八角笼中

当出路只有一条时，谁都会义无反顾，大步前行。

好比身处黑暗时，偶然间窥见一缕阳光，便化身追光者，追逐渺茫的希望。

泷山的孩子们别无他选，偷抢骗，是他们生存下来的唯一途径。

他们面朝黄土背朝天，过着风餐露宿的小日子，年复一年，他们也逐渐接受和习惯这样的生活。

可突然有一天，他们灰色的世界因为两个怪蜀黍的闯入有了颜色。

怪蜀黍向腾辉给他们软软的床垫，香喷喷的饭菜，用手拉一下就能摇头的风扇。

哪怕他们压根就不知道，向腾辉是做什么工作的，是好是坏，反正他们已经认定，死也要跟着向腾辉。

孩子们都不知道格斗是什么，就认定向腾辉为教练。

所以格斗是什么，是能吃饱饭，睡好觉，香香的，是唯一的救命稻草。

生如野草，不屈不挠。

野草就是泷山的孩子们，他们有野性。

他们就是野草，他们不需要精心的照顾，就足以生长存活。

野火烧不尽，春风吹又生。

野草不怕死，它们有顽强作养料。

他们生在黑暗，他们的光是向腾辉，不是格斗。

影片中，向腾辉问，如果我是一个卖红薯的呢？

那又怎样，起作用的是人。

跟着他，有饭吃。

那就跟。

都要饿死了，谁还管他是干啥的。

那向腾辉又是怎样的人呢？

我忘不了，向腾辉去监狱找王敬福对峙时，王敬福反问他只是拿这些孩子去骗钱，随后向腾辉露出的笑。

登时，直觉告诉我，这人是个十恶不赦的坏蛋。

他确实是坏蛋，但没坏彻底，良性还在。

可能因为被人冤枉入狱，他亲眼看着被逼无奈的母亲，什么都拿不出，只能出卖尊严，跪地求饶，而资本家不屑一顾。

资本狰狞的脸在少年时期的向腾辉的心中埋下一颗种子，只要种下就难以拔除。

他怀恨在心，对世界失望。

他不再碰格斗，格斗是罪恶的源头，他不想回忆母亲痛苦的脸。

可时间能抹除一切的善与恶。

当他看到病床上，一脸稚嫩但不得不承受生活艰苦的苏木姐姐，他人性的光辉在那一刻爆发了。

他撒了一个善意的谎言，做出伟大的善举。

所以向腾辉是好人还是坏人？

他做了好事，但出发点是肮脏的。

直到多年以后，孩子们长大成人，他们之间的桥梁不再是利益，而变成了爱与牵挂。

直到此时，他才真正完成一个坏人到好人的转变。

另外，其实当王宝强的镜头出现时，我就想到了树先生。

尤其是他在抽烟的时候，感觉更加强烈。

当他回去看母亲时，从面无表情，到掩面而泣，眼泪止不住的留。

不是撕心裂肺，而是平静的绝望。

看的我非常揪心。

还有他在车里，被记者堵住去路，也是同样的面无表情。

哭不代表悲伤，最大的悲伤也许没有眼泪。

他该有多伤心，可他平静到面无表情，这也许就是最大的悲哀吧。

不仅是树先生，他还让我想起药神。

两部电影的主角都完成了由坏到好的蜕变。

都有道德与伦理的冲突。

都引起舆论，让人纠结心酸。

影片中让人最窒息的是，它总是用不断的对比想表达的主题。

孩子们狼吞虎咽的吃饭，马上让人想起这些孩子平时都吃什么长大的。

希望与绝望共存。

当我们认为苏木和马虎格斗越来越强，即将打到香港澳门时，马上爆出两人的困境。

让人窒息。

看着苏木躺在床上说自己废了的时候，心疼委屈难过悔恨，作为观众我深深的体会到了这种情绪。

笑与泪共存。

更多的心酸，苦笑。

笑笑哭哭，就是生活。

也许这算是一种黑色幽默。

也许这就是生活，哭哭笑笑。

却要生如野草，不屈不饶。

先说结论，《八角笼中》好不好？

我的答案是好！

有多好？

非常好，好的超出预期，好的一塌糊涂。

影片有笑有泪，又燃又爆，人物扎实饱满，命运多舛，宝强铁汉柔情，拿捏得宜。

更重要的是，这部根据“格斗孤儿”真实事件改编的电影，敢于直面残酷现实，敢于直击社会痛点，让这部影片有着更深层次的社会意义。

影片讲述了王宝强饰演的向腾辉，收留了一群贫困山区无依无靠的孩子，组队训练参加格斗比赛的故事。

虽然最初是出于商业目的，但在与孩子们的朝夕相处中，他渐渐的走进了这些孩子们的世界，倾注心血想把他们培养成才，给他们找到一条通向未来的生活出路。

然而，由于哗众取宠的媒体，由于不明真相的舆论，孩子们后来要被送回无人照看的山沟，自己也要面临无法躲避的牢狱之灾……山沟里的贫穷，孤儿们的困苦，体育界的黑暗，虚伪贪心的教育人士，断章取义的新闻媒体，假仁假义的网络圣母，在影片中都有一一体现。

