酒精计划

1，四个中学的教师，都快五十岁的人了，激情被磨灭，人生也好像没了什么意义。

2,-次聚会中，其中的一个说据说血液中0.05%的酒精含量会让人变得不同。

3，他们四人因此开始了一项实验，那就是按约定每日喝一定量的酒。

4，但是，随着酒精的摄入，他们发现生活悄悄发生了改变。

5，人无法抗拒诱惑。

6,-如既往的生活会让人失去激情，会让人失去年轻的头脑，会让你觉得白己老了。

7，西方有传统的酒神文化，归到东方，那就是过犹不及，导演想表达这种酒神文化的白由，放松和狂欢。

8，但是，但是无止尽的放纵总是会有无法挽回的结果的。

9，这部电影因为没有西方文化做为铺垫去观赏的话，总觉得有点生涩。

这就是文化的差异吧，中西方对于酒神文化的感悟欣赏的不同，会对观影体验带来绝对不同的结果。

这电影初看有点儿怪，常见的电影，都是劝人向善。

这一部怎么看都是来劝酒的，难道，这是一部不正经的电影？

那么，它奇怪的原因是什么呢？

我来梳理一下，《酒精计划》究竟想表达些什么？

壹男主马丁搞不懂自己的日子怎么就不顺了。

不过，他觉得不懂也没什么，因为忍一忍，麻烦就过去了。

其实，他的麻烦，就是忍出来的。

老婆和学生都嫌它沉闷。

这些人，多少有点儿，站着说话不腰疼。

老婆嫌马丁不如年轻时有冲劲儿了，可是，马丁要是不收敛血气方刚，没准儿俩人也过不到现在。

后来马丁不是冲了一回吗，结果把老婆赶跑了。

这么说起来，马丁还挺委屈。

委屈吗？

不委屈。

他走背字儿，谁都不怨，就怨他自己。

他的毛病是，怕麻烦，不爱折腾。

有个词叫模糊控制。

科学家编个程序，让机械手臂把三根筷子顶在一起，保持直立不倒，用的就是模糊控制。

传感器发现筷子往右边歪了，机械手臂就往左调整。

传感器发现筷子往左偏了，机械手臂就往右边调整。

往左调整三格，有点儿过，那就减半格，往右边调一格有点小，那就加半格。

这么来回折腾几次，筷子就立起来了。

马丁老婆嫌马丁冲，他索性就蔫儿了，嫌他蔫儿，他就暴了起来。

因为马丁是个男人，大部分男人，喜欢非此即彼，是或不是。

大部分男人，不喜欢模糊控制，嫌折腾，怕麻烦。

贰人到了马丁这个岁数，遭遇过的折腾事多了去了。

马丁早已经麻木了。

因为，他发现了一个小妙招。

那就是，忽略麻烦的事。

大招一出，一下子世界就安静了，老婆对他有意见也无从下嘴。

人家蔫儿在角落，也不招灾，也不惹祸，老婆想嘴炮轰他，都没有目标。

所以，老婆只能天天上夜班，我没借口打你，我淡着你。

再看马丁，明知道老婆躲着他有问题，可他就这么一直忍着。

要不是工作也出了问题，他就这么一直忍下去了。

逃避，这招儿好用。

马丁一用就是十几年，从学校里的风云人物，忍成了坐在讲台上的点读机。

可是，麻烦呢，远离马丁了吗？

然而并没有，马丁只是看不见它们。

麻烦事就喜欢装看不见它们的人。

越来越多的麻烦事，跟看热闹不要钱一样，凑到马丁周围。

快来瞧快来看，这儿有个装看不见的，这家伙怪好玩儿的。

直到，同事40岁生日那天，马丁突然醒过味儿来，发现自己已经被麻烦包围了，里三层外三层，包得那叫一个严实。

脸上还趴了好几只，捂得马丁喘不上气来。

马丁从一个极端忍了十年，一觉醒来，走上了另一个极端。

他把应对麻烦的重任，撇给了酒精。

这一招比前面的那招见效更快。

不然几个好基友怎么会组团效仿。

其实，这几个大人就是凑在一起胡闹，还弄了个实验项目骗自己，是为了验证科学而不是为了胡闹，其实验证的这条假说，根本就是伪科学。

叁哥几个用上兴奋剂，药效来的快，副作用也大。

马丁上一次忍了十年才憋不住了，这一回连一个星期都没到，就崩盘了。

失败的原因，和以前一模一样。

