大都会

我觉得这个电影中构建的未来世界令人震撼。

里面高耸入云的摩天大楼、川流不息的飞车，机械与科技交织出繁华盛景。

但在这表面的辉煌下，是残酷的阶级对立。

地上世界纸醉金迷，地下世界却满是劳作的疲惫身影。

而电影通过机器人玛利亚的形象，探讨科技与人性，以及阶层和解的命题。

机械躯壳承载的人性渴望，也引发引发对科技异化的反思。

大导演的意识流作品。

意识流拍得好，能引人深思，大家第一感受这部电影好牛，拍得不好，就会非常无聊，让人昏昏欲睡，这部影片显然属于后者。

融合了太多的元素，好像什么都说了，又好像什么都没说，一切似乎都点到为止，像极了对象撒娇的时候跟你玩“你来猜”的游戏。

故事背景架空的不够彻底，罗马元素浮于表面，和高楼大厦的大都会相比非常割裂。

影片过于执着视觉效果，尤其是市长女儿闭着眼睛，走在男主设计的城市沙盘里，那夸张的效果，我还以为这是一部奇幻片。

剥开华丽的外表，片中包含了偷情、因爱生恨等狗血剧情，这类剧情的影视剧太多了。

对于这部电影非常失望，娱乐多元化的今天，这位大导演的意识流还停留在几十年前。

牢科，你把大家伙都给整不会了。

老套故事加上一个对于经典的重新解读，纽约披上了罗马的外衣，喀提林和西塞罗的对抗最后变成了皆大欢喜的故事。

看得出来两点，一是科波拉对于新技术和特效的积极尝试与运用、一个是科波拉仍旧心念他的纽约城并拉上了古罗马做表达的工具。

只不过感觉科波拉在试图运用快节奏和高信息表达的过程中反而丧失了年轻时的那种凌厉和遒劲。

借助年轻人凯撒表达的自我显得充满说教与小小的自负。

如果说大都会依旧是科波拉对于一种父权的帝国设想其实也并不完全合适，科波拉对于时间和意识的追求完全超出了人间世的繁华能及，而他本身的底色是带有悲剧色彩的美国梦，但是这一部居然圆满结局。