不得不说，选择这样一个真实事件进行改编，选择这样一个现实主义题材进行拍摄，王宝强确实让人出乎意料，同时也让人刮目相看。

这部电影，足以证明王宝强无论作为演员还是导演，都是有想法，有眼光，有抱负的一个人。

这部电影，证明了王宝强没有忘本，他也是从底层走出来的，他也有在农村出生成长的经历，所以他对底层人民和弱势群体有着深切的共情。

这部电影，还让我们深深体会和了解到，有些人光是活着就已经竭尽全力。

影片有一句台词，让人印象非常深刻：“我们就像那打水漂的石头，无论多么努力向前，最终也不得不接受沉下去的命运。

”这句话让人听了既无奈又心酸，难道身为底层人民，沦为弱势群体，我们就该摆烂，就要放弃对美好生活的追求吗？

不，王宝强在影片中给了我们答案：生如野草，更当不屈不挠！

与生活抗争，向命运挥拳，对于小人物向腾辉来说，他永不向命运低头，对凄苦的孤儿们来说，格斗是他们唯一的出路。

不管如何，都要冲破牢笼，打破规则，使劲活着。

作为实力派演员，王宝强的演技不必多说，得心应手，挥洒自如，他成功的塑造了一个失意却不甘心向命运低头的，有情有义，悲天悯人的小人物向腾辉。

而除了主角向腾辉之外，我还特别喜欢苏木，特别是小时候的苏木，懂事，认真，勇敢，拼搏，在他身上，我看到一股不屈的精神，看到一个不屈的人。

这是一部真诚的电影，就像王宝强所说的，真诚是最有力量的。

我很欣慰，这次参加的《八角笼中》超前观影礼，没有浪费我的时间。

我很高兴，这部王宝强蛰伏六年拍摄的蜕变之作，没有辜负我的期望。

我相信，等这部电影正式上映，必然给观众带来强烈惊喜，好评如潮。

洗尽铅华终成好导演，现实磨砺演活戏中人，凭借这部回归现实题材的电影，凭借这个“一个骗子养活一群孩子”的故事，我相信，王宝强一定能够再度封神！

为了生活，竭尽全力，强烈推荐，《八角笼中》！

自6月18日，王宝强导演的电影《八角笼中》在第25届上海国际电影节“首映盛典”单元展映超前观影礼开始，据猫眼专业版实时数据，截至7月30日21时10分，影片《八角笼中》票房突破20.41亿，成为中国内地影史第31部票房20亿影片。

数据显示该电影的累计观影人次达5007.7万人。

当前豆瓣评分7.4。

日前，《八角笼中》官宣密钥延期，延长上映至9月5日，预计票房仍将迎来进一步上涨。

《八角笼中》是王宝强作为导演身份完成的第二部作品，相较此前《大闹天竺》的口碑，《八角笼中》无疑帮王宝强找回了的严肃的电影创作态度。

本期导筒带来王宝强导演专访，走进他这多年来的破釜沉舟与沉着蜕变。

《八角笼中》王宝强导演专访导筒：《八角笼中》从上海国际电影节的展映到前段时间的点映，很多人在网上出了中肯的看法，豆瓣开分7.6分，你之前有预料到这些反响和评价吗？

王宝强：做这个戏之前我还是很忐忑的。

即便我能想得到一些，但还是很忐忑的。

具体的感受就是即便自己前期做了很多功课，也能意识到这个片子出来大概是个什么样的效果，但是在上海国际电影节和观众们正式见面之前依然是非常不安的。

这一站站的路演和观众直接面对面的互动下来，包括到现在平台打分，观众们给到我的反馈，总算是让我这个紧张感稍微放松了一些，舒了一口气吧。

《八角笼中》上影节见面会导筒：那前提也得是有一个让观众比较满意的作品。

王宝强：是，经过六年的沉淀，还要很努力地去做得比较精准、仔细，所以这个并不是很直接得来的，更不是简单做成的，不可能因为你随便一做的片子就能想当然地获得成就感或者成功，那是不可能的。

导筒：最初是何时开始有想法来创作《八角笼中》这个故事的？

王宝强：那应该是知道这个新闻事件开始。

我知道这个故事之后，觉得还挺吸引我的。

然后我就去找原型人物恩波，跟他聊授权。

没想到我们俩一见如故，就是很聊得来。

我们在人生的经历、价值观和习武之人的武德观念，做人正直的这些方向上都特别一致。

他当过兵，而且我拍《士兵突击》的时候在部队体验过几个月生活，又拍军旅题材的戏很长时间，相当于大家都在军营当中生活过吧。

他也很喜欢《士兵突击》，很喜欢《一个人的武林》。

所以说我们共同之处还挺多的，因为都曾在一个系统里，也都是习武之人。

《士兵突击》王宝强饰演许三多所以我知道这个故事的时候就很吸引我。

我挺佩服的是他（恩波）自己把这些孩子从山沟里带出来，给了他们一条出路，给这些孩子未来。

又给了他们缺失的、温暖的家。

我觉得这些事情是非常有意义的，因为通过格斗训练的方式去给孩子寻找未来的出路，让他自己有这样的平台。

再有劲，再有力量，你也得知道该往哪使，你该往哪拼命。

给了他们这样的出路与方向，你只要向命运使劲挥拳、拼搏，那你就是有未来的。

《一个人的武林》中王宝强饰演的封于修所以我觉得这个故事特别的动人，再加上这个事情本身很有电影感，而且因为它具有争议性的。

比如说他（恩波）带着孩子出来相依为命，靠格斗、奋斗。

刚有点光明的时候就被打击，一次一次跌入低谷，又一次一次站起来。

尤其是面对网暴的时候，我觉得这个对他来说是毁灭性的打击，但他依然扛住了。

他为什么能扛住？

是因为他做人很正，再加上他是习武之人，习武之人真的是不怕艰难。

无论是现实得还是精神上的，他都能战胜得了，我想这也得益于他从小习武吃苦耐劳的基础。

王宝强与恩波（左）合影（来源：红星新闻）导筒：在开拍之前，除了和原型人物交流，你还有做哪些其他的调查和研究？

王宝强：那肯定是有的，我用了六年时间来做这一件事情——拍《八角笼中》，就是因为我觉得我肯定都得了解透了，把前前后后的真相都了解清楚，搞清楚事实的真相，了解每个人的故事，我才能真正去做。

我坚信人间正道是沧桑，一定是邪不压正的，行得正才会走到大道上。

所以这个事情让我感到一定要把这个电影拍成。

而且加上我也到了某个年龄，还有我没成名前到成名后这个过程中我自己的经历，我自己有了这种故事，也很想表达的，所以这一切值得我花更多的时间把这个故事拍成电影呈现出来给观众。

