僵尸

这是我人生看过的最恐怖的电影，无力感充满了全片，压抑至极，无能为力到极致，就像人生一样无力，那个我最爱的人最终还是死在我眼前，那个快乐童年再也回不去了，别人总说你在苟延残喘，我说你燃烧自己背水一战，但终究你也敌不过人生，我想没有人能打败人生，就算你是一只僵尸，跳来跳去的，可终究有一天也会离去，一万年太久，只争朝夕，往事有多美好，现在就有多悲伤，唯有影像永存，聊以慰藉。

麦浚龙的《僵尸》，期待已久啊。

那还得从那个预告片开始啊，质感十足，一首《鬼新娘》唱的阴气森森，邪风阵阵。

成片果真没有失望啊，这是拥有香港气息的cult佳作。

一个关于僵尸的屋村传说。

僵尸也罢，鬼也罢，老婆婆也罢，反派道士也罢，男主也罢，一个"放不下"，多大的罪过啊，这既是于人，可更是于己。

我相信结局是要说人们可以放下心中的执念一定会更幸福吧。

1导演说这个片子其实拍了两个半钟头，可现在却剪成了100分钟，未来有机会会出个导演剪辑版，希望不要太冗长。

2电影中的屋村里全是老人，想起来真是，唉 3电影中那些仪式性的东西总让人看着感觉邪气十足，欲罢不能。

4导演是富二代啊，玩儿电影，玩儿音乐，还记得他和苍井空拍的那个血淋淋的MV。

5鲍起静单就那个长镜头拿个最佳女配角无疑问吧 6画面色调很喜欢。

7童声版的《鬼新娘》听着心里就发虚，可确实是好听。

原載於「730視角 」2013年10月21日 (劇透警告)又名: 七日重生 / Rigor Mortis麥浚龍向《殭屍先生》致敬的《殭屍》一度令港產片迷期待。

在中港合拍片的大勢之下，因大陸不准「導人迷信」的限制，一度盛行的鬼片大大減產。

《殭屍》令人想起港產片的黃金時代，似乎也走上近年興起的「本土」路線。

若所謂「本土」路線是在合拍片為主流的背景之下，「港產片」基於文化焦慮而有意識地回應的話，看來《殭屍》跟《打擂台》一樣有懷舊的趣味、像《激戰》般有失意中年，也如《低俗喜劇》一般「偏鋒」。

但麥浚龍志不在此，他並沒有上述「本土」路線所有的朝氣，反而是承接他在音樂方面的暗黑路線。

主角「錢小豪」以演員本身為藍本，讓觀眾按他們對演員的認識去了解角色。

演員錢小豪主演過不少殭屍片，曾紅極一時，現在名氣大不如前。

戲裡的「錢小豪」住進殘破的公屋，生無可戀，在凶宅裡上吊，被已無殭屍可捉的道士陳友救下來。

開展的氛圍就像《打擂台》一樣，找來過氣的演員演一些風光不再的中/老年人，就像港產片一樣「霉」；而劇情發展下去，當主角重振雄風之時，彷彿意味著香港電影也可重新振作。

結局陳、錢二人消滅了殭屍，但劇情一扭，來一個反高潮，原來之前的戰鬥很可能是「錢小豪」上吊死前的一刻的幻想，就像傳說中的「死前回憶」一樣，是他把最風光的日子(主演殭屍片走紅)以幻想的形式一瞬間在腦內重現。

然後他的「兒子」來認屍，樣子看不見，聽聲音好像是麥浚龍。

若然，《殭屍》並非再一次為所謂「本土」電影打氣，而是悲觀地指那些緬懷過去的「本土」風光只是「死前幻想/回憶」，而麥浚龍即使是繼承者，也只是來「認屍」的。

而這潑冷水連《殭屍》自己也不能倖免。

最後決戰一段的劇情犯駁，設定混亂，可見這戲不只懷舊，更把港產片劇本不濟的老毛病一併接收過來了。

在驚嚇場面的設計方面，也不見有甚麼創新之處，只是像彭氏兄弟般靠突如其來的音效和「鬼衝向鏡頭」的感官式操作來演繹，加上一些諸如模仿《閃靈》雙姝等在敍事上沒甚麼意思的鏡頭，可見導演有很多想法，但未有好好消化。