无论是剧本故事上的平淡无奇还是酷炫短视频特效对于黄粱一梦的描绘，都落入窠臼、可圈点之处甚乏。

很明显的，科波拉有想法、却在努力尝试新技能的过程中，想法渐渐与表达脱节。

从影片中其实可以看出科波拉那种深深的无力感，或许他对于电影和人生的理解已经步入高堂、但是却只能是上个世纪的电影神话了。

家人们，你们觉得决定电影好坏最重要的一个因素是啥？

有人说是导演、有人说是剧本。

咱们今天要聊的片子，在导演和剧本两方面属实顶配，但它却遭到大量1星“烂片”负评。

说到弗朗西斯·福特·科波拉，可能不是每个人都认识。

但说到《教父》三部曲，应该无人不知无人不晓。

除了《教父》系列，他的《现代启示录》《惊情四百年》等作品评价也不错。

科波拉几乎横扫奥斯卡、戛纳、威尼斯等主流电影节，虽然从80年代开始，他的电影的商业表现就不佳，绝对是成功的顶级大导。

（阿尔·帕西诺 和 科波拉导演）纵使拍出不少杰作，对科波拉老爷子来说，那都不是他真正想拍的作品。

他想拍的是科幻史诗大作。

（这张经典剧照就出自科波拉的《现代启示录》）科波拉消耗了40年的心血，从上世纪八十年代开始打磨的剧本却没有受到投资商青睐。

老爷子只能自己投资金额超过1亿美元（约8亿人民币）。

为了圆梦，他甚至卖掉了手上知名酒庄的股份，可以说是连养老钱都花了。

（80多岁正是拼的年纪啊！

）直到22年底，这部片子才开始投入拍摄。

即使到了发行阶段，科波拉还得托关系才找到狮门影业负责影片发行。

经历如此漫长的波折，改编自古罗马历史著作的科幻大片《大都会》终于揭开了神秘面纱。

咱废了半天嘴皮子，实在是因为科波拉过往经历之辉煌，付出的心血之多，难免让人对《大都会》期待值过高。

很可惜，它的表现已经不能用令人失望来形容了。

本片北美预计首周只有500-700万美元票房。

近期豆瓣打分降至4.9，而且骂声一片。

甚至有人说《大都会》是属于科波拉的《无极》，幻灯片电影的尽头也不过如此。

但我就是不信邪，四十年磨一剑不至于就得四分吧？

可看完电影，我只想跟《无极》说一句对不起。

《大都会》甚至还不如《无极》呢。

《大都会》的故事取材自古罗马历史著作《喀提林阴谋》。

片子打造了一个架空的“新罗马市”，街道上星条旗飘扬，像是个美国大城市。

本片的主人公是位著名设计师，名叫凯撒，身上流着纯正贵族血统。

他最近研发出一种新型的建筑材料，名叫“巨型龙”，并且凭借这种材料获得了诺贝尔奖。

这种神奇的材料可以封存人们的回忆，还能自动成长。

时值新罗马市陷入老化，凯撒想用它盖房子，打造一个魔幻城市。

在这个全新的城市里，到处都有帮人代步的魔毯，下雨还能自动生成遮雨棚，可以说是一个高科技、超智能的未来世界。

因为新罗马市本身贫富差距巨大，凯撒又是个理想主义者。

所以他不只是想打造新城，更是要打造一个美好的乌托邦。

但新罗马市本地势力盘根错节，多方势力都想阻止他的计划。

他除了要面对市长的反对，还要承受贵族势力的各种中伤，以及贫民百姓的铁拳。

不但被冻结银行账户，甚至还在暗算中被一枪打烂了半张脸，不得不接受人体改造。

就在这种绝望处境之中，凯撒有过迷茫和沉沦。

但他励精图治，誓要把新罗马建造成一座梦想之城，给所有百姓带来美好的未来......

