(Spoiler Alert! 以下内容有细微的剧情泄露,可能影响观看) 回头来看,米娅一开始便失去了朋友。
尽管无从去分析对方是弥足珍贵还是可有可无,然而失去本身已是青春成长的一阵痛。
说到这里,我们还没加入她的个人背景:单亲家庭,风骚母亲和粗野妹子,一个没有太多保障的困难户。
在这种环境下成长,米娅想不成为一名太妹还真是难。
她的性格在前面五分钟就基本确立了,惯使粗口,冲动易怒,直接暴力,无所事事。
这样一名女孩看似建立了强大的防御机制,可以将外界对她的刺激伤害逐一反击,然而这也注定她是落单不合群的命运。
米娅回到家,镜头扫过家里的装修摆设,普通之余更见凌乱。
边上人掉头一问,这资本主义发达国家的低保户也好不到哪去啊,我连忙点头道是,天下落难人都是一家。
米娅在家里也好不到哪去,三个人就像是扎堆的刺猬,同住在一个窝里,挨得太近得要保护自己又不得不刺伤对方。
那些被认为是下流不堪的粗口词汇被这一家人用得生动无比,完全不用虑及母女或姐妹的对象差异。
在路上的时候,米娅看到一匹被铁链拴着的白马。
老迈的白马毛色不怎么好,看上去没有太多的活力生气,然而栅栏外的米娅结结实实被打动了,她想放它走。
为什么,不为什么。
有人说这白马未免太虚了点吧,其实更虚的是鱼缸,从头到尾只见鱼不见缸,那鱼还被活生生的穿肚破肠。
提到白马总要想起之前谢晋作品展,一到表现男女主人公坠入爱河或者时光美好之类,白马骏马就会适时出现,飞奔驰骋。
那么,《鱼缸》里的白马是不是起到这一功能,被囚禁与奴役的青春正在老去,最后难逃一死?
当然,问题可能没那么复杂,白马的出现存在只为带出米娅一朋友,就那修车的傻小伙。
如果她要恋上一个人,势必有个人得充当下垫底,让她在爱情失败时还有退步的余地。
因为以这少女的性情描述和爱情遭遇,她成功的可能性等于零。
而从剧作角度上考虑,假设只有风度男(《无耻混蛋》:最后一个混蛋是迈克尔·法斯宾德)一异性角色,整部电影就会出现天然的结构失衡。
因此在与风度男交往的过程中,白马只能暂时退避。
米娅和风度男之间忽冷忽热,其实那跟见不得光没大关系,相反在一份短命的青春期爱情里,此番情况实属常见。
为了体现少女的感觉变化,《鱼缸》几次用到了听得见的呼吸喘息声,两个人肢体亲近,联系紧密。
另有当面跳舞,展现自我的一面,这些都是两个人往前一步走的象征。
有趣在于米娅自学街舞,可水平真不怎么样,然而风度男说她很棒一定会成功之类,事实证明这亦是谎言。
之前的配合捕鱼和脚上伤口都有弦外之音,如果从具体意象上入手,这鱼、脚和水都包含了私密的情感信息。
她会在黑暗中寻找对方的身影、声音和味道,又会飞跑出去、不达目的不罢休地追赶,这些都是青春热恋的外在特征。
当米娅发现了风度男的秘密,她又一次来到了青春的河流边上。
还是言语发泄和恼羞成怒,然而这次没人来教她怎么做,相反她要及时出手去搭救别人。
然而正如流水的不可逆,米娅还要提防被卷走。
黑夜里的追逐后,她再一次气喘吁吁,惊醒梦碎。
通往成人的道路上,米娅发现了真实想法与周围世界的巨大落差,有人说这是阶级不对等的必然。
她所习惯的装扮,她所喜欢的街舞,她所狂恋的男人,事实上都那么不切实际,她的勇敢和骄傲不堪一击,一败涂地,就像哭花了的眼妆。
安德里亚·阿诺德活用了手持跟拍的技术手法,米娅有着风一样的步伐和不服输的性子。
一连串的压抑和痛苦过后,导演在结尾留下了属于女性人物的光辉闪亮。
你可以认为这是积极向善,或许这也是迫不得已的跳出去,跳出那个看不见的鱼缸人生。
【北京青年报】 ■入评理由:2009年戛纳电影节评委会奖,英国90后单亲少女的“跳出去”。
■片名:《鱼缸》 ■导演:安德里亚·阿诺德 ■上映日期:2009年9月11日(英国) ■读家:木卫二 ■推荐指数:★★★★☆☆ ■一句话点评:写实风格的《成长教育》,生活化的人物气息,底层边缘的成长残酷。
