导演万岁！

<图片3>真的喜欢上他了。

第一次接触北野武还是因为大岛渚拍坂本龙一和鲍威的圣诞快乐劳伦斯先生；。

觉得看这部片需要了解北野武这个人，这是他三部思考自己影片的其中一部。

从电影里看到了他以前的很多电影桥段，以及电影的明日记忆。

吐槽好莱坞电影的方式也是让人喜欢。

我认为片中的很多笑点并不是为了搞笑，而是他对自己的童年和曾经，，做出的回忆吧。

曾经的浅草小子。

喜欢他的所有电影，就用这部作为代表吧。

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熟悉北野武的观众肯定都知道，在当演员以及导演之前他是日本颇有名气的相声艺人，当时的艺名就叫彼得武，在他的自传《浅草小子》中详细记录了这段成为彼得武之前的时光。

所以或多或少的早年表演喜剧的经验会体现在北野武的作品当中，尤以《性爱狂想曲》和这部《导演万岁！

》更甚，两部作品无论是天马行空的叙事还是本着严肃精神恶搞的态度都是出奇的相似，只是后者多了北野武对于导演这一身份的思考，故而有人把这部作品和之前的《双面北野武》一起凑成了北野武的“自省系列”，听起来不无道理但还是有些沉重，我更愿意把《导演万岁！

》看做是北野武用自我调侃的音符谱写出的一首足以颠覆平庸的狂想曲，至于片中的那些冷幽默应该都算到彼得武这个分身的头上。

无论是当演员还是做导演，北野武好像一直发展得顺风顺水。

第一次在大银幕露脸就碰到了大岛渚这样的巨匠，而且在片子里他的戏份还不轻，这之后又有《大逃杀》、《御法度》这样的经典作品傍身，可以说北野武的演员之路走得还是相当平坦。

同时其首执导筒的作品《凶暴的男人》也获得了一致好评，并由此奠定了暴力元素在其作品中的重要位置。

可能是拍摄的黑帮片给观众留下了根深蒂固的印象，在提到北野武时人们想到的总是“暴力美学”之类的词语，但缕过北野武导演作品年表就会发现他的风格着实令人摸不透，上一部还是简约到极致的《那年夏天，宁静的海》，下一部就变成了用枪火交织的《奏鸣曲》，你以为《花火》里的绝望是他永恒的基调时，他又出其不意地交出了一部清新扑面的《菊次郎的夏天》。

所以说把北野武单纯地定义为某一种类型的导演都是不公平的，至少你对他是不了解的，他这种不愿意重复自己的性格让观众看到了更多面的北野武。

在相继尝试了黑帮片、喜剧片、文艺片，甚至是武士片之后，北野武开始在电影里进行自我剖析，《双面北野武》中大导演和小龙套这两种身份的互相拉扯暗示了成名后的北野武陷入的重重焦虑，而在这部《导演万岁！

》中北野武通过玩转各种类型片进行了一次彻底的自我颠覆，表面上是一个导演在瓶颈期寻求出口，实际上刻意制造的loser感突出了戏谑的本质。

对于所谓的“江郎才尽”的评价，北野武以低姿态巧妙地给予了回击，甚至在结尾借医生之口说出了“北野武脑袋坏掉了”这样令人啼笑皆非的段子，骨子里的自信还是显而易见的。

在片中北野武将自己塑造成了一个拙劣的模仿者，相继拍砸了小津式的温情片、爱情片、怀旧片、惊悚片、动作片，以及科幻片，在每一次失败后他都会将自己批评得体无完肤，而且还会和身着同款蓝色衣服的玩偶一起反思，在搞笑的同时顺带致敬了自己的影片《玩偶》。

如果说电影的前半段是北野武对类型片的解构的话，那么围绕着无赖母女的最后一个故事则是导演自身冷幽默的集大成者，看似毫无意义的剧情就像是北野武跳跃的思维一样让人难以捉摸。

片中的笑点并不高级，甚至说还有些愚蠢，尤其是像角色反复撞门以及敲鼓时再三出错这样的段子的确透着些冷，但当看见北野武模仿尼奥躲子弹时的神态也就明白了导演不过是玩心大开而已。