麥浚龍的熱誠值得肯定，但他在技藝上需要改進的地方太多了。

註： 我整篇文都沒有說「港產片已死」我不希望「港產片已死」文章是說麥浚龍這齣戲透露出港產片之死的焦慮 而麥浚龍的回應是悲觀的

“我曾经说过，如果有一天有一天我失去记忆，你一定要教会我怎么样去笑。

”看完片子，结局很震撼，在这种年代，很少看见这么一部和你真正讲故事的僵尸片，或许，以前那个看林正英的那个时代，也极少有这种片子，给人带来恐惧还有思考。

每个人都躲不开执念，无论是最善解人意的梅姨，还是落魄道人陈友。

先从钱小豪说起吧，他应该也算是电影的一个线索了，他放不下的应该是他的家人，特别是自己的儿子，那块画在手上早已退色的手表 那段一直在听的电话录音 又或者是他最后选择回到自己出道前居住的老楼 这些的这些都是他放不下的 情放不下的物。

然后是鲍起静演的梅姨（我最喜欢的角色），她放不下的是自己的老伴，这种执念最后让她越走越歪 越走越远。

炼尸为的是重新看见那个给自己打胰岛素 当模特的老伴，杀死保安也是，杀死小白也是。

不能说她错了，只能是感慨世界上还有如此痴情的人，痴情到肯为了爱成魔。

降魔大师陈友也有放不下的。

电影里钱小豪曾经问他，为什么在父亲死后不搬出这个楼，陈友只是举起酒杯，不说话。

他放不下的是自己的父亲和这个道士的行业，即使如今糯米已经用来炒糯米饭，僵尸也无道士也无。

惠英红也是电影里面的苦情角色。

她放不下这个曾经那么幸福过的家。

阿九放不下的是炼尸秘术。

保安放不下的是惠英红母子。

双胞胎姐妹放不下的是仇恨。

太多的太多都是执着，过分的执着。

是啊，我们周围的同学 同事 家人 甚至我们自己又有几个人能说自己已完全放下。

如果你真的已经忘记那个全家坐在一起看僵尸片的夜晚，如果你已经忘记了那些个演过坏人 好人 道士 徒弟的演员，又怎么会在看这部电影的时候有那么多的感慨，有那么多的似曾相识，甚至抱怨现在的时代早已没有僵尸片的存在。

鬼新娘的童声合唱，遇到僵尸要屏住呼吸，和那些穿着满清官员的衣服一跳一跳的身影，导演麦浚龙在拍摄的时候又何尝放下。

电影最后，原来钱小豪早在上吊的时候就已经死了，他最终还是没有放下。

原来电影只是说了一个放不下的人眼睛里的一个极端的世界，一个可怜人的一场梦。

可是 ，在我们生活的这个世界里，有多少人超脱。

我们，都不曾放下啊。

“要笑其实很累， 我已经累好久了”

有谁还记得僵尸吗。

我说的这种僵尸，不是《僵尸肖恩》或者《美国僵尸》里头留着口水翻着白眼敲窗户的傻大个儿，不是《千尸屋》里的斯伯丁船长，不是《杀出个黎明》里那个热舞到一半就变异的墨西哥大妞，不是《恐怖流浪公园》里戴人皮面具的诺玛，更不是《暮光之城》里头带着美瞳擦着白粉的非主流。

