绣春刀II：修罗战场

《绣春刀2》（甚至包括第一部）的悲剧内核十分明显，尽管最后都有一个看似苦尽甘来的结尾。

第一层面上，沈炼的人设就是悲剧的人设，他是一个靠体制吃饭的小人物，这样的小人物“胸无大志”，既不会为了伟大的事业去死，也不会为了伟大的事业卑贱的活，他的悲在于他是个明白人，智识高，知晓这个体制的恶，他会对没有任何几率喜欢上他的女人动情，这可就麻烦了。

这两个女人知书达理能书会画，必不是凡俗女人，不会对他这个小侍卫动情。

故第二层面上，创作者围绕这个人物设计了两个宏大的故事。

故事看似围绕沈炼而发生，但他却不是主角，“尴尬”的是，他连其他电影的主角常有的“旁观纪录视角”功能都没有。

他是大阴谋边缘的人，却被这个漩涡吸进去，不得不去经历一切。

他会眼睁睁着权力这个巨大的兽，将他周围的一切人吞噬掉。

而他安然无恙，最后落得一个“白茫茫大地真干净”，他会笑笑，继续生活，进入另一轮循环。

这种悲剧思想有够传统。

就像宋江必会降，宝玉必会出家，悟空必会被封佛，祥林嫂必会死，而沈炼必会好好活着。

古往今来，中国式的高境界悲剧，一般不是靠曲折的情节煽人落泪，而是看完后观众倒吸的那一口“凉气”。

这让观众悲到骨子里，对世界丧失信心，然后彻底堪破红尘，从儒家康庄大道走向道、佛的山径溪涧。

如果从这个维度看，最后一场打戏不是这部电影的最大败笔，最大的败笔是：北斋没有死。

20号就到五棵松成龙影院看了，拖到今天才发声。

制作提升、态度认真，但剧作里存在太多的问题。

武侠功夫片是百年中国电影难得的成功类型片之一（之二是与大时代结合的家庭伦理片），要继承其优点，那就是情怀，是主人公表现出来的嫉恶如仇、忧国忧民、真情侠义之情怀。

把历史片可容纳的内容与思辨强行放到这里来，搞不好就不是创新，而成为灾难。

张震的帅，流星锤、绣春刀的光彩都拯救不了剧作与总体把握的欠缺。

《摔跤爸爸》里摔多少场都令人激动，本片里的各种精彩打斗，却为何让我索然无味？

这是动作类型片要研究的重要课题。

本来看简介，觉得绣春刀2会是一部狗尾续貂的作品，但是朋友看了居然说不错，抱着试一试的想法去看了一下，没想到十分让人惊喜，可以说是全面超越了第一部，其他方面不想多做评论，就趁着余兴，在夜色中小谈一下绣春刀2中出现的武器吧片名绣春刀，所以一开始先谈一下绣春刀，沈炼的刀被丁白缨倭刀术砍断，然后回家取了他爹的宝刀，然后在烧书的时候还被郑掌班认出了绣春刀

刀上雕刻繁复，怪不得被一眼认出绣春刀（笑）真实历史上的绣春刀众说纷纭，至今没有定论，唯独在出警入跸图上可以找到疑似画像

可以看出来刀鞘上有一个鞘裙，底部有排穗，当然也不能确定这就是对应明代文献里提到的绣春刀，但是这是目前最普遍的看法了沈炼所用的对，有一个很大的特点就是有一个近似球形的柄头，而且向刃侧弯曲，稍有常识的人都能看出，这十分类似突厥系中东刀剑，那么在中国是否能找到类似的呢？

图片出自杨泓先生的中国兵器史稿，是元代短刀南宋彭大雅的《黑鞑事略》中记述蒙古兵“有环刀，效回回样，轻便而犀利，靶小而偏”，大概说的就是仿制突厥系弯刀了而清代亦有这种柄头的刀

图为乾隆御用刀而明代本身亦有这种风格柄头的刀

明代武备吸收外来元素颇多，例如吸收伊斯兰风格的十字剑格

图为万历御用剑对比中东原版刀剑，不难发现其中共同点

接下来谈谈郑掌班，在绣春刀1中，赵公公所用武器为一柄长枪，而在2中，公公的武力代表郑掌班则使用流星锤，恰恰是太监所缺少的东西，讽刺之处不言而喻

图为郑掌班所用流星锤流星锤本身我就不特地说了，电影中有一个很有意思的地方，郑掌班的流星锤有两个锤头，一个空心一个实心，空心的里面有火，可以吹出火星，这里是否完全是剧组凭空设计的呢？

郑掌班的流星锤头答案是否定的，虽然没有证据表明古代存在可以装火的流星锤，但是可以装火的类似物品却是真真实实存在的

鎏金镂空银香毬，香毬由两个半球组成，有子母口可以扣合。

下半球内装有两个同心圆机环和一个盛放香料的香盂。

大的机环与外层球壁连接，小机环分别与大机环和香盂相连。

使用时，由于香盂本身的重力作用和两个同心圆机环的机械平衡，无论香毬如何滚动，里面的香盂都可以保持水平状态，香料不会倾撒。

所以古人以此取暖，放在被子里也不会引起着火，据今所知，遗址或墓葬中有香毬出土的有以下几处：西安东南郊沙坡村唐代窖藏出有4件，西安郊区三北村唐墓出有1件，西安南郊何家村唐代窖藏出有1件，陕西扶风县法门寺地宫出有一大一小2件。

此外，日本正仓院尚藏有银香毬数件，日本神户白鹤美术馆、英国大英博物馆、米国纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆均有收藏，瑞典收藏家卡尔肯普（Carl Kempe）亦收藏有两件。

关于此物，元稹有题作《香毬》的小诗一首，吟咏真切：顺俗惟团转，居中莫动摇。

爱君心不恻，犹讶火长烧。

短短二十字，将香毬结构描写分明并语带双关。

香毬，唐代也称作香囊。

慧琳《一切经音义》卷六：“香囊者，烧香圆器也，巧智机关，转而不倾，令内常平。

”又卷七：“香囊者，烧香器物也，以铜铁金银昤昽圆作，内有香囊，机关巧智，虽外纵横圆转而内常平，能使不倾，妃后贵人之所用之也。

”元稹《友封体》有云“雨送浮凉夏簟清，小楼腰褥怕单轻。

微风暗度香囊转，胧月斜穿隔子明”；又白居易《青毡帐二十韵》云“铁檠移灯背，银囊带火悬。

深藏晓兰焰，暗贮宿香烟。

”所以郑掌班的流星锤是结合了流星锤和香毬两种中国古代既有的物品予以结合，不得不感叹剧组的文物知识以及想象力。

另一重要人物则是裴纶，在裴纶跟沈炼出逃过程中，可见其使用一个金属棍，颇似金箍棒，但是画面一转，从棍中竟然抽出一把短刀，短刀还可以拧在棍上，作为一个长柄刀使用，这里可能是借鉴了日本电影带子雄狼中的水鸥流斩马刀的设计，不过水鸥流斩马刀更加黑科技，一按机关刀刃就直接弹出，可见江户时代日本科技还要胜过大明天启年间（笑）

