梦魇之旅

梦魇之旅实在是太精彩了！

十分佩服导演的表现手法，每个画面都处理的很精彩，细节的地方更是让人看得震撼，多种角度视觉的配合，加上主人公内心不同时间线的角色穿插，以及各种重要事件混乱而聚焦，更有气势磅礴的音乐，给人视觉甚至内心的震撼！

把梦魇表现的淋漓尽致，仿佛你就身处这样的一个梦境中！

在梦境中，他不停的同心中的恶魔做斗争，他要找回心中美好的记忆，要记起他心爱的女儿。

他心中的黑暗因童年而起，为了不伤害到女儿，他选择封闭，但是他从来没有停止过对女儿的爱，他把所有的爱都放到了一个秘密的地方。

在生命即将终结时，他终于放开了心结，也得到了女儿的原谅！

梦是破碎的凌乱的，导演很好的表现了这一点！

澎湃的音乐真好了再现了做噩梦者的内心情绪，切合故事点，连转折的地方都表现的何其细腻。

看得我整个人心情激动，身上时不时泛起起鸡皮疙瘩！

精彩！

电影有很多留白，音符跳跃的颇为厉害，于是试着描绘一二，从父爱缺失等角度粗略勾勒下主角老爷子的归家路。

弥留之际，戴着呼吸机的老爷子面对女儿会喃喃自语些什么呢？

故事开始于1914年，那年我两岁。

我的父亲作为法国首批飞行教练被军方征召，在马恩河战役里参与巴黎空域的防空巡航，这也是飞机作为一种现代战争机器首次投入战场，工业化战争给民众带来了全新的体验。

如荣格所说：战争火力从此已然投向于空间而不是人，可以远视距攻意味着战争更加残忍，某种程度上对手已丧失了作为人的自然属性，士兵的射击欲望集中于看不见的物体之上。

当时，陆军占有军方的绝对主导。

空军只是作为配合者存在，于是空中与地面侦查的报告时常迥异矛盾。

父亲他们基于高空垂直的，全景视野下所提交的德军部署与进攻的区位概图，经常被偏好水平的，透明的地面视角的陆军司令部否决。

作为对手的德军起先也是如此，战争便进入了长期的拉锯状态。

父亲也是位业余歌剧演员，最为喜好瓦格纳的咏叹。

可战时，瓦格纳的剧目被明令禁演。

战争的残酷性在你来我往的拉锯中愈见明显，交战双方突然意识到飞机除了侦查载体，更可以作为一种更为有效的杀人机器存在。

自此，曾经以为紧贴于地面上，把自己与大地伪装成一体就能保证安全的广大士兵，开始发现自己所处的就是一个偌大难以丈量的天然墓场，死亡随着飞机的轰鸣声会随时降临……1918年，战争已接近尾声。