不管是消极逃避，还是嗑药积极逃避，始终都是逃避，这回麻烦倒是没产生量变，产生的是质变。

简直就是核裂变。

儿子从邻居后院，把自己亲爹捡回家。

试问，孩子心理阴影面积有多大。

跟老婆忍了十年没让人家逮着漏儿，喝了酒不冷静了吧。

一顿小宇宙爆发。

当时挺爽，挺爷们儿。

老婆等这一时刻等了解十年了。

小样的，再狡猾的狐狸也斗不过好猎手。

为什么?因为我们有耐心，拜拜吧您嘞。

其实，马丁妻子想要的，就是让马丁注意到她的不满，想让马丁做些什么来解救他们的婚姻。

她也说不好想让丈夫干什么，但是，肯定不是醉生梦死。

肆马丁，还有他的朋友们，果断叫停了这次胡闹。

可是年纪最大的体育老师，没走出来。

体育老师，这位看着最不靠谱的老哥哥，倒是一位靠谱的老大哥。

他生命中和马丁说的最后几句话，劝马丁去挽回妻子。

谁说轰走了老婆就不能叫人家回来，谁说筷子往左偏就不能往右摆，别嫌折腾，别怕麻烦，怕麻烦就不要老婆了，这不值得。

马丁一时语塞，他有一半，是没想明白，而另一半是，心想，你猜我为什么逃避，因为逃避了就不会失败。

虽然什么也成就不了，但是，至少我没有失败。

体育老师似乎试看懂了马丁心里的话，所以，他鼓励马丁，马丁和阿妮卡，阿妮卡和马丁，你瞧，你们总是在一起，我最了解你们，你们爱彼此，我支持你们。

我不知道这位老大哥自己心里明不明白他话里的含义。

但是，岁数大了，即便想不明白为什么，也能知道该怎么做，即便明白该怎么做，可不一定自己就能照着做。

不然，老哥哥怎么会就这样，长眠在了，大海的怀抱之中。

通常，到这里，男主都能和爱人成功牵手。

可是这部电影，就没惦记着讨观众欢心。

马丁是和爱人牵上了手。

可是，爱人还是离开了他。

按照类型常规，本该成功的地方，男主却失败了。

大部分观众这会儿已经蒙了，剩下的一小部分观众倒是没蒙，只不过，没蒙也不是因为想明白了，而是因为，没反应过来。

“嗯?发生什么了?哪不对吗?不应该分手吗?”伍后来就更让人看不懂了。

体育老师刚下葬，幸存的三个人就又去举杯畅饮了。

老哥哥是怎么没的，都忘了吗？

三个人喝着喝着，又加入了学生的毕业狂欢。

马丁喝着啤酒跳着舞，所有人都很开心的样子。

这结尾是不是太文艺了？

还是东西方文化差异太大，我们看不明白。

其实，这结尾有章可循。

听我说你就明白了。

大部分讲中年危机的电影，最后开出的处方都是两种药。

勇敢面对和坦然接受。

体育老师最后给马丁的忠告，就包含着两种特效药。

他希望马丁，勇敢面对生活中反反复复的折腾，即便会失败，只要坦然接受就好了。

可能会有人觉得这很消极，但是这两位药是积极的。

假如你是个20多岁的健康人，这处方对你来说的确消极。

但是如果你是个四十岁奔五十的中年人，一身的慢性病，这想法是最健康的选择。

太罕见的病不说，就说最常见的高血压。

人到中年，高血压和痔疮一样普遍。

这病真患上了，是好不了的，终身服药是躲不过的。

这意味着折腾。

一天最少早晚各一粒药，早晨的药还得一睡醒啥也别干，先想着把它吃下去。

这是血压稳定的，遇上不稳定的，光几种药的名字，就够背一阵子的。

等你都背熟了，血压低了得减药，高了得加药。

这血压的高低是怎么知道的呢。

一天至少测三次，以便监控血压。

麻烦吗？

麻烦。

但是，假如像马丁一样忍着，早晚有一天高血压会引起血栓，或者心梗或者脑梗。

也可以像马丁喝酒一样，寻求伪科学的帮助，吃遍市面上鼓吹能去病根的特效药。

一点儿用没有不说，最后还把肝给吃坏了。

跟麻烦一样，这病没特效药。

因为这病的成因，其实并不复杂，单纯是人身上的零件用旧了。

唯一的特效药，是返老还童。

陆人到中年，岂止是一个高血压，需要勇敢面对，坦然接受的事，数不胜数。

你要问，用了这个妙招就能解决所有难题吗？