棍加短刀，最接近的当属明代夹刀棍

明代文献中如此记载大棒解　　西北原野之战，旧传俱用大棒，并其他器，悉置不问。

大棒亦无式，不知用法，原以敌人盔甲坚固，射之不入，戳之不伤。

遂用棒一击，则毋问甲胄之坚靡。

虽然，但势短难以刀交，又须双手举用，而马上不得齐齐用力，下击必然闪坠，此步技也。

而今用之马上，不亦左乎？

今制法长八尺，粗二寸，用一打一剌棍法习之，位在五兵后，步卒习用。

倘御之不密，剌之不得，则以棒击落马之贼耳。

必欲马军兼用，须加一短刃，可三寸，如鸭嘴。

打则利于棒，剌则利于刃，两相济矣。

用法别见。

夹刀棍解此即大棒也。

但加一利刃如解首，异其名。

击刺皆便，柄亦如棍，刃长五寸，更短更妙，末柄向刃下稍存微棱，庶仓卒及夜间用之，知其刃所向也。

可见还是比较接近电影设计的，主要区别就是电影中比较短了。

夹刀棍比较重要的地方在于“末柄向刃下稍存微棱”，棒上有凸起的棱，这样用手一摸，就能知道刀刃方向，防止砍过去的时候是刀侧面朝着敌人，拍到敌人身上起不到杀伤效果，电影中于此似乎缺乏体现另外，剧中裴纶有一身锁子甲，是剧组特地做的，不过影片没有特地表现，很难注意到

关于明代锁子甲的运用，此处不再赘述最后要谈一下陆文昭，丁白缨这对师兄妹，以及丁白缨的徒弟丁泰，丁翀，和承接第一部的彩蛋的丁修，靳一川根据彩蛋可知，丁修和靳一川应该很可能都是丁白缨的徒弟，靳一川本名应该叫丁显，靳一川和丁修这里不再赘述，网上相关的文章很多沈炼在电影中说到，丁白缨使用的是倭刀术，说她是戚家军之后，而陆文昭，丁白缨，丁修使用的刀类似，都是外形接近日本刀的双手刀，戚家军与日本刀这里也不赘述，相关的文献很多，不过片头提到，陆文昭，沈炼都是在萨尔浒逃生的，而陆文昭属于杜松部，但是查找资料发现，戚家军之后浙军主要在刘綎部，之后剩余的川军浙军又在浑河以及辽阳之战中战死，这里可能是剧组谬误，个人以为换成刘綎的话更加接近历史，况且刘綎向来以武力著称，号称刘大刀，据说能用一百二十斤大刀马上转轮如飞，这样一个猛将尚且战死，更加能映衬影片思想

图为武备要略，此处是收录单刀法选，其技擅自倭奴，这里没什么好说的

丁白缨及陆文昭，比较可惜的是架势是参考日本刀的而非使用单刀法选中的影片最后丁白缨和陆文昭在吊桥边与沈炼大战，更是使出了单刀法选中的招式，左右提撩式，明显是特地设计对应人物的

倭奴之绝技，很好的对应了倭刀术，具体影片武打部分不方便图片表示，只能大家自己去看电影啦

丁白缨的刀这里有一个很有意思的地方，注意丁白缨的刀的鞘武备要略里单刀有较为详细的绘画，可见刀鞘基本跟日本刀一致，包括把刀插进腰带里的携带方式，也是跟日本刀一致的

而丁白缨的刀，则是采用的中式腰刀的装具，这一点上在清代仿日本刀上体现最多

丁白缨作为师傅，她的徒弟，丁泰用的是狼牙棒，丁翀用的是刀盾，这又是为什么呢？

实际上狼牙棒，也记载在武备要略中

而其用法，在武备要略中与单刀（倭刀）可以说是大同小异，由此师徒关系就自然顺理成章了

丁翀用刀盾，熟悉戚家军的可知，藤牌兵为戚家军的重要组成部分，“自戚公立法以来，江南刀牌手，于兵居五之一”（手臂录*藤牌腰刀说）然而这里有一个非常美中不足的地方，用的不是藤牌，而且是短刀也并非腰刀，其实绣春刀1里面是出现了藤牌的

虽然中间钉金属的做法更接近蒙古藤牌，而不是戚继光制式的盾牌

可见戚继光的藤牌主要特征为无金属，盾外缘向外翻，如果能采用藤牌腰刀，并且加上特色的短标枪，是不是更好呢？

全文完

沈炼比别人高明一分，就是因为，他知道自己是一条狗。

连孙悟空都是一条狗，一个小小的锦衣卫百户，算得上什么……北斋不知道，她觉得信王会杀郭真，不会杀自己。

陆文昭也不知道，他觉得信王会杀郭真，会杀北斋，但不会杀自己。

自信的来源，无非是以为自己是不一样的。

天地不仁，你凭什么觉得自己是不一样的刍狗？

沈炼独特在，他看得通透，北斋心里有父母，陆文昭心里有变革，信王心里有皇位，裴纶心里有殷澄，沈炼心里，只有活着，没什么执念和妄想。

虽然也并没什么用。

沈炼这个主角是疏离的，有些哀戚，有些茫茫然 ，还有点也许是因为经历生死生出来的灰心，他不信自己能拥有爱情，也不信能掌握自己命运，一切都是极远的东西，所以也生不出什么强烈的爱憎。

他的恋情，始终是苦恋，有点自虐的倾向。

是彻底灰心的人试图在茫茫世间给自己寻找一点微弱火光般的希望，是抗争的意思。

然而他的抗争，始终像是放弃。

从本心里，他从不相信自己能赢。

他被命运一步步推向不可知的所在，是这个剧本最残忍也最精彩的设定。

本片里没有反派，也没有无辜者。

最后的大战，于他，于他们，是彻底放弃后的放手一搏。

输了却好像是赢了，因为每个人的执念都破灭了，所以陆文昭、丁白缨肯陪着自己的的执念一起死。

沈炼还能活下来，是因为他本没执念，当然，也因为还有《绣春刀1》。

有时候，我挺怀念90年代的武侠片，那里有随心所欲、有心想事成，有命自由我不由天的盲目乐观。

再说点题外话。

《绣春刀2》的剧本写得极扎实，单是张震救杨幂，至少就有五步心理推进，合理可信。

1.好奇北斋是谁。

但没想救他。

2.见到北斋是那伞下姑娘，不忍，但还是没想救她。

3.凌云凯要侮辱北斋，不忍加上不屑，只是要阻止凌云凯施暴。

但还是不反对杀了北斋。

4.凌云凯写“无常簿”，恐惧，要毁掉簿子，然而并不想对付凌云凯。

5.凌云凯搬出魏忠贤，吓得一时手软，放脱了凌云凯，凌云凯暴起，情急之下来不及细想，这才错手杀了。

从未见过如此合情合理的“英雄救美”。

情节塑造人物，至此，沈炼这个主角，立起来了。

历史无疑是最好的证明，大明早已成为过去，没有正义的世道也终将是下一个大明《绣春刀II》基本已经预定了2017年华语十佳电影的一席之位了。

它在业内赢得了如潮好评，在普通观众那里也获得了不错的口碑。

无论是武打设计、摄影、画面，《绣春刀II》都非常精彩，也被评论得足够多了。

但就一部优秀乃至杰出的电影而言，它折服观众的往往不仅仅是这些“技法”层面的东西，更关键的是，电影必须能够给观众传达出一种独特、深刻、能够从电影穿透到现实的价值观。

就如同期上映的动画片《大护法》，不少影评人认为它是中国动画电影的成熟之作，就在于该片终于在输出价值观了。

在这个意义上，《绣春刀II》绝对可以与《大护法》相媲美。

《绣春刀II》讲述的晚明天启年间的故事。

天启五年，东林党被阉党压制，魏忠贤一家独大，并开启了风声鹤唳的极权统治。

电影通过锦衣卫和东厂的心狠手辣、为所欲为，反映了这个时代的万马齐喑、民不聊生。

锦衣卫随身携带无常簿，记下他们听到的非议朝廷的每句话，非议者动辄被收押处死；当有人说不知道将东林逆党北斋的画送给了谁，香客都是好人时，锦衣卫这样写“净海和尚说收了东林逆党画的人都是好人”，将秘密政治的黑白颠倒和因言获罪展现得淋漓尽致……活在这样的世道，就像活在修罗场。

