间谍过家家代号：白

影片前半围绕黄昏的外遇风波展开，本来可以把重点放在阿尼亚利用超能力来缓和关系，但最终还是落入了恋爱脑俗套剧情。

我不能理解，约尔在摩天轮上被深情告白，害羞的一瞬间为什么要一拳把黄昏打飞？

这一幕想表达什么？

想塑造约尔什么性格？

紧接着就是屎尿屁的故事，这种低俗点子就很难评，即使便神那一段还算有点新意，把憋屎这个事情讲的这么优雅（虽然不喜欢，但是优雅给一星），但好坏见仁见智，总之我觉得很恶趣味，想点什么点子不好非得在这事上面下功夫。

最让我不能接受的是，本片边阿尼亚已经不是因为天真烂漫而弄巧成拙，而是已经趋向于故意捣乱惹事的熊孩子了。

一点都不讨喜，关键时刻也没起什么作用，只会卖萌大哭逃跑，全靠二位家长来救。

（这一点还不如TV版）当然不是说不能卖萌，但是咱对比一下隔壁野比大雄，虽然也很傻很天真，但是关键时刻从不掉链子。

平时短篇里脸谱化的小夫胖虎静香，在剧场版里性格也会变得更加饱满，并且关键时刻也从来不掉链子。

但是在这一部剧场版里，佛杰一家三口以及其他登场人物形象，不仅没有变得更加饱满，反而还更加脸谱化，这种退步是最致命的，也是最让我失望的。

甚至结尾处激战boss一家三口毫无合作，三个人三个地方纯各打各的，也没狗子啥事。

最后强行凑了个一起打方向盘（明明之前船员一个人也能操作）另外，他们是特工，是杀手，不是超人，不是美国队长！

如果强行有进步，那就是本片的各种动作戏浮夸程度已经完全超越了TV版。

明明是大人向动漫，但这种不真实感让我觉得观众被当成傻子，低龄向拉满。

——————余谈——————上野TOHO影院，周五下午场，还是上班时间，但是座无虚席。

这两年间谍过家家真的超级火啊，也是东宝力推的大作，半年就开始宣发，和碟中谍联名海报，开场观众须知也早早就换成阿尼亚一家的皮肤。

我个人也是期待了很久，所以可能心里预期会比较高，按已经非常成熟的哆啦A梦柯南蜡笔小新这种剧场版去比较的，结果真是失望了，少有的连片尾都不想看就走了。

一把好牌打的稀烂！

能看出来很明显有几处是致敬，碟中谍1（找酒），终结者（约尔boss），以及漫威风格的美漫（最后打斗），柯南等等但是锦上添花的东西，再怎么样也拯救不了这片的稀烂。

唯一剩下的就是能看出来确实花了钱在做一些大场面，但也仅此而已了。

开场三分钟人物简介，和柯南很像，但是柯南还是需要一点知识才能看懂的，毕竟那么久的主线，但是间谍过家家不需要，了解人物和基本剧情就可以全程无障碍看下去，应该是为了路人，确实，这个IP也算是现充番中的一部了。

比柯南还科幻，你也要八个蛋吗，开飞艇直接幻视银翼的魔术师，原来你是在打工的时候学的啊，我还以为你是在夏威夷学的呢。

如果说番就是科幻玄幻那种类型的，在看到约儿空手躲子弹，跳上天打架的时候我会觉得很帅，但是你的基调是日常番，而且是杀手，就让我觉得太他妈科幻了吧，柯南科幻还能用柯学解释，也不是不能解释，你这让人怎么解释，我解释不了，我的割裂感好强。

一个人去看的电影，旁边坐了一对情侣，男生在笑的时候笑的好大声，救命，而且他的笑点好奇怪，他好像很像彰显自己有多么了解这部片，一直在和他对象“预测”，但总是预测错，我先感到尴尬。

当看到大河内一楼出现在银幕上的时候，我就知道完了，完了，我恨你大河内一楼。

这部电影说实话不是很好看，剧情我都能猜到，完全就没有超出意料之外的东西，虽然他作为一个不需要爆点的电影这样是最安稳的，但是我依旧觉得他不好看，甚至好不如柯南，有些地方我看的时候甚至想加速。

你说你为什么不做个简单的日常大电影，就简简单单的写阿尼亚和次子之间的学校日常，或者和闺蜜（我忘了她叫什么对不起）的聊天都比去拯救世界好看，次子和阿尼亚的互动多好看，然后再把他两做成周边我不信赚不到更多的钱。

八个蛋我看柯南就够了，不需要再多了，看的时候十分想看柯南，在这部电影里他俩风格真太像了，我的柯南什么时候才能上映。

黄昏真的超帅，真的很帅，太帅了果然只有纸片人会让我觉得那么帅。

哇库哇库翻译成了激动激动，感觉还是直接哇库哇库好。

感觉不需要两个小时来讲这个那么简单的故事，感觉一个半小时就可以了，情节还能更紧凑一点。

看完的时候很多人说“就这”“不太好看”，确实，我也这么觉得，可能也是因为期待太高所以觉得不好看。

其实应该还有很多想吐槽的，但是看完就忘了，我这该死的记忆力。

奋战到节前最后一天，从健身房蹲完臀腿身心俱疲后突然就想被治愈一下，没有一点犹豫地买了晚场电影票，从电影院走出来之后发了条朋友圈：看得我尸斑都淡了。

在此之前我对《间谍过家家》的认知基本是路人水平：万圣节朋友cos过头上好像顶了两个蛋筒的阿尼亚，刷到过剪辑，了解一些基础设定（阿尼亚、黄昏、约尔不是真正的一家人，只是在扮演一家人）……但也不妨碍无知的我被狠狠地治愈。

剧场版开头花了大概五分钟的时间介绍故事背景和人物设定，再用五分钟时间切入这次剧场版的主题：为了在甜点烹饪中赢得校长的心，全家人决定去弗里吉斯市旅行，亲口尝一下校长喜欢的甜品美乐美乐，然后再学习它的做法。

在旅途中，阿尼亚不小心吃掉了藏有微型胶卷的巧克力，结果引来了要靠这个微型胶卷引发东西两国大战的施耐德上校的追杀。

黄昏为了救女儿也为了完成找回微型胶卷维护和平，踏上了驾驶战斗机独闯虎穴的道路。

在过家家的过程中，约尔也主动加入这场守护家人也守护和平的行动，与人造人F展开了一场激烈而精彩的战斗（F的脸和技能包真的好像冬兵啊谁懂，特别是脸型和发型，摘掉面罩的那一刻我真的很想问监督是不是有参考冬兵的造型和设定）。

故事的结局当然也没有任何悬念，是大部分人（除了小朋友）在走进电影院之前就心知肚明的：阿尼亚一家人在互相扶持下获得了胜利，过家家任务也得以继续，生活又回到了“正轨”。

