渴望

3.5颗星！

渴望里小松菜奈就是那种无论她做了什么都能原谅她的漂亮，被卖去给老男人当禁脔也好、被打得头破血流诱惑着磕药也好，明明人生被她搞得一团乱了，但只要看到她笑就会忍不住再次喜欢上她。

这部片就算排除所有令人头晕眼花的拍摄技巧，光冲着小松菜奈这张脸也很值得看。

上次看到这么变态的片子还是园子温的神秘马戏团，在这种高强度压迫造成的不适感下，血腥暴力竟然成了比较可爱的那部分，后半部一边想吐一边看。。

如果光从电影推测导演性格，假设昆汀的变态程度是80分的话，中岛哲也绝对有90分

冲着"告白的导演"去看的 多线叙事 酷炫剪辑 没有让人失望 美少年很美 那喃喃自语的 藤島加奈子传递出欲罢不能 女主更加是天使面孔的绝对诠释 360度无死角 就算癫狂地大笑 居然也没有丝毫影响美感 临死前那一个拥抱可以排在拥抱榜前五名了貌似蛮多人诟病结尾拖沓 我却觉得看多了血腥 最后那一幕白雪皑皑真的很舒服 ps：还是园子温的血喷的比较有美感

看完这部电影，我感觉到，中岛哲也对于人性的看法是，无论爱情，友情，亲情，任何感情都没有办法拯救一个人心中的“恶”。

邪恶可以屹立于一切原则。

虽然这种看法极端而且悲观，但在有些时候想来，却让人毛骨悚然，有种被窥探了人性幽微之处的惊慌失措。

建议看这部电影的时候呢，不要带着任何道德感和价值观去看，《告白》虽然也有点血腥邪恶，但可接受度非常高。

《渴望》则特别刺激观众的视觉和心理，我一度又想看下去又想中途退出。

思考之后，发觉可能是立场问题，看告白的时候，观众可以作为第一人称主观的视角，但是，渴望里的角色让人找不到代入感，从旁观者的角度看，觉得全片没有一个正常人。

每一个人都癫狂，表里不一，并且游走在崩溃的边缘。

说来很奇怪，大部分犀利而且尖锐的导演，年轻时拍的片子和他们晚年的片子都有很大的不同，到了晚年，他们看世界的角度，往往会变得更加广阔，心胸会更加宽广，并且眼光也更加柔和。

但中岛哲也偏偏反其道而行之，自从告白之后，他的片子每一部都比往常更加的暴力，邪恶极端和疯狂。

所以《渴望》这部电影，我更愿意称它是一部心理意义上的惊悚片。

《渴望。

》絕對是下半年至今最黑色的電影，它血腥到了非比尋常的地步。

大談真正的暴力，更不忌諱暴力場面的還原，不想跟幾百人一起在電影上看到大腸與斷腕的影迷，請三思再入場。

但最最暴力的是：它拍出了人心失控的那股毒性。

《渴望。

》的劇情相當古典，劇情講述一個退休警官役所廣司接到離婚妻子的電話，聽說高三的女兒小松菜奈下落不明了好幾天，遂動身開始尋找。

乍看之下，是日本版的《飓风营救》（Taken），不是嗎？

但這絕非憑藉親情酷酷救子的英雄事蹟，而是一場失控到無可復返，墮落到無從同情的，超級惡棍戲碼。

我們不會看到一位退休警官連恩尼遜（Liam　Neeson），他有豐富的面對犯罪經驗，身手俐落又高強，打遍全國；取而代之，我們有的是一位躁鬱症狀的役所廣司，他屍居餘氣，不負責任，酗酒成性，，有家暴記錄，慣以暴力與酒精「解決萬難」。

我們不會看到一位失蹤女兒瑪姬格蕾斯（Maggie Grace）享受學生生活，個性單純，只是不幸運的遭到意外橫禍；取而代之，我們有的是一位豆蔻年華的小松菜奈，隨著劇情軸射，冉冉浮現的販毒唆使人蛇誘拐事跡一次次挑戰觀眾對未成年人該服的道德底線。

《渴望。

》作的，是令役所廣司演出一個不那麼英雄的連恩尼遜，以不那麼正義的拳腳相向，去救一個不那麼無辜的女兒瑪姬格蕾斯。

當這個躁鬱又暴力的警官收集著各種線索，卻遭逢著因女兒販毒而引來的黑幫與混混糾纏時，為了找到真相，自然是用打的打出血路。

暴力誠然而生。

在《渴望。

》中無所不在暴力的身影。

人與人單獨溝通的方式，是暴力的：言語的暴力，拳腳的暴力，刀械的暴力，強姦的暴力。

人與人集體生活的空間，也是暴力的：校園霸凌的暴力，家庭失衡的暴力，黑幫爭地的暴力。

拍出暴力情節還不打緊，這電影更把那一種令人渾身不適，彷彿暴力是施加於自己身上的臨場感拍出個淋漓盡致，看完全片就好像自己也經歷了數十次的凌遲。

女兒未現，暴力不歇。

《渴望。

》這一場「硝煙與腥血齊飛，刑場共毒窟一色」的尋女之旅，卸去了所有「父親救女」「打擊犯罪」該有的正氣色彩，這點是多數類型片種所不敢亦不願作的挑戰。

為什麼？

因為，當名為正義的色彩剝落掉漆之際，英雄的舉止看來，實則與罪犯毫無二致。

我們觀眾都太容易被鏡頭的語言粉飾，那被人狂揍的痛徹，被人雞姦的反胃，皆成了可以被輕描淡寫說過去的「動作戲」「黑色幽默」云云。

想像一下蝙蝠俠一邊笑著說why so serious一邊扯砍小丑的嘴唇，想像一下超人高喊資本萬歲的同時眼射激光橫掃雷克斯的手下，想像一下韓索羅俘虜一群帝國士兵後丟出千年鷹號放其宇宙自生自滅......那樣的形象，會有多麼殘暴反常？