这个妙招什么问题也解决不了。

只不过，你用上了，能开心过好每一天，不用的话，就是每天都不开心。

年轻的时候，衰老离你很远，你还抱有幻想，中年之后，你明白，走向死亡是个不可能回避的课题。

唯有面对和接受。

老哥哥尸骨未寒，哥几个怎么又喝上了呢？

这类描述主人公内心变化的电影，都会给主人公送上一个终极考验。

酒后失德就和中年危机一样，让人变得糟糕的不是人到中年，也不是酒精，而是人自己。

马丁听了老大哥的规劝，他去面对了，失败了，他坦然接受了。

这究竟是一时血气上涌还是已经真的大彻大悟呢？

饮酒这件事，他能不能看开，就是电影给他的终极考验。

要是因为老哥哥的死，马丁在饮酒这件事上裹足不前，那老哥哥的话就白说了。

三兄弟在小餐厅抿了一口啤酒，大伙儿心照不宣，这种场合，要照以前的规矩，哥儿四个得去高级餐厅开个酒宴。

哥仨沉默了一会儿，都在盘算，今天要不要怂。

这一沉默就是电影的危机时刻，主人公必须做出危机选择，男主一拍大腿起身就决定了，然后，三兄弟摔上出租车门直奔高级餐厅的酒桌。

柒在这之前，马丁决定和妻子见面，挽回家庭，这一段的平淡，还有马丁的失败，都令人困惑。

其实这里面有两层用意。

首先，平淡是为了避免把调儿起得太高。

而后，失败是为了把价值压向负面。

如此一来，到了危机时刻，三个人的沉默，这份淡淡的紧张感，才不会被前面得紧张感冲淡。

哥仨决定勇敢面对，坦然接受。

这次价值的上扬，幅度很小。

需要配合前面压低的价值，才能看出抬头的力度。

之后，就是故事的高潮，喝着酒唱着歌。

最后是一个比较暖心的尾声，马丁和啊妮卡在短信里互道思念，说明两人的感情还有希望。

但是，结局是开放的，最后能不能破镜重圆尚未可知。

文/逐年追影（影评公众号 逐年追影 作者）

《Druk》用酒后狂欢唤醒人生酒过已过三巡，人到已到中年，欲喝又止，将死未死。

喝多少可以控制，醉几分无法把控，酒精是否能扫清眼神里的黯淡无光是个迷因，似乎浓度达到0.05%能让灵魂归位，但是突破0.1%生活濒临崩溃。

故事的主角不是酒，人的态度才是，生活允许主角们微醺，也给他们机会烂醉，但用腿走出来的生活，不是用几瓶酒就能麻痹，更不是用几次疯就能刷新，只有态度发生改变，未来才能随之而来。

强烈的酒精刺激，带来勇气再做决定；纵情的舞蹈旋转，赠与生命一跃而起的美丽。

改变Blur的经典歌曲《Tender》 的主语：Come on! Come on! Come on!Get Through it!Wine is the greatest thing!Lord I need to findSome wine which can heal my life.不只中年，整个人生都是场悲剧，喝点美酒疗愈生命，或许没有意义，但一定是场值得述说的经历。

斯科尔德鲁德的理论，人出生时酒精含量低于0.05%实验内容：时刻保持酒精含量0.05%，能否提升事业、家庭幸福度。

结论：0.05%，效果甚微。

0.10%，幸福饱满。

0.18%，瓦解崩溃。

总结：适度，有效；但其第二属性——成瘾性必然引向崩溃。

总结：试试酒精的魅力吧 主旨很有意思的一部电影，四位中年高中教师用自己作为例子去探讨如果酒精含量达到某个浓度下人是如何生活的。

本人也特爱喝酒，所以题材非常吸引我，其次北欧的那种景色美丽，人少，自由，兴趣作为生活主导的生活我也特别憧憬。

本片演员演技也太好了，把喝完酒的各种状态饰演得非常不错，让人怀疑演的时候是不是也喝了点。

电影里的酒精试验是从低至高，我们也像实验的研究人员一般，看着他们四人从学校发布禁酒通知开始谋划酒精计划，到保持一定酒精摄入后所带来的生活愉悦、表现自信以及表达通畅，再到酒精摄入过多把自己的生活搞得一团糟。