我一直觉得最难写的剧本就是这类剧本。

导演和编剧需要在观众都知道结局、有时候甚至把过程都能猜得八九不离十的情况下把这个故事写得引人入胜，让观众真正地关心主角的命运，甚至还能和主角产生共情。

能做到这些，真的是要有两把刷子的， 对于《间谍过家家》来说，导演的秘密武器是把反差拉到极致的人物设定。

作为西国的优秀间谍，“黄昏”在自己的职业领域是个满分选手，上能开战斗机躲避追踪导弹的袭击，下能尝出每款甜品用了哪一种糖。

就是这样的黄昏，在走上间谍之路后就几乎把感情上那根弦切断了，没有察觉约尔小姐在日复一日的相处中逐渐萌生的爱意，亦或许不知如何回复那份感情。

约尔小姐的反差同样爆棚：1VN也不在话下的战斗力和感情上的幼稚。

在把黄昏视作家人后，就不再怀疑黄昏的身份，相信他的确在学生时期培养了开战斗机和军舰的能力。

一向杀人不眨眼的约尔小姐，甚至需要把自己灌醉才能鼓起勇气问出藏在心里的疑问。

阿尼亚的反差则来自于小孩儿的天性和她的超能力之间的碰撞。

读到了邦德预见的未来，拿着钥匙打开箱子不小心吃掉了巧克力的阿尼亚，以为上校的秘密武器是无敌美味的巧克力，要靠巧克力实现击垮敌对国家巧克力产业的目标。

阿尼亚的反差缓和了成人世界中最肮脏的东西：政治以及藏在政治背后的阴谋。

我想这也是阿尼亚做主角的原因，虽然这个家是靠黄昏才存在的，但让主题“过家家”能够立住的关键是阿尼亚。

阿尼亚让观众因为战争和杀戮皱起的眉头被抚平。

谁会不喜欢既保留了天真，又因为听得懂人心而显得异常懂事的小孩子呢？

我认为这部剧场版里最精彩的部分就是那段有些人认为蜡笔小新走错片场的便便天堂的部分。

当作为大人的黄昏和约尔深陷危机拼命干仗的时候，作为小孩子的阿尼亚也在面临自己的战争：和括约肌的大战。

我不是一个特别喜欢屎尿屁笑话的人。

但这一段完全能唤起每一位观众那种憋到痛的感觉（我不信你没有憋过）。

我在想，看电影的很多观众搞不好真的和阿尼亚同频也在憋。

在音乐和画面上也极具想象力和创造性，特别是音乐，非常有味道。

希望未来的剧场版也能够保持这样的想象力，在如今的影视剧市场真的太少见了，很少有人愿意如此用心和认真地把精力花在一些看起来不值得的地方。

大家都太想做个有智慧、有思想、有表达的聪明人，但是忘记了每个人其实都有做回小孩子的渴望。

当一个成年人回到孩子的状态时，说明他在那时那刻处于一种非常安全的环境里，再也不需要扮演大人，快乐也变得很简单，玩泥巴、闻花香、追着狗跑、满地打滚都能感到开心和满足。

去年曾经有很长一段时间我不愿意走进电影院或在流媒体上看任何一部电影，那些表达之下的思考令我感到疲惫，在八小时之外，我偶尔也想做回小孩。

《间谍过家家 代号：白》最吸引人的地方在于：世界顶级的间谍和杀手是如何在伪装下组建了一个充满爱的家庭的。

它是剧版的延伸，但在剧版之上又增加了奇幻和冒险的元素，让整个故事在紧张、刺激的情节中又充满了爱与欢乐。

很多观众或许会担心，没有看过剧版会不会影响观影，其实不用担心。

在电影开头已经简单交代了人物的背景。

其实我最先入坑剧版就是被人物设定所吸引。

所以为了大家更好欣赏电影，在此先给大家普及一下人物的性格，再介绍重点电影版的高能部分。

第一，一个临时组建的家庭：伪装的福杰一家人《间谍过家家》带给我最大的惊喜在于角色的设定，它不是传统意义上的欢乐家庭设定，比如通常看的家庭类动漫，孩子的父母要么是公务员、教师，要么是医生或公司职员，但这部剧的角色带给人的是一种新奇感——间谍和杀手组建的特殊家庭。

1. 从一个职业间谍到一个全能老爸——劳埃德·福杰劳埃德·福杰，其实是西国的最强间谍“黄昏”。

他同时兼具着帅气的外表与超高的智商。

他每天都在伪装者的面具下游走，从出生到长大，他几乎没有享受过家庭的温暖。

虽然他的梦想是拯救世界，但是他很少有人间烟火式的生活，没有真正的恋爱，没有普通的朋友，他习惯了孤独，习惯了一个人。

为了完成新任务，他必须要在一周内组建一个和谐美满的家庭。

这对他来说，是一个巨大的挑战。

但正是这样，引起了观众的极大兴趣。

因为这种设定有着巨大的反差感，也让人有期待感。

黄昏这样的职业间谍，是如何做一个全能老爸的呢？

2．从一个职业杀手到一个新手妈妈——约尔·福杰约尔自小与弟弟相依为命，为了补贴家用，她一直在做杀手接活，整天在嗜血的刀口游走，神龙见首不见尾。

白天是一个普通的单身公务员，晚上一言不合就大开杀戒。

当时很多大龄单身女青年，都被举报为间谍而受到监控，所以为了继续做让她自豪可以处理卖国贼的杀手职业，她不得不赶紧结婚，来隐藏真实的身份。

为了达到这个目的，当她在裁缝店第一次看到黄昏之后，就已经谋划成为他的“冒牌妻子”。

而当黄昏拉下手榴弹的圈环给约尔当求婚婚戒的时候，属于他们的浪漫真正开始了。

约尔这个角色和黄昏一样充满了张力。

她几乎没有做过家务，也不会照顾人。

她还有一个在国家情报局工作的弟弟，但是弟弟长大后两人就分开居住了，并且两个人对彼此互相隐瞒真实身份。

对于约尔而言，从一个嗜血的顶级杀手变成一个新手妈妈，这种角色转变，也让人充满了期待。

3.从一个天才孤儿到一个软萌女儿——阿尼亚·福杰有网友开玩笑说，孤儿院里天降间谍爸爸，裁缝店里拐走杀手妈妈，阿尼亚真是人生赢家。

阿尼亚是在实验室中被特殊培育出的孩子，表面上软萌可爱，但是她却拥有读心术的超能力，能听到别人的心声，她知道爸爸妈妈都在隐藏真实身份，但是却依然装作懵懂无知的样子，努力缝合这个“伪装”的家。

阿尼亚这个角色很讨喜，她虽然表面像是普通的小孩，有着普通小孩的淘气、可爱和纯真，她的童言童语常常让人发笑，但是她因为能听懂所有人的心声，又有成熟和睿智的一面。

日常爱吃瓜的阿尼亚，可爱又古灵精怪的阿尼亚，几乎虏获了所有观众的心。

这样的一家三口聚在一起，真是太有看头了。

看到很多观众的评价说，“我可太喜欢这样的一家人了！

”原版漫画销量超过1500万册，可谓是得到了广大粉丝的热烈追捧。

作为一个成年人，看这个动漫丝毫不觉得幼稚，反而觉得三个特殊身份的人组合在一起发生的冒险故事，让人感到欢乐和解压。

第二，谍战+冒险+合家欢：拯救世界，一家人要整整齐齐电影无论画面制作还是情节的设计，都让人眼前一亮。

这次的冒险之旅是福杰一家人的第一次旅行，旅途中他们历经险阻，最终完成了拯救世界的任务，整个故事轻松欢乐、感动满满，无论是对于看过剧版的粉丝还是第一次观看电影的路人来说，绝对都是一次满意的观影之旅。