只有靠近英雄的緊身衣物，貼緊英雄的藏身面罩，我們才能以直覺合理化這些英雄施展暴力的正當性，即使暴力仍舊是暴力。

《渴望。

》全劇唯一能淡化的暴力，只有小田切讓與役所廣司正面對決的一戰，那場實在太跳tone太荒謬！

小田切讓被人連開心臟兩槍還生龍活虎，手指斷了照樣開槍，役所廣司則用跳蝦姿勢不可思議的躲過致命槍擊，還可以搶車撞人飛出十幾尺，宛如電影中途插入了一場昆汀塔倫提諾的作品《不死殺陣》（Death Proof）山寨短片。

場面之荒唐，成了全片本不刻意而為之的唯一一處幽默。

要說全片的極大缺失，應是主題的過於窄小，配不上懸念拉扯後的宏大格局。

這趟尋女之旅，目的是甚麼？

當我們知道：這父親並不愛女兒，多年來也不曾關心；這女兒厭惡父親的不負責任，多年來視之家醜...時，役所廣司又是為了甚麼而尋女呢？

搭配上故事中多個同步進行的時間軸，跳躍於小松菜奈的學生時代，飽含了未成年人純粹的愛恨與相處模式的情緒，父親與女兒背後的動機，也順理成章成了全片壓軸的伏筆內容。

這部電影的主題就是一種情緒：「又愛又恨」。

愛與恨，真的距離如此之遠嗎？

在看似排斥的深情背後，是否也包含了親暱的私心所在？

父親渴望找出女兒痛扁她，女兒四處蒐羅下線扔火坑，黑色的動機背後，是否有著僅能以如此手法表示的好感？

....這樣的念頭，國中生高中生年紀的孩子都經歷過。

這其實不算甚麼偉大哲念。

加拿大才子導演多蘭（Dolan）五年前才以《聽媽媽的話》（I Killed My Mother）把這樣青少年又愛又恨的波浪情緒拍的粼粼，相較之下《渴望。

》演成互殺互砍，一群大男人在這玩起小孩子心思，不免與人小腳放大的幼稚感。

然而電影本身仍舊是質感足夠的。

這歸功於導演中島哲也十幾年來累積出的拍攝母題的力度。

中島哲也在2010年拍攝了《告白》（こくはく），大談青年教師血染校園的悲劇；如今2014年拍攝的《渴望。

》，大談老年警官血染街頭的悲劇。

成年人的爾虞我詐，未成年人的社群排他，以及凌駕其上之人性的最終失控......《告白》與《渴望。

》的母題可說極為雷同。

這些主題是中島哲也的個人訴求嗎？

可惜並不是。

中島並非是個人電影的超級信徒，他所拍電影皆有原作。

《告白》改編自湊佳苗2007年的同名小說，《渴望。

》改編自深町秋生2005年的作品《無盡的渴望》（果てしなき渇き）。

然而，即使中島出道以來所拍電影皆有所本，我們卻仍舊不免能看出他的作品總能拍出一種共通的關注處，那便是偏執之人。

川尻松子（中谷美紀）是偏執的，森口悠子（松隆子）是偏執的，藤島昭和（役所廣司）與藤島加奈子（小松菜奈）當然也是偏執的。

偏執者不一定反抗社會，但只會與社會在利益共通時合作愉快；同時，偏執者卻一定奮不顧身，不惜以汙辱與傷害他人的方式捍衛自己的價值。

突梯滑稽，則永遠不在偏值者的人生選項之內。

中島總是能拍出這些偏執者為何而偏，如何而偏。

中島更懂得去呈現某種一元下的多元：在他的劇情中，偏執者拘泥的價值不一定能與觀眾的直覺符合。

當觀眾看《告白》，同情森口悠子，支持她為丈夫報仇，觀眾隨即面對的即是她悠子牽連無數無辜學子的道德難題。

而，當觀眾看《渴望。

》，目睹卸去英雄老爸的光環，以暴制暴毫不浪漫的煙硝旅程時，對暴力影像的重新體認，以及親情連繫這在常人看來該是強烈的牽絆，卻是役所廣司與小松菜奈這對父女最為費解的缺失的解讀，則是觀眾要試著找出暴力偏執者所思所想的情境難題。

我只能猜測，也許中島哲也在挑選這些原作時，或多或少也查覺得到自己藝術家的那雙眼喜於關注甚麼，善於刻畫甚麼，最後挑出的才皆是有著共通向性的一連串電影。

總歸來說《渴望。

》的核心概念「又愛又恨」如果想媲美中島的上一作《告白》主題所訴諸的社會壓力之澎拜，難以企及；但中島哲也深厚的導演功力，加上常年自導自編時培養出的編劇能力，都令《渴望。