《天注定》中王宝强饰演的三儿导筒：六年的时间真的很长。

王宝强：太长了！

那肯定的，所以我其实不敢轻易去当导演。

当导演的时候我一定会集中所有的精力和所有的时间在这里面。

当导演让我思考的第一个事情是你要拍什么？

第二个，你怎么拍？

第三个，你作为导演的表达能不能在体系里传递给观众？

说实话这是我第二次当导演，这对于我来说是至关重要的。

成了，它就是一个开始——导演的开始，导演生涯的开始。

如果说失败了，那就是画句号了。

这个非常关键的，没有人敢拿这来赌的，对吧？

但是我也不能一直在自己的舒适圈。

少年王宝强每个人对自己的要求是不一样的，我给自己的要求就是想把这个事情做成。

因为之前第一次当导演，有些观众是因为我去电影院看的，这让我很感动，但是我让他们失望了，没有达到他们的预期。

其实我心里一直是很难过的，所以我之前说过一句话——我欠观众一部好看的电影，但是这一句话我想通过六年的时间来证明。

我不能让观众失望，这是我的点。

其实对于很多人来说，这一句话可以当真，也可以不当真，还有很多其他事情可以去做的，不一定非得在这个上面，花六年的时间做这个事情。

很多人会问我到底值不值得？

对我来讲，是值得的。

这个故事，这个人物我觉得就是要接地气。

拍我们中国最传统、最接地气的故事。

跟老百姓相关、跟每一个人息息相关的。

我希望这个片子能给不管是处于低谷的人，还是在奋斗事业的人，还是寻找未来出路的人带来能量和希望，给他们一束光。

这部电影不只是一部电影，更多的是传递不服输、不认命的能量。

你就得拼命的向命运挥拳，你才能改变自己的人生。

《Hello！

树先生》中王宝强饰演树导筒：在六年这么长的时间里，会不会有某一刻想要放弃的时候呢？

王宝强：有，在漫长而艰难的过程当中，那种动摇的时刻或者念想我肯定是有的。

其实真要是放弃也就放弃了，放弃了也没人会去说你，也没有人会怎么着，我在其他领域一样能做得很好。

但是我的点就在这，我不能让观众失望，不能对不住信任我的人。

我要做自己想要成为的人，所以我没有放弃，再苦、再艰难我也能抗过去。

这个其实都在电影当中表达了，我想观众也是能感受得到的。

少年王宝强导筒：从演员的身份逐渐到现在导演的身份，你觉得这个过程中面临怎么样的挑战呢？

王宝强：处处都是挑战，每一步都在挑战自己。

为这打破了我自己内心很多的牢笼。

比如说我这个人从小也是不太善于表达讲话，但在整个过程当中，你要逼着自己去表达去沟通。

别人都说你成不了，那你逼着自己也得要觉得自己是有希望的，是可以的。

我之所以能一直坚持到今天，其实最重要的就在于有这种坚强的信念感。

这和我从小习武有关系，习武并不是说动两下，蹦两下，耍两套拳就是会功夫了。

真正的内功是你的精神，你的武德，你的坚持，你的坚韧不拔，你的吃苦耐劳。

我还是坚信通过努力奋斗创造奇迹。

你要是不奋斗的话，就不太可能会有机会。

机会也好，还是运气也好，都是经过你自己的努力创造出来的，那奇迹自然会在你身上发生。

我个人是这么认为。

《八角笼中》剧照导筒：挺惊喜的是能看到李杨导演有出演客串，从你出演他的《盲井》到现在这么多年，你觉得早期的这些演艺经历，在导演《八角笼中》的创作上提供什么启发帮助吗？

王宝强：首先第一点，我觉得真的特别感谢李杨导演。

我的第一部男主角的戏就是他导演的《盲井》。

现在这部戏是我来当导演，请他来当演员他直接就来了，而且他特别配合我，他说“那时候你是孩子，现在你长大了，今天你是导演，是不是听你的？

你说怎么演我就怎么演。

”李扬导演他真的很尊重我。

《盲井》中王宝强饰演元凤鸣我做这部戏虽然很艰难，但因为我活在这个故事里所以同时我很从容，这就是我的一生，我很清楚也很明白我要什么——包括我想要什么样的演员，什么样的性格形象，很多都是从我自己曾经的一些演员的经历中找出来的。

在做导演以后我觉得必须要更理性的思考，或者说更综合性的考虑，想要传递给观众的到底是什么？

和综合格斗很像，它不像拳击，也不像跆拳道，也不像传统武术套路，但是它有拳有脚又有柔术还有地面，导演也一样是要多面手，这种综合的思维也让我在看很多问题时更加全方位。

《八角笼中》剧照导筒：本片的演员都蛮出彩的，之前是如何选出这些小孩和大人的？

王宝强：这些孩子，我首先想的一定就是大山里真实的孩子。

你得去挨个看、挨个挑，找一些有灵性的孩子，他们的形象各方面的要有观众缘的。

我小时候生活在乡下，从小就有自己的向往，我有我自己的梦想，我想走出这个村。

所以我去寻找的时候，会看到那些孩子眼神当中的真挚，向往走出这个大山，想把握住这次机会。

我和他们之间，通过眼神，呼吸，毛孔里散发的能量，不用说话，都能从心灵上去感知他们要讲什么心事，想要说什么。

这何尝不是我在寻找从前的自己，所以这些孩子必须真实、有灵性，观众才会相信，而且我觉得大屏幕很需要这些孩子生动的面孔。

《八角笼中》剧照导筒：在本片的摄影方面，你有提出哪些比较有意思的想法吗？

王宝强：想法当然有，但是我认为光有我自己有想法，哪怕这些想法也很好，但是电影只靠一个人努力，最终呈现的跟你想像的还是有差距的，你必须要有厉害的高手来和你一起，才能把你想要表达的东西呈现出来。

所以这一次我们邀请的摄影指导罗攀老师，美术孙立老师，造型指导吴里璐老师，创作团队都是在行业内非常顶级，非常厉害的人。

《八角笼中》开机照而且我这次不仅是导演、编剧、演员还是制片，为什么还要兼做制片？

其实也是被逼得没办法。

我也不想，但我没钱，之前没有人投资，也拉不过来人，只能逼着走自己去这么干了。

这么多年的时间真的很艰难，可以说完全是我一个人扛下来的，但是我感谢我邀请的这些拿过很多业内奖项、合作过许多知名导演的各部门的创作团队，他们感受到我的这种执念，这种热爱与投入，他们是能感觉到我非常想要把这个事情干好干成的，所以他们信任我、看得起我，喜欢这个故事，最后来帮我把这个作品呈现出来，电影真的是这样，是大家的力量，把大家的思想放在一起，有劲儿一块使。