这些美国狮门B片儿里的生（死）物顶多只能算是丧尸，或者变态杀人狂，行尸走肉。

而我说的这种僵尸，是那种穿着直挺挺的清朝官服，双手伸直，双脚并拢如麻雀般跳跃前进的中国僵尸。

他们脸色铁青，眼眶发紫，略龅牙，指甲巨长，每次都一路小蹦来到一个一出场就知道要死的龙套身后，等他回头。

从字面上来看，美国的僵尸之所以只能说是丧尸，是因为他们移动起来一点都不僵，只是动作略为笨拙罢了。

而中国僵尸最大的特点就是手脚僵直，跳的时候也是脚前掌发力，保持“尸僵”这一法医学特征。

丧尸看上去一般是死了很久的，已经溃烂的样子，僵尸则是死后3，4小时脸色略显青灰色，有的还带着入殓时的妆。

传说老宅子的门槛之所以很高，就是为了防止僵尸跳进去，也防止房子里刚进棺材的那位诈尸跑出去。

这类民间与僵尸相关的传说十分丰富，在此不一一列举，有兴趣者可查阅如湘西赶尸之类的历史民俗。

只记得喜剧片里的确出现过一只僵尸在门口原地弹跳，一帮人隔着门槛商量该怎么办的桥段，真是非常典型的港式搞笑。

僵尸们不吸血，不啃人，只吸元气。

切忌与他们近距离对视，否则就会有一股绿色或者粉红色的气儿从你鼻孔里，脑门上冒出来进入他们的嘴，然后你就成了一具干尸。

他们活跃于在上世纪八，九十年代的港产电视剧和电影中，与各路道长和大仙儿们斗智斗勇。

如果想知道昨晚僵尸有没有来，就得在门前撒上一兜子糯米，这样就算最猛的僵尸走过鞋底也会冒烟，而且还会留下脚印。

僵尸们也是很可怜的人，他们死的时候没有被安葬，所以才会诈尸到人间来捣乱。

术士们唯一可以做的，就是往他们脑门儿上贴个符，让他们睡觉，然后好好埋了再往坟头上封一贴灵符。

这种充满人道主义关怀的战斗让我们这些看着港产片长大的孩子深受感动。

在广东人的心目中，僵尸是最可爱的坏蛋。

18，9岁的时候我有个小男朋友，他的偶像是一个叫做Rob.Zombie的美国摇滚牛仔，最喜欢看的就是美国僵尸片。

我非常努力地去接受他这种喜好，揣摩那种看着一群皮肤溃烂的丧尸在后头追，走投无路时急中生智把他们都切碎的快感。

但看着那些咿咿呀呀的傻子，看着人们把他们射成筛子，把他们锯成两半时乌黑的血溅出来的画面我只想吐口痰。

说白了，结合美国人的宗教信仰来看，他们的僵尸就是一群迷途的羔羊，拖着罪恶的躯体找一个能把他们彻底敲死的人。

想想港产片中皮肤细腻，穿戴整齐，找不到自己棺材的僵尸们，美国那些瞎晃的只想吃肉的僵尸们显得不能再肤浅。

再看回蹦蹦跳跳的僵尸，一种东方人，尤其是广东人的优越感就会油然而生。

所以我虽然很喜欢小男朋友，在他入迷地看丧尸片的时候我还是无法与他同乐。

而他却以为，我不喜欢看丧尸片只是因为我胆子小。

喜欢僵尸的我和喜欢zombie的小男朋友最后没能修成正果，僵尸也逐渐被原先的美国丧尸和吸血鬼们抢了风头，甚至，抢了名号。

心酸的例子如陈冠希老师出演的《千机变》。

陈老师以他帅气的混血儿面孔和招牌式的坏笑，配上变异时张开的大嘴和獠牙，完美地为我们诠释了吸血鬼王子的形象。

可是当管家黄秋生问陈老师，我们住在教堂里，是不是不太好的时候，明明是吸血鬼王子的陈老师却说：我们做为新一代的僵尸，要有些新意，明白吗？

于是，在新一代的僵尸片里，僵尸们开始吸血了。

跟元气相比，血是一种多么具体多么不浪漫的东西啊，具体到你可以想像一群僵尸去大排档吃猪红和鸭血粉丝汤。

在新一代的香港僵尸片里，我们再看不到林正英师傅，取而代之的是甄子丹和成龙大哥演的驱魔人。

2003年英皇投资的两部《千机变》稳住了旗下偶像Twins在香港的地位，而且还大捞了近2亿港币。

当时香港媒体大呼僵尸片“复燃”，却不知昔日属于港产片黄金时代的清朝僵尸已经彻底被好莱坞式的英俊吸血鬼们抢了地盘。

今天，当我们说僵尸的时候，指的通常是vampire和zombie，就连日语ゾンビ一词所对应的也是呈溃烂状的美国僵尸。

偶尔有对东亚文化感兴趣的老外想起看过港产僵尸片的话，他会让你给他讲讲Hopping-Vampire. 估计关于文化霸权最残忍的例子也不过于此了吧。