》營造出鏡頭不時散發暈眩與不適的氛圍中，卻又不失緊湊致的成功景觀。

毫不隱諱不修飾，直至結尾不曾遞減的暴力元素，更是再次刷新了許多人暗自不看好的日本電影類型尺度。

即使鏡頭到後來已經略顯自溺，《渴望。

》仍絕對是下半年值得特看的黑色系電影首選之一。

我也期待中島的下一部「偏執狂」改編作。

有没有过一瞬间，想要让对方消失的冲动？

有没有过想让自己永远掉入无底洞里，或者永远也不想从梦境走出？

……电影《渴望》诠释了这一切。

王尔德说：“把人分成好和坏的是荒谬的，人要么是迷人，或者乏味。

”加奈子正是一个迷人的人。

人们回忆起加奈子，总是说：“他对所有人都很好，大家都很喜欢她。

”她总是在别人需要帮助的时候伸出援手，她漂亮而有吸引力，却疯狂。

这样的疯狂可能和家庭因素有关，也与自身的经历有关。

家庭中酗酒暴力的父亲，出轨的母亲，以及自己迷茫的人生。

正如他们所说：“她是个恶魔，她总是让别人爱上她，然后告诉他‘我爱你’最后毁了他。

”我依然记得在那个嗑药派对里，长野看着她的眼神。

长野最终出卖了自己的肉体，嗑药，然后被杀。

她倒在血泊之中，浑身刀痕累累，像一个被废弃的精致人偶。

受害者男在“成为绪方”后被杀害。

看似人物关系混乱，但其实电影的情节很清晰：就是一个躁郁父亲寻找女儿的过程。

电影开始，是女主的轻声说：“愛してる（我爱你）”父亲从回到家发现女儿磕药的事实，然后和前妻的情感矛盾，到与同事、女儿的矛盾也逐渐展现。

电影有三个重要内容第一个是爱丽丝漫游仙境的兔子洞第二个是加奈子的“我爱你”第三个是时间点的剪辑切换电影的最后，在圣诞节的气氛中，教堂和雪地场景在开头和结尾相呼应，而开头让大家看不明白的加奈子告白也逐渐清晰。

这部片子夸张了现实，却也呈现了现实。

在生活中，当我们失去一切，或者发生的事情严重地让我三观崩坏时，或者当我觉得像是活在梦里时，我会尽可能克制自己的所作所为。

而加奈子却放弃走出，选择一直呆在那样的无底洞里，做疯狂和毁灭人性的行为。

当受害者男质问她的时候，她说：“那个女孩子不是我，因为我一直在这里—在这里，一个人做梦…因为是梦，所以没有规矩。

”所以她随意迷恋人、滥交、毁灭人、嗑药、杀人。

最终加奈子被受害者的母亲—自己的老师所杀。

父亲对加奈子也是又爱又恨。

总是说想亲手杀了她。

但其实打心底非常爱她。

所以在最后会逼老师在雪地里寻找尸体。

就算找到了又有什么意义呢？

但是他还是发疯般寻找着。

“她的罪源于我的血，所以必须由我了结。

”这部电影相当黄暴血腥，其中的场面容易让观众感到难受。

风格独特的剪辑手法也容易带来视觉上的紧张感。

电影所塑造的角色大多是呈现从迷恋到被毁的状态，并没有深入塑造受害者的角色，而重点突出了加奈子和父亲的性格。

中岛哲也导演的这部电影，刻画了被孤立的、缺爱的以及患上心理疾病的人们，同时也让我们重新审视了内在的世界。

大家觉得这部电影看不懂或者接受无能，我觉得主要有两个原因：后现代和过度的血腥暴力。

先来说说“后现代”。

教科书上是这样定义“后现代电影”的：采用反常的情节结构，漫画式的叙事基调，混杂的拼贴方式，电视广告式的美学语言，黑色幽默的暴力诗学，反讽和滑稽的模仿手法。

回想一下这部电影，它真是具有典型的后现代特征。

役所广司饰演的爸爸以前是一个警察，后来遭遇妻子出轨，精神错乱，每当他处于恍惚状态时，画面会切入几个美满家庭的镜头：在家做好饭等待丈夫回家的美丽妻子和天真可爱的女儿，后来证明这竟然是电视广告。

这个广告是他每天能在电视上看到的，与他真实破碎家庭状况相反的，又恰恰是他本人最渴望的——美满健康的家庭。

还有，片中极尽血腥暴力，尽管这样，画面中仍然用切入漫画式的血洒在地上的镜头缓解本该有的血腥，以及配上滑稽的声音，比如被打后的“噗唧”声。

MTV的段落插入也是后现代电影的一种特征。

少年进入到加奈子的party，疯狂，毒品，裸露，夸张的化妆和服饰，所有这些被闪动的镜头和激劲的音乐碎片化的组合在了一起，但看似又那么合理。

这段也是我最喜欢的段落之一，有skins里面的feel～反而观之，中岛哲也一把年纪了还在玩这种酷炫先锋的东西，我们这些年轻人竟不能容忍，真是奇妙。

可以有小津那种平和美好相敬如宾的日式电影，也可以有园子温中岛哲也这种先锋前卫的后现代电影。

小松菜奈说导演一点也不凶，反而像温柔的小熊那样。

韩国的朴赞郁本以为导演是个粗暴的活儿不适合自己这种写字的文人。

但他们拍出来的电影与他们的性格又完全两样，真是很奇妙的现象。

那如果以后我有机会拍电影又会是哪样呢？

（扶腮凝思状）第二来说说它的血腥暴力。

中岛哲也说他自己也没想到有人会给他投资这部电影(是一个叫做gaga的什么)，他本来打算自己独立制片。

之前的告白都是东宝(日本的大制片公司)制作的。

所以脱离了大制片公司，他就有了更大的创作空间，不用考虑票房，也就不用考虑观众能不能接受。

这次的中岛堪比园子温(一个拍暴力稀奇古怪的独立电影的日本导演)。

金基德的很多电影里面展示的阉割乱伦很多人都表示接受无能。

这次的中岛也是一回事，他超越了让观众接受的界限，也就是自己抛弃了一部分受众。

其实可以把他在本片中展示的那种暴力当作是其他暴力电影的联想延伸。

比如，小田切让和役所广司对决的那场戏，爸爸把刀插进了杀手的腹部，这种情节也常常出现在别的电影中，但是如果不是渴望，那么这一刀就这么适可而止了，有的时候我在看电影的时候也忍不住会想，插进人躯体的刀会插的更深或者向左右滑动吗？