修罗场也是《绣春刀II》的副题名，这是佛家语，恶神修罗毕生以战斗为目标，修罗场指的是他们之间的死斗坑，人们通常用此来形容惨烈的战场。

主创者的意图颇为明显，他们想要展现和追问的是，在这样一个惨淡的世道中，被抛掷到其中的一群人，他们是怎样选择的。

我们可以将他们分为这么几类：第一类，党派之争、相互倾轧，比如东林党人对于魏忠贤的挞伐，固然有正义之需求，却也夹杂着党派的分野；第二类，为虎作伥、助纣为虐，以获得自保或进阶为既得利益阶层，比如魏忠贤的党翼和他无数的“干儿子”；第三类，卧薪尝胆、蓄势待发，以期一举消灭阉党，但为了这一“大义”，他们也不择手段，泯灭了情义、节气，比如影片中的朱由检。

第四类，就是情义和正义的坚守者，“义”是他们为人处世的底线，并且不因世道的改变而改变。

雷佳音饰演的南镇抚司锦衣卫裴纶，张震饰演的北镇抚司锦衣卫沈炼，都属于此类。

《绣春刀II》是以沈炼为主人公展开故事的。

起初沈炼也没什么抱负，他更接近于第二类人，老老实实当差，奉命行事，有着极权时代普遍的“平庸之恶”。

但北斋、裴纶的出现激起了他内心中的并未泯灭的情义和正义。

北斋问他：这样的世道你还没活够吗？

他在一个弱女子身上看到为了正义的牺牲精神。

裴纶恨恨地对他说：被他“杀死”的殷澄是他唯一的朋友。

殷澄其实也是他沈炼的朋友，但他却没有为兄弟两肋插刀、哪怕说一句话的勇气。

与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回以凝视。

历史上不少统治者总爱打出“大义”的旗号，然而，“大义”一旦没有了情义和正义的底子，那它不过是罪恶的幌子。

沈炼等人的反抗，戳破了这“大义”的虚妄。

因此，即便是在惨无人道的修罗场里，我们竟然还能看到理想主义的旗帜飘扬。

“情与义，值千金；刀山去，地狱去；有何憾、为知心”，他们愿意为了兄弟、爱人和情义，而舍弃那条更好走的荣华富贵之路，他们同仇敌忾、视死如归，拼到最后只为让自己有一个不同的活法，让这世道渐渐有一些不一样。

这样悲怆的理想主义气息，让我们坚信再糟糕的世道，终究会被雨打风吹去。

而历史无疑是最好的证明，大明早已成为过去，没有正义的世道也终将是下一个大明。

——首发荔枝锐评——

三年前，《绣春刀》以一种近乎惊艳的姿态出现在国内院线中。

说其“惊艳”倒不是当年的这部电影完成得有多优秀，而是电影从头带尾所透露的一股“诚意”，足够让所有观众感受到。

我们总说，这是国产电影最好的时代，也是最坏的时代。

好在日渐壮大的电影市场，引得香港、日本、韩国、好莱坞都迫不及待地要来分一杯羹，甚至不惜放下身段，也要对接我们如此不成熟的电影工业体系；至于坏也同样如此，市场从来都是盲目的，水涨船高、烂片横行、票房至上。

至于是电影创造者还是观众导致这样的现状的，早已说不清楚了。

买椟还珠的观众大有人在，鱼目混珠的电影创作者也着实不少。

而回过头来说电影《绣春刀》的诚意所在。

一部电影的好坏与否，或许每个人都会有自己的见解，口味喜好不同，评价也自然有所不同；但是诚意是能够非常明显地看出来的。

就像一个厨师给你做菜，好不好吃在于火候、刀工、用料上；而诚意则体现在至少不像《武林外传》中的李大嘴那样，给你做红烧胖大海、酒酿萝卜皮、麻辣鱼鳞、冰糖肥肠。

这大概是每个人都能看出来的吧。

所以说，《绣春刀》的诚意在于它符合历史细节的情节设置、精益求精的道具服装、个性鲜明的主角人物、正儿八经的对白台词。

这些全部放在一起，再配上合理的视听技术、镜头语言，才算得上是一部“有诚意”的电影。

这样的电影，用豆瓣的评分体系来说，至少也该在三星以上。

而同样的“诚意”也体现在三年后的这部续集《绣春刀2：修罗战场》上。

修罗战场意指阿修罗与帝释天大战的地方，是一个善恶界限比较模糊，是非曲直也会有另一番理解的地方。

电影前后一共出现两次这句台词，第一次在片头的战场，第二次在片尾的大战。

最初浅的理解，“修罗战场”指的自然是这两场血腥残酷的大战，前者横尸万里，后者英雄埋骨；但往深一点说，整个大明朝何不也是一个“修罗战场”呢？

以士大夫为主的东林党与权倾朝野的魏忠贤之间的朋党之争，大兴文字狱，杀人不见血。

前后两部《绣春刀》皆以大明朝的锦衣卫为叙事主角，在历史的细节中挖掘合理的叙事，一方面既不是毫无来由的“戏说”历史、调笑史实，另一方面也不会像读史书般晦涩枯燥。

第一部的主线是锦衣卫三兄弟奉命前去追杀魏忠贤，在阜城客栈成功“处死”了魏忠贤，从而陷入了皇帝、东厂、阉党之间的权力斗争之中，三个各有所有求的“中层公务员”最后成为各大势力的棋子。

而真实的历史是：天启七年（1627年），崇祯即位，素来厌恶魏忠贤等阉党恶政的崇祯，贬斥了大量阉党官僚，当众宣读魏忠贤十宗罪，贬其前往凤阳看顾皇室祖坟。

魏忠贤在前往凤阳途中，仍豢养一批亡命之徒，崇祯闻后大怒，命锦衣卫前去逮捕，押回京师审判。

魏忠贤自知难逃一死，在阜城南关尤氏旅店痛饮至四更，最后悬梁自尽。

划重点：前往凤阳、亡命之徒、锦衣卫、阜城、自尽；电影情节与史实基本上一一对应，丝丝入扣。

而第二部中的主线则前推了一个皇帝，整个案件全部围绕着明熹宗落水重病一案，从而延伸出来多个势力之间的尔虞我诈、权力斗争。

几位主角同样身处其中，成为各大势力的棋子。

真实历史上也正是如此：天启七年（1627年）八月，明熹宗前往西苑深水处泛舟游玩，却因风强，小舟翻覆，皇帝落水，虽然随即被救，但从此惊豫不堪，逐渐病重。

几个月后病情加剧，浑身浮肿，八月十一日，召见信王朱由检，即行驾崩，时年23岁，庙号熹宗。

再划一次重点：西苑、泛舟、落水、病重、驾崩。

同样又是在真实历史下的一次完美“发挥”和想象。

虽然真实历史上这起简单的落水事件背后未必有如此多的阴谋，但电影的情节设置和发散性的想法是完全合情合理的。

不仅精彩，而且真实。

除此之外，电影的最后一段，明熹宗对着信王说：吾弟当为尧舜，也是历史上确有的记载；电影中的飞鱼服、绣春刀、倭刀术，皆为有史可寻，可见导演编剧是真的下过功夫，读过史书的。