不知道清朝僵尸们听到这样的英文名不知道会不会跳起来大喊：我不吸血的啊！

不再是殖民地的香港人在怀旧的时候首先丢掉的竟是自己在殖民时期最推崇的清末中华文化。

香港在那个时候被割据，港人从此再找不到根。

都跟王家卫的阿飞一样，到死都不落地。

本来还有僵尸在电影里替他们寻找，本来还有道长带路，本来还有马小玲。

现在只剩打着伞的红旗袍美女在街头徘徊，还都说的是夹着洋文的广东话：老细唔该买把遮啦，我唔够quota翻去交差啊。

（老板买把伞吧，卖不掉的话我回不去啊。

）今年的港产大片《僵尸》的导演，带着日本摄制组的歌手麦浚龙说他是要向港产僵尸片致敬。

片子的英文名Rigor Mortif算是十分忠于“僵尸”的一个译名，直译回来的话就是“尸僵”。

预告片里钱小毫，卢海鹏，惠英红，鲍起静等港产鬼片大戏骨们集体亮相让人充满期待，但长得跟伏地魔一样的僵尸出现时又觉得有些失落。

真是僵尸归来的话，起码，得先给他们铺上柔软的糯米吧。

在苦苦等待赴港观片的三周里，预告片我足足看了有六次，感觉是——真TM帅，有TM有范。

僵尸有僵尸凝重阴森的帅，女鬼有女鬼凌厉凄戚的帅，市井小民有本色潇洒的帅。

预告片里那个老僵尸，夜色中翩翩起跳，衣袖飘飘，鬼烟渺渺，从80年代《僵尸先生》跳到了21世纪，在香港这个弹丸之地，继邵氏武侠，刘氏黑帮之后，踏出一条让世界为之侧目的鬼片小径，通往那华人文化的悠远深邃之地。

不跳的时候在阴暗中肃立，头上还带个新型铜钱古董口罩，可媲美印度姑娘们的绫罗轻纱，若隐若现，惟妙惟肖，不过遮遮掩掩的不是一个好身段，而是吴耀汉嘴边三两颗向往鲜血的獠牙，我跳，故我在。

那首《鬼新娘》，30年前唱到现在，依然在夜色中余音绕梁，这歌曲入选香港近一千年版十大劲歌金曲都不为过，鬼神童子般的童声合唱，诡异邪气的调子，绝望紧迫的歌词，如果不是鬼上身的鬼才，怎么会写出这么棒的作品？

僵尸跳和鬼新娘，不申请世界非物质文化遗产，可惜了。

麦浚龙和清水崇告诉我们，僵尸片不仅仅是茶余饭后的低俗消遣，僵尸片也有尊严。

好的僵尸片，就像杭州楼上楼里的东坡肉，用精致的小盅装着文火炖着，里面是肥而不腻、入口即化、圆润有致的一份佳肴。

对鬼片而言，所谓肥而不腻，就是刺激而不惊吓。

这个简单的真理，就是到现在很多拍了一辈子鬼片的导演都跨不过的门槛，尤其是欧美系鬼片。

惊吓是喜爱在电影院里的欣赏鬼片的观众所不能承受之轻，十多个环绕组合式音响，在十分之一秒内突然从寂静到重响，把整个人吓的弹跳起来，一场下来十多次，无论是器材还是人体器官都难以接受如此折腾，有人说看一场鬼片消耗2千卡路里，而这么惊吓下去死几万神经细胞，不值。

很多导演居然还对惊吓乐此不疲，他们根本没有意识到，观众真正需要是非日常生活所见的眼球刺激，非现实世界的际遇和逻辑关系，我们为什么需要鬼片？

因为有些现实世界的恩怨情仇，需要法律人情以外的非现实因果报应去狠命发泄，用更极端的方式，去呈现恶善皆有报的天理，而观看这种极端过程，带来的就是刺激，而不仅仅是听觉上的惊吓。

其实他们根本没有意识到这等拙劣手段，好比拍悲剧的时候找个女人从头哭到尾，拍色情片的时候找个女的喊爽喊到死那样，俗不可耐。

也正是有如此多的单纯惊吓片，把大多数潜在鬼片粉丝拒之门外，间接影响该类影片的快速发展。

这里可以告诉未看而准备看的粉丝们，《僵尸》不惊吓，只刺激，可以放下提心吊胆，轻松舒适观影。

麦浚龙和清水崇还告诉我们，拍鬼片的人不能妄自菲薄，鬼片也可以很有气质，清水崇就是鬼片里的王家卫。

纵观僵尸全片，任意截图一个画面，绝大多数都可以做成风格独特的海报，2442打开门后一吊两躺的一片红，狭隘走廊里四个地狱使者打伞巡更，那捆满红线上铁索的衣柜，那散发出血气游走在四面墙壁的厉鬼姐妹，惠英红痛失爱子后一手丧钟一手狼牙棒找鬼复仇的眼神……，随意回忆一些片段，都是可以长久流传的经典画面。