别的电影都没有回答我这个问题，渴望却说：是的，你看我怎么把让叔的腹部切开，是从下往上割哦。

啊～好血腥，想想都疼。

还有，那个一直渴望成为绪方一样的存在的溜肩膀少年进了黄头发妞二阶堂家里，割她耳朵的片段，一般的电影也会有类似的割耳朵啊割手指啊，但它不会给你看割的正面镜头，会用被割者的惨叫唤起观众对割的场面的联想。

渴望却不，我偏给你看，还拍得很真实的样子呢，这加重了观者的心理负担，从想想都疼到看着真疼。

最后来说说本文的标题：成为独一无二是人性最基本的渴望。

这个“独一无二”可以被解读为：世上少有的，大家都追求的，高高在上的。

片中的加奈子就是一个这样的人物。

少年所说的：我喜欢你，你却毁了我。

桥本爱的好友长野酱所表现的，加奈子好漂亮，她好独特，我好喜欢她，我想成为她。

连二阶堂都说：为什么大家都那么喜欢她？

这个电影不是想表达加奈子这种人怎样，而关注的是依附在加奈子周围的那些人怎样。

这个世界上只有两类人，一类是光芒万丈，一类是生如草芥(就像片中的少年，他甚至连名字都没有)。

后者穷其一生在完成对前者的追逐，长野因为这种追逐迷失了自己，毁于这种追逐。

少年得不到追逐的东西就寄希望于毁掉她，他也毁掉了自己。

就像《弗兰克》一样，讲得不是Frank的天才傲世，而是Jon这种小人物的辛酸。

天才生之为天才，平凡人最终死于平庸。

残酷的不是拥有这种渴望，而是发现隐藏在这种渴望背后的真相。

我觉得我之所以有这种感触是因为我觉得自己就像是片中少年那样的存在，而我周围恰恰又有一个加奈子这样的人。

我不能对加奈子视而不见，但是又害怕拥有渴望——渴望成为独一无二的人。

所以这个片子的片名“渴望”看似离题却又是最合题意的。

这种渴望代表了一种矛盾的心理:即抓住自己得不到的东西，但又得不到，就毁了他。

少年和爸爸的线始终没有交集，但他们都没有得到自己想要的，一个是毁灭之一个是永远也得不到。

据说，电影是看得懂的艺术，可事实上，很多导演做片子的时候并没有让你看懂的意思，比如中岛哲也。

倒也不是说他拍的片子，都让人看不懂（事实上，真没见多少人看得懂），只是在《渴望》里，我是真的在很多地方存疑了。

比如说那个整天舔着棒棒糖傻笑的警察是个什么角色，还有役所广司饰演的主角老爸到底为什么偏要找到女儿的尸体，还多次扬言要再次亲手杀死她呢？

而役所广司又是如何仅从一张照片，发现女儿的初中班主任其实就是凶手的呢？

至于心理医生转述，小松菜奈被役所广司施以暴行，差点打死这一段，是因为“父亲”精神分裂以及躁狂而发生的事实，还是纯属幻想，真是看不明白。

虽然是根据获奖的推理小说改编而来，不过，整个故事却只是用了一个简单的框架而已，完全称不上什么悬疑片，给观众留下最多印象的，反而是凌乱的画面，以及怎么打都不死的人。

就我主观来说，这部片子很难说他好，因为，竟没有一个地方，足以让我看得喜欢，就连结尾也因为之前负面情绪的积累，而看不出意蕴。

好电影是什么样的呢？

各人有各自的看法，但就我对大家的评论来总结一下，大概是看起来似懂非懂而又言之有物的东西就是好的，总之不能中规中矩，不能讲你知道的东西，否则，一定“渣”。

这就是为什么，一部只要合格的外语片，总是能得到赞誉的“一大”原因，而与之同质量的国产片却只能被骂，到底是外来的和尚好念经。

还是简单的来叙述一下故事梗概吧。

影片里分了两条线来叙述，一条是过去，视角主要是小松菜奈饰演的女儿，一条是现在，也就是役所广司的所作所为。

影片以此来制造悬念与冲突，在一步步的揭露中，把一个父母眼中的“可爱乖女儿”，与事实中的“天使外表下的魔鬼”完全对立并融合了起来，但由于导演大胆的剪辑与拍摄手法，把我都晃傻了，还是照着时间线来说吧。

有一个黑社会犯罪组织，专门掳掠一些外貌可爱，反抗性不强的少男少女，专供一些变态蹂躏，而这些变态又都是社会上有地位有名望的“大人物”。

女主的朋友（似乎是男朋友）绪方，正是一个被他们所伤害的少男，而绪方也因为不堪凌辱，选择了跳楼自杀。

女主也正是为了帮他报仇，才接触这个组织，并且一步步深陷其中，在报复的过程（拍下这些顾客的照片）之中，还把许多喜欢她的无辜少年牵扯进来，导致了之后发生的一系列凶杀案。

其中的一个无辜少女，是女主的初中班主任的女儿，晶子。

这个才十几岁（片中暗示刚发育）的少女，也与那些变态发生了关系，而受到刺激的初中班主任，在车里将女主加奈子捅死，并且埋掉了。

加奈子的父母在她很小的时候就离婚了，而原因则是，加奈子的母亲桐子出轨，被父亲藤岛发现。

藤岛当即暴打了一顿情夫，也因此失去了工作，乃至房产和女儿的抚养权。

藤岛在得知加奈子失踪后，就开始寻找自己的女儿，这个患有精神分裂和躁狂症的父亲，每次去询问消息，几乎都是采用粗暴的手段，因为，他觉得自己的女儿是好学生，而之所以沾染毒品，是被那些问题学生带坏了，其他人都该为此负责。