但就两部《绣春刀》本身来说，后一部相对而言较前一部稍差逊色一些。

一方面是因为第一部的出现实在过于惊喜，另一方面则在于第二部的叙事相对混乱拖沓了一些。

第一部的势力斗争非常明显，皇帝要阉党全死，赵公公想魏忠贤死以自保，魏忠贤想活下去；而三兄弟就是这三支势力之间的棋子，并且各自都有自己的烦恼所在。

整体条理清晰，人物的动机也非常充足。

而第二部中，各方势力非常混乱，前后诉求有变化多端、摇摆不定。

更别提，张震饰演的主角沈炼三观不正，立足点不够，从头到尾只换回一个“鬼迷心窍”，实在有些无力。

不过两部《绣春刀》大背景选得如此恰当，不得不佩服导演和编剧的眼光独到。

大明朝的锦衣卫、东西厂的太监，有足够的传奇故事。

明太祖朱元璋建立锦衣卫，强化自己的皇权；明成祖朱棣有靠着宦官篡位成功；300年后，宦官又为李自成打开了城门，灭了大明。

“明不亡于流寇，而亡于厂卫”。

而对于武侠电影来说，这简直就是一座历史宝库。

从胡金铨到徐克，从《侠女》《龙门客栈》到《新龙门客栈》《龙门飞甲》，无一不是借着这段历史创作出来的精彩故事。

胡金铨无疑是新武侠电影的开山宗师。

胡金铨具有浓郁的文人气质，他不希望他的电影只停留于炫耀功夫，而要给成人童话注入史实，让武侠与历史虚实互应、互补、互争。

所以他的电影又被研究者誉为“文史武侠”。

比如身着飞鱼服，腰配狭长略弯的绣春刀，这种锦衣卫的标准行头都还是从胡金铨的电影中研究出来的。

这些服饰道具都是胡金铨根据明史与服志、明朝宫廷画等史料亲自研究考证，并亲手挑选上等布料缝制样本的。

可以说，胡金铨电影中的道具和服装，其精确考究至今难有影片望其项背。

而典型的反面例子就是李仁港执导，甄子丹主演的电影《锦衣卫》。

同样都是讲述明朝锦衣卫的故事，但其花哨奇怪的武器，统一的“飞碟帽”，毫无逻辑的叙事，与史实相去甚远。

两相对比，足以看出前后两部《绣春刀》的诚意所在。

姑且斗胆说一句，如果仅仅只从“让武侠与历史虚实互应、互补、互争”的角度来说，两部《绣春刀》足以与大师胡金铨相提并论了。

当然从电影本身的叙事节奏、镜头语言上来说，差胡金铨大概得有一百个徐克吧。

但不管怎么说，这两部《绣春刀》依旧可以称得上是国产电影的希望之光。

再多的溢美之词，它都配得上。

p.s.标题当属夸张用法。

事实上，个人对于胡金铨、徐克都是极为推崇的。

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电影角度绣春刀从第一部到第二部都是国产武侠电影中的翘楚，经过三年打磨，第二部更是诚意满满，无论从服装设计（尤其是崇祯登基时一闪而过的龙袍）还是美术、武指都十分牛逼，剧情比第一部更完整，张震帅到电影院里的女孩子看着他发出一阵一阵猪嚎，雷佳音笑点担当，刘端端让人眼前一亮，很多镜头随便一截都是壁纸。

好了，以上夸完了。

给演员，给导演，给美术，给摄影，给音乐，给替身，我为这部片打五分。

编剧0分。

为什么？

因为历史人物已经作古，就可以烘托主角随意编排，没有权利，没有公道。

写故事可以在历史背景上创作，但不要为了自圆其说，让真实存在过的人，做成全你虚拟出来的角色的牺牲品。

写故事，别丧良心。

崇祯作为末代帝王，有太多争议，不求人人理解他，不求人人敬他，但请不要将不存在的脏水泼到他身上，我不是在上纲上线，通过电影电视剧学历史的人太多，你可以黑崇祯因为错用一个误国庸臣“自毁长城”，可以说他刚愎自用，死要面子，但四百年来，即使是以他做反面典型的我朝，有几个底线也是不能黑的：第一：崇祯十分勤政，第二：崇祯的尊严和气节，第三：他和天启深厚真挚的兄弟之情。

第一点不用赘述，十七年宵衣旰食，忧国如病，恢复万历中期废黜的三六九常朝外还坚持每日视朝，每天五点起床，一直干活到深夜，十七年未有一朝停歇，不好女色（没时间），不听戏（没时间），兢兢业业，累到吐血，奈何气数已尽，孤掌难撑，天道不酬勤，最后身死社稷。

第二点：他是宁死不曲膝盖的人，自缢煤山前留下血诏：“任贼分裂朕尸，勿伤百姓一人”悲壮至极，这种人，编剧让他给魏忠贤下跪？

第三点：请对明末，以及绣春刀这段历史背景感兴趣的同学往下拉：明朝灭亡后，民间流传“天启七，崇祯十七，还有福王一”的歌谣，童谣无心，后世小说家却引为预言，以一种气数已尽和天命所归来诠释明亡清兴的王朝更迭，冰冷的数字纪年背后，曾存在过的血肉与纠结的情仇，在寒來暑往，光陰逐水中，沦为白头宫人的谈资，现在我们翻开《天启宫词》《崇祯宫词》，从山野遗老们的记述中，看一个莫道皇家无情的故事。

天启和崇祯都是幼年丧母，兄弟二人相依为命，情谊十分深厚。

他们幼时居于慈庆宫后的勖勤宫，清代时改名阿哥所，明清两朝皇子均居于此处，启祯宫词中，有很多兄弟在勖勤宫中的趣事，从这些记载中，可以看到他们截然不同的性格特征。

例如：“翩翩翠盖引鸾舆，辇道西开不用除。

急敕信王陪羽猎 勖勤宫里正幡书”——《天启宫词》朱由校登基后，常召信王朱由检陪同羽猎，他就像我们学生时代班级里成绩差又不听话但却很聪明的男孩，喜爱玩乐，轻微多动症，幺蛾子特别多。

而朱由检十分乖，离不开读书，哥哥邀请他出去玩儿，他在读书，哥哥在前朝大战东林党，他在读书，哥哥与魏忠贤搞得满朝惶恐，他还在读书，一种一心避世不参与政治纷争的样子，他安静，中规中矩，在人们以崇祯皇帝称呼他之后，也是文人士大夫眼中的明君圣主作风。

《酌中记》里有段意味深长的记载：小由检做梦“梦鸟龙蟠殿柱”，睡醒后跑到勖勤宫里玩儿水，宫中有两口井，第一口井舀出一尾金鱼，第二口又舀出一尾金鱼，金鱼也是明末很流行的吉祥之物，不由得让人想起古往今来，大凡皇帝天子降世均伴随着祥瑞之兆。

由检得到这两尾鱼后，“命将鱼俱放西苑河内”放生了。

他不像我们小时候见过的很多熊孩子，对于小动物，他也有着怜悯之心。

他大婚之时（16岁），外廷送来两条鲤鱼，用来给信王殿下餐桌上增菜，鲤鱼畜在缸中，似乎是知道自己命不久矣，拼命往外逃，小信王竟然不忍心吃它们，又给放了。

这些记载让人不得不联想到《西游记》中，那放生鲤鱼的小沙弥。

他温和善良，脆弱敏感的依赖着身边每个对他好的人，可在之后的十数年中，朝堂斗争，内忧外患逐渐将他所有慈悲之心吞噬殆尽，作为崇祯的他，整个政治生涯既是在振作与绝望又复振作的反复循环中最终走向了疯狂、崩溃的生命尽头，若说小由检像只无害的猫，崇祯则像一只受伤的老虎。