这片子甚至会像《魔戒3》那样成为亚洲鬼片教科书，在拍摄手法和角度上备受新旧导演的借鉴和抄袭。

差的，就只是一个公认的奖项。

受害者有时候比鬼本身更出彩。

《僵尸》里面，一道一术一戏子， 一老一母一看更，这六个香港老戏骨，把社会底层百态演绎得淋漓尽致，而讲故事的，只能是被鬼迫害的人。

麦浚龙选对了人，成就了《僵尸》的剧本，清水崇造酷了鬼，成就了《僵尸》的视觉效果。

观影之前，很担心一个问题，就是初出道的juno会否被老前辈清水崇强压过头，抹杀了香港僵尸片特有的卖点？

观影过后心情顿觉宽慰，除了女鬼上身僵尸这个创新外，该有的糯米木剑罗盘墨斗一样不少，还是80年代原汁原味，影迷津津乐道的经典。

其实不仅仅人间有法治——治鬼有法，让鬼片在术道规则下游走出彩，始于刺激，终于交代，是香港鬼片一直领先于国外鬼片的核心价值，有规矩才有结局，有规则才有交代，观影的人看后心情才有始有终，而不像大多数国外鬼片，空穴来风，来无影去无踪，像看卫斯理的小说，开头越爽，结局就越不爽。

juno没有放弃这点，而是把它发扬光大，重新启用让人一见就唏嘘，一见就有回忆共鸣的钱小豪，陈友，吴耀汉，很好，很好。

略有遗憾的是，高潮部分实在太短，人鬼PK也来得太肤浅。

本来正邪两方，一方是姐妹厉鬼+中国僵尸+丧心病狂老太婆，一方是丧子大妈+抓鬼老道士+功夫底戏子，这个4V3的局面，如果不是个人淘汰赛而是团体对抗战，那将是多么刺激的局面。

对抗形式选攻城模式，邪方要攻陷2442，夺取养尸地，正方则要千方百计守住楼梯、走廊、木门三大关卡，然后丧子大妈用糯米作暗器，狼牙棒作武器，担当驱鬼副手，功夫底戏子由于有短暂不死身，理所当然担当肉盾接受攻击，抓鬼老道施法，布阵，封结界，补血，担当法师，有攻有魔有法术把邪方打得满地找（獠）牙，然后出大绝，第一重大绝是鲍起静疯狂老太婆自刎歃血帮僵尸补血，第二重大绝是双女鬼附身僵尸，增加爬墙和迅击技能，最后钱小豪借助抓鬼老道“漫天糯米雨”大绝+东方不败的墨斗红线阵摆平，回归香港僵尸片本色，多带感。

画面有气质，剧情有张力，演技有保证，除了师奶，学生，腐女，《僵尸》也可以受到文艺才俊，业内人士，社会精英阶层的青睐。

可以这么说，无论任何身份，观众告诉他的朋友、同事、女伴，他看了，他喜欢麦浚龙的《僵尸》，他不丢脸，他有taste。

据闻已经有投资人有兴趣拍续集，如果能够加上欧美吸血鬼和狼人，和中国僵尸，日本女鬼合作拍一个世界四大名鬼的激斗故事，那可真是华人鬼片的繁华盛世。

不为别的，光是看到钱小豪、陈友、钟发，眼泪就掉下来，林正英、许冠英、午马却都已经不在了。

“老爷，我们都不年轻了”以及末尾钱小豪自己的死，都是在怀念一个时代的逝去。

关于结局，不应该被过度解读，我觉得一个原因大概是由于在内地的上映的限制，另一个原因是太过悲剧的结局对于观众不讨喜，这样的处理不算大团员可又留点希望，不错。

只是除了走廊里的4只油纸伞摄魂鬼有点中国味之外，僵尸更像是美国电影里来客串的，僵尸的所谓“僵”，是因为全身关节均不能动，所以才有跳着行走，清水崇大概是没有搞清楚这一点，所以就有了一只飞翔的功夫僵尸；双胞胎鬼更加烦人，The Shining+Ring，哪有1985年小凤姐红衣新娘的一指头的娇俏可爱！