但一步步揭露出来的真相，却让他更加癫狂，原来，自己的女儿才是导致这些同学变成问题学生的恶魔。

在藤岛追查期间，黑社会组织石丸组也正在加紧搜寻加奈子的下落，因为加奈子手上有他们的顾客的照片，一旦公布，就会有毁灭性的打击，为此，他们不惜采取杀人的极端手段，而藤岛也因为被石丸组抓住，被迫要去为他们杀掉已经不听指挥的一个“警部级警察”（也是变态俱乐部的客人）。

在对决之后，藤岛杀死了警部，并且在警察的追捕中，成功突围，还凭借着一张照片，查出了真相，找到了凶手，女儿的初中班主任，并且威逼她，要找到加奈子的尸体。

梗概得不够简单，又臭又长，甚至里面还有情节遗失等错误，但这些就先放过吧，直接略过也没关系，我还是想来说说，我从导演这里分享到了一些什么东西。

全片的焦点自然就是“藤岛”这个角色，他患有精神分裂和躁狂，人到中年还遭遇了“妻子出轨，自己失业，离婚失去房产和女儿抚养权”，这些悲催的事情，可谓是惨到家了。

而片中的他，又有哪些表现呢？

刚接到前妻电话，去见她的时候，洗澡刮胡子，拿出了一套像样的白西装，可到了他原本的家一坐下，脚趾就从破袜子里露出来了。

（不修边幅，对生活没热情，但又极好面子）与前妻见面住在一起，追查了几天后，还强奸了前妻。

在询问加奈子的同学老师以及同学的家长的时候，行为很粗暴，并且自称警察。

街上随便抓过一个援交妹，就要拖回家去上床，结果被黑社会抓了，还害死了援交妹。

在被石丸组抓过去的时候，藤岛又显得十分软弱，乃至龌龊，为了求生，什么都不管不顾了。

在答应石丸组去解决掉色鬼警部的时候，还强奸了警部的妻子。

（性压抑严重，没有尊严，从凌辱女人上获得存在感，没有道德观念）当然，还有最后，独自一人坚持挖掘，想找到女儿尸体，并且说了一番话，只要我还活着……那孩子也活着……用我这双手好好的杀死云云。

（对于家庭和爱的执着，也反证了其缺失）说到底，藤岛是一个因为精神疾病，而丧失了原有生活基础以及社会关系的男人，他与自愿单身，远离父母，不在现实里交朋友，不念故乡的“无缘者”有很大的区别，可是，在本质上，他们一样的孤独。

事实上，片中的主要人物，尤其是藤岛一家，都是这样的人，而简单来讲，其实他们都是缺乏“爱”，无论是被爱还是去爱一个人，两者都没有。

加奈子是因为深爱的绪方死了，而被加奈子称为”总是恋爱中“的母亲桐子，到片中事件发生时，却还是单身。

不止如此，身为母亲的桐子，不但背叛了有精神疾病的丈夫，对判给自己抚养的女儿，也几乎可以说是当成”养一只宠物狗“那样养着，除了供养加奈子之外，对于加奈子几乎没有任何关心，更谈不上理解。

但我不是把责任都算在桐子身上，事实上，一家三口的分崩离析，每个人都有他的责任，或大或小，差别不多。

说到底，就是不肯从精神上与对方交流，总是对自己太放松，让自己太自由，而又在自己陷入困境的时候，把希望都寄托在对方身上，最终导致了悲剧。

加奈子正是在这样的环境下长大，才拥有了这种本领：说着对方最想听到的话，诱惑着对方，接着把对方搞得一塌糊涂。

而这句别人最想听到的话是什么呢？

我爱你。

正是这一句话，解释了”渴望“的含义，而片中几乎每个主要角色，都是因为渴望”爱与被爱“，而被卷进了这件可怕的惨案之中。

尤其是清水寻也饰演的那个受欺负的男生，更是最极端，最典型的例子。

他在学校受尽欺负，几乎已经不想再当人了，可是，加奈子出现了，她其实并没有表现出多少”爱“，只是制止过几次对这个男生的暴行，最后还借助松永的力量，让他脱离了原先一直被欺负的生活。

而这在那严重匮乏关爱的男生看来，却已经得到了被爱的温暖，此后，无论是如何被加奈子出卖，乃至最后采取反抗，去找加奈子结果被人杀死在她身边，也还是那样平静。

与此差不多的还有松永，为了加奈子的”爱“，那些温柔的对待和一句我爱你，他甘愿背叛组织，即使被折磨到死，也还高喊无怨无悔。

多么可怕，却又反过来说明了”爱的伟大“，这些缺乏爱的人，为了一点点似是而非的温柔，就肯放弃自己的生命，无不是在强调这种对爱的”渴望“，有多么可怕，又是有多么可悲。

从藤岛找到松永的母亲那边的情节可以看得出来，在松永的家庭里，同样不存在爱，他们即使有着血缘关系，却等于”无缘“。

身处家庭之中，身处学校之中，在那么多人之中，却得不到一点爱，也不在乎别人的感受，正是这种无缘的生活，才导致了畸形的心态，对爱的极度渴望，才让加奈子这样的人，有机可乘。

