前任4：英年早婚

梦太美丽，情又何必。

现世恋爱速度快的我们来不及看清对方背影，就已经走到离别的间隙。

发达的科技让我们连再见都通过冰冷的通讯机器来传递，你来不及去看清对方的面容、表情，更别谈一个分离的拥抱都显得矫情。

不知从何时开始，谈爱成为一种能力，谈婚姻，更是一种人间勇气。

怀着爱情走进的婚姻，却被摧毁的走向分崩离析，似乎除了拥有一个共同的目标“孩子”之外，再无一起拼搏、努力、前进的共同话题。

郑恺在片中问：如何让婚姻保持持久的秘籍？

回答：少见面。

距离竟然成了婚姻的调味品，见多了，腻；不见，似乎还能留有一丝新鲜的含义。

在一起久了，界限感就会自动脱离，天生拥有控制欲的人自然想要掌控更多权利，不由自主的成为压力、枷锁的始作俑者。

这，似乎就是此片想要传递的信息，一种是无能为力的妥协，一种是自动回避情愿一辈子的只身一人。

在婚姻面前，似乎爱情，是开端，可持久的爱情却成为奢侈品。

更像是那句话：如果你深爱一个人，千万别和他/她走向婚姻。

可，婚姻真的是爱情的坟墓吗？

说这句话的人，是可悲的。

那是因为婚姻比爱情更需要双向经营的能力，三观的磨合、生活习惯的融合、尊重与被尊重的明智。

缺一不可。

故而，经营失败的人会认为婚姻摧毁了美好的爱情，经营顺利的人会享受历经风雨后的盛果。

前任4这部电影，并没有讲述太多的道理，却将现实的种种可能性描述干净。

若要升华，或许还需自行思考意义。

梦太美丽，如一声叹息。

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………幸亏没去买票电影院，不然又浪费钱又浪费时间。

咱就是说不如做个喜剧搞笑片儿，让人笑两把，这种又无聊又没内涵又过时的片子拍出来纯圈钱是吧。

很少写影评，但这次想写一下。

前半段还不错，我以为丁点和余飞是现实，孟云和柳柳是理想，结果结局来个都不是！

鱼丁夫妇结局还在一起，这就不礼貌了吧……一个成熟的女人和长不大的奔四老男人结婚？

从我个人出发，我觉得爱情难以伟大到打败这样的现实，毕竟余飞不会一夜之间长大，而婚姻并不是只有爱情（这不是就是前半段的主旨吗？

结局又否了，几个意思啊？

）柳柳前半段人设很讨喜，这可能是现在大多数都市独立女性的写照。

但是因为孟云的一个谎话就全线崩溃大哭，以及想要试图改变孟云，这两点多少有点人设崩塌了。

柳柳可以伤心，但不会那么伤心，否则她就不够独立女性的title。

而孟云呢？

他不是难以跳出自己的舒适圈，而是他根本不爱柳柳！

在他心里，他俩只是爱好相似的两个人罢了，可以聊得来，适合一起生活的两个人！

并未达爱情！

他追求爱情，而不是婚姻。

所以柳柳问他为什么要结婚的时候，他说不出来。

插一句，柳柳说结婚了爱情就有了法律保障，不赞同。

法律保护的是婚姻，不是爱情。

爱情是走向婚姻的前提，现实条件是婚姻的保障。

不是所有爱情都能走向婚姻，婚姻里爱情也总会消失，但爱情可以升华为亲情，辅以友情长久维持。

所以鱼丁夫妇的义气之说也有道理。

拙见。

阅片人生污点呢，然而作为富春山居图和小时代一到五都撸过的，早已没有节操可言了。

两个男主尬得抠出一座大坝，堵塞影院门口的嘉陵江。

为什么还能拉到投资，为什么还能让这俩货活着，网友如果众筹买凶，我一个人出五十。

坦白说我是冲妹子去的，都很养眼。

特别是于文文和刘雅瑟一个一个的姬圈小佬，都在我的审美上。

还有郝晓晞，柔中带刚，打磨打磨，她日也有树立姬圈一种类型的潜力。

然而为什么这么攻的女主，会看上韩庚这种矬逼啊？

还前仆后继。

雌虎嗅小鸡崽即视感。

换一个匹敌的男人，总攻对总攻，两败俱伤，那可好。

或者博大平静，如一片山林包容雌虎。

然而脑补下，这样的男演员，又肯演这种烂片，不好找。

实力都这么悬殊了，韩庚还唧唧歪歪。

现实中如果万一女神眼瞎，看上了小鸡崽，机不可失失不再来，赶紧跪下膝行过去，大王叫舔哪舔哪，你有什么选的资格呢？

想想最近看过的院线电影，关于爱情的，在我看来，都像在喝碳酸饮料的感觉，轻薄且没啥内涵。

为了确认我的想法，我问了问男友，说为啥他俩不想结婚，他说，或许不够成熟吧。

比20出头的年轻少年多经历了十多岁的老阿姨和大叔对这类片子的看法就是，哦，商业化的小甜水，年轻人放飞自我的时候啥也新鲜，喝喝无妨，但人到中年已经觉得买票看都有些浪费了，只会选择某个周末的午后歪在家里的笔记本上看看，就好像偶尔才喝点外卖赠送的可乐——不需要报省钱培训班，各自对生活的精打细算的娴熟技能，都能开班了。

