黑白魔女库伊拉

长久以来，我脑海中一直存在着这样一个疑惑，为何英国人那么喜欢穿低腰裤？

（我不是特指某一个人，而是说一个我观察到的现象。

）潮流来来回回，裤腰高高低低了好几轮。

但生活在英伦半岛上的人们似乎永远不会被潮流所影响。

当他们鞋带松了的时候，半蹲下来，你能从他们的背后窥看到那半拉或许不圆润的屁屁。

在英伦名著《S&S》（小羊肖恩）中，农场主为我们展现了典型的英国人形象，喝茶，秃顶，露半拉屁股。

《小羊肖恩剧场版》剧照

《小羊肖恩剧场版》剧照是怎样一种执念驱使着这一行为呢？

我想，这终归是要从服装的版型上来说。

毕竟头几年，高腰裤风头正盛的年代，生活在陆地上的我甚至故意想叛逆一把都买不到低腰裤。

在一个区域内，低腰裤能持续的被“获得”这一定是一个有关当地“服装设计及加工产业”的深层问题！

甚至再广义一点来谈，我们可以从“露出的半拉屁屁”中窥见二战之后英国设计行业内流行的的一些思潮。

比如“朋克摇滚”“扔掉碎花布”“自由民主”等等。

《黑白魔女库伊拉》这个电影，他去年刚出的时候，我就知道能借着这个电影做点文章。

因为他融入朋克元素过于明显，特别容易梳理出脉络。

当然作为典型的迪士尼出品，你永远不要指望他有多么的离经叛道。

（这话我似乎也对《沉睡魔咒2》说过。

）将前作《101斑点狗》中的反派拿出来当主角，最终的出路一定是洗白。

他们不可能让女主真的杀掉小狗。

但既然这个故事发生在伦敦，主角的初始设定为一个喜欢扒狗皮做外套的时髦精。

那就必会涉及到一些反主流，不怎么上道儿的东西。

因为从70年代末至今，英国的设计界向来是反叛当道，古怪横行。

甚至叛逆本身就是一种“正确”，不搞怪反而会显得很奇怪。

比如，库伊拉常光顾的中古店，就有一位女装大佬。

他那一身穿着估计会引起很多人“诧异”的注视。

电影《黑白魔女库伊拉》剧照

纪录片截图但这一身穿搭很难不令人联想到70-80年代的西太后的某些设计（西太后是指英国设计师vivienne westwood，因为名字里有west所以别称西太后。

）还有那个朋克以及朋克时代的企业家们，从某种意义上他们改写的英国战后设计业的格局。

70年代末，撒切尔夫人上台，她在一次访谈中表示。

“我曾在瑞典参加过一次英国设计周，那是在几年以前，当时我对英国设计低劣的质量大为震惊。

”