大电影带给我最大的感触就是三个陌生人为了这个临时组建起来的家庭，他们虽然都背负着秘密不告诉对方，但是他们却是真心爱着这个家。

1.为了守护这个家而一往无前的间谍父亲我们在前面交代过劳埃德·福杰，也就是黄昏的真实背景。

他之前从未体验过家庭温暖，自从为了完成【枭】行动而组建了临时家庭以来，他似乎被这种家庭温暖给“栓住”了。

当上司要叫停这个行动的时候，他的第一反应是如果行动失败，那么这个家庭就不存在了。

所以劳埃德·福杰为了这个临时家庭继续存在，他策划了一次家庭旅行，去寻找那家蛋糕店，让女儿阿尼亚可以在家政课上得星。

在整个家庭旅行过程中，劳埃德·福杰虽然是执行任务，但是更是为了女儿的安危，他不顾一切，他竭尽全力去守护。

他此时已经不是一个冷酷无情的间谍，而变成了一个可以为女儿和妻子遮风挡雨的父亲。

2.离开家庭，只身一人是孤独的杀手母亲很开心约尔在大电影中拥有了自己的主线和高光时刻。

剧版中的约尔还是比较内敛的，她一直小心翼翼呵护整个家。

而电影版中的约尔更加主动，形象更加立体。

她和劳埃德·福杰的感情模式是先婚后爱。

两个对感情后知后觉的人，在不知不觉中发现了自己其实爱着对方的。

约尔误解劳埃德在外面有女朋友，陷入了自我纠结之中。

正是这样的自我纠结，才让她明白，这个家对她来说有多么重要。

所以当丈夫去救女儿，她也要拼命追随。

在飞艇上约尔和F的大战，让我们看到一个母亲对家庭爱的表达。

她虽然做不好饭菜，但是她的爱是实实在在的。

就如她说，离开家庭，只身一人是孤独的，她要不惜一切保护自己的丈夫和女儿。

3.“也该我为家庭做贡献了”——超能女儿阿尼亚在大电影中的形象更加软萌可爱，她的童真话语，她的故意搞怪，尤其是她憋便便的情节，都让影院观众都哈哈大笑。

阿尼亚因为一直在孤儿院长大，被几个家庭收留过但又被送回去。

所以这个看上去乐观的女孩其实内心很敏感。

尤其是她听到爸爸妈妈可能要分开的时候，整个人都陷入了恐惧。

这个来之不易的家庭，她必须守护！

所以阿尼亚是一个看上去天真软萌，却又懂事得让人心疼的孩子。

她被坏人绑架，发现爸爸陷入危险的时候，拼尽全力争夺了绳子，打开了飞艇的窗户，给爸爸反击的机会。

就像电影宣传片说的那样：这场战斗，一个人是无法完成的！

所以大电影中福杰一家人的冒险之旅，其实一家人的相爱之旅，正是这场意外的冒险，让他们发现彼此的重要性，发现家对他们的重要性。

《间谍过家家 代号：白》其实就是谍战外衣下的欢乐家庭片，看这样的一家人的故事，其实也能反观我们自身，无论是大人看这部动漫，还是小孩子看这部动漫，都能受到启发。

作为大人，虽然我们是普通人，不能像福杰一家那样飞檐走壁，但能给予孩子关注和关爱，给予他们一个充满爱的家庭是多么的可贵。

作为小孩，虽然不是每个孩子都有超能力，但能富有同情心和爱心，一定会成为优秀的小孩。

总之，这部动漫剧老少皆宜，欢乐之处能带来更多的思考。

虽然我没有像阿尼亚一样守口如瓶的素养，但我唯一的优势是手上比她多几颗星星，所以五颗全部送给她的大银幕首秀。

最早注意到本片是因为去年《碟中谍7》上映期间那张联动海报。

《碟中谍》系列最具标志性的间谍道具就是人皮面具打印机，而《间谍过家家》的主角黄昏连打印都不用打印，可以直接手搓面具，想搓成什么样就搓成什么样。

正片一开场就是男女主角展现各自的能力，这大概是方便没看过TV版的新观众快速了解主角。

劳埃德主要强调的是伪装和潜行的能力，约尔则是强大的战斗力。

作为一部带有很强粉丝向属性的剧场版动画，本片当然也像同类型影片一样让尽可能多的原作知名角色轮番登场并且都带着自己的出圈梗。

亨德森舍监于是就优雅地带出了本片的主线任务：学园甜点料理比拼。

同一时间，劳埃德被上司告知，组织上打算派人接替他执行“枭”计划。

如果这件事成了真，那么劳埃德组建的福杰一家就得散伙。

出门遇见仰慕自己的组织后辈夜帷，替她捡帽子的一幕，刚好被远处在楼顶跟同事闲聊的约尔看到，而且这个角度看起来又很像是在接吻，又刚好这群女同事正在聊的话题就是男人出轨的征兆。

约尔以为劳埃德要出轨了，福杰一家要散伙了。

《间谍过家家》这主角一家人之间的关系之所以充满戏剧张力，就在于他们从不强调什么情感羁绊，而是永远用一种公事公办的态度去看待彼此，越公事公办，就越互相依赖。

没有道德绑架和情感勒索，总是小心翼翼、总是提心吊胆，但也因此总是有惊喜，总是心头一荡。

回到家中，劳埃德从阿尼亚口中得知甜点料理比拼的事情，凭借超强的情报收集能力，他早已知道担任评审的校长喜欢吃一种叫Meremere的点心，认定只要投其所好，帮助阿尼亚在料理比拼中夺魁，借此获得星星，就能证明福杰一家对枭计划的贡献，那么组织上也许会重新考虑换人的事情。

为了掌握正宗Meremere的口味和做法，劳埃德决定带着一家老小前往雪国Frigis。

那里不仅是Meremere发源地，还是著名的航空工业基地，餐厅门口都摆着飞机作为地标。

约尔一开始以为劳埃德突然提议要出远门是出轨的征兆。

按照她同事的说法，男人变得爱出差就是出轨三征兆的第一条。

问题是哪有人打着出差的幌子出轨还要带上自己老婆的，所以约尔暂时打消了疑虑。

火车上，阿尼亚在厕所里捡到一把神秘的钥匙，结合她的读心术与大白狗彭德的预知能力，她发现钥匙指向行李室的一个宝箱，宝箱里面的宝物未知，大概她以为里面是高阶魔导书。

这会儿要是换她另一个号芙莉莲过去开宝箱，估计分分钟被吞掉半个身子。

不费吹灰之力找到了宝箱，打开之后里面只是一颗巧克力。

这时候原本要接收宝箱的人赶来了，阿尼亚慌乱之中，不小心把巧克力吞下。

事实上她是无意间破坏了两伙间谍的交易，交易方式就是在厕所留下钥匙，然后情报接收方去取货。

接收情报的杂鱼反派二人组其中一个眼镜男十分迷信，信奉各种占卜，从咖啡杯到卫生纸，全都能成为他的占卜工具。

我猜他出门都不看地图，直接扔鞋决定前进方向。

阿尼亚和彭德遭到迷信眼镜男及其搭档追杀。

先前约尔和劳埃德在包厢里孤男寡女，约尔还在纠结劳埃德是否出轨了，并怀疑是否源于自己这个妻子不够尽责，犹豫是否该主动示好，纠结的样子让劳埃德很疑惑。

于是约尔只好谎称口红质量有问题，自己要去补个妆，逃离了尴尬的二人空间。

走出包厢的约尔听到了阿尼亚的呼救声，阿尼亚倒打一耙，说追杀她的两人是巧克力小偷，约尔护女心切，轻松解决迷信眼镜男及其搭档。

福杰一家四个南方小土豆顺利抵达银装素裹的Frigis。

目标餐厅对于就餐人员有严格限定，只接受齐齐整整的一家人，而且宠物不得入内。

彭德被留在了门口，好在店员也贴心地给他准备了大餐。

餐桌前，约尔注意到劳埃德穿了高领毛衣，她立刻想起了同事讲的出轨征兆第二条：突然改变穿衣风格。

劳埃德以前从没穿过高领毛衣，所以肯定有问题！

反正约尔是这么觉得的。

她就没想过，劳埃德以前没来过这么冷的地方，所以当然没有穿过这样的衣服了。

饭后甜点是期待已久的Meremere，结果这时却有不速之客闯入。

军警施耐德上校带着爪牙们来到餐厅，无视“只接待家庭顾客”的规矩，而且还点名要吃Meremere，可是偏偏福杰一家餐桌上的就是店里最后一块了，施耐德命令手上将点心抢过来。

劳埃德前去理论，双方约定进行一场比试，内容是品尝甜品然后说出其中含糖的种类，描述越细致越好，结果劳埃德虽然全都答对了，但施耐德却更胜一筹，不仅答出糖的种类，甚至连用量都尝出来了。