一个阳光灿烂的下午，父亲忽然回来了，带给我的不是渴求很久的飞机模型，而是一只水晶球，轻轻触动，里面身着华服的漂亮女人会随着简单音符翩翩起舞。

当我稍懂些乐理后，似乎听见这曲调仿佛“尼伯龙根的指环”。

我猜父亲在那个下午始终静静的坐在书桌前，赌气没得到飞机的我返回书房去叫他吃晚饭时，父亲突然做出了一个意外举动，将水晶球抛向我，示意我将它接住。

当我全身贯注于水晶球时，枪声响起，透过水晶球我看到他仰面倒地。

自此，瓦格纳的音符对我来说意味着着终将逝去的十四行诗。

……1939年春，在莱比锡音乐学院上学的我得到了一个为德国元首演出的机会，当时希特勒战争狂人的面具还未公诸于世人。

除了抗拒“尼伯龙根的指环”，我参演了瓦格纳的大多数曲目。

音乐会结束，希特勒携一众纳粹高官接见演出剧团，挑了几个学生与其握手交谈，很不幸的是，我是其中一个，并且是照片见报的唯一一个。

当然，我必须要说，希特勒当时与我们的交流拘泥于音乐方面，并且他对于瓦格纳音乐的理解虽有偏激，但远高于普通民众。

我的人生如有污点，这算是唯一的一个。

1945年，为了躲避那些莫名的嫌疑与诘责，我没有事先通知任何人，独自去了加拿大，离开了爱人和刚刚六岁的女儿。

后半生她没有原谅我，我可以理解，但我不理解女儿为什么如此。

宝贝，其实我想保护你，在战后氛围悲伤诡异的周遭环境下，你有一个被称之为法奸的却已失踪的父亲不好吗？

……后来几年后，你们也到了加拿大，我很高兴，我爱你们，你们是我的亲人。

可是我有了新的爱人，她是我的学生。

她是我见过对于瓦格纳作品演绎的最为准确的人，我也突然发现，父亲当年留给我的水晶球里的女人似乎活生生的出现在我眼前。

她使我有了爱情，更想起了儿提时的家，理解了瓦格纳对战争中父亲救赎与毁灭，甚至起了念头——回家……现在我要离开这个世界了，丑陋与美好不是这个世界的两极，私欲与纵欲才是，一切美好与苦难都是由欲望而生，爱会熄灭多余的欲望，父亲交给我水晶球，告诉我瓦格纳的主题是救赎……

看评论很多人觉得本片形式大于内容，剧情不如音乐等等，其实我觉得这可能是因为太文艺而使得很多人没有看懂，而音乐和画面又很宏大，所以显得过于形式感了。

我不敢说看懂了多少，但是还是想谈谈个人的观影感受。

首先，这是一部心灵救赎片，讲述的是男主和女儿分别走出自己的心灵牢笼的故事。

所以如果要给影片一个标签的话，我觉得“心理”更合适。

1. 男主线男主在儿时目睹了父亲饮弹自杀，受到了心灵创伤，所以自我编造了父亲是救人英雄的故事来弥补创伤。

影片中恐怖惊悚的雪人就是父亲阴影的化身，另男主久久不能释怀，父亲生前暴躁的脾气也让男主深受伤害，以至于在发觉自己也有暴躁倾向的时候故意疏远了女儿，以免让女儿变成童年的自己。

影片中父亲自杀和自己摔水晶球的场景被交织在了同一个空间的两个维度，巧妙地将两个悲剧的根源展现出来。

2. 女儿线女儿年少丧母本已脆弱，非常需要父亲的安抚，然而父亲却暴躁而且故意疏远她，让她幼小的心灵蒙上了阴影，对父亲的怨念也与日俱增。

再加上母亲出事当天父亲和另一个女人在一起，更让她觉得父亲对她们母女不闻不问，毫无感情。

所以开篇女儿甚至同意给父亲安乐死。

后来通过父亲锁在保险柜中谜一样的笔记和当年“小三”的口述得知，其实父亲一直深爱着自己。

影片通过男主的痴呆病情和他的梦境逐渐还原了事情的真相，让他逐渐认识到其实父亲的阴霾一直笼罩着他，深藏心底的是对女儿的爱，这时他终于选择放开父亲的手，让他消失在迷雾中，而自己奔向了心中挚爱的女儿。

当他醒来看到明白了一切的女儿坐着他的病床上，握着他的手，他终于释然的离开了人世。

女儿也因化解了心中的怨恨而找到了水晶球里舞女旋转的秘密。

那么正经干嘛，不如与Tuomas和他的小伙伴们玩儿起来。

---抛离乐队而存在的剧情片---Tuomas：年迈的Tuomas弥留之际迷失梦中；父亲在幼时自杀于自己面前的梦魇挥之不去；年轻时沉迷于音乐之中间接导致妻子意外身亡；不懂表达强灌于女儿的爱使女儿与自己渐行渐远；摆脱心魔化的父亲；把女儿拉回记忆更要拉回内心。

Ann：Tuomas音乐层面的挚友；最熟悉Tuomas的陌生人。

Gem：憎恨Ann认为Ann是第三者父亲是因为陪她而间接导致母亲过世；被Tuomas以自以为是的方式灌输音乐理念，认为父亲音乐盒的说辞只不过是为了哄她练琴；认为父亲心中只有乐队没有她与母亲；终于知道真相的Gem眼泪流下来。