纪录片截图很显然“二战之后的英国设计是乏味的。

”这是一个“当朝宰相”都认可的看法。

而他们迫切的想要寻求改变，扭转世人对英国设计“又老又过时”的印象。

如同瑞典设计那样做到“用户至上，产品个性化，能够自由组装。

”最好还能夹带文化输出，让全世界都吃上小肉丸。

纪录片截图具体到服装，一板一眼的三件套，传统的fox，或是哈里斯羊毛肯定是做不到这一点的。

你还记得库伊拉进入服装行业的第一站吗？

——Liberty！

（是的，这家百货公司真实存在。

而且就是电影里出现的那个。

）这是一个久负盛名的印花设计品牌。

他们产品确实具有原创性，而且品质很稳定。

但这种传统味道极重的印花正是在70-80年代被批判的对象。

《黑白魔女库伊拉》中出现的Liberty百货

从网上搜到的Liberty百货图片设计行业瑞典化的第一部就是“扔掉碎花布”。

具体操作可以参考瑞典品牌宜家在英国电视上播放的广告。

扔掉印花布料，来吧，今天就要。

扯掉窗帘，把它扔远点。

那些沙发好娘，好傻，让人心发慌。

就是那张大床，将你的钱花光。

广告截图“让我们扔掉印花棉布”“是的，扔掉印花棉布。

”这则广告在人们癫狂的嘶吼声中结束。

碎花布仿佛是哥特电影中的吸血鬼，鼠疫蔓延时的女巫一般不可饶恕。

广告截图库伊拉在电影中的做法如同这则宜家广告，她一次宿醉后，撕碎了花布，用报纸和涂鸦重新装饰了橱窗。

《黑白魔女库伊拉》剧照不少人看到这段都会想到海盗还在DIOR时期设计的“报纸时装”。

非常有可能存在这样的借鉴。

但整体来看这个没多夸张但对于Liberty而言已经算是“离经叛道”的橱窗更多的参考了西太后的设计。

比如撕烂的布料，据西太后本人说这样做是为了裸露更多的肌肤。

涂鸦背景也与她之前的一个海报很是相似。

事实上，整部电影在时装这一块，很大程度上复制了这位女爵的“设计生涯”。

库伊拉面部的喷漆元素，致敬了型手枪乐队God Save The Queen专辑的封面。

频繁出现的新闻元素，也像极了西太后了一些“旧闻”的排版。

这位女士在当年可谓是风云人物，他和那些摇滚乐队走的很近，经常帮他们设计演出服装。

英王道430是西太后的第一间门店，甚至连这间门店也做唱片生意起家。

只是后来她开始在里面贩售一些古怪的时装。

这件门店当年是伦敦朋克青年的聚集地，他们经常更换里面的装潢。

每换一个主题，招牌也会随之而变。

其中最久负盛名的，是粉红色的“SEX”字样招牌哪一季。

太后本人曾在纪录片中讲过为何要制作这样一个招牌，因为“英国是暴～露～狂～的故乡”。

纪录片截图让我们点一下题“为何英国人喜欢露半个屁屁？

”或许正是由于以上纪录片截图中说到的原因。

在这片土地上生活的人们原本就有暴露的本性。

只不过这一本性逐渐屈从于曾经辉煌“日不落”文明，不得不被文雅这层遮羞布掩盖了起来，但朋克运动给了这半拉屁屁“重见天日”的机会。

朋克（Punk）从来就不是什么褒义词，你可以把它理解为小流氓，小混混，飞仔。

这一群体从诞生之日起就带着对传统的不屑。

他代表了年轻人对旧世界，旧制度的反派。

朋克老照片全盛时期的朋克人什么都干，也什么都敢干。

比如西太后的一个经典设计，就是把万字符号印在T恤上。

你说她是支持这些吗？

倒也不是。

只是故意拿出了恶心人，你不喜欢，我就偏要明晃晃的把它亮出来。

你觉被冒犯到了，我就开心的不得了。

对应到屁股，或许也是这样的道理。

在裤子外面，清爽的晒着“阴天”的那一半。

是朋克，是摇滚，是对传统的挑衅和反叛。

你觉得辣眼睛，那么好，太好了，我终于辣到你了。

迪士尼这几年致力于给传统“真善美”故事中的恶毒反派翻案。

先有《睡美人》中的玛琳菲森，后又盯上了《101忠犬》里喜欢扒狗皮做衣服的库伊拉。

思路挺好，但成片效果似乎总是差那么一点火候。

你要让我说，他们不敢，玩反叛都只是一句口号，一件外衣，核心还是那个熟悉的味道。

所谓的反派女主其实就是洗白。

仙女教母没有伤害过睡美人，皮草控也并没有杀掉小狗。

搞到最后，翻转过来的真善美还是“真善美”。

人物还是很平面，故事还是很低幼。

这一点上，当年的朋克可以说是更为纯粹，他们是真的曾经妄想过“改变世界”。

只不过与今日的迪士尼殊途同归，最后还是沦为了生意。

就连教母西太后都直言不讳的说了如下这段话。

“后来我发现，我们根本没有撼动当时的体制，而是演变成一种营销的手法，我意识到真正的机遇在于，英国社会可以就此宣称我们的国家多么的民主，人们多么的自由，年轻人可以如此叛逆。

”