鱼缸 ★★★★★我小的时候喜欢做一件事情, 将买来2元一只的金鱼从鱼缸里捞出来, 任他挣扎直到奄奄一息时再将它放回鱼缸, 看它拼命的呼吸吐气泡, 游来游去享受着限制的自由, '它的生命是我赐予的', 那种不懂事的自豪现在我还记忆犹新. Mia, 电影中这个15岁叛逆的女孩子, 如同鱼缸里千万只金鱼一样活在自己的困境中。
贫穷, 辍学, 酗酒滥情的母亲, 缺乏父爱, 恶劣的成长环境. 她的生活如此悲惨, 她身心疲惫又无比孤独, 我们可怜她但却无法拯救她. 这样的地方, 她无所依靠. 直到Connor的出现.Connor是Mia那年轻母亲Joanne的男朋友. 他们在Mia面前开配对,喝酒,调情,母亲在男朋友面前判若两人-温柔又美丽. 从Mia的眼里,Connor带来的更多的是一种父亲的关怀, 他关心她的舞蹈鼓舞她去参加试镜, 问她身边的男生是谁,带着Mia和妹妹离开这个龌龊的地方,去乡间去公园. 他在车上放轻快地歌曲, California Dream, Mia轻声哼唱. 这样的情景是这个15岁的女孩无限渴望的--- 一个父亲一样的角色,但她却无法表达自己的快乐, 只能用吼叫和辱骂来获得更多的关注并掩饰自己的愉悦. 电影的前半部分,我们一直在通过Mia的目光看世界, 镜头多次躲在Mia的后面, 当Mia近距离的接触Connor,她在他的肩头,她闻他的古龙水味,节奏缓慢下来,我们听得到Mia的呼吸, 人生仿佛重叠, 导演想要我们去体验她在享受的这些感觉---那种人生有了希望, 原本对生命无所渴求的Mia看到了未来和快乐. 这一个多小时的铺垫赢来了电影的最高潮, Connor夺取了Mia的童真.说夺取也不够合理, Mia和Connor仿佛两情相悦, 但我更认为Mia这个15岁的女生并不知道她所陷入的困境. 说起来真讽刺, 看电影时的我尽然不断地回避心里对Connor的怀疑,坚决相信他真正关心这一家人并在乎Mia的幸福, 但那个晚上,那短短的五分钟, Connor,这个家庭唯一的希望,毁坏了所有像我一样的观众对他的期望. 他的嫉妒他的滥情, 他不断的谎言,他的道貌盎然,他选择逃避并在第一时间断绝一切联系. 他那一巴掌打在Mia脸上,不仅打破了Mia对他最后一点期待,也打碎了我们和这个悲惨家庭共同等待的美好结局. 导演对于Mia了解事实后的想法的表现非常模糊, 基本上寻找不到一丝线索看得出Mia的心情. Connor出现前, Mia只关注与两个事情, 练舞加上解放她无意间发现的白马. 白马在这样一个英国工业小镇的出现是突兀的, Mia和白马之间的感情和怜爱是Mia对自由渴望的释放, 她几次闯入私人住处冒着被非礼的危险试图解救他, 但白马终究不是她的, 最后白马的死,使Mia泪水绝提. 但我相信那并不是唯一的原因,一路走来,她看到了希望,又陷入了绝望, 她看到生命的价值,却又被死亡嘲笑讽刺,她以为得到了爱,却发现爱过于奢侈,而谎言却廉价的随处可得. 但人生还要继续, 这15岁的孩子,一夜长大, 擦干了眼泪, 接受命运的锤炼, 继续前进. 影片的最后, 仍然是黑暗和模糊不清的未来. 幻灭的目标,和那咄咄逼人的母亲, 却再也打不到这样一个强壮的女子. 她,从孩子变成成人, 从愤怒变成冷静, 那种看清人生的凄凉和勇气是她坚持下去的唯一支柱. 她最后轻快的跳舞, 没有压力也没有折磨. 人生就算有多大苦难, 也终究要去面对, 攻破. 罗曼罗兰说:生命中只有一种英雄主义, 就是在认清生活的真想后,仍然热爱生活. Mia, 15岁, 看清了一切. 并勇敢的向前走去. 包子岛 于2012年2月15日
片子貌似口碑不错,但我难以承认喜欢它。