陷入困境是因为被欺骗出卖，而被欺骗是因为渴望爱，那为何会缺乏爱呢？

是因为不曾真的去爱，去在乎，去把别人与自己联系起来。

这样的人太自由，自由到放弃了、也忘记了爱。

加奈子并没有从父母那里收获爱，可她与其他人不同的地方，则是因为与绪方相爱着，她能明白”爱“的滋味，有多幸福，但她也太自由了，她自私的轻视了别人的”爱“，把自己为爱而做的报复，都建筑在了毁灭别人的爱之上。

也是因此，她被初中班主任给杀了。

其实我不懂，藤岛与自己女儿发生的纠纷到底是怎么回事。

为什么他要踹门进去，为什么女儿在他耳边说”我爱你“，他却要下如此狠手。

难道仅仅是因为他有精神分裂和躁狂症？

藤岛最后的执着，其实已经将加奈子概念化了，她不再是一个活生生的人，而只是一个代表着家庭与关爱的”女儿“，就连藤岛的岳父也曾在电话里说，你不要以为藏起了女儿，就能找回家庭了。

是的，渴望爱的藤岛，对于女儿的追查，不仅仅是为了找回女儿，而是想要得到爱，得到一个家庭，不再做之前那个与周围人都没关系的”无缘者“。

一开始，人类群居是为了生存，到后来，群居的习惯让我们在精神上渴望被理解、被关爱，而这种欲望才使得一个人努力去营建自己的社会关系，无论是朋友家人情侣，都是为了让自己不至于沦落到匮乏爱的境地，才需要的。

但我们同样爱自由，而自由到过度就如同自私，自私的人不在乎别人的感受，就像永远粗暴地对待别人的藤岛一样，他这样的人，与社会天然无缘，也就被孤立在了人际关系之外。

藤岛一家如此，那些问题学生也是如此，甚至可以说，许多人都是如此，为了自由不受束缚，而舍弃了”爱“，与社会不再存在联系，但当自己精神上受不了时，却又极度渴望爱，甚至到了为一点似是而非的”爱“，就生死不顾的地步。

桐子的出轨，大概是因为藤岛不够去爱他，而桐子又何尝去关心过身患精神疾病的丈夫呢？

他们都只是为了一己私欲，就”遵从内心“的人，等到了发现，自己女儿在这样的环境下，已经完全变坏，也还没有一点悔改之心，只是一个劲的以为”女儿失踪了“，要把女儿找回来，甚至桐子和她父亲还相信，加奈子是被藤岛藏起来了。

多么荒谬可笑，却又合情合理。

当然，片中除了主角一家之外，还有一个对立面，格外重要，那就是以色情俱乐部赚钱的石丸组，和色情俱乐部这些的变态顾客们，其中有代表性的自然就是那个把雇主都杀了的疯狂的色鬼警部。

警部在事情被揭露之后，问妻子原不原谅，结果妻子啐了他一口，他就举枪把妻子打死了。

这些人在明面上，都维持着光鲜体面的生活，但内心却充满着无处释放的欲望，他们渴望的是去做一种变态的”爱“，看上去不是一个孤单的无缘者，却其实与家人朋友，乃至于社会，都处于无缘的状态，因为，他们的内心不能够暴露给别人看，而社会也绝对容不下这种变态的人，这就是警部枪杀妻子，又最后想要自杀的原因。

与那些被他们侵害的人一样，他们都是与社会断绝了正常关系的无缘者，不同的只是，加奈子他们，是实实在在的孤独，没有真的朋友，也没有温暖的家庭，更没有实实在在的爱人，而后者，在表面上拥有着这一切，但真实的自己，精神层面的变态们，一样缺乏爱与交流。

这就是我所看到的一切，自由自私的灵魂，害怕孤独渴望着爱，却一直都在亲手毁灭着爱，无论是自己的，还是别人的。

或许，这就是藤岛执着的想要挖出女儿的尸体，嘴上说着要亲手杀死的意味？

导演在画面上几乎可以说是大胆到过分的，密集的双线交叉，无缘无故的镜头转换，把整个叙事都做成了单纯的展示。

配乐也很夸张，比如那段很长的关于“派对”的戏码，简直就是浮夸的MV，还有歌剧的背景乐，让我有了些出戏的感觉，好像故事发生在别处一样。

说到底，我最不喜欢的是片中所有的角色，也讨厌导演对于这些角色的处理，或许无缘无故的出现，然后无缘无故的死亡，才能让“渴望”来得更加深切。

父亲的赎罪，女儿其实很早就放弃自己了，自以为是的大人和看似邪恶的孩子，每个人渴望的不是欲望，其实是爱（虽然对爱这个字意外地想吐了）。

经历了多了，发现这片子可以理解了。

反面警官（帅帅的让叔）为何在妻子发现自己是坏人之后得不到原谅后崩了妻子，因为害怕面对，因为太爱所以现在不爱我的你我不想再看到了。

关于加奈子，从未被关心过被认真地爱过，心里早已对所有人关上了门，不会对任何人仁慈，放任自己的崩坏，什么都无所谓。

最重要的东西碎掉了，自己最重要的信念没了，什么事什么人当然都没所谓了，她的任性与残酷意外地和某个阶段的我不谋而合。

真的，有时候，不论任何人包括我自己死了又怎样呢，无所谓。

每个人都渴望爱，这句话要排除加奈子。

加奈子是最可怜的，她已不再渴望爱，在她爱的绪方死了之后，她早已认定自己没有得到爱的资格和能力了，所以她放肆残酷地笑，尽管老师的螺丝刀已插入她的脖子，她早已不畏惧死亡了。