观众真的很像一个在观察试验的研究员，如果再多点酒精会怎么样呢？

本片最让我感动的角色是托米。

酒精对他来说似乎是一种解脱，让他逃离抑郁一般的现实生活，以至于其他朋友都终止了酒精试验时，他还是离不开酒，最后酒精也无法帮他消愁，选择结束了自己的生命。

最爱的一个情节：托米最关注的小男孩在托米葬礼上哽咽，送上送别的玫瑰，带头唱歌，与托尼告别，让我落泪了。

Dogme95——上世纪末最具影响力也是最后一个电影运动，距离现在已有二十几年了。

当年那些刚从电影学院毕业的愣头青们许下誓言，他们希望电影能回归它的朴素性。

北欧电影既不要像法国电影那样成为精英的代言，也不要像美国电影那样被技术和资本所挟持。

宣言上的创作规则充满激进色彩，但你又能从字里行间里读出他们的赤诚。

片中在海边开了一瓶又一瓶香槟的毕业生，他们欢呼，奔跑，对未来充满热情。

我想温特伯格是认同他们的，他自己也曾是毕业生中的一份子，所以他起草了那份影响深远的dogma95。

然而，就像是许多书中写道的：“进入21世纪以来，这个组织及其影响基本上已经销声匿迹。

” 电影统共一百二十多年的历史，已经有快三十年没有新的浪花了。

当年各民族电影运动的领军人物，在总体上也面临着创作上“中年危机”，各个电影团体的影响力也大不如前。

年年新作频出，但似乎进展缓慢，沉闷乏味。

新的播放媒介带了的新的观看方式，直接影响着电影的创作理念。

温特伯格应该是明白的，他们年轻时希望把电影领回正道，这个目标已经离他们越来越远，现已是几乎不可能实现的了。

怎么办？

《酒精计划》在某种意义上是酒醒时分的寓言。

马丁和他的朋友研究起了酒精计划，酒精在一开始取得很好的效果，却也失控了，他们失去了汤米。

但酒精计划是毫无意义的吗？

dogma95只是一场醉酒时的梦幻吗？

酒精计划促成戴眼镜的男孩踢进一球获得自信，让焦虑不安的塞巴斯蒂安考到了好成绩，使合唱队最终唱出优美真挚的乐章。

受dogma95影响的电影新生们仍在创作。

那些缺少照明的晦暗画面、对死亡的略写、晃动的手持镜头、强调“此时-此地”的笔调——可以说温特伯格本人仍在秉持着当年的信条进行创作。

结尾中麦斯一跃而出，画面定格在这一幕，迎来了电影的落幕。

温特伯格本人是这样解读的：“一半的他已经死去，一半的他想要起飞。

”旧的传统不可置否迎来终结，而新的创作充满可能性，因为它是由无数帧即将起飞的定格构成的。

片子里的四个男人都有各自的问题，家庭工作上的压力让他们好像被榨干了一样（就这？

不够天朝人民的万分之一就顶不住了？

）然后他们想着通过酒精能不能激发自己不一样的一面，对压力麻木一些。

事实上酒精还真的是有这个作用，能麻痹神经，让人不用清醒地面对这狗屎一样的生活，但是总归这是不清醒的状态。

其实我平时也喝酒，但是不会喝多，喝到飘飘然的感觉，可能就是原来说的0.5%，确实好像人都能更从容地面对一切，而且好像感官放大，反应灵敏了，确实会不一样，但是说再多这也是不清醒的状态。

他们不知道为啥实验着就想酗酒了，我也理解想要了解自己的极限到底是能喝多少，但是也不会到每天都喝这么多的程度。

然后就是从大醉一场醒过来，他们面临的问题和压力也不会自动解决，而且他们的行为还把问题恶化了，最后每个家庭都受到了程度不一的伤害，无一幸免。

这时的酒精就好像恶魔一样，然后直到学生们毕业，他们也喝酒作乐，这个时候酒精是一个让人更高兴的物质而已，和之前致人死亡的好像不是同一种东西。

所以能看出来酒精一直就只是一种物质，情绪放大器，还是要看人们是怎么利用他的。

时隔八年，导演托马斯·温特伯格与“拔叔”——麦斯·米科尔森再度携手，为广大影迷带来了全新作品《酒精计划》。

2020《酒精计划》影片《酒精计划》在上映前可谓赚足了眼球：二人上回合作的电影《狩猎》至今以9.1的高分雄踞豆瓣250排行榜；新作《酒精计划》先后入围戛纳、圣塞巴斯蒂安等多个电影节，并在今年的欧洲电影奖上一举囊括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧四项大奖。

2012《狩猎》强大的阵容和良好的口碑让一众影迷早已按捺不住，对二人新作翘首以盼。

但略显尴尬的是，当影片真正跟大伙见面后，却是明显的“雷声大雨点小”——迄今为止，豆瓣仅2000多人看过且评价褒贬不一。

主要因为《酒精计划》貌似真的只是讲的关于“喝酒计划”的老掉牙的故事：

四位在中学任教的中年大叔，家庭跟事业都遭遇了瓶颈。

某次聚会上，有人提起一篇子虚乌有的“研究成果”——适量饮酒能提高生活质量。

郁郁寡欢、生活无望的四人顿时来了兴致，他们便一拍即合，决定全身心地投入这场“酒精与生活关系”的所谓人生实验。

他们在上班时间偷偷喝酒，开始每人都严格遵循0.05%（体内酒精浓度）的少量原则，居然使各自波澜不惊的生活渐渐地拥有起色。

尤其是拔叔饰演的历史老师马丁：在酒精的刺激作用下，原本不受学生待见、被家长集体约谈的他竟能将索然无味的课程讲得妙趣横生。

但随着饮酒剂量不断加大，酒精对生活的正向作用消失，他们的生活也都不约而同地急转直下：拔叔的婚姻陷入危机，而他的朋友——体育老师汤米更为此付出了生命的代价。

有关影片的争议主要集中在以下两点：首先是中年危机+借酒消愁的题材实在不新鲜了——如2004年金球奖获奖电影《杯酒人生》，以及更早的那部让尼古拉斯·凯奇赢得奥斯卡影帝的电影《远离赌城》。