单看这剧情介绍，是不是感觉还可以？

那是因为我给剧情骨架提取出来了，单看大方向似乎是没有问题的。

科波拉想拍的，可能就是这种几度沉浮、修成正果的理想主义者的史诗颂歌，以及借新罗马的历史来思考当今美国的未来。

但可惜的是，骨架很丰满，内容很骨感。

《大都会》充满了荒唐又让人看不懂的情节设计、以及滥用的特效。

凯撒遇到的几组反对势力，就非常让人无语。

市长很保守，认为城市只能由钢筋混凝土建成。

他觉得人民不需要所谓的憧憬和理想，能满足吃穿住行、医疗教育就行。

而凯撒这边竟然在和市长的女儿茱莉亚谈恋爱，甚至怀上了孩子，打算结婚。

茱莉亚不但和父亲的仇人在一起，还成为凯撒的合作伙伴和灵感缪斯。

而凯撒的旧情人金发姐，想要凭借婚姻获得凯撒的助力，帮助自己的主持人事业腾飞。

甚至不惜跪地乞怜，可惜被断然拒绝了。

金发姐恼羞成怒，竟然凭自己方便接触上流社会的主持人身份，成功和凯撒的贵族叔叔顿叔结婚。

属于是当不成你媳妇，就当你婶子。

金发姐拥有两件武器，一件是性感的身体，一件是能蛊惑他人的超能力。

她用身体勾引顿叔的孙子，助长他煽动贫民起义的颠覆计划，反对凯撒进行城市改造，甚至颠覆当前政府的管理。

然而反派煽动民众暴动，也没啥利益攸关的政策，就是拿着大喇叭喊几声“人民的力量”，所有街头百姓都一呼百应。

合着导演眼里的老百姓就这么好糊弄呗。

另一方面，金发姐发动超能力，迷惑年老的顿叔，全方位霸占了新罗马的城市银行。

甚至在夺取银行后，她还想用超能力蛊惑凯撒。

到这里问题就来了，既然有这种本领，为啥不一开始就用来让凯撒娶了自己，又何必兜圈子呢。

另外，顿叔既然一直被她迷惑，到了最后关头，竟然还能COS罗宾汉，拿弓箭射死金发姐。

既然这超能力完全是儿戏，那又为啥要设计呢？

（被弓箭指着，躲都懒得躲了？？？？

）有超能力的不止金发姐，全片一开始，凯撒就展示了自己具有时间暂停的能力。

后来他因为暗算而暂时失去能力，然后拉着茱莉亚的手重新恢复，证明爱情万岁，然后用超能力搞了点浪漫。

但在此之外，他的超能力几乎就没在主线剧情里出现。

既然游离在剧情之外，还搞这个鸡肋设定干啥？

本片的核心，是凯撒作为建筑师的宏伟设计。

可是他所说的这个能和人类一起成长、一起学习进步的城市，到底是咋成长进步，搞得语焉不详。

活像是现实生活中拿着PPT和几段文字骗投资的人。

而且本片特效特别多，也难怪成本高。

未来城市的展示效果，顶多算是设计公司糊弄顾客的效果图。

再加上什么“非凡的创意”“美好的未来”，真感觉诈骗味拉满了。

电影里还把这些幻灯片反复播放，就好像整部片子都是这座城市的宣传片似的。

至于凯撒到底成功了吗？

我不怕剧透告诉大家，成功了。

但凭的是苏联的卫星残骸掉落地球，砸到了新罗马市，城市不得不马上重建了。

此时凯撒出现，站在未来城市的工地上发表演讲。

虽然他满嘴什么未来、生命、尊重、自由之类听不懂的大空话，还狂放了几分钟宣传片。

老百姓竟然全体倒戈支持他，最终让他成功建起了未来城项目，完结撒花。

主角赢得民心，就和反派赢得民心一样，都是靠不切实际的大白话演讲......

另外，本片还有一些剧情实在意义不明，让人摸不着头脑。

顿叔和金发姐的婚礼大宴，堪称本片重头戏。

婚礼上的表演嘉宾是号称贞洁女神的歌星，她一边唱歌，一边表演大变活人。

台下的富翁权贵们纷纷竞价捐款，为啥呢，为这位歌星的贞洁......最后有人捐了一亿美金，歌星承诺守贞结婚，因为这种美好品质对城市来说就是最宝贵的财富！

怪不得人说洋鬼子鬼话连篇，您听听这说的是人话吗？

与此同时，主角凯撒正在后台嗑药，在药劲的作用下意识飘入九霄。

不知道主角这一段颇为滑稽的千手观音表演到底用意何在，和主线剧情并无关联，还烧特效浪费钱。

本来《大都会》脱胎于古罗马历史著作，导演还想让他呈现出那种传统戏剧的味道。

所以安排了很多尴尬的戏剧化演讲，和经典台词展示，让人非常尴尬出戏。

比如凯撒某次出场时，就直接原文背诵了一波《哈姆雷特》中“生存还是毁灭”的经典桥段。

能看出来科波拉是有野心的，在《大都会》里塞了太多的话题。

有以史为鉴对比古罗马和美国发展的，有借凯撒亡妻悲剧揭发政治和资本勾结丑闻的，有借凯撒和母亲关系展示个人成长与父母认可的。

甚至片中的新罗马乱象对照现实，竟然意外符合美国总统换届时的社会状态。

但很可惜，这些内容没有一项得到充分表现。

也难怪有人说，《大都会》好像是导演科波拉本人的投影，因为他跟不上时代，却依旧带着傲慢。

想表达的东西很多，但都是陈词滥调，还说不到点上。

（被轰炸的自由女神）他为致敬古罗马经典、思考新美国发展做的桥段设计，甚至还不如片中一些荒淫色情镜头更吸引人。

甚至戏外还传出导演科波拉在片场猥亵女演员的丑闻，属实让人无语。

而且在影片前期宣传阶段，官方有一版预告片是影评人对本片的推荐。

可人们发现这些赞美之词并非真出自这些影评人，有些甚至是由AI代笔的。

谁能想到，就算戏里戏外都如此离谱，这部大都会竟然还要被引进大陆上映了。

我的感觉只能如下......