本以为明天早点来还有机会，店主却说制作Meremere的材料用完了，下周才会进货，到时就赶不及回去参加学园点心料理比拼了。

于是劳埃德提出帮助店主采购原材料，以此换取查阅菜谱的机会。

在嘉年华市集上，劳埃德凭借过人的敏捷，迅速收集到了绝大部分Meremere原材料，只差最后的两样，分别是橙子糖浆和樱桃利口酒。

正巧附近的打靶游戏摊位奖品之一就是橙子糖浆，而阿尼亚又刚好想要去一试身手，劳埃德就陪她去玩了。

凭借追看间谍剧多年积攒的经验，阿尼亚摆出了满分的瞄准姿势，然而扳机抠动之后，伤害为0. 游戏规则是用软木塞子弹击中奖品，如果奖品被打倒，那么射击者就可以带走奖品。

阿尼亚读出了摊主的心声，原来每件奖品后面都被加固了，很难打倒。

轮到劳埃德出手，他剑走偏锋，调整射击角度，让子弹从侧面飞过去，穿过一排奖品，全数击倒，其中也包括他真正急于收入囊中的橙子糖浆。

奖品倒下，其后的固定装置也露了出来，劳埃德优雅地提醒摊主以后做生意还是老实点为妙。

采购原材料之余，劳埃德还顺便买了一支口红作为礼物送给约尔，这被她解读为出轨征兆第三条：为了减轻负罪感而买礼物送给伴侣。

三条全部中招，约尔觉得自己的婚姻要走到头了，疯狂买酒，把自己灌醉，然后大着舌头逼问劳埃德，结果在劳埃德反应过来怎么回事之前，她自己就先醉倒了。

等到约尔酒醒，意识到自己刚刚失态了，更加觉得这次劳埃德一定会向她提出离婚。

阿尼亚读到了妈妈的心声，联想起同学贝姬说的，父母离婚就意味着腥风血雨，她决不能让这种事情发生，于是催着父母坐上摩天轮，让他们在上面培养感情。

约尔终于坦诚地说出了自己的担忧，劳埃德也做出了解释，虽然不完全是实情，但至少在关于是否出轨这一部分，他没有欺骗约尔。

他还提起了当日给约尔戴上手雷拉环婚戒时说过的誓言，一边说着一边单膝下跪，几乎要告白了。

约尔过于激动加害羞，一巴掌把劳埃德扇出了摩天轮。

劳埃德临危不乱，稳稳落地，优雅，实在是太优雅了，只可惜他的半张脸还是被约尔给扇肿了。

阿尼亚前来考察父母的感情进展，劳埃德和约尔尴尬地逃避彼此的视线，低头、轻咳、摸头，一套连招让人想起了去年一位迅速蹿红又迅速被封杀的故人。

此处应有秀才的小曲儿·二倍速《兰亭序》。

劳埃德让妻女先回旅馆，自己晚些回去，实则他要动用自己超级间谍的能力搞到樱桃利口酒。

阿尼亚对旅馆的一切都感到新奇，待会儿她就要后悔自己没有趁现在尽情使用旅馆的马桶了。

她带了一大包玩具，约尔陪着她玩了一晚上，直到她玩累了，哄她上床休息。

劳埃德回来得比预想中的时间要晚，他使尽浑身解数，也没有搞到樱桃利口酒，最后还是得打电话去让弗兰奇帮忙，后者原本正在忙着撩妹，好事又被搅黄了。

劳埃德租了车，打算开车去附近的城镇再找找，阿尼亚这时醒来，也想一起去。

劳埃德坚持单独行动，阿尼亚认为父亲是嫌她碍事，非常失落地独自回房。

约尔耐心地开导劳埃德，让他正视自己的错误。

既然是一家人的旅行，那就应该尽量一起行动。

劳埃德被约尔说服了，可是等两口子来到阿尼亚房间时，她却已经不见了，只留下一张难以辨认的字条。

擅长破译各种密码的超级间谍，也破译不了阿尼亚的字迹。

这时阿尼亚已经带着彭德买到了樱桃利口酒。

她借助彭德的超能力，发现了最近的一家能买到樱桃利口酒的商店，却因为不知如何向父母解释情报来源而决定先斩后奏，留书出走，直接把东西买回来。

采购过程很顺利，但她还没意识到，自己已经成了军警大肆搜捕的要犯，原因就在于她之前在火车上吞下的那颗巧克力，其中藏有关键的微缩胶片，意图挑起东西两国战争的施耐德上校正在千方百计地想要拿回微缩胶片。