似乎选择这样一个“新瓶装旧酒”的老土题材，故事本身就有“先天不足”的偷懒之嫌。

2004《杯酒人生》

1995《远离赌城》其次是即便抛开“中年危机”与“醉酒”的话题，单就故事完成度而言，较之前作《狩猎》，温特伯格此番似乎也大失水准。

有些观众认为：影片节奏拖沓、线索零散、对关键人物的家庭背景刻画不足——这些都难以支撑结尾那场“人生得意须尽欢”的高潮戏。

甚至电影中对酒精的态度“也表现得暧昧不清”，这导致一些人看罢全片都不知道导演的主张究竟是什么：面对生活的不如意，是该饮酒呢，还是该戒酒？

很多影迷基于直观感受提出的意见固然不能说全无道理，但我想说的是：如果仅仅停留在剧情本身、如果只注意到了“中年危机”和“小酌怡情、大饮伤身”的表达，那真是没太看懂这部电影。

大伙不妨想想：这毕竟是《狩猎》的导演和一贯擅长深入刻画人性的“拔叔”的又一次珠联璧合，而且温特伯格是将这部作品献给不幸因车祸去世的女儿的，如果本片只为说个“中年危机”遭遇“宿醉”的故事，可能吗？

托马斯·温特伯格与麦斯·米科尔森出现上述这些批评的原因可能是：很多人只是耽于情节本身理解这部电影，而忽略了电影的开头与结尾。

因此他们只关注到那“不切实际”的荒唐计划对“现实合理性”的伤害跟度数越升越高的“三阶段”实验缺乏惊喜（全片以黑屏字幕的打字形式隔开），而看不到《酒精计划》明显呈为一个首尾呼应的环形剧作结构。

可能有人注意到了影片开头与结尾群众不约而同饮酒狂欢的情节，但也忽视了全片第一行字幕和最后一个镜头之间的关联对照。

不容忽视的开头与结尾

跟被视为丹麦“国宝”的拔叔一样，被誉为“存在主义”先驱的丹麦哲学家克尔凯郭尔同样是“国宝”一般的存在。

影片《酒精计划》开头就引用了克尔凯郭尔的名言：青春为何物？

南柯一梦罢了爱情为何物？

梦中的造物罢了需要注意的是：这两句话绝不是作为引经据典的噱头或牵强附会的拔高而存在，它是全片的题眼。

如果对克尔凯郭尔的思想有所了解，就会发现本片的主题跟情绪与克尔凯郭尔的思想有诸多契合之处。

而影片结尾那类似《摔跤王》中“纵身一跃”的镜头，也必须对克尔凯郭尔的思想有所了解，才能更好理解。

《摔跤王》

影片结尾依然是对片头字幕的互文说到这里，我们必须要先对克尔凯郭尔的人生哲学或者“存在主义”一词有个大概的了解。

克尔凯郭尔认为，传统哲学过于注重对客观世界的研究、并夸饰人的理性作用，事实上人除了理性更多的是情绪：特别是那些焦虑、恐惧、孤独、绝望的个人生存体验，通常无法对他者言说——这不止关乎“中年危机”这个人生阶段，而是生活的日常、生命的常态。

“拔叔”诠释何谓一秒落泪的无语凝噎而人如果想解决自身的“精神无助”，不能依靠外界外物，只有通过自身的信仰完成对“绝望的一跃”，才能重拾生活的信心并实现真正的自我。

注意“拔叔”先前在酒吧和片尾的“飞跃”动作兴起于二战之后的存在主义思潮承袭了克尔凯郭尔的思想，简单说“存在主义”指孤独的个人一切非理性的意识活动：生活的确没有意义，就连人的存在本身也缺乏意义——但人可以通过自由选择来承担责任，为无意义的生命赋予意义。

《小丑》

如此一讲，你是不是会发现对影片故事的理解更深一层呢？

显然《酒精计划》不只是拿酒文化盛行的国度作为故事的发生背景，它与北欧人信奉的人生哲学都契合得如此之紧。

因此了解《酒精计划》作为一部丹麦电影与克尔凯郭尔和存在主义的渊源是必要的：否则我们就会被具体的情节吸引而忽视大量台词跟细节指向的人生哲思。

理解一部电影，不能仅仅停留在剧情层面，对情节相对简单的本片来说，尤为如此。

温特伯格的初衷就不是讲一个在面对中年危机时是酗酒沉沦还是挣扎改变的故事。

大叔们决定饮酒不是要麻痹痛苦、“逃避生活”，恰恰相反，从饮酒那一刻起他们才下定决心努力生活：因为酒在片中不是作为生活情趣催化剂，而是象征理想生活本身。

因为酒从来都在、没有变过，变的是人和人的心态。

酒精是生活或人生的隐喻，而非改善或对抗生活的工具，这在片中有着情节上的直接证据。

让我们重温影片开头那场热情洋溢、挥洒青春的狂欢戏：“啤酒大赛”正是青年人的写照——肆无忌惮地享乐跟冒险、彰显叛逆，即便喝到烂醉如泥、呕吐连连，但“比赛”是有规则的，大好人生终是可控的。