有两次深有感触的体会。

余飞这一组虽然他们看起来幼稚了点，像极了十多年前的我，遥想青春真的就转瞬即逝了，回望起来带点儿姨母笑的一切尽在不言中。

第一次触动是丁点说，你也是能存钱的。

我想余飞应该内心也触碰到了不一样的生活边界吧。

的确，一个人自由自在，内裤想放多少放多少，而双人时间需要协同彼此的习惯，或是空间时间，总有很多不适应。

他俩挺配的，过得也开心，但女性总是会比男性早一点点成熟，想着规划未来，规矩生活。

如果不是余飞被罐子触动，或许这个阳光快乐大男孩就失去了成长的机会了吧。

第二次触动呢，是全公司加班不太方便。

那种忽然社恐的感觉，让我感同身受，而且是两方都会有的感同身受。

一方面确实情绪或许状态没有准备好的时候，反而希望暂停一下当前，放空给予休憩，一方面，过度加戏和投入的女方真的会伤心痛楚万分，想着自己的一厢情愿付之东流，又何尝不是另一种不够洒脱和幼稚。

还是看的不够开吧，喝过午夜的威士忌，就知道可乐雪碧的甜是一个味道。

经历事情多了，浓厚和馥郁的生活，会把人打造得安静，如林佳手里的那支烟。

《前任4》☆☆好-不错-?--sb-🤡（心路历程） 个人我一直都很喜欢《低俗小说》里的一句话：当两个人有默契，就能闭嘴享受片刻的沉默。

郑恺所面临的婚姻问题是很多人正在发生的，具有一定的纪实性。

友情经的起平凡，爱情经得起风浪，两者恰好相反。

爱情的棱角会因为生活的平淡而逐渐削平，也并不是每个人都如《火山挚恋》般那样执子之手，与子偕老。

但两人最后的分开到聚合却显得这段感情丝毫经不起推敲，哼歌那一段差点让我脚趾尬的我脚趾抠出三室一厅，情感转换过于快速强行煽情没有共情点，前10分钟女主下楼梯，后5分钟你就醒悟了。。。