施耐德上校在下令搜捕阿尼亚之前，还在空军基地内亲自处决了一名奸细。

WISE情报断线，上司因为知道代号黄昏的劳埃德正在Frigis境内，决定派人去协助他一起找到微缩胶片，阻止施耐德的阴谋。

夜帷自告奋勇，不等长官下令，自己就冲到了Frigis去见劳埃德了。

她假扮客房服务人员见到劳埃德与约尔夫妻时，正赶上阿尼亚溜出去买樱桃利口酒。

比起微缩胶片，更关键的是先找回女儿。

劳埃德和约尔在镇上四处寻找，发现了昏倒在街边的彭德。

先前他和阿尼亚在返回旅馆的途中，遇上了火车上的迷信眼镜男及其搭档，眼镜男相信是他的占卜起了作用，指引他们找到了阿尼亚。

彭德上前奋勇搏斗，可惜战斗力太弱，只咬下了坏人的肩章，随后被一个易拉罐砸晕。

劳埃德认出了肩章属于施耐德麾下的军警，这下子夺回微缩胶片和救女儿两件事都要着落在施耐德身上了。

Frigis过去是航空工业基地，飞机并不难找。

劳埃德打算驾驶飞机去追施耐德的飞艇。

起飞之前，劳埃德从无线电里听到了飞艇上的情况，那边竟然传来了阿尼亚的声音。

劳埃德这才知道，藏有微缩胶片的巧克力被自己的女儿吃下去了。

现在救女儿和找回胶片这两个任务已经彻底合并成同一件事了。

劳埃德不敢再多耽搁，迅速起飞，却没注意到他那个能徒手扒飞机的妻子约尔已经悄悄跟了过来。

阿尼亚遭到绑架后，施耐德吩咐她赶快大便，把微缩胶片排出体外。

阿尼亚编了一个自认为天衣无缝的谎言：像我这种淑女是从来都没大便过的捏。

结果她的肚子却不争气地咕噜噜叫起来。

施耐德命令迷信眼镜男及其搭档监视阿尼亚，一旦她把微缩胶片拉出来，就结果了她。

听到这句话，阿尼亚吓得集中全部力量对抗自己的便意。

她快要把自己憋晕了，恍惚中看到了大便之神在赞赏她为了世界和平做出的努力，还引领她前往大便天堂。

这是全片最放飞自我的一段，也是画风最特殊的一段。

制作组在竭力降低偏重口味的屎尿屁梗放在可爱的阿尼亚身上产生的违和感。

劳埃德的飞机追上了飞艇，他谎称需要补给，希望能获准降落，却换来施耐德下令开火。

到这里能看出主创们是真的喜欢阿汤哥了，不但要致敬他的《碟中谍》系列，还要致敬他的另一部代表作《壮志凌云》。

一番空中激战后，劳埃德选择直接撞向飞艇。

他和约尔都有超人的体质，坠机之后仍然毫发无伤，分别潜入飞艇内部。

劳埃德的潜入过程相对顺利，约尔却吸引了大量火力，只能一路跑酷一路砍人，硬闯了进去。

由于阿尼亚迟迟不肯大便，失去耐心的施耐德下令眼镜男去生生剖开阿尼亚的肚子。

眼镜男下不去手，正在跟同伙争论该由谁动手。

劳埃德的飞机造成的撞击就在这时发生，给了阿尼亚逃生的机会。

摆脱监视的阿尼亚找到一件厕所，痛快地一泻千里。

可是她刚出厕所门，又被迷信眼镜男依靠卫生纸占卜的手段给抓到了。

意识到阿尼亚刚刚完成排便，微缩胶片已经被她冲进马桶里，再剖她肚子也没意义了，于是施耐德亲自把阿尼亚带走作为人质，关押在舰桥下方的密室中。

劳埃德制服了一名飞艇上的军官，伪装成他的样子，套出了阿尼亚的下落。

开头说劳埃德能手搓人皮面具，实在半点也没夸张。

这里这个军官是他随机遇到的，而他马上就能戴上一张一模一样的面具，说明劳埃德这已经不是简单地戴面具伪装了，根本是类似魔形女那种变身术了。

《柯南》世界的怪盗基德和贝姐应该也都是预先准备好伪装对象的面具，而不会随便遇到什么人就分分钟掏出一张跟他一样的脸。

在前往舰桥的路上，劳埃德发现了迷信眼镜男和他缺少了肩章的搭档，立刻意识到这两个衰仔就是绑架他女儿的人，于是胖揍了他们一顿。

赶到舰桥之后，劳埃德并没有发现女儿的身影，阿尼亚却通过心灵感应察觉到爸爸的到来，于是拼命用头撞向身后的铁管，制造噪音吸引劳埃德的注意。

劳埃德成功接收到了女儿信号，假装去捡纽扣，趁机靠近密室入口，却被施耐德揭穿了身份。

施耐德拥有极为敏锐的嗅觉，一早闻出了劳埃德就是那个在餐厅里与他比赛争夺Meremere的城里人。

施耐德一声令下，卫兵们同时拔枪射击，劳埃德只能先找掩蔽，再伺机行动。

同一时间，约尔也遭遇了强敌的阻拦。

由于她战斗力太强，先前施耐德派去的杂兵都被她轻松解决，施耐德只好出动秘密武器——人造人TypeF. 故事中的东西国原型是现实中冷战时期的东德和西德，看看这个人造人再看看所有人此刻身处的飞艇，不得不再次感叹，德意志科技天下第一。