人类真的是很难理解的生物，渴望爱又害怕爱。

片中的papa和让叔演的反派就是这样的人。

人与人之间的相处真的很让人头痛心烦，摩擦委屈争吵不断，有时觉得一个人其实更自在。

但同时在“爱”的勾引和诱惑下，我们又去投入这危险的关系之中。

要是没有爱，就好了。

对于看童话故事并且还沉浸与此的孩子请不要简单地吐槽这部电影，也不要纯粹当一部卖血卖肉的cult片看。

只有有了较大的人生遭遇你才能更容易理解。

因此，我对导演中岛哲也有了更浓厚兴趣。

在你觉得剧中人物莫名奇妙匪夷所思的时候请不要轻易地给他们下定义，只要你觉得他们这样做理所当然你才能真正明白说得越多，就越觉得爱和希望有时真的是坏东西，如果从生下来就知道这个世界是现实无爱的，又怎会有期待有渴望，以至有失望有绝望有“无所谓”。

爱真的是让人犯贱的最终祸首，即便叫嚣着自己的女儿是个“畜生”，但每次被打到死去活来丧失意识的时候，女儿在耳边诉说过的”我爱你“还是一遍遍给了papa勇气和希望，要找到她，找到加奈子。

关于一个小细节，就是妈妈说她看到papa知道女儿吸毒后笑了，我认为这个笑是很复杂的：1是笑你这个自以为是的女人怎么没有好好照顾好你那么”重视“的女儿；2是笑果然没有我这个papa女儿才会走到这种地步；3是自嘲地笑自己没有尽到责任；4是笑自己居然会因为这件事才能和妻子再产生联系；5是笑自己果然还是爱着女儿和妻子，不得不承认。

说实话，不太喜欢别人总是拿《告白》来做标尺去衡量导演的其他作品，如果他真的拍得像告白那样，估计也要有很多人吐槽了“怎么拍得和告白一样，一点都没新意”。

我看到导演呈现了很多新的我意想不到的东西，这才是可贵的，不是观众想看什么导演就拍啥，而是导演又为我们提供了新的思考。

导演很mercy，拍得如此地“昆汀”，我想是对观众的一种保护，因为荒诞因为不太现实，所以作为观众的我们不会受到过多的摧残。

但是我认为导演实际也展现了很多日常的东西。

【如果有人总是要把电影这种创造性作品用纪录片的真实性去做要求，但我认为你真的会丧失很多观影的乐趣】我始终认为，批判是廉价的，所以我就是要给导演5颗星。

【昨晚在b站上面看得超级卡，今天下载了准备再撸一遍，当然这部原著也很不错，深町秋生的作品，大家有空可以读一下原著，内容应该会更饱满】写得有些凌乱无章，求轻拍，求交流，我身边的孩子基本没有一个看这种片子的。