纪录片截图或许朋克运动从来都不是什么自下而上的反抗，而是一场精心策划的国家形象包装。

当然，我并不认为那一代年轻人的叛逆是徒劳。

他们没有撼动体制，但确实改变了文艺的风貌，他们创造出了质量不错的音乐和视觉艺术，你也不能说这些全无价值。

近几年《哈利波特》的作者JK.罗琳因为她的某些言论被冲到了风口浪尖。

有人惊讶于英国时尚圈对于“跨性别”这个概念超乎想象的包容。

或许你从设计业复兴的角度重新看待这个问题会更加明朗。

朋克所主张的“无政府，无性别”概念对于整个英国设计界都十分重要。

在这里，我并不想争论对错。

因为我始终认为对JK.罗琳的口诛笔伐是“阅读理解”问题。

但有些事情还是要从多个角度来看。

毕竟这个世界从不像库伊拉的头发黑白分明。

迪士尼今天放出了最近上映的《黑白魔女库伊拉》的网友们自制的海报，每一张都好美！

《黑白魔女库伊拉》是迪士尼经典动画《101忠狗》的反派角色库伊拉的前传，美帝已经上映，我已经看啦，非常不错！

狂推一下！

不剧透，讲个超大的亮点，因为在《101忠狗》里，库伊拉为了抓狗狗有个理由，就是要做班底狗的大衣，所以在《黑白魔女库伊拉》里面，库伊拉是个时！

装！

设！

计！

师！

然后这部片里，涵盖了橱窗设计，时装设计，古着店，园艺设计，时装秀，舞台设计，家居设计、非常非常养眼！

最棒的是：所有的设计全！

部！

在！

线！

不管是库伊拉的老板（妈）还是她自己，每一套服装都好看！

（仔细看，里面还出现了香奈儿和迪奥）到最后时装秀的时候，很多佣人在一个庄园里做准备，里面摆的植物都是精心搭配过的！

好看！

而这部片也发生在上个世纪中的伦敦，所以有一种复古英伦的调调，超级养眼！

前半段讲的是一个小设计师（库伊拉）成长的故事，看得出片子其实是在向《穿普拉达的恶魔》致敬，后半段有个小小的反转，有狄更斯小说的那种情节推进的感觉了！

完全可以看成一部英伦复古狄更斯版的《时尚女魔头》，或者是时尚版的《雾都孤儿》！

其实我更喜欢的是这部片的台湾的译名：《时尚恶女库伊拉》。

所以，这一组艺术海报，也是非常到位了！

国内好像马上就要上映了，小伙伴们mark起来赶紧去电影院看啊！

重要的讲三遍，去电影院看，去电影院看，去电影院看。

（因为美国上映了，现在网上有了资源），但是还是呼吁大家去电影院看，因为在大屏幕上看库伊拉的时装秀，仿佛置身其中，我看的是iMax版本的，还是很震撼的！

最后忍不住还是要小小剧透一下——库伊拉被洗白了。

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………毕业寝室约片儿，第一次看的时候还是很惊艳的，里面的时装确实很有风格很抓眼，这种风格很抓马很喜欢，看着爽就完事了。

库伊拉也太有爽点了，就是不大明白库伊拉她妈内个男爵夫人为啥非要杀了自己的女儿，我能够理解她自恋到极致，不想要孩子，但是不想要可以不怀，也可以打胎，干嘛非要等到生下来再弄死，不符合逻辑，也没有什么铺垫，感觉有点奇怪。

黑白碰撞的前卫时尚，蚕蛹缝制的金黄服装，双重人格的复仇戏码，多种元素的叠加让本片十分精彩。

尽管剧情还是老一套的恶母复仇故事，但是新瓶装旧酒依然好喝，何况这个“新”已经足够让人眼前一亮，大赞本片的美术服装设计，同时也大赞石头姐的演技，看完觉得她演库伊拉真是再完美不过了。

期待第二部！

黑白魔女库伊拉 (2021)6.82021 / 美国 / 喜剧 犯罪 / 克雷格·吉勒斯佩 / 艾玛·斯通 艾玛·汤普森

我不是很能理解给迪士尼电影评价人物不立体，内心转变描写不够细致，剧情拉胯的人。

任何一个人都不应该给迪士尼这样的期待，就好像任何一个人都不应该期待速度与激情有立体的人物塑造一样。

真的没必要用六边形全s面板这样的标准去评价一部特定文化体系下的电影。

它就是一个迪士尼的电影，也不会好到哪里，也不会差到哪里，在这个范围内做得好就可以了。

这些人给出的2星是在给迪士尼电影文化打2分，并不是在给这部电影打2分。

我觉得这样的打分毫无意义，因为你可以给所有的迪士尼或梦工厂用同样的理由打2分。

要我说，看时装秀可比看速度激情舒服多了。

This is fashion. this is culture. 还有一些意料之外的惊喜，比如金蝉衣服，还有一烧就没的白色袍子，还有很多人都提到的垃圾车，真的是惊喜连连。

要是说人物方面，我觉得stella十分emma stone本人，但是cruella的psycho的一面也演得非常棒，够hysterious唯一的遗憾就是里面的男人穿的都太丑了。