可能因为它是英国电影我一开始便给了点期望,然后发现灵气没想象的多最后产生了些失望,又或者我离青春已经太远,共鸣走了音。
影片的质感还是比较天然的,就像女主角,都分不清那股生涩是来自她的演技还是角色本身了。
鱼缸里的鱼能看见诱人的海,可不顾一切投向汪洋的怀抱时碰到“嘣”的一声才发现面前还有玻璃的阻隔。
也许主角就是这样一条鱼吧。
而这片诱惑的蓝色便是那些青春期别样的孤独、不算轻易的萌动……
《鱼缸》是典型的慢热片,除非对高频率的粗口情有独钟。
见识到居住环境的脏乱差以及bitch妈咪之后,对于片中15岁的单亲问题少女Mia来说,失足已经不是悬念。
尽管这场失足也经过了漫长的,看似温情脉脉的铺垫——先是妈咪的男友Conner在Mia酒醉之后抱她回屋,之后又驾车自助游,下水共同捕鱼,Conner称赞Mia的舞蹈,还借给她DV用来录制提供给舞者招聘初选的小样。
作为把妹业界高手的Conner,潘驴邓小闲五毒俱全,不但将Mia的bitch妈咪搞得七荤八素魂飞魄散,在表面成熟内心青涩的Mia看来更是“春风不解风情,吹动少女之心”——温柔地给Mia的玉足换个创可贴啦、暧昧地说Mia笑起来很好看啦、借DV教学之际抱Mia在床上打屁屁啦——怪蜀黍的功力刚发了三成,这位问题少女的心思就自行活络了。
必须承认,失足终于来到的那一刻场景十分唯美,少女天然的美好,是再粗俗恶劣的生存环境也无法消磨的。
Mia为Conner表演起她将要参加面试的舞步,配乐是Conner最爱的《califonia dreamin'》,昏黄的街灯从窗外透入漆黑的客厅,在这光线下舞蹈的少女轮廓明晰,甚至连她皮肤上的细小茸毛,以及她的呼吸都可以感觉得到。
舞毕情正浓,Conner毫不费力地就得到了Mia。
高手的原则一向是雁过留精不留声,因此Conner不但完事后连句安抚都木有,翌日清晨更是跑路完事。
Mia的成长教育从这一刻正式开始。
从居住环境来看,Conner显然比M要优越的多,潜入Conner家中后,Mia更是从那个曾经记录过她舞姿的DV中发现了Conner的妻女,这个家连空气中都漂浮着“和谐”二字,对于父爱母爱都缺失的Mia来说,这无疑是极大的刺痛,她似乎觉得在儿童房的地毯上撒尿,就能对Conner的慈父形象进行亵渎与毁坏。
她将Conner的小女儿拐走一天,还差点将她淹死,同一个男人,带给两个女孩的却是如此迥然不同的命运,当她们一前一后行走在天低云重的田野中,富于娱乐精神如我都难免唏嘘。
Mia自己也只是孩子而已,夜里她将Conner的女儿送回去,被他捉到狠狠抽了一耳光。
夜幕下少女孤独地坐在草地上,目睹着那个她以为能得到爱的男人的背影渐行渐远,一天的奔波让她的身体疲惫至极,一记耳光让她的心也难免如此。
自封的爱情已逝,支持Mia人生的舞蹈还要继续,面试还是要参加。
Mia擅长且热爱街舞,当她匆匆赶到面试地点,看到的却是一群衣着暴露的面试者,以及台上正在进行的火辣钢管舞。
轮到她时,她将头发披散下来,眼神却已经暗淡,califonia dreamin'响起,她呆立了几秒,就在这歌声中头也不回地离开。
有这样一匹活了16年的老白马,就像是Mia烂糟人生中的圣物,因为去看望它,M还曾与它的主人起过争执。
被连续刺痛的Mia转身寻找她的圣物时,得到的却是主人这样的回答:“它病了,我把它打死了。
它16岁了,太老了。
”这恰是在形容Mia,还不到16岁的生命,却已经生病、衰败、死亡。
Mia决定离去,到威尔士寻找自己的人生。
影片末尾,她与她的bitch妈咪,还有整天粗口,势必步她后尘的小妹妹Taylor相对共舞,还是在那个改变了太多的客厅里,只是这一次充满阳光。
当小太妹Taylor抱着姐姐说:“bitch,我恨你,要给我发信息哦!