不管表面上呈现出的是什么类型，北野武的电影里总透着一种孤独，即便是这部恶搞性质的影片，褪去浮夸表象下导演的无奈也跃然而出。

有的观众一边将北野武定义为黑帮片导演，一边还要诟病其在类型上的“不思进取”，这其中的矛盾可见一斑，所以面对质疑，北野武要借《导演万岁！

》回敬那些满腹牢骚之人，这其中最妙的是北野武对于小津的模仿，酒馆里的独斟独饮以及父女间的情感代沟都被他学了去，只是怎样看都是搞笑的成分居多，北野武自己也承认他不是做豆腐的材料，由此可见大师的轨迹都是各不相同的，你做你的豆腐我卖我的炸猪排，各有市场互不干预。

片子里还有一个好玩的地方是玩偶会时常代替北野武，有时是因为作品太糟需要谢罪，有时是要跟打手对峙，再不然就是开会太无聊，简直就应了三T公司“替你解难、替你解闷、替你受过”的原则，总之在身处尴尬境地时都可以用玩偶来躲避，虽然在现实中并不可行，但也算是北野武通过电影完成的美好遐想吧。

上一部《双面北野武》有些找不着北，这次更加过火，不过这部《导演万岁》的后半段似乎看到了北野武的新希望，也许也是他拍着拍着找到了新希望。

全片似乎被割裂了，割裂的有些残忍，为什么前面那么废话，一上来就开始Cult不行么？

我就是受不了这种残忍的割裂！

很容易让人想起那部《性爱狂想曲》，但显然没有那么简单，漫才的身影不见了，节奏也就相应的变成了进行曲，最后还出现了南方公园式的剪贴画，可以说这是一次没有信心的涅槃。

全片最经典之处要数北野武在桶里洗澡的段落，确切的说是他的玩偶被烧着后，全身只剩下了铁丝，通红的在路上裸奔，哈哈哈！

于是，我们和母女俩一起惊呼：“哇，北野武变形了！

”下面是对他的期待：后面做得很CULT，估计不是只有我一个人会这么说，但还不够彻底，节奏的控制还需要增加训练，像桂正和的画风那样巨变，在大病一场过后，我们希望看到一个更亮的玩偶。

2007年的这部作品，确实真是展现了北野武的困惑——当他的作品因暴力表现而受到推崇、当“北野蓝”成为固有名词，也同时限制了他更多的可能性。

依照惯性去继续拍片，显然不是北野武所想要选择的结果。

因此才诞生了这样一部肥皂片式的电影，把它当作北野武的作品，感受不到其中的趣味，却会有一些错愕。

但这些，也从侧面说明，北野武并不擅长于拍摄那些更依赖剪辑技巧的电影。

影片通过一位导演思考“拍什么样的日本电影”，而以分段电影的形式展示了日本电影的多个世代，如模仿小津安二郎风格、平静漫长，喝酒喝茶的长镜头就可以有三十分钟，“令人着急”的电影；追寻纯爱浪潮的电影《追忆之门》；展示昭和30年日本贫苦阶层人民的《柏油力道山》；顺应恐怖电影风潮而拍但失败的类同搞笑片的《能乐堂》；近年来颇受关注的新时代剧、运用大量特技的古装忍者片《苍鸦忍2》；又或者受观众欢迎的科幻大片……北野武作为这些电影的介入者，让这些电影无法成型地叙述故事，而旁白则更似多一层注解。

与其说是电影，这倒不如说更像是一本书，作者北野武考虑着“自己改拍什么样的电影”，并且一一罗列自己会怎样拍摄各式类型片——而这就是思考结集，无非用影像表达的方式，反而令人感到奇怪。

无论什么类型的电影，总会出现一些言不及物之处，在大框架之下却总有一些古怪的疏漏。

在《导演万岁》之中，北野武逐一指出各种类型片的无聊之处，而又不忘自己加上些沉闷的恶搞场面，比如拉面店打架、空手道馆闹剧、甚而不忘记恶搞齐达内、骇客帝国以及E.T.外星人。

人物造型也不忘记一番乱来，铃木杏手持一只鹅的样子颇有趣味，而北野武自己更是请出一个木偶来做替身。

最大的恶趣味当属最后一幕：整个电影的结束却仅是另一个电影“导演万岁”的开头——就是说，全片只不过是另一部电影的引子而已——这个手法或许有趣，但未免让观众有些被冒犯感觉。