咱们的cruella不给自己的小弟们好好打扮打扮么！！

不过2nd time around的小哥真帅！！

穿衣服真好看！！

是我的菜！！

jasper和另一个小弟穿的一直是street的打扮，也不是不好看，但跟cruella比起来就完全不fasion了

首先要说明一点，抛开所有片外因素，这部片子我看得很爽。

艾玛·斯通饰演的库伊拉，也许不符合《101只斑点狗》里的库伊拉，但十分符合迪士尼路线下的库伊拉。

这样一个游走在恶与善边缘的女人，必须是“乖乖女的恶”，是“孩子式的恶”，要不然怎么能当迪士尼的女主角呢？

她的“黑化”，是因为有更坏的人相逼。

她的反击，是因为复仇的驱动。

因此，在社会公序良俗不待见的灰色地带，库伊拉才能够顺理成章地获得父母和孩子的同情。

她有一张王牌，在嚣张而疯狂的报复行为背后，她才是那个受害者。

她在浴火归来。

看到有人说，这部片子让他们想到安妮·海瑟薇和梅丽尔·斯特里普的《穿普拉达的女王》。

从人物关系上，确实很相似。

不过，《穿普拉达的女王》的人物冲突核心在于价值观的冲突，而《库伊拉》则在于权力的争夺和基于过往仇恨的宿怨。

看《普拉达的女王》，大部分女孩更感同身受的是在一个陌生职场打拼——尤其是在一个女孩子们梦寐以求的职场打拼，最后获得大魔王认可的那种骄傲感和成就感。

《库伊拉》尽管也频繁构建了几个类似“位于设计金字塔顶尖的女男爵夫人对籍籍无名女孩设计的青睐”这种桥段，但基于从一开始这部电影就把女男爵夫人是杀人凶手的事实抛到观众面前，基于艾玛·斯通饰演的库伊拉从小就是一个自信心爆棚、压根不需要认可的女孩，女男爵夫人的“认可”反而让我们感到讥讽，也让库伊拉感到讥讽。