再回过头看，天启哥哥就没有那么爱小动物了：“阿谁走马御阶前，云绕花鞯电作鞭。

明主自知好手眼，应弦惊落玉连钱。

”“草枯风疾露方 ，西苑寻常正掩围。

手斫兔狐贪目 ，淋漓血染衮龙飞。

”第一则，隐约看出朱由校的腹黑脸，对于魏忠贤，他睁一只眼闭一只眼，然而当家奴作出僭越之举时（忠贤驰马御前，上射杀其马。

）他也会发出身为帝国至尊的警告。

第二则，比较血腥，狩猎时，朱由校打到狐狸兔子，喜欢亲自斩首它们，以身首异处而眼睛还会转动为乐……真是龙生九子，各不相同。

总之，虽然爹不疼娘不爱，养母还时不时的来点虐待，俩人也算是长大了，成为光宗那么多儿子中未夭折的两棵苗。

万历四十八年七月，万历皇帝驾崩。

八月，当了二十多年皇太子朱常洛即皇帝位，大赦天下，宣布次年改元泰昌，次月因食用红丸暴毙而亡，在位仅一月余，16岁的朱由校即位，改次年为天启元年，短短时间内年号三易，大明朝也从此正式按下了倒计时的按钮。

天启哥哥登基之时发生了明末三大案中的“移宫案”，由于三大案与本次故事的主线关系不大，所以在此不再详述，移宫案的主角又是我们上面提到的虐待小孩的西李选侍，这位姐姐在光宗晏驾后仍然赖在乾清宫内，意图利用朱由校年幼之机，把持朝政大权，要当皇太后，杨涟、左光斗一干东林党逼迫李选侍移到仁寿殿哕鸾宫，即移宫案。

李选侍迁居后没几日，哕鸾宫失火，经奋力抢救，才将李选侍母女救出。

阉党借此散发谣言说：“选侍投缳，其女投井，皇八妹入井谁怜，未亡人雉经莫诉”，指责朱由校违背孝悌之道。

朱由校不得不出面澄清：“朕令停选侍封号，以慰圣母在天之灵。

厚养选侍及皇八妹，以遵皇考之意。

尔诸臣可以仰体朕心矣。

”——虽然我真的很讨厌李选侍这个婆娘，然而我还是会善待我的妹妹的。

哕鸾宫之火是意外也好，人为也罢，我们都能从天启哥哥的话语中感受到对这个女人的深恶痛绝，毕竟是害死自己生母的人，所以在政局稍稳后，天启哥哥马上为自己唯一的弟弟换了靠谱的监护人，人称东李选侍，东李为人十分温和，托哥哥的福，朱由检从这个女人身上才感受到了记忆中早已远离的母爱。

“深秋永巷并桐飞，漏促铜虬烛影微补，畴昔霜娥恩未尽，绣鸳重开补寒衣”这位份低微的宫人，皇帝死后没有任何依靠和指望，将自己所有的精力投入在抚养孩子身上，照顾他的衣食起居，天冷为他补寒衣种种。

后来崇祯继位，尊东李为庄妃，庄妃过世后，“今上哀痛如礼，未忍视慈母异生母也。

”朱由检亦早把这位唯一给予过他实实在在母爱的女人视作生母。

天启皇帝登基时只有十六岁，朱由检十岁。

处理完乾清宫的事务天启哥哥回到慈庆宫，他就要搬离这个作为太子东宫之所的地方，他的父亲在这里当了二十年囚徒，而他“命好”，只当了一个月的太子。

朱由检从勖勤宫里跑出来看热闹，他听宫人们说，哥哥要去当皇帝了，可是皇帝是什么？

十岁的王孙公子竟然还没有概念，于是就有了以下一段著名的对话：朱由检拉住天启的袖子问道：“哥哥，皇帝是什么官儿？

”宫女：？？？！！

朱由检：“我能做皇帝么？

”东李：（晕倒）这话说得大逆不道，众人都吓出一身冷汗，自古至今皇家兄弟夺位刀光剑影手足相残者不胜数，可说者无意听者也无心，天启哥哥丝毫没当回事儿，他也是个孩子，也不知道皇帝意味着什么，他只是摸着弟弟毛毛茬茬的脑瓜说道：“好呀，我当几年，就让给你做。

”「我做几年时，当与汝做。

」——《三垣笔记》时人以为谶。

此时的朱由检只道：皇帝是个很大的官儿，哥哥当了皇帝，就不能再叫他哥哥，他要下跪磕头，叫他大兄皇帝陛下，否则他会被处死。

（东李娘娘的恐吓式教育……）关于天启之死，不好意思，完全不像编剧意淫的那般，天启虽是暴毙，但落水之时是天启五年，乘的也不是什么宝船，而是蚱蜢舟，他乘蚱蜢舟干什么？

——是和他喜欢的小太监在小舟上玩“船震。

”天启宫词有诗云：“汉帝椒风绝等侪，六宫粉黛枉金钗。

高家小姐蛾眉好，那用凌波窄锦鞋。

”“窄锦鞋”借指女人，谓熹宗好男色不近女子的性倾向。

话说天启五年春，皇帝从安定门外祭方泽坛回来，携皇后来西苑游乐，没一会儿张皇后因疲乏困倦，与皇帝说明原委后先回了坤宁宫。

游乐未尽兴的天启叫着小宦官陪伴去湖心划船，小宦官名为高永寿，《宫词》中记载：“御前牌子高永寿,年未弱冠,丹唇秀目,姣好如处女,宫中称为高小姐，宴会之际，高或不与，举座为之不欢。

”——其实就是天启哥哥的男宠。

哥哥与他的美人儿正在湖中缠绵之际，大风突起，把小船吹翻，船上之人落入水中，随从人等顿然失色，喧呼救驾。

管事太监谈敬率先入水，其它人也纷纷跳入水中，天启被众人救上岸来，而高永寿却溺死水中。

宫词记录：“琉璃波面浴轻凫，艇子飞来芳画图，认著君王亲荡浆，满堤红粉笑相呼。

风掠轻舟雾不开，锦鳞吹裂采帆摧。

须臾一片欢声动，捧出真龙水面来。

”天启哥哥十分痛心高永寿之死，特命"于大高殿作法事，放河灯追荐之。

”《檮杌闲评》曾写过：皇上万几之暇，不近妃嫔，专与小内侍顽耍，曰幸数人。

意外的落水事件让皇帝受了很大惊吓，又着了凉，就此落下了病根，身体越来越差，到七年六、七八月之间，已是下不来御榻了。

按照当时人的描述看，天启病症表现为全身浮肿，发热，像是急性肾炎的症状。

魏忠贤怕失了这个靠山，对天启的病十分担忧，又是请祥瑞又是找偏方，终是无用，圣恙日增无减，诸药进益失效。

天启在落水后又过了两年才因疑似纵欲过度导致的急性肾衰竭死去，和信王，一丁点关系都没有。

再说说兄弟之间的感情：魏忠贤等阉党与东林党争，所有人的生死祸福只在朝夕之间，曾经感情深厚的兄弟也不免越来越生疏。

天启皇帝有时候会感慨：曾经那个和他一起在太液池滑冰车，上树鸟蛋摔破了脚，钻过乾清宫老虎洞，一起和过泥巴玩的小毛头，现在见了他却战战兢兢毕恭毕敬的叩头问安，以臣下自称，还时常称病不朝，一年也见不上几次面。