我对他们真的心底一直有非常非常真挚的感动和感谢。

《天下无贼》中王宝强饰演傻根导筒：最近几年大家都挺难的，我们也接触过很多青年导演，都是一人身兼多职，多数时候也都是被逼的。

王宝强：对，都挺难的，仔细想想都挺不容易。

尤其是疫情这几年，大家更不容易，就跟关在这个八角笼中似的。

大家都被关在这个面，谁知道什么时候才能破笼而出？

但是对于我来说，我那时候就想过，一定总有一天会破笼而出的。

其实现在大家已经破笼而出了，突然出来之后，最重要的一件事就是你要重新寻找自己的出路，而且是新的出路，新的未来和方向。

因为这三年疫情，不仅没有赚到钱，全都是赔钱，生活都不是很好。

谁不是在低谷，大家都是在人生的低谷。

那我觉得我这部电影就是希望传递一个坚韧的精神能量，给这些迷茫的，给这种在低谷的，给这些即将要闯一番自己未来事业的人。

大家都是一样的，我也想努力给出一个信心，一个信念，一个方向，让看到电影的各位也能对自己的未来有期待与希望。

刘若英助阵王宝强《八角笼中》导筒：影片最后那场拳击比赛确实给观众一种充满希望、燃起的感觉，但是这种比赛的拍摄难度也是不晓得，不知道在拍摄这场戏的时候，有遇到什么困难吗？

王宝强：当然，困难肯定是有的，平时大家看到的比较多的打戏可能是演员表演套招，或者是后期套招剪辑，但是最后这场戏我想要的是最贴近的真实，我想要让观众像在现场看一次真正的比赛，是拳手真真正正是在赛场上打的那种身临其境的真实感。

从观众的角度，当他们看到苏木这个角色是怎么一步步走过来的，他有了怎样的经历，他是带着故事站到擂台上的，观众们是有代入感的。

所以当苏木上台的那一刻，大家的目光都落在他身上，他的一举一动几乎都在牵动观众的心。

所以我们采用了比较多的长镜头，去努力的做好每一处、每一点的细节，让观众进入这个笼中，最终达到我想要的真实感。

《八角笼中》剧照导筒：在未来还有怎样的创作计划？

王宝强：目前的计划其实就是把这个《八角笼中》好好宣传，上映之后的所有的事情我都要努力做好。

因为我投入这么多年时间，投入得这么深，我现在也还没有走出来。

所以暂时来说，我就想好好地期望它有一个好结果，让更多的观众看到，更多的观众能通过这部电影吸收到更多的精神能量，对自己的生活和未来充满各种力量和奋斗精神。

采访 / 撰文：月希，陈德炜

1、前半段看到了《棒！

少年》的底色，孩子们就像狠狠扎在泥土里的野草，每一次挥拳都能感受到旺盛的生命力。

2、后半段的剧情开始狗血玄幻，仿佛看完柴静的《看见》之后突然捧给你一本大冰的《么么哒》，强行煽情强行转折，观众被摁着掉眼泪。

3、人物的原型故事明显优于剧本改编，本应该被重点着墨的大凉山孩子的困局、看客观众的兽欲、法制的缺失、媒体的两面性等尖锐议题被弱化，观感差了口气。

4、王宝强过多把自己的经历美化并投射在电影中，导致混迹江湖多年的主角变成了毫无缺点的“好好先生”，少了些人性复杂的魅力。

5、制作上的细节值得肯定，音乐光影服化道表演节奏等，属于国产电影上乘水平，审美和完成度远超《大闹天竺》，进步明显。

6、总体值得一看，但不值得大热天专门去看，如果家附近的电影院空调开的足票价又不贵，倒是不妨一试。

·最后说点题外话。

·自《我不是药神》后，不断有电影妄图以类似的题材配方，去复制票房奇迹，甚至在营销中与之对标，但屡战屡败。

·《八角笼中》不会是最后一个，但一定是最想达成的一个。

·遗憾的是，近半个月的点映，似乎并没有形成所谓“黑马”的口碑声势，反而上座率越来越低迷。

·当我们回看《我不是药神》的成功，一方面是剧作足够扎实，而最重要的，是其敢于借助电影，去刺破每一个中国人生活正在经历的现实。

·观众希望的现实题材，不是蜻蜓点水、不是打水漂，我们更希望电影能搭起一座现实与银幕间敦实的桥梁，我们希望创作者比观众更勇敢。

·评分：🌟🌟🌟

文/梦里诗书真实事件改编的背书，令《八角笼中》在先天上便具备了现实主义的深度，而王宝强自身的成长经历与电影故事也有着贴合之处，这使电影从成片来看它有着能打动人心的真情实感，但遗憾的是王宝强作为导演，他并没有通过对节奏的掌控，使这个故事完成进一步的升华，相反过多的表达，使电影逐渐失去了焦点。

相比于《大闹天竺》低俗、浮夸的一无是处，第二次自导自演的的王宝强明显在《八角笼中》有了质的飞跃。

他在电影中展现着被世人所忽视，大山深处儿童贫瘠的现实，以及源于小人物身上生生不息的精神，都让人对王宝强导演的身份刮目相待，而我相信也正是因为王宝强同样出生于草根阶层，所以他在这部电影中所投入的感情，才能透过镜头让观众感受到一股难得的真挚淳朴，这也是《八角笼中》之所以能与《大闹天竺》有着云泥之别的原因。

在《八角笼中》里，王宝强所饰演的向腾辉是一个有着坎坷经历的格斗教练，他教无人管教，处于大山深处孩子们格斗的初衷并不纯粹，是希望他们能帮着自己打黑拳赚钱，然而向腾辉这个角色的本质并不坏，他在和孩子们的相处过程中，一次次作出了改变和牺牲，到最后他的目的已经不再是赚钱，而是希望这群被困在大山这座“牢笼”里的孩子们，能过上自己希望的生活，能同样拥有属于自己的人生，这个角色本质上与《我不是药神》里卖药的程勇有着异曲同工之妙。