为什么我会说，这部电影看得很爽？

原因便在于，库伊拉从一开始的目的就不是获得女男爵夫人的认可，而是要踩在她的头上，告诉所有人，她才是那个王冠上的天才设计师。

她一次次踩着女男爵夫人上位，以复仇之名上位，野心被裹上正义的糖浆，连做作的姿态也变得可爱而神清气爽。

正是这种“我很坏也很善良”的路线，我们可以肆无忌惮地跟着她走上世界之巅。

所以爽，这部电影很爽。

而且，它爽得很干脆，它用艾玛·斯通和艾玛·汤普森的组合，给我们打造了一部充满表演张力和质感、背后却绝对没有人文情怀和反叛深思的电影。

不要质疑我，我绝对是在夸这部商业电影。

我一向主张，不是每一次创作都要带来人文的反思。

我们赞美那千分之一的美好的电影，并不是意味着要用那千分之一的美好的电影，去衡量所有的电影。

与其看到那些把商业和文艺结合得不伦不类的四不像，我宁愿所有的商业片都能放弃自我欣赏，尊重讲好一个故事的商业逻辑。

我很喜欢。

推荐。

By 川者（欢迎关注）

大家好，我是石头姐，这一次，我要穿越回到50到60年代，演我妈。。。。。。。。。。。。。

的一个人格，Estella，在我妈妈出生之后，我姥姥她自己一个人一直抚养我妈妈长大，没有想到姥姥是这么，这么，这么，温柔的人，温柔到把你化成水的人，但是，妈妈和姥姥，完完全全根本就不是一个性格的人，你说我妈是我姥姥亲生的，我打死都不信，打不死我，我更不相信，在上学的时候，我妈作为一个混血儿，中欧混血，一半头发是东方血统的，一半头发是西方血统，如果是出生在美国，这一个血统，再加上这一个女性身份，一个政治正确的光环保护，随时随地在学校都可以横着走……但是不幸是出生在腐国，然后我妈在腐国，亲身体验了霸凌悖论，如果你接受了霸凌，那你一直都会被霸凌，如果你反抗了霸凌，那你要面对更猛烈的霸凌，更长久的霸凌……要么你干掉霸凌的人，要么你被霸凌的人干掉……最终，我妈妈和姥姥，先下手为强，把学校给干掉了，不，把学校校长给干掉了，不，在校长说开除我妈之前，我姥姥先说退学，先开除了学校，你以为你掌握主动，我们娘三个就会被动，Nah，Nah，Nah，Too young, too naive，跟女人，尤其是三个女人讲道理，上帝老人家来了都赢不了，因为我们女人根本就不讲道理……来到伦敦国际时装周现场，想必只要是个女的，都不可能抵挡伦敦国际时装周的致命诱惑，如果我妈要是早知道，看个时装周，都能真*致命，让姥姥丧命的那种，早知道让姥姥出门之前，先看一下黄历，这一天是不是大忌，不能出门……然后，我妈成了孤儿，不得已，只能做了高级工程师，对，没错，我妈确确实实，真*实打实*高级工程师，我妈本职，人类物品丢失学高级工程师，说到我妈为了本职工作，兢兢业业，任劳任怨，图伙作案，不，团队协作，针对人类物品丢失这一现象，进行数十年的深入研究，经常深入一线，从事高危工作，冒着被警察请去喝茶的极大风险，为了人类物品丢失研究，做出了杰出贡献，最终获得了行业协会和警察局的双重认证，拿到了人类物品丢失学高级工程师的职业职称，我妈的兼职，库伊拉服装厂裁缝兼设计师兼销售兼模特，时尚行业，是一个玄学，这玩意跟互联网行业是一样一样的，你永远不知道下一个时尚风口是哪一个？

时尚行业一开始根本就不赚钱，纯属就是一个烧钱的领域，而且还要面对行业垄断巨头的封杀，为了打破行业的垄断，那么只能采用互联网思维，在那一个年代，必须要获得顶级的流量，那就博各大媒体，各大群众的眼球了……爆料，爆料，劲爆的爆料，伦敦某上流夜总会，一女子为何自焚与夜总会女老板对质，伦敦某公共场合，一女子竟当众开车，伦敦某街道，一女子为何衣不蔽体，被垃圾车当众挟持跑路，伦敦某夜总会外，为何数十名男女鬼哭狼嚎，终于，被伦敦地表最强法律组找上门了，二话不说，先放火，再杀人，一气呵成，可以看得出来，熟手，绝对熟手作案，然后我妈被救了之后，然后我妈立刻被告知，我姥姥不是我姥姥，我姥姥就是我妈的老板娘，然后我妈是我妈的老板娘的亲闺女……然后我妈被问到？

你想不想立刻上位当老板娘？

想，你想不想立即拥有百亿家产？

想，那你知道你怎么才能成为老板娘吗？

知道，干掉一个我，留下另一个我……在一个月黑风高的杀人夜，在打通了主办单位，协办单位，来访嘉宾情况下，在一切冥冥之中的巧合之下，我妈死了，但是我妈她又活着，我妈虽然死了，但是我妈她永远都活着，最终，谁死了无所谓，百亿家产的名下，只有一个人的名字，那就是Cruella……

作为漫改的真人电影，绝对是可以的，虽然里面有很多理想主义和不符合常理的情节，但有了漫改的理念，就不会老是把剧情和现实凑在一起，唯美的是角色的表演，画面的构图，赏心悦目的服装，奇幻诡奇的音乐。

其实如果单论剧情，还是略微单薄的，不过几个主演的表演实在是太棒了，给人营造了一个甜蜜的舞台梦境，叛逆的小女孩库伊拉才华横溢，无所不能，两个个蓝颜知己，一个姐妹，一个管家各自施展身手，倾心尽力，而女主就想尽一切方法的做个酷女孩就可以了。

所以此电影更适合女生或有着少女心的男生观影。

克洛诺斯推翻自己父亲乌拉诺斯，又因恐惧被自己的孩子推翻，选择吞噬他们；逃过一劫的宙斯推翻了自己的父亲克洛诺斯，又因为预言说墨提斯会诞下推翻他的儿子，选择吞噬了墨提斯。

可以说推翻自己的父亲，又被自己的儿子推翻，此类弑父的故事几乎贯穿了整部希腊神话。

被子代推翻，丧失作“父”势权的恐惧更是深深地烙印在了父系文化的骨子里，是他们最深的恐惧。

这种恐惧并不因父的权势而转移，从一国之君——底比斯国王拉伊俄斯，为了逃避命运，刺穿了新生儿的脚踝，并将他丢弃在野外等死；到奥林匹斯之主，众神之王——宙斯为了避免墨提斯生下推翻自己的孩子，巧言骗过墨提斯，乘她不留神的时候将她变为一滴水吞下肚。