如果让洪金宝来搞这个电影那就完美了。

记得小时候（包括现在）特别喜欢看当年英叔的僵尸电影，每次看到英叔就莫名的有安全感。

电影中出现的角色大部分都是当时僵尸电影里的老道士了。

只有看过的才会有情怀，看到他们变老的模样为香港僵尸电影的衰败感到惋惜。

后继无人，再无法超越。

说到电影，排除情怀，剧情蛮精彩的吸引人眼球，就是麦导有时候真实不掩盖的血腥场面有几处有被吓到。

最后木火土金水五行的设计精彩！

已很久没看中国的僵尸片了，印象中这类型影片如《开心鬼》般以喜剧为主，追求恐怖的我自然不喜欢。

然而，此片不同，真正做到了恐怖，虽然程度上并未强烈，但在这种题材上能做到如此地步已实属不易，但何况，结局的反转让人惊喜。

一个演僵尸的演员人至中年，家庭破碎，在出租房中自杀。

被一名好道士救下（这里强调好道士，是因为影片中还有一名坏道士），而后，他发现他的出租房闹鬼——原来的房主强奸一对双胞胎，被双胞胎杀死，后双胞胎自杀。

此后，双胞胎的魂迫不散，留在出租房内。

被杀害的房主的妻儿受刺激发疯，变为流浪人员。

僵尸演员希望帮助这对发疯的妻儿，希望好道士去出租房除鬼。

另一条线，这幢楼里，还住着一对老夫妻和坏道士。

坏道士想炼僵尸，把老头子杀死。

不明真相的老太婆找到坏道士，求他用邪道让老头子复生。

老头子的魂、双肥胎的迫，被坏道士用来炼成了僵尸。

最后，便是在好道士的帮助下，僵尸演员与僵尸的终极大战，双又而亡。

但——这都不是真的，一切都是僵尸演员死前的臆想。

他来出租房自杀的路上，将看到的一些人揉进了他的幻想中，上演了一场英雄式的好戏。

最后，剧情的这一反转，正是电影的深刻之处。

一个人死前的那几秒，是有挣扎、后悔、不甘的，这些都在他臆想的故事中实现。

他不希望自己就这么平淡、屈侮的死去，幻想开始，他被好道士救下，证明他反悔了，他不想死了。

后与僵尸的大战，转向他接受了死亡，但不接受自己的死去方式，他希望自己是拯救人类，消灭僵尸的英雄，以这种英雄式的方式死。

同时这种方式，更是作为僵尸演员的他最好的谢幕。

人临死那几秒，会出现什么念头？

一种常见说法是，他的一生将以走马灯的方式完整的演绎下来。

该片又拓展了另一种说法，将那些心愿在自己的幻想中一一实现，让自己死的更坦然些。

该片的恐怖元素达标了，但我还觉得有些地方可以呈现得更强烈些。

如变为僵尸的老头在头七回魂时本可做得更详细、更恐怖。

且僵尸大战的战斗并不是很出彩。

而立意方面，该片基本做得很好了。

今天是一个特别的日子：中元节。

既然如此，一定要给大家安排部最应景的电影。

有人说，它让人想起了小时候被林正英系列僵尸片支配的恐惧。

有人评价，它是近十年最好的华语恐怖片，没有之一。

不卖关子，今天就来聊聊这部7年前的惊喜之作——僵尸导演: 麦浚龙编剧: 麦浚龙 / 翁子光 / 梁礼彦主演: 钱小豪 / 惠英红 / 鲍起静 / 陈友 / 吴耀汉上映日期: 2013-10-24(中国香港) / 2013-08-30(威尼斯电影节)片长: 103分钟