他待弟弟仍亲厚，狗腿王体乾同学说：“主上（天启）凡事愦愦，独于兄弟夫妇间不薄。

”魏忠贤几次三番想把谋反罪名加在信王朱由检头上，都是念及这句话而不敢真的付诸行动。

朱由校：“你动我弟弟一下试试。

”——弄不死你我不姓朱。

朱由检天启二年受封信王，却到天启六年秋天才出紫禁城，迁住城外信王府（今北京王府井），那时他已十六岁，早到了去外地支藩年纪，皇帝却迟迟没有旨意，一直留他在北京住着，对他没有一丝一毫怀疑猜忌，只有浓浓的牵挂和不舍。

“万历时，在京亲藩如潞王、福王；先帝时，在京亲藩如瑞王、惠王、桂王各府承奉等官，止有食米、冬衣。

惟天启年间，今上信邸承奉等官，俱随宫内关赏，盖先帝友于至谊，祖宗以来所希有也。

”这段笔记记载了信王在搬离紫禁城之后府邸下人的吃穿用度一如宫中，万历时，仍凭郑贵妃如何得宠，福王每年只按规定领取食米，冬衣，像信王这样被皇帝优待的在京亲藩可谓前所未有。

朱由检曾批《大学衍义》——“朕昔居信邸，经史词章难虔左右，尤爱政书，尝往文渊阁，见真景元《大学衍义》，心塞为之大开，重以镌刻精工，实可奴视宋X ，安得不视为鸿宝哉。

这段批注传达两个信息，一，天启哥哥的文渊阁准信王随时出入，因他知道弟弟喜读书。

二，作为亲王的他，甚至对尤爱政书这种事没有什么顾忌，可见哥哥对他有多么信任。

皇帝没有子嗣留下，弥留之际欲召信王。

魏忠贤还想阻拦，却被张皇后阻止，使朱由检可以及时入宫，见了皇帝最后一面。

“国运休论叔叶微，弟昆相对觉依依，乃身自切痌瘝意，验取苍生瘠与肥。

” 天启病入膏肓，说话都已经困难，打量朱由检一番后，开口第一句话竟是：“弟弟何瘦，需自保重”又说：“来，吾弟，当为尧舜。

”这话意思，便是将祖宗江山社稷托付于你了。

昔日曾言身后事，今朝都到眼前来。

朱由检的反应是“惧。

”他是真的不想当皇帝，只想做个逍遥王爷。

他怕魏忠贤哄得皇帝借机试探自己，给自己按上不臣的罪名，吓得跪在地上，说：“臣死罪。

”死别之际，曾经一个被窝取过暖的兄弟，被礼数，尊卑压抑着人性恪守逾越不过的君臣之礼，以致生不能相养于共居，殁不得抚汝以尽哀。

曾经以为吾弟当为尧舜是天启留给朱由检的遗言。

后来才知道，朱由检伏地说着死罪之时，却再也抑制不住的痛哭出声“涕泗横流”，“愿以身代之”。

哥哥似乎回光返照，露出欣慰的笑容来，拉着朱由检说了最后一句话： “弟弟爱我。

” （熹宗闻之曰：弟弟爱我）崇祯登基一年后，某日于某宫中得天启旧制沉香假山一座，他想到小时侯和哥哥说过，自己生母埋在西山，住在勖勤宫这些年，却从没看过山是什么样子。

他看着天启留下的旧作出神，半晌才红着眼眶说：“亦一时精神所寄也。

”皇帝命人仔细贮存，偶尔拿出来怀念故人。

那假山明亡后留落人间，再不知其踪也。

---就是这样一段在历史中难得的皇家兄弟情，为了编剧圆故事而被糟蹋的面目全非，血口喷人从来都比真实故事更值钱，人血馒头是十分好吃的，几十年都没有改变过。

历史人物也有粉，历史粉也有脾气。

历史人物虽然死了，但世上永远有人有心为他们讨回公道。

明朝官场的压抑与黑暗，政治阴谋与小人物之间的较量，都在这场看似被统治的“江湖”中展现的淋漓尽致；或许无论在哪个时代，小人物的选择似乎都会走向“末路”，正如在影片中没有绝对的好人和坏人，只是每个人的活法不同，有些人选择了坚守自己的底线，而有些人却选择了随波逐流；其实并没有所谓的对与错，正所谓救一人与救天下之人并没有什么区别，因为在真正属于自己内心的世道里，每个人都可以选择自己的活法，并寻找到属于自己的人生法则与生命意义。

深处这样的一个世道，是该按照原来的活法，还是换一个活法选择全新的生活？

似乎是每个人都在面临的难题与艰难抉择；而对于故事的主人公之一沈炼来说，想要在这个时代生存下去，就必须要努力地去适应这个时代，或许世道也正是如此，很多时候你想要选择自己想要的生活方式，却无法对抗乱世中的掌权者，即便是曾经掌握大权的魏忠贤，最终也无法逃脱被世俗打败的命运；而现实生活中的我们也是如此，或许每个人都想要改变“历史”，最终却无法抵抗命运的“洪流”，想要改写“历史”，最终却只能无奈地陷入乱世的死循环里。

当沈炼与北斋意外相遇，似乎已经成为了他改写命运的开始，然而北斋为何愿意为他牺牲性命，或许已经成为了未解之谜；此时对于北斋而言，沈炼就像是她曾经想要去寻找的“影子”，时常唤醒她沉睡的记忆，时常让她在乱世中不断的成长，即便她在明朝时期只是一个小有名气的画师，但她却通过自己手中的“画笔”引起了当权者的注意，她想去唤醒这个时代“沉睡”的人，于是选择用画笔来唤醒大家的良知，而沈炼的出现对于她而言，不仅是一段寻找“记忆”的开始，更是她命运被改写之后所留下的最美“足迹”。

年少时的沈炼，从未想过要拯救自己的人生，即便是在当今世道无法去生存，也一直被迫接受被时代编写的命运，他希望能够看到雨过天晴，却无法卸下伪装的盔甲，或许此时对于他而言，能否“天晴”已经不再重要，因为他经历过最残酷的人生，以及最黑暗的“世界”，然而即使他要伪装自己走完这段风雨历程，内心也依旧期待一盏明灯把他照亮，他时常想要战胜世俗，却对北斋的书画情有独钟，其实他并不是没有自己选择的权利，而是想把北斋送出修罗战场，因为他始终不希望北斋因为自己受到牵连，所以选择在锦衣卫面前坚守自己的底线，在陆文昭面前坚守自己的世道。

在这个动荡不安的时代，每个人都希望自己能“换个活法”从而在“尘世中”浮萍，找回自己心灵的归宿。

只是每个人的选择不同:陆文昭选择了将他的义气磨去，不分青红皂白地为他人效力，他试图劝诫自己的主子抛弃无用之人，却没成想到头来自己也被人抛弃，在他临终前对沈炼的那声呼唤，或许是谁都无法逃脱的修罗场；而裴纶却选择了在浴血奋战中带走自己心中的不屑，当他与沈炼在桥边决战，似乎一切都已经结束；而魏忠贤和丁师傅却选择了放弃所谓的强权，遵循自己的世道；而沈炼作为一个痴情的男子为了遵循自己的誓言从而选择为了北斋在浴血中厮杀，因此北斋为了沈炼只能选择身负血海深仇，但庆幸的是她并没有因此遗失善良纯真的个性，她可以为了沈炼赴汤蹈火，或许这正是两个人彼此在乱世中共同成长的最好证明。

命运的压迫，时代的牵制，在当今“世道”的战场上或许都会显得不堪一击，然而在名利场上，或许每个人都是一颗举棋不定的棋子，但是这颗棋子最终要走向何处，却是掌握在自己的手中；而我们终究会成为世道的操控者，去完成自己“世界”中那些看似不可能去完成的“命题”。