本质都是对自己一天天衰老，而子代却一天天成长，直到有一天子长成父，那时候旧父放不下势权，又不一定能赢过自己年富力强的儿子，不知如何自处的恐惧。

父子亲缘关系是一种伪亲缘关系，是对母权制下母女天然联结的拙劣模仿。

父权制下子的处境是尴尬的，因为生育他的母其实是他的父的高级奴隶，他在“未成年”的时期，在他尚未获得完整的地位和权力，他也是一个高级奴隶。

但他的地位与奴隶/他的母亲又不完全相同，因为父权制下奴隶与奴隶主，妻与夫的关系永远是不平等的，但子成年之后可以接替父的位置成为奴隶主（其实这也是妻母在父权制社会重男轻女的原因，因为儿子可以成为新的奴隶主，她可以凭借儿子成为半个主人，但女儿只会离家成为别人的奴隶）。

但是“天无二日，民无二主”新旧奴隶主不可共存，那么必然需要一个杀死/囚禁另一个，父子相杀是父权神话里的永恒主题。

而在母权制家庭，母不是奴隶，母的子代也不存在需要做奴隶时期；没有需要做奴隶的时期，便也没有推翻之前的奴隶主取而代之的需求。

写到这里，似乎离题万里，这一切和电影又有什么关系呢？

那么让我们聚焦到冯·赫尔曼男爵夫人和库伊拉的关系，男爵夫人仅仅因为自恋就两次试图杀死自己的孩子，这一切似乎并不合理。

但如果我们将男爵夫人视作一个男性，将她们两的关系套入古希腊神话里的经典父子关系，一切都豁然开朗。

在男人的历史里，父亲恐惧儿子实在是再正常不过了，即使儿子可能只是一个尚未出生的婴孩。

电影里，冯·赫尔曼男爵夫人一边欣赏库伊拉，重用她，指点她，一边又害怕库伊拉成长得过快取代自己，所以监视她，还想要毁灭她。

让我们从头梳理这部电影：库伊拉（本名伊斯黛拉）从小桀骜不驯，富有才华，是被母爱滋养长大的女儿，有一种没有被父权社会规训过的笃定与自信。

但生活却跟她开了一个玩笑。

一天，她的母亲带她拜访一位朋友，她趁母亲离开的间隙，溜进会场，引发了骚乱。

在三只斑点狗的追逐下，她闯进了花园，并亲眼目睹母亲被被斑点狗扑下悬崖。

这趟短暂的拜访，让库伊拉失去了母亲，连传家项链也不知所踪。

母亲的死亡，击碎了库伊拉的自信，也使得她成为了一个在父系社会里失去母亲庇护的孤女。

长大后的库伊拉吸引了时尚圈赫赫有名的冯·赫尔曼男爵夫人，她赏识她的才华，让库伊拉做自己的助手。

库伊拉崇拜男爵夫人，仰慕她，直到她看到男爵夫人带着她死去母亲的项链，以及男爵夫人言语间对她母亲轻视，她为此感到不忿，她决心取回项链。

而在取回项链的过程中，她还发现男爵夫人就是是自己的杀母仇人。

另一边，当男爵夫人发现库伊拉逐渐开始威胁到自己的地位时，她毫不犹豫的选择除掉库伊拉。

幸运的是，库伊拉被男爵夫人的管家救了，还得知了自己的真实身份——男爵夫人的亲生女儿。

她和男爵夫人的关系，简直就是拉伊俄斯和俄狄浦斯的翻版，拉伊俄斯让手下除掉自己的儿子，男爵夫人让管家除掉自己女儿；手下于心不忍将俄狄浦斯交给了牧羊人，管家则将库伊拉交给了女仆；俄狄浦斯杀了拉伊俄斯，而库伊拉重挫了男爵夫人。