”的时候,一切似乎还有希望。
《鱼缸》下载好有半年多时间,每次都因为过不了慢热的坎儿,拖拖拉拉始终看不完。
却不曾想前面的温吞,是为了铺垫后面的发力。
相似的少女失足题材难免让我想起去年的年度大热——《成长教育》。
与《鱼缸》克制的叙事,隐忍的力道相比,《成长教育》恰似一出矫揉造作的滑稽戏,剧情苍白,价值观单一保守,如果说《成长教育》想要表达的是“生命是一袭华美的袍,爬满了蚤子”这样的宏大叙事,那么《鱼缸》所叙述的这简朴而不露声色的残酷与温暖才算是青春本质,所谓的“成长教育”,外人参不透,从来都只能是自教而已。
20岁 的时候 正值青春期 看不懂 , 现在 10年 过去 了 , 青春已过看第2遍看懂了,是 不 是 后知后觉 , 一切都太迟了 个人 最喜欢的 一部电影,没有之一 , 打满分 ,......................................................................................................................
很久没有看两个多小时的电影了,时间的绵长并没有让我觉得空乏无力,简单含蓄的情节却映射着奔放残酷的青春。
村上说人不是慢慢老去的,是一瞬间。
我想,我们的成年礼也是在那么一瞬间吧。
当Mia怀着少女如火的爱恋和Connor做爱的时候,她觉得她爱他,他爱她,她走进了他的世界,但是当她看到现实的时候,她的悲伤和愤怒无处安放。
平时的她可以艹天艹地艹一切,但到这一刻,她一句话也说不出,她知道她对于成人的世界玩不起,只是她单纯,傻傻的。
那首california dream也那么讽刺,她的舞为他跳,怀着梦想她到arena的时候,却发现那里的舞蹈要的只是裸露和性冲动,她赤脚天真的舞蹈只是孩子气。
整个的基调很像Ian McEwan的First Love, Last Rite。
最后埋葬的都是我们的青春,我们的梦想。
我们的成长痛总是以这样的方式结束和祭奠。
当我们以为我们什么都懂,抽着烟,喝着酒,做着爱的时候,其实我们什么都不懂,我们错误的以为我们已经是成人了,这只是进入的代价而已。
我们还得去理解,去接受,去学会坦然,也别忘记自己的感觉。
也许,当我们觉得还有很多不明白的时候,我们才算长大。
生命的气息盎然,我们还需在意什么伦理的芥蒂。
就像强奸和性无关,爱和社会也无关。
大胆的爱,大胆的受伤害。
这就是青春。
去年跟学校一起去听讲座,鱼缸是近年的英国小型独立电影的其中之一,我看过很多影评说这是一个女孩而走向成人的割礼,我站在自己的角度上看的话,我只觉得这部电影仅仅折射了一下英国底下层社会的人,甚至我对这部电影有点厌恶。
当时在讲座上,大屏幕只播了片中的第一章节,后来一整个大讲堂里,只有四个人曾经看过这部电影,并且超过一半的人选择不会去看这个电影。
得不到大部分观众的青睐,这也就是为什么英国独立电影总是不太受欢迎的原因吧。
可能Mia的悲哀我真的不懂,因为在我看来从一开始就是错的。
这部电影也许真实,但也许有些夸张了。
结局是不是个happy ending我也不确定,毕竟说真的,人生只要在路上,不走到最后怎么知道是否happy。
如果站在人文价值来评价这部电影,这部电影充分的表现出了英国目前社会存在着严重的等级划分,和英国单亲家庭的普遍性,尤其是单亲妈妈这一问题,暴露了英国社会目前所面临的各种弊端,且并不是政府给的那些补贴就够了,人的素质需要提高。
小女孩儿在这电影里从开始到结束一直喊她妈妈是个bitch,好吧,我觉得在座任何一个人都不会这么猖狂吧,除非你是脑残,不过脑残应该不会有闲情雅致来读我的影评吧,各位看官见笑了。
摆划了半天英国差劲的底层人们,来说说这个电影吧。
Mia的自尊心太强了,她试图用有些强硬并有些男孩气的举动和方式去保护柔软的自己,却完全不知道壳碎了后,自己的柔软只得暴露无遗。
但是,这个片子拍的太真实了,所以我不得不说,人呢,如果自甘堕落的话就只能如此了,Mia在努力,可她的effort却太少了,对于她想要的太少了。
Connor就是个骗子,彻头彻尾的骗子,一般骗子的方程式都是把柔软的部分暴露在外面,里面却坚硬的像石头一样,你摸不透他。
他在小郊区里住着宽敞的房子,享受着绿地,有美丽的妻子和可爱的女儿,这些你不继续看下去你知道吗?