---我希望自己看到的---Tuomas：大家好，我是Tuomas，Nightwish的头儿，我有才又自我，我闷骚又深情，谁抢走我的挚爱我就小气吧啦地恨乌及乌。

Ann：大家好，我是有能掌勺的本事却干着打酱油的活儿的Anette，我以为我了解Tuomas的音乐我是她的心灵捕手，但他只当我是便当。

Gem：大家好，我是Tarja，我是芬兰瑰宝，我是被Tuomas表面上恨乌及乌内里却挚爱着的掌上明珠。

Gem的妈妈Tuomas的妻子：大家好，我是无辜的Nightwish。

Tuomas的爸爸：大家好，我是Tuomas挣扎拧巴的内心。

Marco等：大家好，我们是强大的没有我们不可的但感情上游离于Tuomas和Tarja之外的牛逼拖油瓶。

现在，我看到的故事开始了。

Tuomas永远有自己的世界，Nightwish活在他的世界里，Nightwish完全受控于Tuomas，所以Tuomas认为Tarja也必须要完全受控于他。

这一天，传闻中的瞎七杂八让Tuomas的心魔茁壮成长，最终在一场名为《End of an Era》的演唱会中爆发，2005年10月21日，成为了Nightwish的分水岭。

Tuomas认为是Tarja的老公使Tarja变得越来越偏离初衷，他想拽回她，却无力拽回她，他告诉她只要她按照他的路走，那她就能够光芒四射地起舞，可Tarja全然不信。

有Tarja存在的Nightwish的生命于这一天嘎然而止，Tuomas亲手摔碎了音乐盒。

随后的海选让Tuomas遇到了Anette，以Anette为新任主唱的Nightwish冲Tarja恶狠狠的喊过去：“Bye Bye Beautiful！

”自然Tarja不甘示弱，告诉Tuomas：“老娘自个儿也能爽歪歪！

”父女的斗争就这样开始。

Tuomas自然是后悔的，但他这种闷骚自我不成熟的男人不善表达也属正常。

所以他偷偷地粘好音乐盒，刻上Tarja的名字，视若瑰宝。

面对Anette，他可以为她量身写歌谱曲，更可以借她的口唱歌给Tarja听，但Tuomas最擅长做的，却是在瑞典人Anette在的场合，用芬兰语与Marco他们说Anette听不懂的话。

Anette一直在Tuomas身旁，尽全力去融入Tuomas的世界，但Tuomas心中只有Tarja。

可Tarja不知道Tuomas的心思，自打母亲过世后，Tarja憎恨父亲摆了自己一道，认为害她远走是筹谋已久的阴谋，认为Nightwish面目全非是因为Anette取代了自己。

终于，被折磨得七零八落的Tuomas实在困不住自己的那拧巴的心魔，他发现唯一能够摆脱心魔的方式就是干掉心魔。

所以Tuomas父亲留给他的阴影灰飞烟灭。

想要最大程度地保护住爱，那最好的方式就是爱ta，绝非埋葬ta。

于是Tuomas赶走了Anette。

但Tuomas这种天才讨厌鬼怎么能让自己做恶人呢？

他只好让Anette赶走了自己，反正你们都是坏人我Tuomas是天真灿烂的小男孩啦。

所以你Anette去告诉Tarja吧，让Tarja知道我需要她啊，我内心最渴望的还是原配Nightwish涅槃啊！

这边，Tarja终于知道了真相！

原来老爸Tuomas一直以来最爱的就是我！

看着女儿被坏人拐上邪道他心痛啊他有挫败感啊！

妈蛋原来是这样啊！

我翻白眼啊！

结尾，Tuomas带着对自己的心及对Tarja的感情释怀的笑容，送走了那颗疲惫不堪的心。

---我---胡言乱语罢了，莫当真。

最后，不要找什么新主唱了啊，Marco大叔就在阵中啊！

大概是前年看了这部电影，然后怀着好奇去搜了这个乐队，一下子爱住。

最近又看了一遍汤姆年幼时目睹了父亲用枪自杀，自此，父亲的形象就如同噩梦一般伴随着汤姆的一生。

他既害怕成为父亲那样的人，怕伤害到自己的家人，但又无法控制的重蹈覆辙，这里指疏忽了自己的女儿。

也难怪开头女儿会说

在梦里，他见到了乐队的老朋友Ann，见到了年幼的女儿，看了一场奇怪的马戏团表演，甚至又一次目睹了父亲对他的疏远以及自杀的经过。

这个画面很有艺术感就连地板上的锡制玩具士兵也活了过来，他们抬着汤姆，带他去找寻已经遗失很久的——关于女儿的回忆。

这里我真的很喜欢这几个士兵小人

歪脖子很可爱最后有一个小细节，他患病后总是很在意水晶球里的小人，认为“G和弦和Em和弦可以让红衣小人转起来”。

女儿把它拿去病房，以为父亲睁开眼会想看到水晶球，但他却推开它，转过来对女儿说了“princess”，这是汤姆的最后一句话，他的公主不是水晶球里的红衣小人，而是他的女儿。