电影里，男爵夫人和库伊拉养母凯瑟琳的设定，养母未婚心地善良母能量充足，而男爵夫人则是自私自利，我权至上的妻母。

另外，电影展示出的，她对生育力的厌恶与恐惧，对自己女儿的敌视，对其他母别的心狠手辣，和为了势权不惜杀人的自私自利，简直就是精神男人的最佳写照。

幸运的是，库伊拉对母亲的爱，和来自朋友的关怀，帮助她排除了男爵夫人灌给她的父系毒素，她完成了复仇。

在复仇过程中，她经历了封闭自己，断绝自己与他人的情感链接，到重新拥抱她的伙伴，向伙伴敞开心扉，共同协作，也是一个从子向母的转变。

在我眼里库伊拉像一个新生代的母系女，长于父系社会，缺少滋养，走过弯路，有些尖锐，有些极端，有些疯狂，或许忘记过我是谁，也最终也想起我是谁。

回归母权，是一趟不可逆的旅程。

本片的服装设计是10次获得奥斯卡最佳服装设计提名，并凭借《看得见风景的房间》《疯狂麦克斯：狂暴之路》两夺桂冠的电影服饰大师Jenny Beavan。

她为女主设计了47套服装，本文将展示其中的36套（不包括孩童时期的若干套和做服务员时期的两套）。

Jenny Beavan的10次提名在奥斯卡史上排名第8，在1950年后出生的设计师中，她和同为伦敦成长的Sandy Powell是唯二的两位获得10次以上提名的（Sandy获得15次提名3次摘桂）。

有趣的是，担任本片姊妹篇的《101只斑点狗》《102只斑点狗》的服装设计的是Sandy Powell的表哥Anthony Powell，并凭借《102只斑点狗》获得2000年奥斯卡最佳设计提名。

无论谁来导演，这个IP的电影总和这两位电影服装设计的绝代双骄脱不了干系。

在Jenny Beavan赢得提名的10部电影中，本片Boss Emma Thompson出演三部（《Howards End 》，《The Remains of the Day》，《理智与情感》），Helena Bonham Carter出演三部（《看得见风景的房间》，《Howards End》，《王的演讲》），有人说Helena Bonham Carter适合出演此片，虽然因为年龄的关系不太现实，但是本片确实略带Tim Burton的阴冷哥特风格，所以无论是演员还是影片风格，Jenny Beavan都可以说是轻车熟路。

而且，作为一部把背景放在伦敦的电影，找一位伦敦出生的服装设计师是再合适不过了。

配合Cruella的盗贼背景，还有影片中大量出现的70年代Punk音乐，The Clash，Iggy Pop等等, Jenny Beavan借鉴了Vivienne Westwood风格的街头元素与反叛风格与此形成天作之合。

Vivienne Westwood作为伦敦Punk运动中引领时装潮流的先锋没有之一（她本身就是Punk三巨头之一Sex Pistols经理Malcom McLaren的女朋友）。

最右一副正是Vivienne Westwood和Malcom McLaren 1977年共同设计的T恤图案Cruella脸上的喷漆"THe FuTuRe"和Sex Pistols专辑所用字体神似。

神曲"God Save The Queen"第一段似虚似实地对女王反复唱着"No Future，no future for you"，歌曲最后的唱段是" We're the flowers, In the dustbin. We're the poison, In your human machine. we are THe FuTuRe"。

（我甚至有点怀疑，穿着垃圾长裙站在垃圾车上的桥段，是从这歌词来的灵感）这喷漆用本片的70年代伦敦朋克背景解码，传递出对于本片“女王”boss的信息不言自明。

除此之外John Galliano的Dior报纸系列和Alexander McQueen的夸张风格也是Jenny Beaven的主要灵感来源。

Vivienne Westwood本人带领模特在街头

John Galliano的报纸服饰

Alexander McQueen 2019款

Alexander McQueen为Bjork的MV设计的服装顺便提一句，大Boss扮演者Emma Thompson的青春期也是在伦敦的70年代中度过的，这部电影对于她来说就是昨日重现。

至少在本片的背景年代，在纺织行业还有利可图的50年前，时装是所有艺术形式中最为物质主义和消费主义的一种。

Punk的意识型态又是反物质主义和反消费主义。

如此一来Punk时装便成为最为畸形的一种怪胎，如同用拉斐尔式的平静优美风格去描绘魔鬼，反而会产生无与伦比的冲击力。

除此之外，在本片中还能找到其他时尚元素的影子还包括：Diana Vreeland的经典红色

Suzy Menkes的香肠卷发型

Anna Wintour (穿普拉达的魔鬼电影原型)的黑框眼镜

Sonia Rykiel的红色三角发型

以及对本片超现实主义贡献良多的杜尚与他的小胡子蒙娜丽莎

作为一部时装背景的电影的服装设计，Jenny Beaven在采访中说：我与时尚无关，我是用服装讲故事的人（话虽如此，影片上映没几天，Youtube以及Tiktok上如何DIY本片服装的视频已经数不胜数）。