好了，今天咱就骂到这里，欢迎大家在评论区踊跃开麦。

别忘了多多支持，咱们明天见。

拜了个拜本文图片来自网络编辑：阿仁烧光1亿美元，40年心血全泡汤了！

烧光1亿美元，40年心血全泡汤了！

影片通过构建一个充满未来感的乌托邦世界来探讨个人、政治和爱情之间的冲突，但整体显得有点不太紧凑，野心勃勃却略显笨拙。

其实影片的视觉效果在当时非常超前的，利用了模型和特效来打造一个充满未来感的都市景观，让人印象深刻。

其主题探讨了工业化社会中人类的异化和阶级冲突，具有强烈的社会批判意味。

机器人的形象和“媒介人”的概念也深深影响了后来的科幻作品。

影片也试图与当代观众心灵相通，却在时代的发展中，显得有些格格不入。

对于科波拉的粉丝而言，这或许是一场值得探寻的视觉奇旅，但对于普通观众来说，影片的晦涩难懂，或许会让其望而却步。

2024美国科幻片《大都会》，根据古罗马名著《喀提林阴谋》改编，全球累计票房1385万美元，定级R，豆瓣评分4.8，IMDb评分4.8。

近一百年前的1927黑白版《大都会》豆瓣评分9.1，时隔近一百年的2024新版豆瓣评分竟然低达4.8，腰斩一般的惨烈评分。

我还以为2024版是1927版的翻拍，实则两部《大都会》风马牛不相干，完全两码事，只是片名相同，没有任何关联。

这是什么乱七八糟的电影，导演究竟要讲什么，或者说导演自己都不知道自己要讲什么。

我很不喜欢过于导演个人风格化、过于意识流的电影。

电影拍出来是给观众看的，不是给导演自己看的。

这根本不是曲高和寡的问题，连曲都不高，故作高深，意识流满满，隐喻满满，前言不搭后语，连基本的娱乐性都没有，如何吸引观众，活该导演自掏腰包投资个一个多亿美元，结果到头来只取得十分之一的票房。