那你时间叙事里的那三个月干嘛去了，强行happy ending拉低影片的质量

比起郑恺个人更喜欢孟云的那条线，孟云的独白与文戏，绝对是影片的一大看点。

此外，个人还挺喜欢剧中的摄影、光感和构图，这些虽然通通都是加分上，但却拯救不了后期剧情的拉胯。。

两个小时，我一直期待着孟云的成长，但时间过去了，仿佛又回到了起点。。

不清楚为什么现在的国产爱情片都喜欢最后来个哭戏？

来个追悔莫及？

我只想说错过，永远不是爱情的主色调。

心目国产爱情片标杆《我的少女时代》，习惯不是理由，舒适区不是借口，真的爱一个人是会为他（她）去改变的。

总的来说，《前任4》前期打造了轻松诙谐的观影氛围，偏纪实和理想浪漫的双线叙事本可以“文体两开花”，到最后无一例外的都成为工业催泪剂，关键是还不顶用。

希望国产爱情片能早日跳出体制化。。

体制化典型最后，说一下《时代》我最喜欢的台词[脸红]：原来喜欢一个人，会没有勇气告诉她，那个晚上，我向流星许愿，希望她的愿望里，也有我。

个人心目国产爱情top10

优点：剧情设计里面好多好多点都很真实、拍出了很多现象、飞飞的角色后续反转算是前任3的“如果”。

缺点：有些情节设计的很拙劣、确实是用的男性视角（也是导致豆瓣分低的原因，如果可以的话建议加个5让女导演拍那就更完整了！

）、成都宣传片感稍微重了一点点、和柳柳的擦肩而过不至于吧拍的太虐了。

前任4：英年早婚 (2023)5.52023 / 中国大陆 / 喜剧 爱情 / 田羽生 / 韩庚 郑恺

现在这个时代，都市爱情剧已经快没有市场了。

不管年轻的还是老的演员上阵，你都走不下去了。

原因无它，那个以爱情为重的时代过去了。

韩庚结尾结不结婚，也不能再拍5了。

因为长点脑子的投资人都不会再在这个题材上下注了。

爱情，已经是属于上一代的特有名词了。

何况这种都市爱情都已经拍不出什么花来了。

在剧作层面，其实安排郑凯和韩庚双开对比着来其实是没有毛病的。

但是不要忘了，韩庚是主角主线。

主线越弱，复线就必须越强来撑起这个电影的两个小时。

但在根子上说，主线弱就是剧本的原罪。

这不是国外的单元剧，能以季为单位调整戏份。

内容上其实能说的也不多。

刘雅瑟这个角色过了，观众都不相信她能因为扑个空就哭一场。

她要是拿着星巴克到楼上直怼韩庚，我倒是相信的。

至于她还背地里哭一场则完全不能让人信服。

因为给观众的感受上就觉得，他俩都没到那个哭一抱的份上。

不管怎么说，打从3的结尾尬聊之后，这个系列就已经死了。

对《前任》系列的热衷，貌似是一件令人费解的事情。

然而这个IP有意思的地方，并不局限于影片本身，它与时代气息的贴合非常紧密，甚至可以看作研究近十年性别思潮变迁的参考样本。

举个很鲜明的例子，21年王思聪被全网群嘲的土味情话“想你的液”，其实就是14年系列第一部《前任攻略》里的一个梗，说不定王公子正是在看完片子后，心血来潮才嘴了这么一句。

然而当初电影公映时，这个现在看上去无比油腻的梗，却并未达到如今的笑果，相反在片中的呈现居然是正向且严肃的。

《前任攻略》在当年并未完全被打上烂片的标签，舆论反响一度还挺不错。

同样的表达，放在九年前和现在，观感截然相反，片子不会变，变的是人。

类似问题也出现在15年的《前任2：备胎反击战》上，就连“备胎”这个名词的释义，与当下语境就有诸多不同——郑恺饰演的男明星骗炮女粉郭采洁，后者心灰意冷得到恋爱大师点拨，习得技巧反撩对方。