麦浚龙导演，日本《咒怨》导演清水崇监制，钱小豪、鲍起静、陈友、惠英红等一众港星出演。

在僵尸片已从大热变为沉寂的背景下，该片香港票房破千万，拿到金像奖7项提名、2项获奖，金马奖3项提名、1项获奖的成绩，也可谓是一个惊喜，一次振奋。

豆瓣评分7.8，在同类型作品中算是顶尖的分数，好于96%的恐怖片。

本片又名《七日重生》，故事也正如这个名字一般，讲述爱恋与欲望引出的无限烦恼之下的生生死死，死死生生。

僵尸猛鬼，趁夜横行……影片最开始，以一张烧着的符纸作为引导，将视角引向废墟中的血迹与或生或死的几位主人公。

倒在血泊里的男主人公翻了个身，无神地看向镜头，吐露自白——我十三岁离开屋邨十六岁第一次做男主角过了半百，才回来这里很多人说，电影世界好荒谬原来，人生比电影还荒谬。

他是谁？

曾经凭借僵尸片红极一时的动作明星——钱小豪（钱小豪 饰）。

没错，钱小豪本人（《僵尸先生》、《精武英雄》）饰演钱小豪，演员与片中角色相互重合。

镜头一转，回到钱小豪刚刚带着随身家当，搬进这座灰暗蒙尘的老楼那天。

他的精神，似乎极其疲惫。

可以推测，他的生活与事业在此时都已经坠入了谷底。

经保安燕叔（卢海鹏 饰）指引，钱小豪走进了传说的凶宅2442单元。

燕叔似乎很紧张，不仅在进入空屋之前敲了敲门，还急忙点了香，让男主拜一拜。

这房子“不干净”？

但是，钱小豪看起来毫不介意，只是在燕叔离开后一遍又一遍地听着儿子留下的电话录音。

原来，他本就是带着绝望才搬进这里，甚至意图结束自己的生命。

小豪试图悬梁自尽，窒息之中看到妻儿的幻象。

骤然间，原本温馨的幻象变得阴森可怖。

或许是妻儿已经过世，又或许是小豪因为妻儿与他断绝往来，已经心死。

小豪濒死之际，屋中的猛鬼蠢蠢欲动，试图上他的身。

多亏隐世道长阿友（陈友 饰）及时出手将鬼怪制服，连带着小豪也捡回了性命。

其他住户闻声赶来，围观小豪吐出了一堆发黑的秽物，终于慢慢散去。

在当晚及随后的几天里，钱小豪逐渐与这些居民们有了接触——经常在2442门口窥视，并偷吃祭祀食物的女人阿凤（惠英红 饰）和她的儿子，白发男孩小白。

看起来亲切和蔼、帮大家修补衣服的梅姨（鲍起静 饰），她和丈夫冬叔（吴耀汉 饰）相依为命，梅姨提醒小豪，2442房间有些不吉利。

还有那天救他一命、身怀祖传技艺的道士阿友。

阿友家从太爷爷一代开始，随身携带糯米以驱赶僵尸。

如今僵尸、道士都不剩几个，驱邪的道具沦落得只能用来做糯米饭。

小豪认识了楼里的居民，却不知道2442房间究竟发生过什么。

终于，从燕叔那里，小豪得知了这间屋子曾经发生过的血腥惨案。

2442曾经是阿凤一家生活的地方。

但某天阿凤外出时，她那身为老师的丈夫竟丧失人性，对他教导的双胞胎女生之一下了手。

正在阿凤丈夫企图作恶时，女生的双生姐妹手握剪刀出现在他身后，一刀一刀狠狠地捅进了他的身体。

喷溅出来的鲜血，染红了屋中备好的婴儿床。

杀死男人之后，双生姐妹也在此自杀，凶宅生鬼。

传说孖女双生同脉，化鬼后极为厉害。

阿凤在那之后就发疯了，和小白在楼里游荡，多亏了燕叔才没被赶走。

另一边，梅姨的老伴冬叔被小鬼所诱，不慎跌死。

孤独悲痛的梅姨放不下回忆，把冬叔的死讯隐瞒下来，甚至梦到丈夫答应她“几天后回来”。

为了救丈夫，梅姨求专修邪法的阿九（钟发 饰）帮忙，炼尸还魂。

阿九的炼尸秘法——择四阴之地，破败之局，先用泥土敷住冬叔。

再用阴气最终的香樟木棺放冬叔肉身，尽量远离地面。

用乌鸦血取代鸡血，配合冬叔心口的八卦，吸大阴之气。