影片的画风很另类，色彩斑斓却不知所云，导演故意在视效上玩花样，结果玩得乱七八糟，整体视效风格不统一，视效语言前言不搭后语。

男主一开篇就展示了凝固时间的超能力，我还以为这会是影片的娱乐元素，结果雷声大雨点小，凝固时间这么好的超能力在影片中没体现出任何娱乐性，纯是噱头。

影片卡司阵容不错，称得上众星云集，却拍出来这么一部稀里糊涂、不伦不类的电影，白瞎了这么多演员助阵给导演捧场，估计连演员们都不知道自己究竟演的是个啥。

男主亚当·德赖弗很高大，也不帅，所以戏路很窄。

女主娜塔莉·伊曼纽尔是三线女星，在《速度与激情》中演配角，近期担纲主角的是吴宇森的《喋血双雄》，在本片中造型很漂亮。

总之，本片的男主与女主都不一线，都不亮眼。

影片的时间设置很混乱，明明是改编自古罗马名著，却又将故事设定在现代纽约。

改为为现代故事倒也罢了，片中角色造型却一股子古罗马味道，在角色造型不伦不类。

我一度想到了《罗马帝国艳情史》。

说实在的，导演还不如忠于原著来拍呢，自以为是的改编非常失败。

古罗马原著是个乌托邦故事，导演也想将本片排成一部乌托邦故事，但拍出来的效果却乱七八糟，完全没拍出来乌托邦题材的深刻。

导演能讲出来一个完整的故事也行，可是本片故事性不强，稀里糊涂不知道在讲些啥，前言不搭后语，我试图理解导演两个多小时在讲些什么。

影片最终给我的感觉是四不像，乱七八糟，乱用色彩，阴阳怪气，莫名其妙。

用周星驰《食神》中的台词来说——失败中的失败。

据说本片要引进国内上映，肯定赔个低调，且不说网络上早就到处都是了，即便是走进院线，如此莫名其妙的电影肯定既不叫好也不叫座。

电影的画风，总是会想到《巴比伦》，大型全员疯批的现场。

不过，这部大概“探讨”的“意识”或许更深刻一点。

故事里头导师虽然只是个司机，但其实还是负责的“导师”的工作，“大道理”基本都被导师说透了。

这场大型撕逼，无非是“对权力的无限欲望”，每个人，都有不同的“大旗”，民众一会儿被忽悠到这边，一会儿被忽悠到那边，完全没有“自由意识”。

故事里头也说了，主导的三巨头，经济、新闻和性感。

不过，故事里头对“新闻”的描述其实不太多，或许都隐藏在“随便操控”的民众里头，而对科技给了很多“加分”。

这也可以理解，毕竟，说“三巨头”的，本身就是代表“科技”，他当然不会把自己给绕进去。

这个科技男，不知道是不是“姓马”，反正，对于人类的未来，有着自己的“规划”，至于规划是不是“合理”，他貌似也不太关心。

有句话怎么说的，有时候意识太超前，未必是一件好事儿，或许会被烧死。

科技男一心想凭借着自己的“科技”，为人类做贡献，但又不得不借助于“经济”。

当“科技”遭遇阻力时，科技男就会“发神经”。

当然，必要的“外力”也是存在的。

这个浮在上空的威胁，人家向来不避讳“标志”。

所以，这个所谓的“大都会”，其实是在“内忧外患”的形势下的产物。

“科技”觉得天都要塌了，但经济和性感觉得还可以娱乐至死。

有那么一瞬间，感觉科技男或许不姓马，可能姓屈，争取一天假期就靠这哥们了。

这座城市，已经在崩坏的边缘。

到了夜晚，甚至连正义女神，也不堪重负，选择了躺平。

什么天平，让它去吧。

所以，科技男代表的新兴势力和市长代表的旧势力，必然有一场激烈的冲突。

人老外那边，很和谐，不行就来一场辩论嘛，最后听“群众”的。

科技男一上来，就被了一句台词，土逼还是不是土逼，这绝对需要依靠科技的力量。

不得不说，这观点，绝对没毛病。

一个科技男会掉书包，那主打就是一个文武双全啊（不过，故事里头每个人貌似都会掉书包，市长会，市长的女儿也会）。

科技男发表完激情澎湃的演讲，回家见到了蔡明。

好吧，这人形机器人摆pose已经摆得够久了，这么多年，也就是看中了这支蓝筹，该掏的都掏了，就是尝不到甜头，总是要给点说法吧。

为了拿捏科技，蔡明也是不介意“学英语”的。

人家口语能力特强。

在蔡明代表的是……大概和强沃特最后的“定义”没什么出入吧。

这帮“搞金融”的，为了利益，从来不介意今天和你挤眉弄眼，明天和他投怀送抱。

所以呢，对于经济和性感，向来都是各取所需。

不是性感玩弄了经济，就是经济玩弄了性感。

当然，这是一个大型游乐场，其他选手如果愿意加入“被玩”，从来都不会介意。

市长的女儿，觉得自己老爸受了侮辱，必须要找科技男讨个说法。

身为“社交名媛”，大概是因为最近“媛”太多，名媛对于自己是个名媛的问题，特别介意。

这个医学上了一年的肄业生，大概和比尔盖茨一样，有个好爹（妈），着急忙慌的出来“创业”了。

就这二把刀的医学肄业生，最后拯救了科技男，说出来能让奇异博士都羞愧。