G和弦和Em和弦拼起来就是女儿的名字Gem。

他的潜意识一直在寻找记起女儿的办法，而此时的女儿也在寻找父亲爱她的证据。

这场梦魇之旅，不仅汤姆得到了救赎，对不幸的童年释怀。

女儿最终也找到了他的爱，就连影片中一直借着雪人形象出现的汤姆的父亲，最终也说出了那句：“I have to let you go”整部影片中的插曲也是夜愿的，所以把这部电影当成他们专辑的加长版MV也不为过，其中I Want My Tears Back，强烈推荐！

fxxk，豆瓣没有自动保存功能，写了好长一段搞了下就没了，重写。。。。。。

第一次写影评，多多包涵。

首先说一下观看途中的感受。

一开始就是模糊的第一人称堆怪异雪人，还有老人病发。

嗯悬疑恐怖肯定有的。

接着看下去，这两种元素都淡化了，怪异与魔幻反而更加直观。

影片中期和后期的场景都做得有质感，但是导演特意虚化来突出演员的表演，更加考验演技和镜头处理，仿佛在看舞台剧一般。

老实讲，剧情简单则更显现演员和导演的作用，音乐也是满分的衬托。

相比于专注于冒险，惊奇的儿童魔幻，这部直接讨论精神层面的成人魔幻真的少见。

各种伏笔暗喻，细节满满，我这个处女座看得贼舒服。

影片最后缺失的图纸在开头就出现了

这一几张图片都预示着雪人的结局，最后一片雪花的魔力让Tom在临死前神志清楚的看女儿最后一面

这两句话看第二遍电影才懂，Tom与父亲一样需要被拯救

雪人来之前，水晶球名牌还在，也没有摔碎（后期回忆中，Tom摔碎后用碎玻璃插手，用血写字）

这些铁轨就是保险柜中的图纸，心魔已经侵蚀记忆，这个象征着Tom自己的维修工都不知道自己做什么

后面图纸有说过，Tom和女儿Gem去过马戏团

这就是象征乐队时期的Ann和Tom，也穿插后面的歌唱表演

后面的小丑马戏团，也有这个苹果，只是变黑了。

小丑马戏团，象征Tom为了女儿把记忆都毁灭，Tom象征站在Gem身边把图纸变没的魔术师

后面Gem读图纸的时候读哭的一段，一起去看马戏团，正是这段让唤起情感，女儿无法再嘲讽

这里女儿身上的红布跟水晶球挥动丝绸的舞者对应，从妻子的爱延伸到女儿的爱

看到这个士兵就很奇怪，刀是弯的，帽子瘪的，脖子歪的，然后就想起之前踩到的士兵就是他，果然后面也谈到了。

逃跑的时候过山车的轨道是自己写的图纸，用自己的记忆打败梦魇，但是过山车则是子弹造型，对应着父亲自杀的那颗子弹

到最后才发现雪人就是父亲的造型，痛苦的父亲就是梦魇

最后把指南针归还给梦魇（父亲）。

之前雪人成活的时候，指南针是乱转的，现在是停的。

象征着Tom已经找到了自己的方向，也希望梦魇（父亲）能找到。

水晶球的名牌是“G Em” G调和E调合起来就是女儿的名字。。。

10.7上海场归来把这片儿找出来又看了遍，决定写点东西。

首先这是一部粉丝向的作品，铁粉们可以把这当成一个加长版的MV，我个人也觉得电影是对同名专辑的补充，音乐里没表达清楚的，在电影里把故事讲完整。

所以没听过同名专辑的非粉丝就不是很推荐这部电影，因为可能会看得不明所以。

骚托说过，自己给Nightwish写歌时很多时候都是先有一个概念或者一幅图景，然后才有歌曲和情节。

Imaginaerum，顾名思义，最实质的精髓就是超越现实的想象力，想象力是孩子的游乐园，孩童时期的我们可以毫不费力地构想出水晶球内的一整个世界，和水晶球里的女孩生活在那个终日积雪的小木屋里，和玩具士兵一起冲锋陷阵，打得敌人丢盔卸甲，简单的就像“从此公主和王子幸福地生活在了一起”以后就不用考虑更多事情一样。