但“酒精计划”却与“啤酒大赛”截然相反，它是中年人“不敢逾矩”的人生佐料，因此他们只有在高档餐厅品尝红酒或是在家调制鸡尾酒。

五味杂陈的苦酒与生猛豪爽、百无禁忌的啤酒是不同的：恰如既定且走向衰败的人生与未来人生的千万种可能是不同的。

片中与酒结缘并迈出人生关键一步的两个孩子年轻的生命，吐了之后即可“清零重启”。

酒，甚至能成为他们人生一路向前的强大推力；但人到中年，就只能选择“0.05%的人生”或“0.1%的人生”，如果想逾越“故作姿态”的上限，采取同样的“喝法”，人生就会走向失控的边缘。

影片结尾，顿悟生死之别的几人选择与青年一道开怀畅饮、纵情狂欢，这并不能被视作“朋友刚死怎么开心的起来”或“就没任何负疚感吗”的“不合理情节”。

拔叔以一段大开大合、随心所欲的独创舞步跳出了生命返璞归真后的原生状态，是对尼采倡导的酒神精神的遥相呼应。

这是部哲学电影

希腊酒神狄俄尼索斯源自古希腊的酒神精神对理解本片同样重要，它指从生命无意义的本质中获得悲剧性的解脱跟陶醉：人生固然是场悲剧，但敢于承担自身失败而不陷于绝望消沉，正是生命骄傲所在。

恰如片中音乐老师教大家唱的那首歌亦很好地传达了何谓酒神精神：“我哭的像别人一样，因为我的泡沫已破裂，但泡沫不是世界，也不是世界的诅咒。

如果我们没有什么可争取的，那你和我会是什么呢？

”

注意当影片唱到“如果不争取，又会是什么”的时候，配合的画面是衰迈的老狗孤零零地伫立在空荡荡的游艇上，这一场景含蓄地向观众交代出酗酒的体育老师汤米失足落海。

而紧随其后的下个画面，便是朝气蓬勃的年轻人在轻声合唱。

这个世界虽然时时上演着生命无常的悲剧，但它仍旧值得我们热爱。

不得不说，片中四位老师的身份设置独具匠心、意味明显，他们分别代表人的记忆（历史老师）、人的创造（音乐老师）、人的精神（心理老师）和强健的体魄（体育老师）。

这四位老师合起来：便寓意人这一生。

而人的一生迟早是要消逝的，一切终将归于虚无。

因此我们就不难理解出意外的为什么偏偏是体育老师，因为随着年龄增长，人总是先失去一个好的身体。

尽管人生是场最终走向失败的悲剧，但人究竟该如何度过短暂、焦灼、无助、孤独的一生，除了结尾，影片也在其它多处地方给出了答案。

高中生在酒精的帮助下很好地诠释了克尔凯郭尔的“焦虑”概念原来，只需要“承认生活”这么简单：承认失败、承认一切。

因此，不必讶异主人公在“喝酒”的问题上“绕了一圈”最终一无所获，也不要奇怪逐渐拉垮的人生明明什么“都没改变”何以还能在结尾载歌载舞。

人生不需要在事实上改变什么、“纠正”什么，只要一点点心态上的变化：万事皆有可能。

如果你真以为只有改头换面或脱胎换骨才能重新拥抱生活，那可能因为你还年轻。

因此《酒精计划》意图展现一种面对荒诞生活、知其不可为而为之的积极行动的人生哲学，虽然这种抗争行动（饮酒）从本质上来说显然是“徒劳无功”的、“毫无意义”的，但对无常的生命和艰难的人生来说不啻于一场救赎。

与《狩猎》中困在小镇、蒙受不白之冤的卢卡斯一样，《酒精计划》中四位受困于体制的主人公，无力对抗大环境。

一成不变的生活和一潭死水的内心还要时时遭受“无常”的侵扰，而这种“生命无常”的作者表达在形式上当然是反惯常叙事的：比如某次头脑风暴就能让日渐生疏的四人孤注一掷展开合作；心血来潮、旧梦重温式的划船、猝不及防的“绿帽子”以及“老年狗送黑发人”的意外突然降临。

从戏剧技巧出发，温特伯格的确将这些“无常”处理的没因没果、突如其来，但这“非常突然”的一幕幕，难道不真实吗？

为凸显命运的无情与无常，他刻意避开了步步为营的情节铺陈和角色性格的完全塑造，而将琐碎、紊乱的故事线头埋藏在四位主人公“醉眼看世界”的复杂情绪下，为的是“挖掘更深层次的东西”，这比绝大多数刻画单一情绪、交代完整事件的类型电影不知高明了多少。