如果现在回看，这不就是一出女性反杀渣男的觉醒叙事吗？

用的还是PUA，只是15年那会儿尚没有这个名词。

而郑恺演的分明就是吴亦凡呀，同一题材，放现在拍出来，至少也能拍成个《鹦鹉杀》。

可片中对郭采洁角色的定位不是受害者，而是两性关系中的备胎。

女主反杀目的并非找回自我，诉求仍是获得男主芳心，终成眷属，纯纯偶像剧拍法。

其后《前任3：再见前任》现象级大爆，但没看过前作的观众不会知道，其实第二部结尾是有下集预告的。

当初前任系列想走平行宇宙模式，1和2的故事独立成章，都是恋爱大师王传君手上的教学案例。

他问台下坐着的痴男怨女们还想找什么攻略，说罢自己起了个头：你们在座外貌焦虑的有多少？

那么好，下集我们就讲《前任3：颜值大作战》。

为什么第三部要改道呢？

不用想也能知道，是2风评的急速下滑，让片方意识到此路不通。

因为剧情肯定围绕着丑小鸭逆袭展开，但那种克服外貌焦虑的励志叙事，本身也是在贩卖外貌焦虑，不符合当下强调自信、自我的独立意识，必须求变。

所以就有了现如今我们看到的《前任3》，一个完全不同的文本，讲一对谈了五年的情侣分手后，磨掉种种复合可能，直至形同陌路的全过程。

这部卖了快20亿，网上吵作一团，但不得不承认主创团队这回号准了时代脉搏。

而前三部虽然都以“前任”打头，含义却各不相同。

第一部的前任是奇观，是直男对于后宫的臆想，本身是在为性喜剧的咸湿特性服务。

第二部的前任是噱头，为的是谋求系列的对仗工整，真正要讲的是备胎，而才子佳人式的偶像剧拍法，也让性喜剧元素锐减。

而第三部的前任，则是更为落地的生活流，让这个名词回到了现实层面的分量上，剖析两性关系里的羸弱之处，现任究竟如何变成前任，以此谋求观众共鸣。

走到这一步，系列原生的性喜剧烙印就已经很少了，但哪怕只是零星活在台词里，也会招致批评者的口诛笔伐，因为这是17年，时代截然不同了。

诚然第三部也有很显著的毛病，相较于前两部，它反而更不像电影——缺乏整体性，议题先行，越拍越放飞，煽情直给且浓烈，叫它“视频论文”可能更合适些。

但在商业逻辑里，票房足以证明转型的成功，哪怕这并非导演田羽生本意。

说到底，这个系列并非稳步前行，能活到现在一直被迫求变。

第一部公映的2014年，正是内地电影工业建成的关键期，诸多类型片种都属于空白状态，《前任攻略》填补的正是性喜剧这一脉。

它的产生可谓是历史必然，没有它，也会有其他影片补上这一空缺。

只是相较于其他类型片种，性喜剧在当年已然面临着全球性的衰败。

原因在于女性意识正逐渐觉醒，能惯着这份直男意淫的观众越来越少，复合类型大片中，如果有这种倾向的，都会被迅速甄别，更遑论从头到脚都将男性凝视写在脸上的性喜剧。

所以纵观全球范围的性喜剧创作者，要么死要么变。

曾经性喜剧界最王牌的IP《美国派》，20年出品的第九部《女生规则》就曾尝试改为女性视角，结果却扑的很惨，因为它完全剔掉了原有受众，却无法让新的目标受众买账。

而以赛斯·罗根、詹姆斯·弗兰科为核心的阿帕图党（也可称作第二代烂仔帮），也已经逐渐退出了制作一线，标志性事件是弗兰科遭受多名女性的性侵指控，致使当年《灾难艺术家》在金球奖大放异彩后，未能提名奥斯卡最佳影片，是好莱坞me too运动中，韦恩斯坦倒台后，针对白男的第二记重锤。

但这对于有才华的创作者来说却不一定是坏事，比如曾经一手打造性喜剧落日余晖《宿醉》三部曲的托德·菲利普斯，被迫转型后反倒拍出了《小丑》这样的奇作；而最近国内风头正盛的孔大山，早年的那些短片似乎也在表示他有可能会走性喜剧路子，但日后竟拍出了《宇宙探索编辑部》这样的升华之作，不可谓不是另一种层面的幸运。

而前任系列的田羽生呢？

他走了一条最难的路，想在原有基础上看看能不能玩出花来，于是便有了《前任4：英年早婚》。

这个副标题就有明显的自嘲意味，两个男主中年发福，叫这个名字既像自嘲，又有种强打精神的倔强。

《前任4》是一出关于“性喜剧之死”的寓言，片头韩庚去体检，查出了弱精，隐喻的是一种心有余力不足的男子气概，故事也由此展开。

在“相亲”这一高概念中，性喜剧一切赖以成名的招牌都被否定。

郑恺说韩庚的一切优点，玩骰子会喝酒什么的，在相亲市场反倒成了劣势，海王老了，曾经的招式不灵了，性喜剧也不再吸引人了。

用刘雅瑟这种中性风格的女性做新女主，正是在强调时代审美的不同。

郑恺哼起那首预示和解的《友情岁月》，用的是口哨而不是唱，因为口哨是老一辈泡妞的必备技，如今却只能用来挽回家婆，这个夜店遗老吹响的每一声，都昭示着过往烟云的散去，油腻是真，幼稚是真，但也的确残忍。

田羽生在拍的，是这一片种的挽歌，他对性喜剧无疑是有感情的，情感往往不与对错关联，而是与站位结合，用新时代的眼光回望，自然可以批判这种不舍，但发自内心的悼念也同样纯粹。

而正是因为这种文本的复杂性，也让第四部足以超脱出前三部，有种高一级维度的好。

结尾韩庚拿纸巾叠兔头，这个图案本身就是花花公子的logo，他是在向曾经叱咤夜店的时光道别。

而刘雅瑟后脚坐下，给兔头补上了腮红和面容，定义了他的新性别。

自此整个系列达成闭环，说散就散，何必强撑体面。

前半段很好笑，笑声不断，那些台词，很有网感，出现在这里，又非常自然。

由两个男演员演出来也很自然，两人那表情，哪语气，那语调，都活灵活现，每个字每个词每个表情，都那么鲜活又接地气。

韩庚我听过名，但不认识人，这次这显然早已不在颜值巅峰，也不在事业巅峰，好像他表演也没被人承认过，但在这里，绝对合适！

柳柳：头发太油了，出现她，我就不想看下去，那头发就像起码8天没洗头，头发都竖起来了，竖成一缕一缕的一样。

表演和男主的互动也烂，就看不到两人的火光，cp感，就像两个人在谈公事，缺少人与人之间的互动。

也不太像兄弟，因为缺少人与人之间的互动，情绪反应，情感共鸣，韩庚和他朋友那个试婚同居的男人这两个男人之间那一看就是兄弟，她就是公事公办，像个机器人，所以电影里的两人恋爱，男主感谢有人陪伴，她说他的理想读者，这些完全没感觉出来，缺少人与人的互动共鸣，就是把电影里的男主换成女主，改成两个女同恋爱，我也觉得像公事公办，缺少人与人的互动。

头发油，没互动，没cp感。