同时想象力也是孩子的梦魇，它是床下那个随时会爬出来啃掉我们脚趾的怪物，它也是潜伏在黑暗中窥视着你的幽灵，它是一切源于未知让你我不安的恐惧。

所以当一个孩童长大成人，丧失了丰富的想象力以后，他摆脱了梦魇同时也失掉了乐园，我说不清这是一件幸事还是不幸。

说到这里我不是很赞同这片子有隐喻Tarja成分的观点，从2005年Tarja离队到2012年拍这部电影已经7年过去了，Tuomas的怨气不应该还在。

我同意《Bye Bye Beautiful》这首歌是带有恶意的，但之后Nightwish在Tuomas的率领下已经形成了新的风格，Tarja对他们来说更像是一个分道扬镳的路人，这时再说Tarja就有点牵强和过度解读了，为什么不能把它当作一个独立的故事呢？

这个故事表达的东西关于死亡，关于误解，关于永恒的爱，关于自我的发现与救赎。

我不知道算不算Tuomas的自白，因为Tuomas的童年以及他的父亲是一个怎样的人我们无从得知，不过主角Tom绝对是骚托在电影里的化身，从选择演员的神态还有红颜知己Ann对应Nightwish的第二任主唱Anette Olzon都能很明显看得出来。

主角的姓氏，惠特曼，应该是指19世纪美国著名浪漫主义诗人Walt Whitman。

同名专辑里有一首歌叫《Song of Myself》，骚托给这首歌的简注是“这是我们充满敬意的，也是我们自己的版本关于沃尔特·惠特曼的对于生命与存在的卓越的颂扬和个人宣泄的深入研究。

” 同时在Walt Whitman的《草叶集》里，也有一首诗叫《我对自己进行歌唱》，虽然内容与歌词没有什么关系，但你去读《草叶集》，会发现Walt Whitman的诗歌鲜活而有生命力，对自然母亲的敬畏与对平凡生命的歌咏与Nightwish歌词的一贯风格非常近似，我们有理由相信Walt Whitman的诗歌给了Tuomas很多创作上的灵感和启迪，同时我们也明白了Nightwish风格上独特的美感部分来源于何方。

当然这部电影有缺点，比如人物的刻画过于单薄，剧情依附于表达专辑的内容更像是音乐的附属品，但是如果顺势把电影当作专辑的附属品来看的话，黑暗氛围的童话故事、斯堪的纳维亚风格的音乐、诡黠的雪人女巫和奇幻的场景环境设定、Nightwish全员的集体出镜，对Nightwish的粉丝们来说已经足够了。

题外话，以前有人傲慢地跟我说他觉得Nightwish和凤凰传奇以及一些土嗨DJ没区别呀，都是动次大次，我一脸WTF地告诉他，把这两者进行对比只能显示出你自己对音乐的无知和自以为是。

两代人的隔阂，同样的误会，一场看似如魇般梦境解开了所有恨意。

汤姆的父亲存有精神疾病，不堪折磨得当着汤姆的面自我解脱。

这给汤姆留下伴随一生的阴影。

直到汤姆组建家庭有了女儿才得以好转。

然而随着妻子发生意外，重大的打击父亲留下阴影终究发展成了魔魇让其后半生饱受折磨，他发觉自己精神的异常，为了不伤害女儿而将她极力推开。

女儿从不解父亲，到厌恶父亲，最终否定父亲。

父亲只不过是一个想通过音乐让坏掉水晶球里的［公主］动起来的［疯子］而已。

汤姆病危之际，他的记忆已经非常模糊，但朦胧的过往依旧在引领他回忆，带着飞行帽的雪人，则是汤姆父亲在他心中的形象。

起初记忆模糊信任雪人一起冒险，到记忆清晰想起父亲自杀惧怕雪人。

而后他回忆起了女儿，过山车上记忆逐渐清晰，想到了害怕伤害女儿而离开她。

随着身后雪人的穷追不舍，他终于理解原来他的父亲也是因为怕伤害他而选择了自杀，自此雪人的形象变成了父亲，也放开了双手，象征汤姆解开了心结。

而女儿那边由于找到了父亲精神失常前整理的回忆，并从中发现了父亲一直心心念念的［公主］其实就是自己，父亲一直在用自己的方式向自己传达爱，只不过他疯了，那份爱没办法传递给自己了。