虽然时代已不接受“情绪”与“暧昧”，但是“没品的富人与穷人”，也会想要看一场好电影的。

日本的东西，总总共共就喜欢那么几个，却是非常喜欢：索尼，宫崎骏，久石让，北野武。

向来觉得日本电影沉闷，阴郁，变态。

少有的温情片也是看得想打瞌睡。

北野武是个异类，在他的电影里，看不到传统日本电影的技巧和形式，也没有以往的“罗罗嗦嗦。

”有人说他崇尚暴力美学，其实只要和吴宇森和昆丁的电影比较一下，就知道用“暴力美学”来形容北野武的电影是不贴切的，他电影里体现更多的是“瞬间暴力，永恒宁静。

”手法简洁，宁静中突然爆发出一股力量。

这股力量，在黑帮片里是暴力，在喜剧片里则是黑色幽默。

北野武决定不再拍黑帮片，６０岁的时候遇到了创作瓶颈期，于是有了这部《导演万岁》——自嘲和对现实的调侃。

影片讲述的是他自己决定不再拍暴力片，却又不知道拍什么电影好，试了很多类型：尝试，推翻，反思，再尝试，再推翻，再反思。

到最后一共拍了１３部。

其间恶搞了费里尼，张艺谋，沃卓斯基等，借这１３部不同类型的电影，调侃了日本乃至全世界流行的类型片，也是对自己“江郎才尽”的一种调侃和自嘲。

影片中，北野武走到哪里都带着一个做成自己样子的木偶，每部电影失败，木偶就“自杀”一次，或是每次被打，就变成木偶挨打。

看起来有些无厘头。

但瓶颈期拍这样一部无厘头的电影，只怕北野武要有木偶那样经得起摔打的身躯才行。

这部电影，是拍给北野迷们看的，更多的是拍给北野武自己看的。

后半部分，《菊次郎的夏天》里的一个角色再次出现，对着北野武说：“北野武，《菊次郎的夏天》过去已经8年了。

”北野武低着头，脸上似乎带着无奈的笑，此时突然觉得鼻子有些酸，《菊次郎的夏天》是北野武比较成功的电影，也是我最喜欢的日本电影。

也许此刻的北野武只是需要一点理解。

影片最后，北野武去医院检查脑部，问医生：“我的脑子怎么了？

”医生回答：“坏掉了！

”前面的所有情节得出了这样一个结论——年纪大了，才思枯竭，脑子坏掉了。

你无法去评价这部电影是好还是坏，就像无法叙述它的具体情节一样。

也无法去评价北野武，因为人家北老已经不惜放下脸面主动出来反省，自嘲，你还能对他说些什么。

不过无论如何，这部电影的形式是电影史上独一无二的。

不在沉默中爆发就在沉默中灭亡，不知道在北老这一翻赤裸裸的反省之后，是沉默下去，还是爆发出另一股惊人的力量。

万岁不是皇帝的专利，被喊了万岁他（她、它）不一定真的就万岁，也可能是自嘲。

自嘲也可以不笑，但不自嘲也许会被爆笑，这句话的前半句是给北野武的，后半段送给中国的第五代。

自嘲是一种境界，放眼望去举国上下除了星爷，再无人自嘲，是吧，于是才会有我等这些匹夫担起指桑骂槐之重任。

北野武自嘲了，这不是他的第一次，以往，当这位半边面瘫大叔不自主抽筋的时候，那幽默是可以送到你心里的，但多数时候，他一次次在镜头前表演北野武杀死北野武，也粉碎了不少视阿司匹林为救世灵药愣头青的梦想。

我听过对北野武的各种评论，也看过北野武30（《导演万岁》里说12部）部电影中的大多数，说他是大师，在他之前，他的偏激还无法超越黑泽明看人性的深度；把他说成巨匠，分明有那爽朗而干净《菊次郎的夏天》为其辩驳佐证，我们先不急于给北野武划分阶级，好莱坞尚能容活伍迪艾伦、迪姆波顿，整个亚洲也应该有个北野武。