这样的“送货上门”，自然最后必然“送货上门”。

名媛完全被科技男折服，开始担心科技男的未来。

对于那些“阻碍你前进的人怎么办”，这个问题……，在《基督山伯爵》里头给出了答案，那就——扫除障碍呗。

这么个“职场小白”，大概也就是只能负责花瓶和生孩子了。

但是，现在都4202年了，如此不尊重女性，导演绝逼会被骂死。

所以，名媛还得担负起科技男“精神缪斯”的光荣任务，该和旧势力划清界限就得划清界限，该为科技男的长情感动到投怀送抱就得投怀送抱。

所以，当科技男一边怀念着老婆，一边和名媛滚床单号称名媛是自己的最爱时，名媛明智的选择了相信。

他们，是为了“共同理想”走到一起的。

这个城市，必须由他们来拯救。

这俯视众生的感觉，让他们沉醉其中。

口语极强的蔡明，没得到科技男的青睐，于是决定做不成你的老婆就做你的婶子。

对于这点，科技男无能为力。

这大型婚礼现场，搞得比老外的奥运开幕式还高级。

其中，不得不提到这位“圣女”，这可是整个城市圣洁的代表啊。

在这场盛大的婚礼上，科技男是最郁郁寡欢的一个。

他选择了“沉迷”。

毕竟，自己的口语老师变成了自己的婶婶，这让他，真的过不去。

只是，他可能也不会想到，此时一场阴谋正针对他悄悄伸出了黑手。

说起来，科技男的私生活确实不够检点啊，这绝对不符合“长情”的人设。

这和城市圣女滚床单的小视频，在婚礼现场被爆瓜，绝对是人设崩塌。

至于，这视频是不是被“技术处理”过的，群众才不管这些呢。

那么，问题来了。

这视频，究竟是不是AI人工合成的呢？

这个问题，你可劲去想吧。

克老板大腿都拍肿了，大叹生不逢时。

这泼天的富贵，对于选票岌岌可危的市长，绝对要兜住。

痛打落水狗，打了再说。

至于是不是自己的“女婿”，这个不重要。

蛋糕就这么大，儿子来了也不给，这方面，强沃特比市长更厉害。

但是，女大不由爹啊。

老子要把女婿往死里整，但女儿就是要往沉船上跳。

虽然，老子的办公室，已经“身陷泥潭”。

搞定了老子，名媛还得搞定科技男。

在如此颓废的情况下，怎么才能抚慰科技男那神经的心灵呢？

当然是用“身体”啊。

看起来，科技男的“长情”，也不过如此嘛。

过街老鼠人人都打啊。

科技男可不仅仅市长一个敌人。

当初，他挑战市长的话，当然也可以被别人用来挑战他。

这个人，就是强沃特的亲儿子。

在侄子和儿子之间，强沃特选择了侄子。

这个“概念”，直接把亲儿子给气哭了，你特么不按牌理出牌，那也别怪我。

一般的套路，首先富二代会选择“争气”，矛头自然指向了科技男。

不得不说，这口号一点问题没有。

为了一张选票，啥都能说得出来。

除了强沃特，达斯汀霍夫曼也是在里头客串幕僚的。

关于科技男的爆瓜小视频，“事实查明”，这绝对是伪造。

好吧，你不得不承认，这样的“事实”。

但是，达斯汀霍夫曼的操作，明显“阻碍”了富二代的“成就”。

前头已经说过，但凡阻碍“进程”的，必然被扫除。

达斯汀霍夫曼怎么死的，故事完全没有交待，再次出现时，已经是雕像。

内忧不断，外患也来了。

还记得前头那颗卫星么，这次，炸了。

对着自由女神。

此时，落难的科技男，又成了“城市”的救星。

群众，总是“病急乱投医”的。

再说，这张大饼，确实也足够香。

反正，不是科技毁掉未来，就是科技拯救未来。

什么是“真理”呢？

真理存在于我们内心最冰冷、最黑暗的停尸房中。

不得不说，科技男的妻子，牺牲实在太大了。

让她去死的时候必须去死，让她阴魂不散的时候必须阴魂不散。

反正，只要科技男需要，死掉的妻子也能利用。

富二代的计划失败了。

惨败。

毕竟，蔡明和富二代的伎俩，实在太low。

干不过主角光环，还干不过强沃特啊。

可是，蔡明和富二代又错了。

强沃特虽然一时糊涂，但绝对是司马懿附体。

不得不佩服人老外，直接把自己的国家怼“完蛋”了，也不知道剪一剪。

但是，如果你说蔡明和富二代啥都不懂吧，他们其实又很懂。

这句话，被老外搞得太复杂。

“成王败寇”，四个字解释清楚。

故事最后，科技男画了个大饼。

这个饼，能不能吃到，取决于“科技”将来能不能发明这“乌托邦”的材料。

无力吐槽。

有意思的点是，去年《教父》刚被芭比批为毒草，今年科波拉就在大都会里言之凿凿。

然而和所有扛起红旗反红旗的行为一样，《大都会》好像一个千层饼，看完让人错愕。

科波拉似乎背靠着一面镜子，枪口举起，指向前方另一面镜子。

前后都是自己。

只不过，前方那面镜子叫世俗父权，后方的镜子叫电影特权。

科波拉投射自身为打造乌托邦的建筑师，实则忘了，他更有可能是用弓箭射人屁股的老头。