约尔的攻击无法对TypeF的钢铁身躯造成有效伤害，甚至刀都崩断了一把。

TypeF不但防御力超高，而且胸口是个小型弹药库，有着几乎无限的弹药，就算约尔闪避再高，也总有体力耗尽的时候。

劳埃德坠机造成的大火已经蔓延到约尔身边，这让她想到了克敌制胜的办法。

约尔在TypeF身周来回穿梭，划出无数道刀痕，最后闪到数步以外的地方去。

TypeF正要嘲笑约尔只会浪费体力做出无效攻击，却发现自己身上和脚下的痕迹并非刀尖划出的，而是约尔以口红画下的。

约尔告诉他，口红的原料一半是油，说完就将地上的红痕点燃，火苗迅速窜到TypeF身上，他最终被大火吞噬。

作为武力担当，约尔这条线集中了本片的高燃打戏作画，但是这场动作戏最妙的其实是它的收场方式。

用劳埃德赠送的礼物作为克敌制胜的法宝，解决敌人的同时，也回扣了整个故事的家庭主题。

《间谍过家家》这个故事最大的难点就在于主角们互相对彼此隐瞒自己的身份和能力，所以很难让他们并肩作战。

类似的困境其实在早期《柯南》当中也存在，但是《柯南》创作者后来基本上放弃解决这个矛盾了，所以默认了小兰不会对身边有个像超人一样无所不能的小学生感到怀疑。

本系列或许未来也会发展成《柯南》那种状况，但是至少现在，主创还是打算让主角一家人继续努力隐藏。

于是我们就看到了本片中的劳埃德以这么一种特殊的方式与约尔“并肩作战”了。

舰桥那边，劳埃德仍然处于施耐德一伙的火力压制下。

但是施耐德也看出了劳埃德身手了得，想抓住他没那么容易，因此打算动用毒气弹。

阿尼亚通过读心术察觉了这个恶毒的计划，拼命挣脱束缚，想要去救爸爸，误打误撞地打开了飞艇的换气系统，毒烟瞬间被排出了窗外。

这里主创有点难以平衡阿尼亚的可爱与局势的紧张了，危机解决的方式偶然性太强，显得劳埃德这条线的挑战性远远不如约尔那边。

不过接下来的终极对决作画又凸显了动画片这一载体的独特优势。

毒烟散去，现场出现了两个施耐德。

我们当然知道其中一个是劳埃德假扮的，但是施耐德的手下这下子可都不知该如何是好了。

对于劳埃德来说，只有具备超强嗅觉的施耐德是真正的威胁，化装成他，把他控制住，就是眼前局面的唯一解。

两个施耐德搏斗时，影片为我们呈现了劳埃德内心的画面，因此观众看到的是劳埃德以他的本来面目与施耐德搏斗。

如果是真人电影的话，大概率不会安排主角化装成反派的样子去参与最后决战，因为观众想看的就是主角的那张脸。

让反派化装成主角倒是更有可能。

而动画电影则可以有更丰富的表现形式，让观众看着主角原本那张脸的同时，主角实际上在以另一张脸与敌人作战。

当施耐德发现自己单挑打不过劳埃德时，他心里想的估计是：糟了，我成替身了！

最终劳埃德将他控制住，还以他的身份下令将他押下去。

旁人都被支开，劳埃德终于可以露出本来面目，将女儿救出。

看到阿尼亚包中滚出的樱桃利口酒，劳埃德对这个能干的女儿感到很欣慰，这时约尔也赶到了，打了个马虎眼，解释了自己为什么会出现在这里。

一家三口团聚，但是飞艇却即将在城市上空坠毁，眼看大量无辜市民要因此丧生。

劳埃德冷静地驾驶起了飞艇，约尔对于劳埃德掌握的这门手艺感到不可思议。

劳埃德说这是他上学时做兼职学会的，这个托词估计会在以后的剧场版沿用，成为跟《柯南》系列的“我跟我爸在夏威夷学的”一样经久不衰的万能开挂补丁。

劳埃德一人之力无法操控沉重的舵轮，约尔和阿尼亚也凑过来帮忙，阿尼亚连脸都跟着一起使劲，最终一家人成功让飞艇在湖面降落，避免了灾难。

一切尘埃落定，阿尼亚一个喷嚏把微缩胶片从嘴里喷出来。

劳埃德这才意识到，微缩胶片一直都在她牙缝里。

回家之后，阿尼亚信心满满地区去参加甜点大赛。

次子的狗腿子听说阿尼亚要做Meremere这种老派的点心，发出讪笑，阿尼亚却大方地表示愿意请次子品尝她的点心，惹得次子小鹿乱撞，小脸通红。

一个学生在烹饪时不小心造成了爆炸，甜点大赛被迫终止，择日再办。

由于校长没有档期了，改期以后的甜点大赛评委改为副校长担任，Meremere战术不再奏效。

劳埃德调阅脑中的档案，发现这位副校长爱吃的点心是南边海滨城市口味的，于是一家人又有理由再次出门考察点心顺便旅游了。

片尾彩蛋是弗兰奇千辛万苦地带着樱桃利口酒去找劳埃德，却被放了鸽子。

另外本片中小舅子尤里也有两次短暂的亮相，后一次是在飞艇迫降事件发生之后。

东国官方说法是试飞意外，以此掩盖背后的情报战。

而尤里的直觉告诉他，这次事件当中一定也有黄昏的身影。

本片整体合家欢属性很强，只有开头介绍劳埃德与约尔能力的部分略微有一点少儿不宜，主要是劳埃德一开始的潜入任务有部分稍显香艳的镜头，而约尔的杀手任务则带点血腥。

总体来说，这部电影还是比较适合带着孩子看的。

应该也是为了面向合家欢群体，所以本片的国配版也得到了重点宣传。

毕竟小朋友一般是不大爱看字幕的，国配版对他们比较友好。

这次的国配版请到的配音演员是国内配音圈子里人气相当高的几位老师。

经友人提醒，我才知道本系列的TV版原本有着另一个国语配音阵容。

说实话这个换配音的操作稍微有点费解。

通常进院线换声优都是换成国民度较高的影视明星，这次换的这几位知名配音老师虽然也都有大量拥趸，但应该还不至于构成特别显著的票房影响力。

要让我找明星来给本片配音，我就找孙红雷配劳埃德，姚晨配约尔，曾饰演吴站长的冯恩鹤老师配施耐德上校。

到时候上校拿到微缩胶片，凑近了看上面写着“雪山千古冷，独照勃朗峰”，然后得感叹一句，勃朗峰？

还他妈独照？

颇具浪漫主义气质啊。

在看《代号：白》之前看了好多本问题下的回答，在心中埋下了个疑影儿，这个动画真的这么平庸吗？

于是我就降低期待，再去看这个动画，110分钟看下来我怎么感觉很紧凑、很流畅呢？

不过倒也对，我对《数码宝贝02：最初的召唤》的整体评价和细节解释与整个大众评价差别都很大，看《间谍过家家 代号：白》要是还和其他人的观感相一致，那就不太对了。

那就先说说这个卖情怀和粉丝向吧，我觉得这是两个走向比较相反的词。

卖情怀，在我这里指的是依靠支言片语，搭建起观众对于这个作品的刻板印象之后就快速进入作品，也就是说如果观众不了解这个作品的前因后果大致也能看进去。

而粉丝向，就是需要比较高的理解门槛，你必须要有一定的阅片经验才能入局，要不然你很难理解动画中的人物动机，他们为什么会出现在那里，为什么会说出一些莫名其妙的台词。

《最初的召唤》就基本上是粉丝向作品了，基本上你得看过很多关于数码宝贝02的故事，而且上部、下部都得看了，才知道这里面的6个角色分别承担的职业他们自己的生态位究竟是什么？

有的时候莫名其妙说一句恒常性，没看过作品的人怎么会知道呢。

但《间谍过家家》就是靠前一点的的作品，三言两语就告诉了我们这个临时组建的家庭是怎么回事，一个人的能力分别又是什么：一个可以快速变动的间谍，一个汹涌无比的杀手，一个有读心术的瓜神，还有一个能够预见未来却不能说话的狗。

而这个“枭”行动，就是4个人临时组建的家庭，彼此不知道自己对方的身份，主要的推动者是黄昏，那个间谍，靠着这个组建家庭接近那位高官。

为了能快速展现4个人的能力，所以在最开始给了一个小故事用来进行铺垫，当然他对后面的剧情也有一定的推进作用，那就是那个微型胶卷的获得。

而后将符合《间谍过家家》的几大核心“大写的主题”快速端上来：对黄昏来说，枭行动这一理性选择与组建家庭这一感性选择是同调的，但是他的间谍计划本质上并不是为了“打败”谁，而是为了“接近”谁，并由此形成“均势平衡”。

电影深怕观众会错意，在故事里反复说明“平衡”的重要性，这就搭建起一种“小心翼翼的非日常的灾难即将到来却不会到来”的氛围，只有这个氛围才能生成到“日常生活的温馨”。

对约尔来说，作为临时组建者的母亲，扮演好虚假角色与入戏太深是相反的，所以她的姐妹团谈论男人出轨的三条线索正好呼应她的患得患失。

她当然知道自己“原是我不配”，所以总是在虚假家庭与真实感受之中不断摇摆。

对瓜神和邦德来说，从二次元的角度来看，是用强大的萌元素作为对不起波澜的日常与岌岌可危的外部世界的调和。

阿尼亚的读心术不仅是可以读当下人物的心，还可以由此牵连出这些人物的过往，并将过往与当下进行调和。

邦德则补足了来自“未来”的碎片，于是电影里我们能看到可以堪称壁纸的一家四口出行快乐的画面，都是邦德承担的。

由此：外部/非日常-内部/日常（黄昏）、真实/破坏-虚假/家庭（约尔）、过去/当下/未来-记忆/读心/预见（阿尼亚/邦德）的家庭关系才算是在这一动态乌托邦中得以成型。

这是非常重要的一种“反日常系”做法——以往的日常系作品，要么就是完全不存在社会变迁和宏大叙事（前置主题），要么就是由外部世界的动荡衬托日常的脆弱和珍贵（后置主题）。

但在本作中，就像宇野常宽在《2020年代的想象力》所说的那样，这是一种战后核家庭（nuclear family）的幻想轮回——明明是虚假的，所以才温情；并不是温情是虚假的，所以要珍惜。

作为乌托邦研究，我们见过太多被预先设定的乌托邦（如伊甸园），作为未来企及的乌托邦（如蓝图）、作为实验环境的乌托邦（如生物圈二号）、在别处的探索乌托邦（乌托邦岛、太阳城等），以及作为被批判的乌托邦（如黑客帝国）——更多内容可以参考王建香的《反乌托邦》和马少华的《想得很美：乌托邦的细节设计》。

不过动态乌托邦倒是很少见到——它不是依靠破坏或创造而形成的，而是依靠均势所形成的，而且必须维持在相互隐瞒秘密的状态下才能成型——内容的不坦诚与情感上的坦诚这一矛盾在《间谍过家家》里完成了统一。

而剧场版的后续故事就在三条线上来回串联：一个是夺回微型胶卷，这是任务；一家人因为去远方旅行，这是家庭；在旅行与任务之间，还有要做甜点的功课，这是指向家庭维系的关键。

也就是说在有限的时间，作品必须在紧张和舒缓、完成任务和保护家庭中反复切换，那么故事完成得如何呢？

从我的视野来看，完成得非常好，到几乎可以打满分的地步——除了预知未来这个bug。

在整个精彩场景过程中，黄昏、约尔和阿尼亚都各自贡献出非常视觉奇观的大场面，隔壁某些动画真应该好好学学，是谁我不说。

黄昏在和上校对抗的过程中没有拉胯，展现出一如既往的智商在线，变装换得飞起，行动极为迅速，战力也毫不逊色，在驾驶舱的一对多虽然在被放毒气之后稍显劣势，但是阿尼亚的神头槌打开了排气窗，化解危机。

黄昏对上校的格斗动画用一个看似像负片颜色的方式进行对战，真是爽快。

至于太厉害怎么办，反正露出了鸡脚之后，就对约尔说，自己在打工/上学/上班的时候学会的就行。

再者说了，再厉害还能厉害得过约尔？

本作天花板，所有对她都是人体描边。

她在对战F型的时候，我寻思这超级智能武器大师，都不知道怎么才能打败它，前面穿插的动画都是想吃阶段，没想到她用的竟然是口红，就说这个巧不巧妙吧。

而阿尼亚除了一如既往的表情包之外（本作里的颜艺量极高），那便便之神的召唤简直就是戏仿的高光。

对膀胱不太好的观众来说，看到1小时左右之后憋得不行，又不愿意离开电影院上厕所的话，这场景真应该好好欣赏一下，怎么就出现了超级绚烂的伊甸园风景呢。

不是我拉踩，同样是“屎尿屁”笑话，阿尼亚这个就高级很多了，隔壁《猪猪侠》就显得太“下三路”（猪猪侠自己说的，我去攻击他的上三路，娜娜你去攻击下三路）了，老是拿男性下半身来开玩笑，这样确实有些不太合适。