然而可惜的是，面对这样一个现实题材，自编自导的王宝强，虽然在演技上无可挑剔，但却并没能平衡好人物之间的关系，也没能掌控好电影的节奏。

首先《八角笼中》本身就存在着两个难点，一个是众多的人物角色戏份该如何权衡，一个是过长的时间跨度该如何取舍，这部电影其实非常考验导演对剧情节奏的掌控力，但显然《大闹天竺》已经证明了，这恰恰是王宝强最不擅长的地方，所以即便有着真情实感的支撑，但情感铺垫的匮乏和人物动机的缺失，仍旧为《八角笼中》带来了一种生硬的拼凑感。

电影另一个明显的问题，在于主题的模棱两可。

王宝强在这部电影中不仅仅是渴望传递一种百折不挠的精神，他在这部电影里同样涉及了大山留守儿童的现实问题，以及互联网时代的网络暴力，但不管是哪个方面，电影所做到的都是浅尝即止。

而在看过电影后，我也去了解了这部电影的原型——2017年格斗孤儿事件。

从过往的新闻报道不难看出，这些孩子并不是衷心的喜欢格斗来到格斗俱乐部，而是无依无靠的他们，成为了这个社会被选择性忽视的边缘弱势群体，他们不会为自己在网上发声求援，甚至连最起码的衣食起居都没有保障，而格斗成为了他们改变生活，乃至改变人生的唯一途径。

从这一点来说，无可非议不管是王宝强饰演的向腾辉，还是电影的原型恩波，他们都是好人，但社会问题的改变不可能依靠一个好人的力量，《八角笼中》的落脚点在不服输的精神，但这部电影真正让人痛心疾首的，是年幼的他们在人生最初的阶段便失去了选择梦想的权利，这一真正的现实问题，被电影高高拿起轻轻放下了。

在现实中，新闻报道恩波已经收养过400多个孩子，这些孩子多失去双亲或生活失去依靠，他们的生活只能与格斗绑在了一起，但正如王宝强只有一个，我们不知道在电影镜头外的现实里，那些没有被电影聚焦到的孩子们最后走向了哪里，相比于个体的“破笼”，这座无形的笼，才是这部电影真正应该聚焦的焦点。

我们先一起来设想一下，假如诺兰的《蝙蝠侠三部曲》，由诺兰自己演蝙蝠侠，斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，由斯皮尔伯格自己演辛德勒，会是个什么效果？