在此不得不赞叹拔叔那炉火纯青的演技：他精准地将很难把握的醉态（0.05%、0.1%以及更高）演绎出了不同的层次，配合着摇摇晃晃的手提摄影，纤毫毕现、惟妙惟肖。

回望华语影坛中，只有黄秋生在《头文字D》中尝试过这种演法，但难度不可同日而语。

精湛的表演、生动的台词、醉后微醺的状态传递出多义甚至含混的复杂情绪，这一切构成了影片《酒精计划》独一无二的风格特质。

通过一个在实际生活中“略微失真”的故事，它以最大限度、最大可能靠近了实属“难言之隐”的真实生活本身。

综上所述，《酒精计划》真不是以酒精作为载体来讲述中年危机的电影，这么说太小看温特伯格和拔叔了。

如果说典型的中年危机电影，香港去年以龙舟作载体的《逆流大叔》才是。

《逆流大叔》以酒之名，《酒精计划》打造了一部微缩版的人生简史，它最后仅仅指出：爱与牵挂虽然神秘、虽然现于细微之处，但始终存在。

它是区隔活人与死人的标志，“救赎之道”就在其中。

被汤米鼓励过的小学生向他献花

同时，所有不期而遇的焦虑和彷徨、痛楚与迷茫也将永远存在，但或许并不那么重要、那么急需“克服”。

这注定不是一套关于“人生何为”的标准答案——而这，就是影片的答案。

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

背景最近听到一个说法：人类视网膜里有一个小小的区域，如果感光不足，就会直接传递信号给大脑，造成情绪低落甚至抑郁。

这说明光照和情绪是有直接的生理上的联系的。

可能正是这种联系，让北欧民族更严肃更冷淡，南欧民族更激情更感性，因为人们眼里摄入的光量不同，心情也就不同。

即使在短暂的夏天，北欧人眼里的世界也是低亮度，低饱和度的，这在他们拍的电影里表现无遗。

比如《于特岛7月22日》，夏天的场景也让人冷透心肠。

这样的自然影调长期暗示下，北欧人的电影通常都是冷静、严峻的，有时甚至是寡淡的、严酷的。

在他们内心的“冷”里，有时他们会更接近世界与生活的严酷本质。

也就是在这种气候和情绪的“冷”里，他们找到了酒，而且是烈酒。

北欧是伏特加、威士忌这样的烈酒重要产销地，北欧人里不少嗜酒如命的酒腻子，不少北欧社会也都有酗酒的社会问题。

但北欧国家的政策对饮酒者并不友善。

挪威、瑞典、冰岛等国都有禁酒或实施配额制的历史，现今的政府则依靠对零售商的限制，试图控制烈酒的获取和消费。

所以可以想象：在北欧，人们在生理上和心理上需要酒精，但酗酒又与北欧社会的严谨从众的道德观相左。

酒精可以是一个复杂的社会问题，有时会成为道德议题。

这些是理解丹麦电影《酒精计划》的一些必要的背景。

故事

《酒精计划》讲一个简单的故事。

中年男人Martin是个中学老师，日子一天天变得单调沉闷，人也变得麻木和迟钝。

这不是他一个人的问题，身边的几个中年男老师亦然。

有一天，他们在一次生日聚会上喝嗨了，突然发现酒是个好东西啊！

有人提出说人类出生时身体内酒精含量低于0.05%，有人认为每个人应该每天都补齐差距，让自已每天都保持这个域值。

也就是说，每个人每天，都应该保持微醺的状态。

于是他们决定开始一个“酒精计划”，用自已的身体展开一场真人实验。

这几个本来都是严肃克制的男老师，现在每天都有偷偷整上几口，然后对着测试仪吹气，看看能不能达到那个0.05%。

生活在发生变化。

酒精作用下的他们，开始表现出生活的热情，显示出一种奇怪的不那么克制的状态，不仅性趣大增，连上课都带劲多了。

然而酒精计划很快滑向酒瘾养成，他们开始无法保持身体中的低度酒精含量，而开始习惯性酗酒。

这时麻烦来了 --- 在学校里他们开始遭受白眼，家里开始闹得鸡犬不宁。

酒精让他们High起来，但很快就开始High过头，走上了自毁的歧途 ……

误读这样一个故事，很容易被理解成为是一个中年危机的描摹。

这么看其实就浅了。

人届中年，自然有青春的消逝所带来的怅然若失的空虚感，就好像片头字幕引述的丹麦哲学家克尔凯郭尔的话：青春为何物？

南柯一梦罢了爱情为何物？

梦中的造物罢了但一部电影如果只是空洞地对中年人的失落发出一些嗟叹，其实并不会有多少打动力。

因为那只是一个泛真理，一个事实而已。

让这个事实产生冲击力的，首先是酒精这个“触媒”，这个让人可以放怀，也可以自毁的奇怪的东西。