北野武万岁了，在中国宣布自己万岁的人要嘛是自我膨胀的弱智，要嘛就是在娘胎里就膨胀好了的天生弱智。

我不知道北野武的智商是多少，也无须判断，彼得武的潜台词就是说自己很傻，向自己致敬是表面而顺便的，仅仅是看到海报的那一刻我就预感到他会恶搞自己，只是没料到他会将自己的收山作搞到故意粗制滥造的程度，我当然不会把那句“拍完这部我真的不行了...”当真，一个导演为了宣传可能什么都做得出来，此前有个吕克贝松前言不搭后语地也说过类似的话，万一是真的，我们这次倒是有可能笑着笑着就坐过了终点站。

这会是一次机智的告别？

若一个人在死前开类似的玩笑，笑过的人在其死后过很久人们才会觉察到悲伤，那是悠远而深刻的，因此也是轻易不能抹去的，彼得武会这样吗？

我们是不是该再把《导演万岁》看一遍，去发现潜藏的彩蛋？

片子很搞，但是我没有笑。

不是因为不好笑，而是我看到北野武把自己的木纳用一个木偶代替得入人三分，他在告诉我们－－你们看我杀掉自己，扒了皮，里面就是你们膜拜的木头人。

就这么一条线索，足够让碳酸饮料变成烧酒。

北野武并不高深，他的“武功”甚至不如“张纪中”。

他俱备市井流氓的蛮横，他在当《大佬》的时候身上也会潜藏《座头市》的侠骨；面对《菊次郎》也会闪现《花火》的奔放；也有《明智小五郎对怪人二十面相》的多重性格，他就是北野武，一个不会惺惺作态的男人。

北野武大叔的片子多少有点戏谑性质的，但是他又是无比认真的。

让人感觉怪异。

大师这样的词，非常不适合他。

为什么要成为大师？

他这样也很好了。

有许多值得我们记住的电影，领教一下这好色老头的笨拙温柔。

小津那会儿自然是笑了。

kid's return那会儿感动了一下。

这片多少也算自我反思吧。

大叔的新鲜劲儿总是好的。

乐得轻松自在。

我做好了笑的打算。

开始我确实也笑了，尽管笑得有些不痛快。

可是渐渐的，越来越怀疑北野武到底想干什么。

自嘲精神很宝贵，但应该有比花120分钟时间反复自嘲更有意思的事情吧？

最后也是最长的那个桥段故事里，充斥了神经质的表演和廉价的特效。

这一点直接让该片从打发时间的三星滑落至浪费地球资源的两星。

许多笑料因为象直白的漫画表演一般所以让人笑不出来，比如那个家伙在演讲台上的表演，或者那个敲鼓的等等搭配上全体晕倒的姿势，给人感觉相当无聊，而那些看似特别无聊荒诞的搞笑和大串联或许正是北野武对自己和当下潮流电影最大的嘲讽吧？

一直看到最后Cast结束之后突然很华丽的出现了一段北野武站在一个小破旧电影院里给一个农民播放《坏孩子的天空》并且总是因为一些意外事故导致电影无法正常播放时突然很有感觉，几乎掩盖了之前正片的所有光芒，并且让我准备把之前忽略的几部作品也重新补看一下，比如《大佬》，《座头市》，《血与骨》，《双面北野武》等。

这个电影有点象金镛在晚年的收笔之作《鹿鼎记》一般，将之前自己的传统风格完全颠覆，于是就有许多一路跟着作品走来的忠实读者会很不满意，因为完全不象了。

但我觉得《鹿鼎记》才是他的鼎盛之作也是最好的作品，正如同他自己说的“长的比短的好，晚期的比早期的好”。

所以，北野武的新作也可以看出他对自己的过去梳理和创作瓶颈的反思，以及对当下潮流电影的看法，全部融入在这个大杂烩一般的电影里了。

另外，有个2002年的《北野武神出鬼没》记录片，不知道有人是否有看过，网上也没找到。

北野武努力要讲一些荒诞的故事，告诉人们做个导演的难处。

看到中间很迷惑，北野要说什么。

到结尾说脑子坏了，似乎又在点题了。

不管怎样，别想哪么多的深奥，哈哈一乐吧。