近几年亚当司机的电影真没一部能看的，讨厌他的程度已快要追上华金菲尼克斯。

故事简介: 影片是关于社会结构以及其因缺乏远见而让人类失望的想法的爆发。

它不仅让人想起公元前63年实际发生的罗马政变企图，而且德赖弗的第一场重头戏就是长篇引用《哈姆雷特》中的台词。

科波拉在背叛和政治阴谋中建立了古典哲学和戏剧性叙事的基础，然后试图将它们全部推向一个未来的愿景。

塞萨尔被描述为“一个如此沉迷于过去的未来之人”。

它将《哈姆雷特》编织成一个个人力量重构乌托邦的故事， 也是朱利叶斯·凯撒的故事。

观者吐槽中：《大都会》的设定发生在一个幻想中的纽约，集传统古今之大成，片中既有古罗马的庄严，又不乏现代科技带来的繁华。

导演科波拉通过这座虚构的城市，探讨了科技与人性之间的复杂关系，以及人在科技迅猛发展的时代所面临的困境与抉择。

因此， 本片与其说是关于讲故事，不如说是关于科波拉狂野想象的魅力：我们的现代“罗马”焚毁之后，艺术将会存续，这几乎是一种安慰。

与此同时，影片中的色彩运用和场景设计都极为精致，营造出一个梦幻而又真实的幻想世界。

但是可是然鹅， 如此野心勃勃、投资高达1亿美元的作品。。。

海外影评人评价普遍较为苛刻，认为它看起来有些混乱，缺乏一个清晰的故事线索。

烂番茄上的新鲜度仅为47%，MTC综合评分为63，这些都反映了影片在叙事和结构上的挑战。

《名利场》杂志更是尖刻地评论说：“这部电影就像垃圾中的垃圾，导演把一堆灵感扔了进来，然而这些东西都已经过时了。

”一些海外影评人所指出的，科波拉可能想要表达的东西太多，导致影片在叙事上显得模糊不清，让观众难以把握其核心思想。

有的影评人甚至认为，科波拉的即兴创作手法令最后30分钟成为灾难ಠಠ科波拉的《大都会》是一部充满争议和挑战的作品。

虽然它在叙事和结构上存在一些问题，但其独特的艺术表现形式和深刻的主题探讨仍然值得观众去品味和思考。

影片中的每一个镜头、每一句对白都充满了导演对人类社会和未来发展的独特见解和预测。

这种前瞻性和深刻性使得《大都会》不仅仅是一部电影，更是一部具有历史意义的艺术作品。

#Odeon 影片属于对老版去其精华取其糟粕的改编，同样的社会分层，同样的女性两面，同样的呼吁联合，同样的拉手结尾，咱们来看看都改变了什么呢…对，角色。

影片完全拆分了原作女主的两面成为了两个角色，同时以原版的傻白甜男主的塑造完全代替了原版善良女主的塑造，让男主成为了救世主，科技升级的同时也集能力与阶级为一身。

邪恶的一面呢？

抱歉…直接抹杀（剥削咱们都不提了），科波拉真的好厌女。

电影原版的讽刺力度已经很强了，除了对阶级问题的展现同时也很大程度的展现了携手的可能性，除了结尾的“看似联手”会被诟病，其实很达成度达成了一部极强表达的电影。

那本片呢…对于这些完全没有任何改进…结尾甚至是照办，很难想象这是一部2024年作品。

当然光《大都会》致敬怎么能挡住科波拉，影片还给你展现了《影子大亨》的跳楼，费里尼式的马戏团，街上那段儿更是让我想起了金敏的红辣椒。

嗨了后色彩缤纷和多手等设计总让我觉得是《大群》里的质感（当然，大群里也有Aubrey Plaza的出演）。

影片的说教感极重，爹们都有说不完的道理，看个电影我感觉是来听电影给我画饼的，还好的一点是女人上桌了。

政治隐喻也很强，卫星小红帽原版的表现主义结合表演风格是那个时代的产物，而纵观本片…那华丽的背景更如梦幻泡影了，头一次听说把乌托邦直接展现出来的，感觉更多的是反乌托邦做出的讽刺，而本片对于这个未来完全没有犹豫，我刚从ICA看完《科学怪人》出来就钻进了影院看本片，前脚还在感叹人类的自大，创造出了弗兰肯斯坦挑战自然法则同时也非常佩服《科学怪人》中男主要杀死弗兰肯斯坦是的坚决，后脚就踏入了科波拉的自信怪圈，复活算什么…我要改变世界，我要让孩子继续改变世界（能力人传人现象）。

视觉上，整体就是虚浮，看到一半就让我想起了那部《巴比伦》，同样都对窥探上层社会着迷，华丽的讽刺可以理解，但是就是有一种坚定感，你很难说他是不是讽刺。

也让我想起了《论摄影》中的一句对于两个阶级（底层与顶层）以贫困与性的描述，“虽然下层社会与贵族阶层似乎在天平的两个极端恣意繁衍，但是它们都被视为天生的放荡不羁者，而中产者则必须艰苦地发动他们的性革命。

阶级是最高深的神秘：富人和有权势者的耗之不尽的魅力，穷人和被社会遗弃者的谜似的堕落”。

电影中还运用了大量的手法，不限于分屏，移动变焦，虚化和定帧等。

其实整体就很疲惫。

听觉上，后配音明显，很多时候都是一个调，那种厚实的感觉你很难感觉到空间的变化。

阿拉伯式的配乐也很诡异。