至此她理解了父亲，前往医院，此时解开心结的二人虽然无法将心意互诉，但他们却明白自己原来一直被爱，洗去遗憾。

汤姆死后女孩找到了父亲住院前一直不放的那架钢琴，从中发现了只有汤姆知道的爱她的方式，指尖微抚，随着E小调和G小调的跳动，水晶球的公主缓缓轻舞。

高中一首i want my tears back让我第一次知道原来音乐可以是乐器擦出的火花，自此发现了这个世界存在nightwish这样炙热的乐队。

现在工作一年了8年时间一直听说夜愿有部电影但一直没想起去看，直到今天。

说真的就电影来说开头部分很难让人去代入故事因为表现的十分晦涩，虽然我几次想要快进但还是按耐住了，随着剧情推进才发觉其中的那份独属于夜愿的浪漫［用最魔幻的音符诉说最深情的故事］也许《梦魇之旅》算不上一部很好的电影，但绝对是nightwish讲给乐迷的一个好故事

f姐时的夜愿及我同样喜欢的t姐与a姐

我这人不轻易给差评，实在是这部语无伦次的电影完全不符合我的审美观，差评之。

这部片子归纳起来很简单，一个老年痴呆的糟老头子犯病了马上要死了，女儿因为父女关系不好签字同意医生不抢救，必要时拔插头，从这里开始双线叙事，主线是糟老头子开始做一个冗长混乱的噩梦，梦中有个他小时候堆的雪人要害他，他梦到了一些他不记得的人，梦到了父亲在他面前自杀，等等，直到他最后恢复了记忆，也意识到这个带着皮帽和防风眼镜的坏雪人就是父亲在他潜意识里残存的阴影，我发现很多这类型的片子都喜欢讲顿悟，一旦悟了就解脱了，雪人就消散了，他也恢复了记忆，从噩梦中醒来，跟赶来的女儿告别。

辅线就是女儿在父亲老朋友Ann的帮助下了解了父亲的内心，原谅了父亲，赶到医院去给父亲送终，父女俩一笑泯恩仇。

这个片子说白了就是个育儿片，讲小时候不幸福缺少父爱母爱的儿童长大了以后会性格缺失，进而也再传给下一代，如此恶性循环。

糟老头子最后能刚好醒来，又刚好跟女儿冰释前嫌，只不过是因为这是电影罢了，现实中基本不可能有这种事情发生。

西方人在家庭不幸这方面的问题比中国严重的多，因为西方的价值观是自我为中心的，儿女长大一点以后与父母家庭的关系就开始淡泊，当然中国也有不少混账父母和混账儿女，但总归少很多。

中国家庭一般会尽所能及地去为下一代打拼和铺路，只要父母勤奋，一般家庭都是会越过越好。

特别是受教育程度较高的70，80两代人成家以后，会越发注重孩子的教育和培养。

我们会把全身心的爱倾注在自己孩子身上，只是有些人做的不够，还有些人会做的过头。

说回这个电影，这个电影拍的就好像是导演带着观众做了一次噩梦一样，感觉一点都不好，我很想吐。

两分，不能再多了，我再也不想看它一眼。

I'll hope to hear the chords played again one day.我希望这旋律今后还会响起Without them I'm lost in this nothingness.不然我会迷失在这虚无之中Wandering after far off music through a desert of ashes.在沙漠中随着音乐渐行渐远If a tune had a colour it would be a mixture of pink and red.如果可以用颜色来形容曲调Constantly afraid of it fading away.时常害怕这色彩会褪去Terrified of the silence that may come.恐惧那可能到来的死寂My final memories are pulling me towards the end of a black alley.弥留时的记忆引我走向小巷尽头There's a door in the darkness...黑暗中有一扇门I struggle to find my way through the door.我努力想穿过那扇门I can hear it clearly now.现在我能清晰地听到The most beautiful melody ever created by man.人类创造的最美妙的旋律I enter the room...我走进了那间屋And there forever remains that change from G to E minor.那里有我至亲挚爱之人<图片1>