而瓜神通过看到邦德预知的未来，并且开始行动的点在电影里被一再提及之后，就在这个看起来很完备的外壳上敲出了几条裂缝。

是的，这不能用“巧合”来形容，因为本来就是“一定会发生”的事情，这就是问题所在。

一开始去极冷之地弗里吉斯的预知，到最后去热带之地的预知，都是对虚假家庭关系的尚未实现的未来的图景，丝毫没有涉及到军方的行动。

这就意味着邦德的预知其实是将真实复杂的关系作为无需知晓的背景进行退行处理。

而在具体预知事件上，发现巧克力和买到樱桃酒，邦德都表示出拒绝配合前往的态度，但它无法言说，所以只能任由阿尼亚去实现“预先的未来”了。

作为对未来的预知和对人心的真视，阿尼亚和邦德联手缔造出一个看起来又回到静态乌托邦的可能，在实际上并不会真的受到伤害，因为总能预知未来，那么就一定可以导向一个幸福大结局，这当然是组着必须要回应观众的期待，但是这个结局是不应该出现在动态乌托邦里的。

它的出现就意味着在岌岌可危的各方动态的博弈过程变成了一个笑话——这也是宇野常宽对远藤达哉的担忧：漫评 | 宇野常宽锐评《间谍过家家》【转载】作者恐怕从一开始，就是想创作一部能够不断延续的、有趣的戏仿之作，但没想到在连载中遇到了爆火。

那么为了回应读者的期待，作者大概必须要认真地给这一虚拟家族设置一个幸福的结局了。

读者肯定不能接受因为它是一部对之前怀旧的谍战电影的戏仿，所以就在真实性方面马马虎虎的做法吧。

若是在饱受瞩目的当下不能慎重处理这些要素，恐怕也会毁掉迄今为止构筑的世界观吧。

那么就个人而言，我还是希望作者在这一走钢索的挑战中失败。

大多数的读者希望的是，这个虚拟家庭会克服诸多困难，从而组成一个真正的家庭；但我还是希望作者将这期望抛弃，来点预料之外的展开。

虽然这可能会导致炎上，以及商业上的失败。

宇野常宽的锐评也是扭扭捏捏，属于是和约尔一个调性：如果是假的，我希望是真的；如果是真的，我希望是假的。

你又觉得远藤达哉可以在商业上成功，又不希望人家成功，这样才能遂了你对社会观察的意，如果被炎上了，又是一篇锐评可以出来是吧——当初谏山创《进击的巨人》就是这个调性了。

总而言之，这个剧场版所呈现的精致感和未来结局的危机感，都体现在其中，如果只是想图个乐呵又只想选动画的话，那《间谍过家家 代号：白》就是你的首选了！

没有想象中特别好看，尽管没有刻意去看剧透，但下意识对电影抱有很高的期待了作为手机屏保的间谍过家家，我反反复复看了好多遍TV，找资源看，下着弹幕看，每一个经典的梗都记得。

电影很多时候的调调很悲伤，跟TV的节奏比起来没有那么快，但总感觉有些地方在莫名其妙的煽情。

本来在tv里面很搞笑的梗在电影里面就很忧伤。

比如约尔胡思乱想，刻画的时候就是很悲伤。。？

个人觉得可以处理成很欢快的场景的。

可能一直看习惯了逗比搞笑的风格忘记了这部番的内核是很悲伤的吧。

但说回来，听到这部番要出剧场版的时候是真的很开心的。

电影剧情是很有意思的，所有的梗都有，大家都很可爱，很多地方也很搞笑，从旁白到配音到人物是熟悉的味道，原滋原味。

还有一些TV里面从来没有出现过的分镜风格，脑回路和夸张的手法都处理的很好，看得出来是很精心的在制作。

和柯南早期剧场版一样，电影的剧情对主线不会有任何影响，比如一来就能猜到肯定是没有拿到⭐的。

妈妈很美，也很飒，和F型打架的场面也太帅了。。

真的幻视冬兵。。

女鹅解锁了好多新的颜艺嘎嘎嘎，便便天堂……你们真的完全不考虑我女的偶像包袱了吗！！

邦德镜头多多，可可爱爱，也是喜剧狗一只。

这次意外的发现昏爹真的好帅好帅呜呜呜这次中国方面的宣发也做的特别好，中配的超强阵容，还请了很多带词条内娱明星转发微博，去新浪扫楼，进电影院的时候看到地上地下都贴了海报，还有专门的周边小店以及特殊点的特殊场次，作为粉丝真的甚是满意。

给力！

间谍过家家算是一个现象级ip了，动画播完后，国内联名的产品一波接一波，泡泡玛特、库迪、KFC，热度只增不减，这时候整个合家欢大电影，只能说赚麻了说回电影，画面很美，剧情的话个人感觉槽点很多，要是单纯想放松的话，看个乐没问题，但深挖一下还是有很多不足影片前期节奏太慢了，虽然说要照顾到新观众，但是也应该学习柯南，介绍的快一些，我身边不少人看了没一会就开始玩手机了，直到后面上了飞艇，节奏才快了起来其次就是上校和F型这两个反派的塑造太单薄了，上校味觉惊人，但后续也没啥交代，哪怕塞点回忆，解释一下也好吧；F型更是没有介绍，直接打起来了，既然影片前面给了将近二十分钟介绍主角团的情况，我觉得也应该花些时间塑造一下这两个反派（个人见解）最后我还想吐槽一下，上校都把黄昏和阿尼亚认出来了，后续不会查一下游客的记录，派人去抓他们吗…..我对于这点很不理解总之，这是一部成功的电影，ip的热度增加了，钱也赚到了，周边也可以继续出，期待下一部作品吧

《间谍过家家》这个IP近些年在内地迅速蹿红得益于其可爱的人物形象，短小精悍好入口的故事，以及轻松愉快的番剧调性。

但一体两面的是，这也极大程度地限制了它的文本厚度，以及脱离低级趣味的可能性，而这一切都在这部由于两季番剧爆火后仓促完成的剧场版中被体现的淋漓尽致。

番剧最大的特点是其泡面番特性使整体结构相对单元化，每个故事12集，篇幅精炼，理解成本低，娱乐性也可以围绕每次单独的故事概念搭建，作为日常生活的调剂品十分合适。

但电影长片如果如此操作必然很像小品，所以必须改换思维重新操作，但是显而易见的是主创对番剧中的剧作框架十分自信，直接挪用到了剧场版中。

其实第二季中轮船上的长篇故事已经暴露了一旦战线被拉长剧情会随之变水，趣味性也会随之降低的弊病，但令人失望的是主创不仅没有意识到，还把这个缺点直接带进了剧场版里。

主线故事涣散，缺乏张力是这部剧场版失败的核心原因。

需要搞清楚的是，众人对于“间谍过家家”这个其实非常套路的概念百看不厌的原因在于“大材小用”的戏剧张力是始终吸引人的，“牛刀”用来“杀鸡”却反而遇到令人啼笑皆非的困境是其核心创作要点。

同时，大家对于刺激的谍战生活充满幻想，但却被困于市井生活的囹圄，而福杰一家两者皆有，“间谍”是展示天马行空的想象力让观众为之着迷的部分，“过家家”是与观众产生情感勾连，让大家看到主角们“人”的一面的部分。

所以谍战必须是永远的A故事，但《白》反其道而行之，整个旅程因为阿尼亚的学校作业而开始，谍战任务成了顺手完成的支线，这就大大减弱了核心情节的危机感和对观众的吸引力。

其实本片明暗主线加在一起一共有三条，第一是劳埃德面临“枭”行动的人事变动，“过家家”一家可能再也过不了家家了；第二是弗吉尼亚的反派预谋破坏东西两国和平的阴谋急需被捣毁；第三是阿尼亚学校的烹饪作业是劳埃德完成接近整个系列关底boss的间接手段。

以上三条线我是按照对于主角一家的重要程度排序的，但本片对于三条线索的描绘篇幅却是从少至多的。

但同样令人不明所以的是，最有存在感的阿尼亚这条线最后的收尾却最草率，甚至都没有完成，看似其是串联其影片所有事件的核心，但是虎头蛇尾的笔法完全令人摸不着头脑。

另外两条线索虽然对主角而言更为重要，但是因为我们都知道这个系列的核心概念不会被打破，主角们也是无所不能的超人，所以也完全按不会产生对于叙事的紧张感，再加上两条线在影片中的重要性也较弱，因此整部电影的剧作算是完全失败了。