是不是很搞笑？

很滑稽？

是的，我对《八角笼中》的观感就是这样。

也许是因为这个题材不被看好，王宝强是为了省预算，同时又想保证票房，所以才自己出演。

但是他没有明白一个道理，名利双收这件事在结果上是可能出现的，但是在创作上，什么都想要的心态就注定是失败的。

是的，一些人可能会说，现在票房很好啊，没有失败啊！

这样的人就可以关掉视频了，不要看了！

我们对于成功和失败的定义有天壤之别。

如果仅仅是为了票房，AV如果可以上映票房一定超《战狼》十倍百倍。

所以我说的失败指的是，这是一部失败的电影作品。

首先王宝强自导自演导致的第一个恶果就是，王宝强的表演有很大问题。

因为他作为演员就不是一个有表演自觉性的演员，他有他自身的表演特长和特点，要有好的导演为他找到合适角色，并加以引导和控制才能出现好的表演效果。

他自己做导演或与能力不行的导演合作时的，他的表演往往是灾难。

比如他自导自演的《大闹天竺》，比如陈思成的《唐探》系列。

如果说他在《唐探》中的表演是失控，那么在《八角笼中》的表演就是一种自我陶醉中的装腔作势。

打个比喻有点像小孩模仿大人说话。

影片中他的表演呈现为两极状态，要么是自以为是的面无表情的表演，要么是爆发式的飙泪怒吼式表演。

讽刺的是在《喜剧之王2》中，周星驰用王宝强调侃的就是这种表演。

采访中王宝强说：向腾辉这个角色是中年版的许三多。

我倒觉得是中年版的树先生。

只不过《hello，树先生》里装腔作势的是树先生，而《八角笼中》装腔作势的是王宝强。

剧情方面很多人说像《我不是药神》。

我想说，这就是《我不是药神》带来的负面影响，它让一些导演看到原来消费弱势群体也可以赚到钱。

但《我不是药神》有百般不是，它的导演毕竟文牧野，是一个科班出身的成熟导演。

剧本的合理性，电影的完成度，王宝强是没有办法比的。

向腾辉在自己的沙场经营不善的情况下，还要收留一群孩子，他的行为动机是什么？

仅仅是因为看到孩子们无家可归吗？

向腾辉的俱乐部到底是个什么性质？

是培训班还是武校？

他的盈利模式是什么？

横不能是慈善机构吧。

他和孩子们签下的合同内容是什么？

他有没有利用这些孩子赚钱？

这多年有没有形成对孩子们的剥削？

这些问题没有一个交代清楚，全靠王宝强自己在那生演，全片差不多就是影帝王宝强演技时刻集锦！

都说这是现实题材，我们来看看影片的现实部分。

影片中对向腾辉及孩子们形成伤害的有酒吧的小流氓，卖假货的老板，逼孩子吃药的俱乐部老板，唯利是图的校长，全是最表面的东西，不是黑恶势力，就是黑心商人。

真正的现实问题全部避开。

孩子们为什么无家可归？

姐姐为什么怀孕？

他们是留守儿童吗？

当年向腾辉的教练为什么陷害自己学生？

现在马虎和苏木有为什么被取消资格？

如果是俱乐部为了挖角，为什么不吃药就打断他的腿？

这背后整个格斗行业的运作机制是什么？

这些同样也没一个交代清楚。

再来说说片名。

《八角笼中》给观众的期待就是一部体育片，但全片和体育有一毛钱关系吗？

格斗的训练过程、技术细节，比赛体制运作、运动规则统统没有。

最后一场比赛苏木和外国选手站在一起跟虾米似的，你确定这是在认真拍电影？

比赛为了显得不血腥，还转成了黑白的，这倒是挺会变通的。

一个片子看下来信息量几乎为零！

最后发现电影好像只有一个目的：那就是让王宝强自己过一把当“药神”的瘾。

吐槽了这么多，最后说两场我认为是优点的戏。

一场是向腾辉送马虎和苏木回家，一个男人从屋里跑出去，姐姐以为他是来要钱的，她让马虎和苏木出去把门带上，向腾辉和姐姐面面相觑。

这场戏很微妙，姐姐紧紧抓住自己的被角，暗示她可能在出卖肉体来换取生活费，而且这事马虎和苏木知道。

还有一场就是向腾辉和孩子们吃散伙饭，他哄道“我养的你们，我想把你们卖给谁就卖给谁！

”然后愤然离去，画面给道孩子们，然后啪的一下灯被关上。

孩子们的脸消失在黑暗中。

这场戏拍的有张力，有寓意，而且干净利落。

一场戏一分，因此我给了两分。

一、马虎、苏木的姐姐见腾辉后为什么躺下。

腾辉带着马虎、苏木二人回家，正赶上村里一个过来送吃的，兄弟二人有些愤怒（他们知道发生了什么），赶走了这个村民。

进屋后，姐姐让兄弟二人出去，自己和腾辉商量兄弟二人闯祸“赔偿”的问题。

说自己虽然有残疾但还能做些针线活，顺势平躺下来。

虽然王宝强导演没有拍出来，但很明显，姐姐一直是在用自己的身体来换一些物质上的东西。

虽然自己有伤，但还是能做。

这也是姐姐唯一能养活几个孩子的方法。

刚刚过来送吃的村民，也是过来干这个勾当的。

姐姐唯有用自己不健康的身体来换取物质。

而且姐姐的孩子也没有父亲，说明村里的人一直在侵犯姐姐……以至于连孩子的父亲都没有主，没人认领。

姐姐见兄弟两个又“闯祸”了，来的腾辉还是个男人，利用惯常思维，只能用身体弥补兄弟俩的过错，所以就顺势躺下，等着腾辉“爬”到自己身上，解决问题！

二、腾辉为什么被教练陷害服用违禁药品取消比赛成绩。

很简单，校长和教练让腾辉打假拳故意输给对手，这个冠军本来就不能让腾辉得，但腾辉没有遵从上面的指示得了冠军，为了给对方运动员（行贿、领导之类）一个交代，必须惩罚腾辉。

然后教练给腾辉吃了违禁药品，取消比赛资格，这样冠军又回到了对方运动员手里。

这很现实，中国的体育界就是这样，小山智丽……。

虽然王宝强导演没有拍出来，也浅尝辄止的表现了出来中国体育界的丑陋。

“你玩过打水漂吗？

不管石头漂多远，最后都会沉入水里，这就是我的命。

”将近六年的时间，王宝强将主要精力都投入到新片《八角笼中》的编、导和演当中。

《八角笼中》也是王宝强继12年前备受好评的《Hello！

树先生》重回现实题材。

电影根据格斗孤儿事件改编，片方也颇有信心地在公映前展开多轮点映。

主人公向腾辉（王宝强 饰）曾是格斗冠军，却一度入狱，出狱后向腾辉放下格斗，成为沙场老板。

阴差阳错之下，向腾辉“绑来”一群无人照料的大山里的孩子，组成格斗俱乐部，本意是“演戏”，却假戏真做，对孩子们生出恻隐之心的他，继续带着孩子们进行格斗训练，希望能够凭借格斗打出一条生路。

向腾辉（王宝强 饰）就这么十余年过去了，格斗少年们渐渐看到未来的曙光，来俱乐部的孩子也越来越多，可就在这时，少年们往日的格斗视频在网络上疯传，向腾辉被认为是利用孤儿格斗进行牟利，承受千夫所指，格斗俱乐部被迫解散……只是，“被拯救”的孩子们，真的拥有更好的出路了吗？

显然，“八角笼中”指涉的并不仅仅是格斗专用的比赛擂台，它也指涉困住孩子们的现实处境。

这群大山里的孩子，来自极其贫穷的地方，他们大多没有父母，家里一无所有，吃饱穿暖都成问题，更不用谈接受教育了。

无人管教的他们成为“小流氓”，以抢劫为生。

大山里无人关心的孩子有人练体育是兴趣，但对于很多穷孩子来说，这是唯一的出路。

能够走上这条路，也需要运气。

不知人间疾苦的人，不免从旁观者的视角轻飘飘地说：让孩子去练格斗，太残酷了吧。

可对于这群连饭都吃不上、只能睡在野外的孩子来说，三餐能够吃饱，能够在软绵绵的被褥里睡觉，已经是莫大的幸福，练格斗的苦，比不上吃不饱的苦。

《棒！

少年》中的马虎，在《八角笼中》饰演了戏份很重的格斗少年马虎。

两部作品异曲同工：穷人家的孩子将体育作为一条出路而对于向腾辉而言，带孩子练格斗是一件吃力不讨好的事。

成立了格斗俱乐部，有这么多孩子要张口吃饭，钱从哪里来？

格斗曾给他带来痛苦的记忆，他有必要去“蹚浑水”吗？

电影必须得解决向腾辉的动机问题。

在向腾辉一条线上，《八角笼中》的处理思路非常努力地向《我不是药神》靠近——普通人因帮助他人而获得一种“神性”。

当然，效果如何是另一回事了。

向腾辉的动机有两点。

一个是，他看到触目惊心的贫困，这触发了本性善良的他的巨大悲悯。

他去往少年苏木的家，破落不堪的土屋里几乎什么都没有，苏木的姐姐患病躺在床上，她一开始以为是弟弟惹祸了、向腾辉是来要钱的，她的手几度微微地拉了下盖住下半身的被子……这样微妙的暗示折射了最深重的生活之苦，它将人困住了、物化了、吞噬了，人只能像牲畜一样最低限度地活着。

向腾辉原本是想把少年送回来，但他最终决定帮助少年。

他人的贫穷刺痛了向腾辉另一方面，格斗少年让向腾辉想到自身，他也曾经困在生活的八角笼中，好不容易凭借格斗打出一片天，却因为教练的“陷害”跌落生活的悬崖。

向腾辉看似心死、不想再碰格斗，可他心中一直憋着一股气，他仍然渴望经由格斗重新站起来，经由格斗粉碎束缚底层人的所有不公，冲出这八角笼。

所以，他训练这群格斗少年，既是对他们的拯救，也是一次自我拯救。

向腾辉的最初动机是有说服力的。

可这个动机是否可以经受考验？

《我不是药神》里，程勇并非从一开始就是“药神”，他从“人”到“神”有完整的人性转变过程。

遗憾的是，《八角笼中》在向腾辉的人性转变上没有深挖，或者说，向腾辉的“神性”从一开始就确立了，然后就一马平川地行进。

所以，电影未能解答观众的几个疑问，比如随着格斗学校的做大，来格斗学校的孩子越来越多，包吃包住包训练，孩子们的这些食宿费用均由向腾辉来承担，向腾辉的收入来源在哪，仅靠打比赛吗？