个人评分:10

看之前，有很多我蛮喜欢的豆瓣或者其他影评人（or影迷）看了点映，给了比第一部好的各种评价。

我提高了期待去看，结果发现对我而言，这电影经不起期待。

全程没有入戏，当然会惊喜于一些小动作小细节还有冷兵器和打斗花样，以及张译的表演和雷佳音的一些痞气。

我对明史的了解几乎为0，所以很多想法可能是非常缺乏常识基础的，但还是写上来。

万一有人愿意解析或者答疑，就再好不过了。

1、开篇从尸横遍野中起来，开场便是世相，也是人物处境。

哪怕后来是在北京城或者荒野山林，本质上也活在尸横遍野随时人都会死不是你杀我就是他杀你的世道里。

这个感受全程都有，每个人都朝夕不保。

2、随便一个长官，都带着无常簿的世界，张震下属居然在和政敌抢案件对峙的剑拔弩张之后，调侃戏说当时权位最大的两个人（皇上和魏忠贤），我无法信服这个设置。

虽不至于噤若寒蝉，但不也至于在那样的时刻说这些话，喝酒也不是借口。

好不容易营造的时代感，被要安排的剧情细节破坏。

3、百户比总旗大一品，凌总旗即使有后台撑腰，可张震不知道啊（后来张译提醒了一句），就那么耀武扬威要抢案件，总觉得呈现人物性格和官场混乱方面，有点过了。

而且总旗的手下比百户多这么多，我觉得不科学，但也许是我没有常识。

4、“你笑了，你笑了，你也笑了”。

威胁是威胁，你手下也笑了，而且后续没有行动。

这威胁过了。

也许那时代就是人人喜欢耍嘴皮子吓唬彼此吧。

5、北斋出场好奇怪，豆瓣评论那么多，觉得这是乱世里一抹清净，用了好多漂亮的言语去描述。

看那些文字很心动很舒服，但看电影时只觉得突兀。

这是偶遇？

是来看买自己画的人是谁？

反正我感觉奇怪。

而且杨幂在这儿很勇敢俏皮，后面时而微微颤颤时而好弱，性格反差有点大。

6、张译伺候魏忠贤钓鱼，不论是提醒还是下水，我都觉得别扭。

也许是要有这种效果，因为魏忠贤乖张，所以下官战战兢兢，要出其不意又可能随时惹怒对方。

反正不舒服。

张译把鱼吃光了，我觉得是败笔。

他是要谋反对抗，不是阿谀奉承的小官，哪怕是为了怕人知道，也可以设个其他方式表现，这样吃光，和他本性不对应。

（人前人后，张译角色其实不同，没表现出来反而给了错误信息）7、北斋住所那么容易被找到啊，要提供一下信息源吧，来自和尚还是怎么样？

来自和尚，要提一笔；来自普通市井调查，我就会感慨，那画何必拿到寺庙去卖，自己开店何妨。

（也许是张译提供的信息，因为是张译要安排杀。

那样也很奇怪，你怎么知道地址的？

）另外，凌总旗一人前往，不妥。

感觉更像是剧情里为了铺垫和张震的私斗的设置，而不是正常抓捕的设置。

8、张译的官场拿捏真是好，我喜欢，聪明嘴脸小算盘，其实内心都有自己的期待甚至在其他电影里还有一些善。

看他表演很舒服很好玩。

9、张震玩黑猫，瞬间想到【罗曼蒂克消亡史】的浅野忠信，都是有秘密的男子啊，都是有自己的小心意和爱恋。

10、半夜到山林里会要挟者，倭刀术厉害。

我总是奇怪，北京那么大，半夜出城来回那么方便吗？

11、那个公公的流星锤好，打的有水平有奇观。

一上来明显胜过张震，怎么后来跑的那么快，即使锤子被夺，我觉得依然可以选择转身继续打或者大喊，不至于往外跑被击中。

12、雷佳音吃斋饭和萝卜干，吃的漂亮，包括后面吃面。

华语戏现在拍吃拍上瘾了，反应人物性格也是做得很棒。

之前段奕宏在【烈日灼心】里喝汤，也喝的有人生况味。

13、北斋躲得好好的，在丁师傅安排的酒楼里，下一秒就去了张震家。

不谈画家会不会煮饭，一来不知怎么进的房，二来居然知道厨房在哪，三来张震平时还有自己做饭备着食材啊。

我总觉得不妥。

14、雷佳音质问北斋时，杨幂抖的啊，剧情设置可以理解，但总觉得刻意。

还有后面的“睡了没”，张震给她吹温水，是好玩也有情意，能理解这样的设置，但还是出戏出时代了。

15、张震和和尚什么关系啊，说不管就不管。

感觉张震是多个性格拼贴起来的人物，虽然人物不要脸谱化，要通过行为，去多角度揣摩出一个完整的人，但感觉这些性格行为，不是完整的人格自然流露出来的，而是编剧倒贴性格回去的。

我是觉得不喜欢。

16、烧案牍库，张震也是半夜偷闯，既然事关重大，我觉得丁师傅们应该自己办。

17、信王虽然演的挺有章法，但一来不理解他和张震的交谈，二来不理解魏忠贤居然识不破他突然投诚的奇怪（因为魏忠贤有质问张译，如果是沈裴二人，背后有谁主使啊，肯定还有人），要我看，信王那一去，简直是自己送上门。

张震都能推出是信王，魏忠贤推不出来？

我看不像。

18、张译在两个上官面前，对着魏忠贤突然讲好多东西，说明你之前都知道信息而不报，上官会容忍这样邀功吗？

19、信王的连环杀，也是太刻意写的剧情了。

吊桥大战，还能怎样，用箭就好了嘛，弄这么多煞有介事。

20、张震和张译对质“朋友”时，让我汗颜，张震你之前不是刚刚不管和尚了嘛，张译也感慨这时代所以下了狠心，都不像要你死我活的样子，这种捉摸不定，我是觉得人物没立起来，前后性格变化，不是某种真实流露的挣扎，而是剧情的设置。

全靠演员撑着戏啊，剧本其实撑不起来。

21、一会儿是偷纪要、一会儿是偷跑、一会儿是追、一会儿是把纪要扔给她。

这是两个小男孩小女孩的过家家啊，也有趣，也很好笑啊。

22、时间衔接不对啊，3个月后魏忠贤就被罢免流放。

3个月内，张震就和王千源还有一个小弟成为“兄弟”，恢复了身体和武功，还找到了妙玄的姐妹妙彤？

（杨幂&刘诗诗）请把时间稍微拉长嘛。

23、为了设置明朝气氛，人心惶惶到处告密今天你嚣张明天我亡，弄那么多硬桥马的打斗和明朝城镇+服装，看出剧组的追求和努力，也有效果。

但对白时不时崩坏，北斋多次半夜满街乱闯，还能轻易在杭州有一个安放的水边小宅继续书画，张震和杨幂玩小船，还有破案前后的互相威胁，言之凿凿说话凶狠但实际都没有产生真实威胁，总觉得是破坏了时代氛围，用心出来的时代气息，放进去了一个夹古夹今的故事，真的是有违和感。