它既是天使，也是魔鬼，让中年人的世界既可以是天堂，也可以是地狱。

于是从尝试酒精计划的几个中年男人身上，我们看到有人悬崖勒马中止计划，回到正常人的生活秩序中；也看到有人心理世界被酒精击垮，走上生命的终结。

酒精本身无所谓好坏，到头来还看你如何面对它。

于是从《酒精计划》里似乎又读到一层劝诫的意味：小酌怡情，大饮伤身。

Again，一个放之四海皆准的大真理。

如果只是这样看，那真是浪费了《酒精计划》这样一部好电影了。

批判那么该如何看懂《酒精计划》呢？

这就是这篇影评开头的背景的用处。

试想这个酒精计划的故事如果发生在意大利、西班牙这种温暖纵情的南欧国家，它还会有那么强的打动力吗？

如果放在北美纳帕溪谷的葡园，我们拿到的会是一部《杯酒人生》那样的电影：温情回味有如红酒，但绝对不烈。

南欧温暖的气候培育出红酒，更哺育出一种纵情于感官和声色的精神，叫做酒神精神，这在昏暗阴冷的北欧是没有土壤的。

正是北欧的文化氛围与酒神精神的反差，让《酒精计划》有了更深的寓意。

然而北欧的“冷”，也并不是单指天气，更指向社会人文。

这里就要提到本片导演Thomas Vinterberg 和主演Mads Mikkelsen 合作的另一部力作 --- 《狩猎》。

那是一部令我震惊的电影：在阴冷的北欧小镇，在严苛的社会环境中，一个男人瞬间从狩猎者变成猎物，他如困兽一般的斗争，不是指向凶犯，而是身边那些善良同时心怀恐惧的人们。

对那种高举道德大棒的铁板一块的社会，你会有点不寒而栗的感觉。

这种冷感在《酒精计划》里重现了。

那样一个生硬刻板的社会，对酒精保持着一种煞有介事的道德批评态度，反过来又刺激着人们的贪杯，让酗酒成为社会问题。

这里有的是一种反讽。

哲学所以我看《酒精计划》是社会批判性的，在中年危机之外，在酒精的天使及魔鬼属性之外，电影要展示的是一种社会价值观层面的压抑，以及普通人如何能从那种压抑中解脱出来 --- 用政治正确或不正确的方式。

还好我所喜爱的演员“麦叔”所饰演的中年男人Martin，在经历了酒精计划带来的天堂和地狱之后，他真的解脱和“放下”了。

片尾的一段麦叔的即兴舞蹈，竟然是很久以来都没看到过的温暖动人场景。

以至于我忍不住录了屏，将这段舞蹈来回看了不少次：《酒精计划》最后一场戏里麦叔献舞，谁说中年人不能热血？

#电影片段_腾讯视频《酒精计划》最后一场戏里麦叔献舞，谁说中年人不能热血？

#电影片段_腾讯视频v.qq.com这时才明白电影里为什么以克尔凯郭尔的诗句开篇，又在剧中插入一段关于克氏哲学的对白。

因为克尔凯郭尔的存在主义哲学，否定施加于人的先决性的责任和意志，而鼓励人用热情和“信心的跳跃”去拥抱真理。

那么麦叔的舞，不就正是“信心的跳跃”吗？

《酒精计划》更像是一场对于影史的回眸，即导演托马斯·温特伯格对于道格玛95运动“失败”（或者说无疾而终）缘由的现象学讨论/表述。

托马斯·温特伯格是道格玛95运动的棋手。

历史上，道格玛95运动由丹麦导演拉斯·冯·提尔（《破浪》《狗镇》《女性瘾者》的导演）、托马斯·温特伯格等人于1995年发起，并提出了10条电影创作规则（“纯洁誓言”）。

然而，纲领过于理性化、纯粹化，不好实现，导致运动之初就被一些导演在创作中打破。

如不制作脱离画面的音响；不可包含谋杀、暴力等场面（拉斯·冯·提尔直接将其艺术化）；不拍类型电影；导演名字不出现在职员表内……还有一些，比如不用滤镜，全部用手持摄影机拍摄，有些提议的确太过纯粹、理想。

同样在《酒精计划》中，一群中年男教师在进行理性的酒精实验后，生活、工作完全失控。

托马斯·温特伯格仿佛在用艺术的语言对自己前半生的创作观点进行回溯与反思。

人到中年的故事，也是导演的自我致敬。

其实关于中年男性的生活，还蛮悲凉的。

片中的几个男主，只是想微醺一下，结果弄得鸡飞狗跳，体育教师还为此搭上性命。

结尾的舞蹈，或许也在暗示：要么死得像条一闪而过的航船，要么生得像个喝醉酒的疯子（而且只能是在学生的毕业庆典上）。

人到中年，一切都是框架下的无可奈何，酒神也不过是个借着青年人的狂热行动，才敢手舞足蹈的体制下的大叔。

跳吧，唱吧，喝吧！

毕竟回去了又能如何，妻子回来了不还是为儿进行的妥协。

问问有没有爱情？

大可不必。

爱情是年轻人的狂欢，中年人只要装疯卖傻就好，苦水倒咽。