一开始他只是招大山里的孩子，可如今很多功利性的家长慕名而来，向腾辉为什么想都没想到就照单全收？

回想到现实中的案例，格斗学校备受质疑的是利用格斗少年“牟利”，向腾辉就没有私心吗？

在道德的暧昧地带，向腾辉有着怎样的人性搏斗，《八角笼中》并无触及。

十年时间过去了，向腾辉就已经完成“神性”的成长，他就已经成为所有格斗少年“父亲”般的存在，他宽容、博爱、无私，为孩子们的教育问题奔走，不惜负债累累……人物是显得很完美了，但就人性的立体和深度而言，向腾辉就比不上《我不是药神》里的程勇。

向腾辉为什么可以为孩子们做出如此牺牲？

电影的说服力还可以更充足一些《我不是药神》里，程勇的视角是主导性的，虽然电影中也有精彩的病人群像，但病人的诉求比较统一——有可以治病的药，可以活下去。

而《八角笼中》里，向腾辉的格斗俱乐部能够运行下去，不仅需要有向腾辉的视角，也需要有格斗少年们的视角，即，为什么他们愿意追随向腾辉？

为什么哪怕向腾辉可能是“骗”他们，他们也甘愿“被骗”？

尤其是，贫穷是有重力的，它有时就像是沼泽，让人彻底失去摆脱贫穷的动力，甘愿一直沉沦下去，格斗少年就没有这样的困扰吗，如果有，向腾辉又是如何拯救他们的？

电影对格斗少年的群像刻画，同样流于简单，他们与向腾辉几乎就不存在冲突——除了格斗俱乐部不得不解散时。

而由于向腾辉已具备“神性”，格斗少年们也没有被贫穷的重力拖住的烦恼，俱乐部解散的原因不得不全部归咎于外力，比如媒体和网友不分是非黑白的“圣母病”，比如他人的落井下石等等，多少也都脸谱化了。

不过，这些不足的存在，并不意味着《八角笼中》不值得看了。

这部电影的特殊之处在于它涉及格斗，也具备体育类型片的一些元素，所以也有很多观众将它与《摔跤吧！

爸爸》联系起来。

但《八角笼中》又不是那种传统的励志型体育电影，它不是按照“小人物困顿-打击后崛起-战胜强大对手-实现最终逆袭”这样一个模板推进，电影中没有太多的训练和比赛场景，没有太多的激情和燃，也没有那种所谓的“逆袭”。

相反，作为体育片的《八角笼中》是反类型的，因为“不燃”。

电影“燃”的元素不足，并非创作者力有不逮，而是格斗少年们的最大对手，从来都是贫困，是几乎固化的阶层，无从燃起。

电影曾出现了格斗少年打水漂的情节，并在之后以成年马虎（陈永胜 饰）的一段台词予以呼应。

“你玩过打水漂吗？

不管石头漂多远，最后都会沉入水里，这就是我的命。

”换句话说，格斗是这群少年唯一的出路，可走出贫困阻碍重重，这条出路随时有可能被堵上，阶层跨越混杂了太多的血泪，仍可能一败涂地。

比如俱乐部被关，孩子们又被送回大山。

可就算俱乐部被关，向腾辉也给成年苏木（史彭元 饰）和马虎安排了其他俱乐部，向腾辉没有想到的是，他们竟然仍在重蹈昔日自己的覆辙：苏木因拒绝吃药被其他俱乐部成员踩断腿，职业生涯差点彻底毁了；马虎“重操旧业”，最后因抢劫被捕入狱。

苏木和马虎一度又被现实打回原形这是令向腾辉心碎、也是令观众心碎的一刻——当向腾辉重新找上马虎时，却发现马虎又像儿时那样在抢劫……在向腾辉震惊、遗憾、痛心的目光中，马虎流下泪水并说出这句宿命般的话。

难道底层孩子的命运只能堕落？

难道格斗少年们十年的血汗付出，最终还是回到原点？

电影什么都没说，但它又质问了一切。

这是《八角笼中》最宝贵的底层视角。

它没有鸡汤式的热血，没有廉价的拯救，只有对底层困境真正的平视。

在这一点上，《八角笼中》虽是体育片，它反而跟《我不是药神》一样，直抵现实困境。

电影最后一场格斗戏，肆意飞扬的暴力美学，苏木的绝地反杀，是要给观众一个情绪出口。

但很多观众仍然觉得“憋屈”，他们或许会认为是导演拍得“平”了。

但其实，“憋屈”才是现实的结局。

因为苏木得以参加比赛的前提，是向腾辉在媒体面前又一次“黑化”，底层小人物一再自我牺牲才能换来徒弟的一张入场券，他也不能到八角笼边给徒弟助威，而是在苏木赢了之后，点燃一支烟，从过道默默离开；苏木赢了，一个格斗少年终于冲出八角笼，仍有许多少年被贫穷的八角笼困住，被现实的八角笼困住，就像俱乐部关了，马虎入狱了……

电影有胜利，却“不燃”电影就此戛然而止，然后是字幕给出的光明结局。

一切尽在不言中，一切也不能说得太透。

底层没有爽文叙事，看似赢了，仍然有太多人输了。

电影以反类型、反高潮的叙事，损失了商业性的情绪宣泄，确保了它真正的现实主义品格，也彰显了从底层走出的王宝强深刻的人文关怀。

在这一点上，《八角笼中》值得一份尊敬。

——首发澎湃新闻·有戏，豆瓣版微做调整——

作者：一条鱼“我把他们骗出那个山沟沟，我骗他们格斗，我骗他们拿冠军……咋就是骗咯！

”第一次看到《八角笼中》的先行预告时，便被其中王宝强的一段旁白所吸引，字里行间已经向观众抛出了一个问题：流言背后，什么是真，什么是假？

而在后续的各种电影物料，海报、预告、剧照中，沉重的背影、蒙住的双眼，似乎也都围绕着这一点，于是，带着这一问题在上海电影节率先看到了电影的真容，王宝强用《八角笼中》给予了回答。