拍电影是非常难的，编一个故事是创造一个世界，要能自圆其说，非常不容易。

看到剧组的努力。

也试着说出我的想法，除去感情因素，电影本身最多能打4星。

好电影是缘分，天时地利人和，可遇不可求。

大家各自尽心尽力，也不枉因电影相会一场。

如果说《绣春刀》第一部是打政治题材的擦边球，那么四年后上映的第二部则是一部不折不扣的政治惊悚片。

电影开头，沈炼的下属因为酒后失言而被同僚诬陷继而拒捕自杀的情节，让我想起许久之前看过的一篇文章。

那是在2014年电影《归来》上映后，一位六旬左右的女士基于自己与家人的真实经历，撰写了一篇不是影评的影评。

文革期间，笔者的父亲被下放到农场改造，母亲为了自己和子女们免受牵连，与父亲分道扬镳。

数年后文革结束，父亲得到平反，他渴望与母亲复婚，但无奈母亲已然被政治运动吓破了胆。

她诚惶诚恐地对父亲说，我不能和你复婚，万一运动再来了怎么办，我和孩子们又要遭殃了。

此后的二十余年，父亲多次向母亲提出复婚，但直至临终前也未能达成所愿。

我相信这对父母是相爱的，不然父亲怎会坚持要与母亲复婚？

我也相信这位母亲会因为不能与丈夫重修旧好而心怀愧疚，但在命运面前，爱情只能成为弃子。

时代是每个人都逃不过的宿命。

《绣春刀》第二部，沈炼晋升为绝对主角，随着戏份加重，对他的性格与背景有了多方位的展示。

从横尸遍野的战场到锦衣卫北镇抚司，从出生入死的军人到以暴制暴的国家机器，沈炼一直在腥风血雨中过活，他清楚自己棋子的身份，也始终把自己的位置摆得很正。

身为棋子注定要接受受人摆布的命运，然而作为执棋人未必能够潇洒到哪里去。

信王能屈能伸，在成为皇帝后也一心勤于政务，却依然无力扭转大明王朝积重难返的局面，十几年后在景山的一棵老槐树下做了自缢的亡国之君。

“三分天注定，七分靠打拼”，这歌词细品之下过于励志，有时候一个人拼尽了全力也未必能够得到自己想要的结果，成还是败要看老天爷是否愿意成全你。

无论是身为草民还是贵为天子，世人皆是上天的子民，自然要尊崇上天的旨意。

奋斗和努力都是人生该有的态度，但“命运”二字的正解是——尽人事、听天命。

命，时也。

命里有时感恩一笑，命里无时释然一笑。

时代决定命运，但每个时代都会有不愿向命运低头的人昂首挺立。

有人为了生存舍弃爱情（本人对前文提及的母亲和有类似经历的人，没有任何指摘的意思，此处只是单纯地就事论事），但亦有杨绛先生这样的倔强女性，宁愿天天挨批斗、被发配去扫大街，却坚决不肯与钱钟书了断夫妻情缘。

沈炼也是一个倔强的人，任凭世事沧桑，他内心深处依然保留着一隅净土，闲暇之余喜欢收藏北斋先生的画作，可见沈炼在武夫的外表下隐藏着一颗文艺男的心。

文艺男大都多情，然而对于一个在腥风血雨中过活的人而言，多情无疑是个致命的弱点。

可以肯定沈炼对北斋有情，一个文艺男青年对一个有才有貌的文艺女青年动心实乃人之常情，但男女之情只在沈炼对北斋的感情里占据很小的比重，沈炼对北斋的感情，更准确地说是追随者对精神偶像的呵护之情。

与本片同月上映的电影《明月几时有》中有这样一处情节，彼时尚未参加革命的方姑不顾个人安危协助茅盾与其亲友逃亡，当茅盾向她表达感激之情时，方姑激动地说，茅盾先生的事我都愿意帮忙。

沈炼对北斋也有这种心理，但他的行事动机显然比方姑复杂了许多。

沈炼搭救北斋经历了这样几个步骤：1，北斋上了陆千户的暗杀名单，沈炼追随凌云铠来到北斋的住处，他想一睹北斋先生的真容，此时并未萌生搭救北斋的念头。

2，当发现北斋先生竟是有过一面之缘且令自己心生好感的女子时，沈炼内心明显是有过挣扎的，但他依然没有选择出手相救，因为他知道一旦出手便成了逆党，此后等待自己的只有不堪的命运。

3，凌云铠打起了北斋的歪主意，此时沈炼出手了，但他出手的目的只是制止北斋临死之前受人凌辱。

4，凌云铠见沈炼坏了自己的好事，诬陷沈炼是逆党并将之记录在无常薄上，沈炼与之争夺无常薄，失手杀死凌云铠，自此与北斋的命运纠葛到了一处。

我不敢妄自揣测，杨绛先生那样的奇女子在坚持本心的时候，有没有过动摇与挣扎。

但我相信世人大多如沈炼一般，认为生逢乱世随波逐流才是明智之举，直到有一天发现即便是苟且偷生也无法求得安宁，此时才领悟到只有换种活法才能让自己活得有质量。

困境中求生的本能，再加之对北斋的怜惜之情做助力，致使沈炼义无反顾走上了抗争之路。

走上抗争之路的人不在少数，但每个人的抗争方式却不尽相同。

如杨绛先生那般性格坚毅但自知无力扭转大局的人，选择用逆来顺受对抗世道的不公。

人生如茶，不会苦一辈子但会苦一阵子，熬过了那阵子，便能品尝到苦尽甘来的芳香与甜美。

如北斋和陆文昭这般对无常的世道充满厌恶与憎恨的人，选择依附于比自己强势的人，借以实现个人的理想与抱负。

乱世风云变幻，没有哪棵树是根深蒂固的，当暴风骤雨袭来的时刻，率先从树上抖落的便是枝叶。

北斋与陆文昭等人被信王弃用的命运是可以事先预见的，只不过当局者迷，他们本人并没有看清这一点。

沈炼与上述两类人皆不同，他最初并不具有反抗意识，是被无情的命运逼迫到抗争之路上来的。

沈炼一无权势、二无背景、三无人脉，想要活命唯有依靠自己和手中的绣春刀，人无所顾忌便能豁得出去，这便是“向死而生”。

可以说，《绣春刀》是目前国内最好的类型片和系列电影。

第二部三年磨一剑，放眼当今捞快钱的华语影坛，绝对是个异类。

本片在质量上延袭了前作的水准，整部电影最出彩的地方依然是故事本身。

这部电影比前作更暗黑，从头到尾没有出现过一个纯粹的好人，每个人都因自己的欲望与诉求做过见不得光的事，正因为人物的行为动机真实合理，整个故事才具有可信度。

唯一令人不满的是片尾的终极大战，比上一部更显刻意，但剧情悬念重重又发展得合乎情理，整体上不失为一个自圆其说的好故事。

第二部有诚意也有资金，因而在服装、道具、摄影等各个方面更上一层楼。

我对本片的摄影赞赏有加，外景处处美如诗画，一组沈炼与北斋执伞而行的俯拍镜头，仿佛令人感受到细细雨丝夹杂着清新的泥土气息扑面而来。

另一个令人赞赏的地方是动作场面。

如果说故事本身与武侠片渐行渐远，但是从武打动作的角度看，这部电影是正宗的武侠范。

这一方面归功于动作指导桑林为影片设计了写实又具有观赏性的武打动作，另一方面归功于演员们的辛苦付出。

电影开拍前，所有有动作戏的演员进行了为期一个月的集训。

演员们的辛苦没有白白付出，电影中的沈炼、裴纶、陆文昭、丁白缨，个个人设都是武林高手，而演员们的表现也确实做到了让自己看上去是练家子。

如果《绣春刀》有第三部，希望这部电影可以去政治化，只单纯地讲述一个快意恩仇的江湖故事便好。

武侠片是华语电影独有的瑰宝，然已颓废良久，需要有人再振雄风。

在我看来，路阳导演无疑是最佳人选。