同时随着《白》将一个原本用来支撑泡面番的高概念拿进电影长片时，还暴露了另一重问题，《间谍过家家》在现实和奇幻之间的摇摆是让人无法带入情节的重要因素。

谍战题材之所以在上个时代能够成为主流完全仰仗于其基于现实逻辑（政治和物理皆有）并在此基础之上围绕客观存在构建的奇观，但《间谍过家家》除了主角们的一些日常身份的设定以外，几乎无法严肃看待其中的任何元素，无论是大家的智力、武力值还是性格，都是远超于凡人的存在。

但超越性的主角人设要引起观众兴趣的基础在于其所处的环境必须是落地的，其面临的困境必须是等同于其能力水准的，而《间谍过家家》两者皆不满足。

首先带来的负面效果其实还并非“神仙打架”太无聊或是太悬浮，而是观众无法和人物命运产生共情，对于主角完成“不可能的任务”毫无期待。

看到黄昏驾驶战机躲避飞艇火炮的十分钟里我百无聊赖，因为我知道即便是飞机坠毁他也有办法登舰；看到约尔和反派机器人对打的半个小时里我思绪涣散，因为我知道即便是对方装载了核弹，她最终也必然毫发无损；看阿尼亚和反派集团在飞艇里你追我赶了整个第三幕，我更是哈欠打到流眼泪，因为我知道就算反派是最穷凶极恶的刽子手她也终将全身而退。

因此我相信不仅是于我而言，于大多数观众而言影片最后的一个小时都是在水时间，大家被动地观看福杰一家人在组成氛围组的反派的围追堵截中上下翻飞，上演着一些毫无观赏性的打斗，最后轻轻松松地优雅完成任务回家做美乐美乐（福杰家自己的饺子）。

由于主线情节过于无聊，人设的问题就显得比番剧中更加严重。

约尔太太的角色自然是整部电影令我最不适的存在，剧集中对于其和夜帷关系的处理本来就受到诟病，但是所幸篇幅不长，也没有过于令人难以接受的情节出现，但是《白》中完全把约尔太太由于出轨危机带来的精神内耗作为整部电影唯一的B故事来写，这实在是令人闻到了阵阵裹脚布味。

首先想说在前面的是，如果“柯哀之吻”令你感到不适，你也应该反对《间谍过家家》中对约尔和夜帷的形象刻画，我们需要逐出市场的是整套“小三美学”，而并非只是为了某个被广泛喜爱的角色“沦为”小三愤怒。

直至今日，写起一名女性角色作为一个独立个体的内心活动时居然仍然只能想到“她担心丈夫出轨”是多么可笑，即便她私下里是令人闻风丧胆的女杀手，但是只要回到福杰家，“荆棘女王”成为“劳埃德夫人”，就会瞬间退形成一个内心戏超多却不敢表达，面对丈夫唯唯诺诺，精神内耗到死也不敢开口“冒犯”完美的“一家之主”的东亚经典“小女人”形象。

日本动漫总是迷恋于让女性角色失去主体性，尤其是让一位可以在自己的生活里独当一面的原本十分独立的女性拜倒在男性的膝下时，众主创们简直高潮到难以自己。

约尔所有的不良体验都来自于这个家庭，家庭否认她的厨艺，却既不鼓励也不帮助她精进厨艺；家庭否认她的智识，设定是“记忆超群”但是当家庭需要智力担当时上场的总是黄昏；家庭否认她的价值，虽然她竭尽所能地对家庭成员们更好一点，但是家人们移情别恋的危机始终萦绕在她的心里，当然前提是主创已经完全把女性角色的全部价值与家庭身份强绑定。

因此约尔越是展示出超群的个人能力、战场上的英姿飒爽，我越是感到不舒适，因为十分清楚明了的是，这些都是为了写她在家庭中窝囊无能、被迫交出主体性的铺垫性内容，是为了“给男人腾位子”的春秋笔法。

黄昏面对明显表现出异常的约尔熟视无睹，俨然没有他平时在谍战工作中的敏锐以及一叶知秋的细腻，也没有照顾阿尼亚时虽然僵硬但仍然殷勤的关怀，而这反而在家庭戏码中成了他的加分项，也是反衬约尔小题大做、愚蠢迟钝、揣测男人贞洁、拖这个超人集体后腿的小伎俩。

男人永远应该是在感情上滴水不漏的，在家庭中威严深沉的，主内时井井有序，主外时落落大方，俨然一副旧时代崇拜的阳刚完美形象。

而其实一个男人对于女性形象的终极构想也体现着他和一名“小男人”之间的距离，之前看到一个很有趣的关于“从歌词分析歌手性能力”的帖子，其实看男导演拍出的女性形象也有同等功效，而《间谍过家家》的主创们基本实锤早泄。

他们畏惧于看到女性在家庭中强悍的表现，否则自己不举的尴尬将会加倍，平日里好不容易strong出的阳刚便会零落满地。

我可太是间谍过家家的忠实粉丝了，tv版就很喜欢这个设定，我发现他们说话不在同一个wifi下却相互有着友善的不同理解的时候真的很能戳到我的笑点，他们之间的互动是多么可笑又有爱呀！

当然我觉得最本质的原因还是设定上黄昏和约尔和阿尼亚都有地球人无法企及的强得离谱的超能力。

整个电影看下来真的非常合家欢，但是对于我来说可能会觉得强度上得太狠了（有些人会比较喜欢这种大场面，有些人比如我就更喜欢一些日常番），战争机器和战舰插飞艇，这已经超出了对于地球物理学的理解，问就是他们能力真的很牛，但是tv的时候他们的打斗还是会尽量按照现实逻辑呀，我觉得这段有的过了。

但是！

在画面上来说打斗的画面还是那么出彩，黄昏和那个胖军官打的那一段分成三个颜色表示，那些色都很正，能很清楚地看出打斗时候黄昏帅气的动作，那段可不要太爽了，还有约尔和F最后的决战扔口红的那一段结算画面，这是做动画的人都很珍惜的高光时刻吧！

还有阿尼亚的便便之神那一段画风都变了！

变成了另一种间谍过家家式的可爱温馨又离谱的画风，这段的创意真的是没的说，我看到一半还在想不会是阿尼亚拉裤子里了给她表现成这样的吧😂结果她憋住了！

我觉得从上面我说的那几个不一样的画风看来也能看出来主创很能分辨人物内心的不一样，阿尼亚虽然会读心经历了很多但是始终还是个小孩呀，所以她的想象基本上都是童话式的，温暖灿烂的。

黄昏是最成熟的他自己面对难题的时候就是非常理性地思考最成功省力的解决办法。

约尔虽说之前设定里情商为负战力爆表，但是从她劝黄昏把阿尼亚带着一起出门的时候看出来约尔有时候很会用真心去感动别人，这点是我很喜欢约尔的原因。

闪回之前tv版他们一家三口温馨画面的时候我居然泪目了谁敢信呐！

在动荡的年代一个孤儿能遇到黄昏和约尔，这个能给她安全感和幸福感爆棚的家，阿尼亚也很暖心在太懂事的爸和不懂事的妈之间缝缝补补的，这样的感情谁能不泪目啊！

还有想说的一点是这个剧场版我觉得搞笑的部分变少了，我唯一一次开怀大笑是约尔过于害羞把黄昏从摩天轮上揍下去了那一幕，这才是间谍过家家的tv版的搞笑水平，但是除了这点以外就没啥了，小的笑点也有但是没到这种程度。

笑点真的没有tv版密集，建议下次密集点，而不是一直赶着去做任务。

总的来说呢，喜欢这个IP就冲吧！

希望它也能连载个20年起步！

TV版出快点啊！