八角笼的真假面作为由真实事件改编而来的电影，《八角笼中》没有流俗于励志，赛场上的格斗只是电影的一部分，赛场外的命运与挣扎才是电影的重点，真真假假，迎向现实。

《八角笼中》的故事，如果只用一句话来概括，那就是“一个骗子养活一群孩子”，在一个又一个假象之后，缓缓倾泻出真情。

主角们的相遇是假，始于一场装模作样的作秀。

想要借着教孩子打黑拳赚钱，却假戏真做让孩子们走上了格斗竞技之路。

俱乐部的困境是假，被翻出的陈年旧事，谎言化作流言，伤人是真，万箭穿心。

给家人的消息是假，万事报喜不报忧，“不让你担心”是我在谷底中唯一能为你付出的真诚。

随着故事一步步进展，在各种真真假假之中，电影中角色的真心与银幕前观众的真情，最终共鸣在一刻、共振于一点、共情于一处。

八角笼的假象，是向腾辉走投无路的作秀。

八角笼的真相，是向命运的誓不低头。

一副拳脚，一身筋骨，打出一片天，打的不是对手，打的是压在自己身上十几年的贫困与不公。

向腾辉的真假面作为《八角笼中》的核心人物，向腾辉与一群孩子相遇，一个曾经有过前科，一群也不循规蹈矩，其实是两波想要挣脱命运牢笼之人的相遇，是报团取暖，是双向救赎，是给彼此开了一扇窗，让光能够漏进来，带来些许的温暖。

向腾辉自始至终都是一个将自己藏起来的角色，因为被现实所打击过、被命运所捉弄过，所以编织出一副世故圆滑的模样，去扮演一个坏人，却奈何内心的良知终究藏不住，所作所为都是真心为了孩子们好。

一次又一次的选择，推着向腾辉前行，是不得已，也是向心而行：在养活自己都有难处的时刻，他选择留下孩子们；在打黑拳让孩子们陷入危险的时刻，他选择卖掉沙场，开俱乐部；在俱乐部遭遇流言攻击难以维系的时刻，他选择为孩子铺好后路，放孩子们离开；在孩子们被黑心俱乐部所伤，陷入泥淖的时刻，他选择自己接受电视台采访，直面争议与指责……每一次的选择，也都伴随着向腾辉的一次背影画面，从他的背影上可以看出挣扎与决心，或许也正是如此，电影的正式海报也选择了背影，埋在其中的设计也颇有心思。

向腾辉的假象，是以一己之力抗下所有，向腾辉的真相，是以满腔热忱真心以待，他有过贪欲、有过犹豫、有过迟疑，但他的改变从来不曾只为自己。

孩子们不是他的孩子，孩子们都是他的孩子。

王宝强的真假面王宝强最为观众熟知的一面，都是来自喜剧，从《天下无贼》的傻强，到《人再囧途之泰囧》的王宝，再到《唐人街探案》系列的唐仁，插科打诨，嬉闹作噱。

于是，王宝强第一部导演的电影选择了喜剧，极尽取悦观众之能事，然而，《大闹天竺》后来的成绩大家也都知道了。

而王宝强令观众另眼相看的一面，都是来自现实，从《盲井》的元凤鸣，到《士兵突击》的许三多，再到《Hello！

树先生》的树先生，乃至他本人草根出身苦熬成功的经历，无不让人对他多一分亲切。

于是，在失败过一次之后，王宝强第二部导演的电影回归到了现实题材，返璞归真，以自己同故事原型中经历的相似之处，全情投入，满腔热忱。

作为演员的王宝强，呈现了相当精彩的表演，他收起嬉皮笑脸，令人梦回《Hello！

树先生》时那个让人惊艳的他。

作为导演的王宝强，其进步显而易见，无论是光影运用、细节隐喻、节奏张力，都不再生涩，满满都是令人惊喜的成果。

王宝强的假象，是一众喜剧角色在银幕上的无忧无虑，王宝强的真相，是他由社会底层一步一个脚印，和命运抗争走到如今，是王宝强本人与《八角笼中》的向腾辉和孩子们的感同身受，透过银幕便能够感受到他的真情投入，处处细节都是挡不住的赤诚。

“我把他们骗出那个山沟沟，我骗他们格斗，我骗他们拿冠军……咋就是骗咯！

”先行预告中的这段旁白也骗了一波观众，旁白前后之间，还有一段掏心掏肺的剖白，言语并不花俏，却字字句句让人动容。

《八角笼中》里的向腾辉和孩子们走出了八角笼，王宝强也走出了《大闹天竺》的失败，电影海报上“破笼而出”的四个字，是写给向腾辉和孩子们，也是写给经历过低潮的王宝强，更是写给每一个不愿意向命运低头的普通人。

倘若看UFC的朋友，应该都知道中国力量李景亮/宋晓东，当然还有苏木，对的，就是电影中的原型苏木。

如果看完之后，想试着深入，再去搜索一下，就是一个现实事件的改编（不剧透，自行了解……）。

纵然，我做了很多的情绪上的准备，深入地观看了全篇，心想真不要后面是根据现实中的事件改编。

果然如此，现实永远比电影更精彩，犹如大海一样，永远不知道海底需要涌动出多大的漩涡，表面才可能激荡不出一个小小的浪花，而社会却更普遍认为这是一种美丽浪漫的……对于这些孩子的人生经历，跌宕起伏，感同身受，令人倾佩；而对于这样的舆论社会，真是令人唏嘘，突然想起小说《了不起的盖茨比》开头的这样一段话：“在我年纪更轻、见识更浅时，父亲曾给我一个忠告，它至今仍在我脑海萦绕。

‘每当你要批评别人，’他告诉我，‘要记住，世上不是每个人都有你这么好的条件。

’”2023/09/19 于深圳碧海湾