爱与恨的三部曲——致中岛哲也《渴望》一口气看完了中岛哲也的新电影《渴望》，实在是让人叹为观止的鬼才之作！

然而，翻看了一下大家对中岛先生这部新作的评价，绝大部分人都对这部超出15R的，充斥着暴力，血腥的电影极为不满，甚至，远在日本的中岛先生还满怀愧疚地写出了致歉书。

实在是让人遗憾，中岛先生真的没有必要道歉啊。

大家是因为哪部电影而喜欢上这位“鬼才”导演的呢？

想必和我一样都是《被嫌弃的松子的一生》和《告白》两部吧！

那么，让我们顺藤摸瓜地回顾一下这两部电影让人喜爱的原因吧。

《被嫌弃的松子的一生》讲述的是一位名叫“松子”的女性，历经一生，不被尊重，不被爱而悲惨的一生的故事。

纵观她整个人生，她实在是没有任何让人不爱的理由：她美丽大方，心地善良，唱起歌儿来连要逮捕她的警察都赞叹，这个女人的歌真好听啊！

可就是这样一位让人喜爱的女性却为何要得到这样悲惨的一生呢？

因为爱吧，因为不论松子遭遇了什么样的局面，什么样的人，她从来都不放弃心中的爱。

爱是让人盲目的东西，这种超乎想象，让人揪心的爱最终毁掉了松子的一生。

可是，真的是这样吗？

我想不是，松子还是有恨的吧！

她恨爸爸吗？

不是。

她恨妹妹吗？

也不是。

她恨那些抛弃掉他的男人吗？

都不是。

松子恨的只有她自己。

当松子把所有的爱都快要用尽时，她灰心丧气地躲在了一个破旧的房子里，“我不化妆，不出门，不和陌生人说话，打算就这样过完一生算了。

”这样糟践自己，只因为她对她自己充满了恨。

当一个人对世界的失望彻底时，她只能恨自己，她用这种极端的方式惩罚自己。

“生而为人，对不起。

”这是松子的遗言，直到死去她都没有原谅自己吧。

然而，就是一部这样让人痛心疾首地故事，中岛先生却运用了大量歌舞，动漫夸张而搞笑地渲染了故事情节。

我不是一个电影迷，对电影技巧一窍不通，却深深被这场景震撼！

我们的人生不也是这样吗？

不论多么快乐也会有痛苦的时候，不论多么悲伤也有高兴的时候，只可惜，快乐总是如同一部短暂的歌舞剧那样转瞬即逝，而悲伤却又如同沉重的牛车，拖着人缓缓前进。

这就是人生啊！

中岛先生实在是一位绞尽脑汁，费尽心思地，真诚地表达出内心真实想法的导演。

让我们再来看一看《告白》。

告白讲述的是一位叫“森口”的老师复仇的故事。

同松子相反，森口是一个被恨紧紧包围的人。

影片一拉开就是阴沉，昏暗的气氛，叫森口的老师以毫无情绪，冷漠的口吻自顾自地说着什么，教室里乱哄哄的，大家嬉笑打闹的声音使得森口老师的言语微乎其微。

然而，就是这样一种诡异的气氛下，随着森口老师冷淡的讲述，所有的情节如同童话故事里一夜生长出的魔豆，统统明晰起来——森口老师并不是在讲述什么，而是在宣判！

宣判的对象竟然就是她面前那群嘻嘻哈哈的学生们。

那群天真浪漫的孩子们残忍地杀死了她仅三岁的女儿。

剧情急转直下，森口老师开始利用学生的弱点展开一场精心的复仇计划。

直至此时，森口变成了一个可怕，冷血的刽子手。

也就是一部这样阴暗，毁灭性的故事，中岛先生依然发挥了他的才能，让所有明知道恐惧的人跟着又唱又跳，让所有的黑暗都在大剌剌的阳光下载歌载舞。

这难道不就是我们的生活吗？

我们的生活里有多少不是笑里藏刀？

又有多少时候不是温柔地捅上身边的人一刀？

我实在是对中岛先生佩服得五体投地。

可是森口并不是恨的化身。

她到底是怎么变成这样一个人的？

爱。

因为她爱她的女儿，因为爱导致了仇恨。

松子没有女儿，她只有她孤零零的自己，她的仇恨是自己。

森口有女儿，她对亲生骨肉有所有的爱，她的仇恨是毁掉这个爱的人。

爱和恨没有对立面，善和恶也是共存的。

这就是人性吧。

其实，所有的爱和恨都是人的占有欲，因为对想要的东西产生占有欲而生出来的情绪叫做“渴望”。

直到这里，你是否也和我一样也明白了中岛先生内心的想法？

《渴望》是一部复杂的电影，它集合了松子和森口的故事。

加奈子和松子很像，有一个暴戾成性的父亲，一个只顾自己恋爱约会的母亲，她得不到任何家庭的爱。

唯一深爱的男友被黑社会逼死了。

她既没有爱，也没有恨，她不想相信谁，也不想讨厌谁，她只想“一直下坠，一直下坠，跌进那黑黑的深渊里。

”和前两部不同，加奈子并不是主角，她是一个被虚化的人物，而所有和加奈子有关系的人才是主角们。

如果要比喻的话，加奈子大概就是这个社会。

影片的线索是以加奈子失踪了，加奈子的父亲寻找加奈子开始。

在寻找的过程中，加奈子的父亲逐渐发现，他想象中自己活泼可爱，天真无邪的女儿，竟然是一个可怕的杀人魔鬼。

用电影里的话就是“加奈子是一个让所有人爱，又毁灭所有人的人”。

这部影片依然运用了让我们熟知的在中岛先生惯用的动漫，歌舞场景，与前两部不同的是，这一次，中岛先生直面了血淋淋的残暴画面，这是为什么呢？

因为这一次，中岛先生表达的不是爱中隐晦的恨，恨中深藏的爱，他想要表达的就是爱与恨纠缠的人性啊！

加奈子的爸爸，一面发疯地，不顾一切地寻找着女儿，一面又信誓旦旦口口声声地说着“我要亲手杀死她！

”甚至，在深入黑帮组织里，他跪地求饶，不要杀了她的女儿，更为了交换女儿，他绑架了无辜的他人的妻儿。

这种爱恨交织的亲情各位真的没有体会吗？！

青春期被冤枉时，母亲劈头盖脸一掌打下来，你何尝不想拿刀捅死自己的妈妈？

如果此时有人殴打你的母亲，你又如何不会奋不顾身地保护妈妈？

深爱加奈子的柔弱男生，因为加奈子而重拾活下去的信心，又被加奈子引诱吸毒，被强奸，毁掉了一生，当他举起棒球棒想要杀了加奈子时，却终究下不了手。

各位！

爱一个人的时候不是这样吗？

爱的人出现不正是让人觉得新生吗？

当爱人背叛离开时，你何尝不恨的咬牙切齿，想一刀杀了这个负心汉！

可是你又真的动的了手吗？

哪怕对方说一句还爱你的话，你就算为对方去死也愿意吧！

只是，这些又爱又恨的情绪消失的太快了，我们的生活很快又被麻木和平凡所掩盖。

中岛哲也做到了，他捕捉到了这一丝浓烈而微妙的情绪，无限放大夸张化，用残忍，暴力，血腥的画面来提醒你：这些你都有想做过吧！

如果抛开这些镜头，这不过真真是一个平庸的作品。

我们的心思如何能细腻地体会到那种深不见底的爱恨交织？

写道此处，我实在是不知道如何表达我对中岛哲也的敬佩。

对于这位敢于直面人生的阴暗，善于捕捉人性盲点的，不顾一切大胆地表达出内心真实想法的导演，我只恳求您继续创作下去，不要被任何话语所干扰。

向您表达诚挚的谢意，感谢您让我感悟到了如此精彩的作品！

因为中岛哲也(前作告白)，所以看了这部电影。

结果迷上小松菜奈。

这部片的主轴只有一个，就是小松菜奈/加奈子，到底是天使或恶魔？

但其实当中包涵了很多不同的成份，包括父亲对女儿异常的爱恋，如恶梦一般的所作所为…各种离奇的事件，父亲到处寻找真相，但到底，什么是真相。

喜欢导演拍摄的手法，故事也很精采，主演非常厉害。

但整体来说就是少了点像「告白」一样的不寒而栗，而多了疯狂及失去理智的特点…如同片名所说，渴望，病态的渴望。

电影中试图去找出到底是什么「形塑」了加奈子…

她的疯狂及美丽，到底是从哪个部份产生的？

是天生的？

还是后天所产生的？

可惜，观影后也不一定能确定答案，只能深深的被加奈子所迷惑。