用铜钱制成面罩，并嘱咐梅姨，“记住，千万不可将它脱下来”。

如果成功，冬叔将在头七回魂，所谓“七日重生”。

但是，炼尸的过程进行得并不顺利，本应悬空的棺木，因绳索断裂而接了“地气”。

忧惧之中，梅姨一天天憔悴。

同时，阿九自己也病入膏肓。

不仅要靠养小鬼取灰制成烟来借阴命延寿，还需捉更厉害的鬼怪做容器。

为了引2442房间的双生女鬼出来，阿九不惜危害小豪的性命。

女鬼再次出现，来势汹汹。

察觉情势危机，阿友被迫协助，双方打得不可开交。

终于，阿九、小豪、阿友三人制服了双生女鬼，将她们关在衣柜之中。

驱除了女鬼后的2442房间消去了阴霾，燕叔终于能将阿凤、小白带回故地。

小豪与阿凤母子围坐一起，宛若家人。

但是温情的氛围没能持续多久，很快，燕叔和阿友都注意到了梅姨的异状。

冬叔许久没有露面，而且其他住户送去给梅姨修补的衣服上，都沾染了奇怪的味道。

正在梅姨央求阿九用之前提过的其他方法——童子血。

帮冬叔还魂的时候，燕叔上门询问事情缘由。

已近疯魔的梅姨为了给冬叔还魂的计划不被破坏，竟然对燕叔痛下杀手。

杀死燕叔之后，梅姨变得更加决绝。

她曾在刚开始炼尸的时候，叫小白不要再来玩。

这时却为了取童子血作冬叔的祭品，狠心将这个无辜的孩子亲手送进僵尸之口。

在小白的哭声中，僵尸慢慢地伸出了爪子。

而梅姨堵在门后，神情从冷漠逐渐又变得痛苦和自我厌恶。

道士阿友发现不对，只身查探，找到了被失控的僵尸攻击、倒在血泊里的阿九。

濒死之际阿九回忆了事情缘由，原来他借冬叔炼尸，收孖女借尸还魂，本是要借命。

但是，梅姨为献童子血摘掉了僵尸戴着的铜钱面具，一切便脱离了阿九的计划。

与此同时，阿凤寻找着失踪的小白，不小心放出了柜子里封印的双生女鬼。

孖女心怀怨恨，寻找着仇人。

阿凤得知小白遇害后，更是悲痛欲绝，独自去找僵尸冬叔报仇。

但僵尸的力量何其可怕，肉体凡胎难以匹敌。

此时小豪出现，借助火把制服了僵尸，却没想到孖女趁机附上僵尸的身，凶上加凶。

在这样的怪物面前，小豪几乎没了还手之力，遭到重创。

还好阿友赶到，还在小豪的请求之下帮忙用道术设置了结界。

以尸油引诱僵尸入阵，而小豪在阵中试图将其消灭。

一支烟的时间内，如果小豪不能离开法阵，他便再也不能出来。

于是，在小豪借助五行阵法与僵尸缠斗的时候，阿友也拼命地拖延法阵延续的时间。

两边都是险象环生。

在烟即将燃尽之时，阿友用绳索将三人锁在一起，从窗户一跃而出。

终于，僵尸被火焰灼烧着，倒在地上停止了行动。

而梅姨也出现在耗尽力气的小豪、阿友面前，对顶着冬叔外形的怪物轻声道：“老头子，我们走啦，好吗？

”

说罢，梅姨自杀，随僵尸一同灰飞烟灭。

不知是燃烧的灰烬还是香港难见的飞雪，与灰暗的天顶一同烙印在了钱小豪失去生机的眼中。

然而，最后又出现了一次反转。

镜头再次切回钱小豪搬进屋邨的画面，不同的是——阿友只是不会法术的饭店杂工，小白和母亲幸福地生活在一起，梅姨接受了冬叔的去世、一个人生活着……

这次，钱小豪上吊自杀时，也没有被救回来。

影片结尾，小豪留给观众的，就只剩下一张“自杀身亡”的死亡记录。

声称是男主儿子的年轻人出场认尸，面容模糊不清。

与僵尸的生死搏斗，和悄无声息的绝望自尽，哪一种更加可悲？

或许如许多人所说，《僵尸》实际上是对那个已经逝去的、香港僵尸片黄金时代的一曲挽歌。

结尾字幕“音容宛在，林正英，许冠英”能唤起多少怀念，阿友“生不逢时”的感叹便也能引起多少唏嘘。

*本文作者：温 C