在电影中，一个人物出场可能没有BGM，但一定不会没有服装。

（那些台词很少的体现灵与肉冲击的影片除外，但大多也多少有些装饰）大师设计的服饰用几帧就能将人物性格背景甚至故事情节呈现给观众。

下面依影片时间顺序展示了女主在电影中的所有服饰。

其实不仅是女主，女男爵和Artie的服饰也大有文章。

（奈何本人最近忙于装修陋室，如果有时间再来完成这篇半成品文，但是服装的照片已经贴全，比你在网上能找到的所有文章都全）。

我们就来欣赏一下大师是如何用服装来讲故事的吧。

Cruella成年后第一次出镜

公车扒手，墨镜+头巾的搭配和凯特布兰切特在Ocean's 8的小偷造型如出一辙，也请注意两位影后是如何在戴墨镜的情况下飙演技的

这是Jenny Beavan为Cruella制作的另一套外衣，但是并没有出现在电影里，电影里用的是上一幅的条纹外衣

略带嬉皮风格的贵妇+LV包包，看到文章说这是LV的植入广告，这个包是2013款的

豹纹毛皮有几分芭芭拉史翠珊1968年电影的意思，狗勾的外衣是Jenny Beavan在这部电影中最满意的一次设计（人不如狗系列）

在盗贼之家的休闲服饰

面试的工作装，铁链+皮靴也略带一点朋克风

盗贼的工作服以及第一次见Artie的着装，棉布小夹克

给女男爵端饭的服装

另一套朋克风的职业装，金属领带+坠饰

镂空蕾丝边小衬衣，颈部胸前腰部的小坠饰加上条纹腰带和暗纹马甲，若隐若现的波西米亚风和一条男装长裤描绘了一个带几份中性色彩的女盗贼形象

以Cruella身份出席舞会，燃烧之后露出里面长裙的处理方式令人惊艳，如同凤凰涅磐

不对称不平行的毛糙流线造型，街头版的Charles James的"Tree"（中图），电影中则是看到橱窗里的长裙（下图）得到的灵感

富有光泽的方格皮革面料，Disney官网已经在卖号称同款的了（下图），但是前后身没用方格面料，下摆处理方式也不一样，太能恰烂钱了。

The Future，珠光唇彩与金色裤子交相辉映。

金/黑分明的发色，金/黑分明的上下服色，加上白/黑分明的肤色，强烈的对比在各个局部互相呼应。

深色制服+红色长裙，和Lady Gaga在今年初拜登就职典礼的着装有异曲同工之妙（电影2019年就拍完了），勋章绶带+铁链构造出了“皇家朋克”的独特味道

淡黄的长裙，蓬松的头发，一个女人的垃圾可能是另一个女人的礼服，所谓彼之砒霜，吾之蜜糖。

这同样也是演员Emma Stone在这部影片中最喜欢的服装

和前面一套很相似，领子处理方式不一样，算作两套

小圆领灯笼袖单排扣的职业装设计

斑点狗皮裙出场了

故作蹩脚的俏皮反串小胡子

在自己的墓前

最后一套，恶人大boss的感觉终于来了，请惩罚我吧，女王。

最后放点与服装无关的在最后，本片中使用了很多70年代的摇滚乐，其中包括Queen的Stone Cold Crazy, The Doors的Five to One，Blondie的One Way or Another，特别是The Clash的Should I Stay or Should I Go 特别应景。

遗憾的是有三首歌没有采取原唱，不知道为什么，Disney不应该存在买不起版权的问题。

其一是Tina Turner翻唱的Whole Lotta Love，这是Led Zeppelin的经典名作，翻唱远不能超越。

其二还是Tina Turner翻唱的Come Together，这是Beatles原创，Beatles伟大作品太多，这只能算其中之一，翻唱过这首歌的人众多，除了原唱之外最好的大概是Sound Garden和Aero Smith的版本，其他翻唱过的还有Zakk Wylde，Kate Bush, Sarah Vaughn, Axel Rose以及Michael Jackson等等不计其数。

第三是本片Artie（这也是迪斯尼电影中第一个Openly Gay的划时代角色）演员John McCrea翻唱的I Wanna Be Your Dog，原唱Iggy Pop的Punk味道最浓，另外墙裂推荐法国女歌手Emilie Simon对这首歌的Remix（要电音版的不要网易云音乐上那个acoustic版的），我曾经单曲循环过无数遍。