Mia用了最低劣的像小偷一样的方式,翻进了Connor的家了,当看见和她有共同记忆的录像机,她找到了秘密的时候选择在地毯上撒了一泡尿,并且绑架了他的女儿几个小时。
太荒谬了,我看到这就觉得没文化没素质真可怕。
我写不下去了,我不喜欢这个电影,再写我就吐了。
还记得An Education么?
把背景换到英国某小城市的贫民窟,再把时间推到2000年之后,你就会发现在英国,狡猾大叔欺骗无知萝莉的方式在好几十年间根本就没怎么变——只不过甜言蜜语心怀不轨的大叔不再谈吐高雅法语流利顺便还假装认识Lewis Carroll,他只要像(金发卷毛儿的)大鲨鱼一样露出两排大牙嘻嘻一笑,萝莉一家本来就不怎么好的运气便会急转直下雪上加霜了。
值得指出的是,就算考虑题材的重复(*这种*题材的片也能一年出两部?
Oh please. 不过考虑到独立影片的制作周期——Umm...well. 大家的日子都过得都不容易),Fish Tank依然是一部有风格、有想法而且剧情也并不乏味的片:新人Katie Jarvis的表现的确抢眼,处女作表现完全镇住整部影片,虽然缺少了星光熠熠的大牌集体捧场(难说Carey Mulligan的奥斯卡提名在某一方面说不是由于和各种戏骨/老手的分别飙戏才得来的),但她以后只要肯演,应该说也是也是前途无量的(当然18岁就生娃也许不是个好主意= =);演小妹妹Tyler的小演员Rebecca Griffiths表现也非常不错,只是不知道是因为我脸盲呢还是因为小孩子实在长得太快,隔一会儿不见我就会觉得她又长大了一点;至于咬着独立制片这块又臭又硬的石头不放的大鲨鱼Michael Fassbender——轻声慢语的怪叔叔/好爸爸形象尽管迷人,但前半部分的无微不至体贴关怀和后半部分的无情无义缩手缩脚似乎有那么点点反差过于明显——不过,如果在现实里,恐怕这件事也不会有更富于逻辑的过渡吧。
听着片中不断出现的California Dreaming才又想起当年在半个月不见一次太阳的南京梅雨季节每天听这首歌的日子,虽然这部片子里用的并不是我那时听的The Mamas & Papas的原唱(估计是使用费交不起),而是Bobby Womack的版本,但依然让人感慨万千。
洛杉矶一年十一个月明晃晃的大太阳很容易让人忘记每天为发霉的天、发霉的衣服被子和发霉的心情郁闷的感觉,但是每当说到那时郁闷过的事情可能这一辈子也不会再有机会郁闷一次了的时候,世事无常、白驹过隙之类的词总归还是少不了的。
我们也许永远都在梦想着阳光灿烂的加利福尼亚,但是大部分人都只能到得了更加阴霾多雨的威尔士。
这不,在一开始我就告诉过你啦: it's kind of an old story.But so is reality.
《鱼缸》是一部反映英国问题少女的现实主义作品。
它并没有用戏剧化的人物形象和情节来冲击观众的感官,而是从现实环境说起,娓娓道来。
Mia是个乖戾叛逆的15岁少女,有个同样乖戾的10岁妹妹。
她们的单亲妈妈目测也没过30岁,每天过着荒唐的生活。
周围也同样是一群毫无希望的年轻人,Mia的世界就像一个鱼缸,她想挣脱出去,强硬的表现只是为了掩饰内心的挣扎。
这个鱼缸世界似乎有了转机,那就是妈妈的新男友康纳(迈克尔·法斯宾德),他带着母女三人出游的时候,Mia似乎找到了父亲的所在,接着又被另一种感情取代。
另一方面,她热爱的街舞似乎得到了赏识,获得了一个面试,似乎是通向梦想的曙光。
然而这不是一部励志片,‘父亲’并不是来做父亲的,更不是真爱,面试也看中的不是她那其实很糟糕的舞姿。
一切都破灭了。
在绝望中Mia做了别人也会做的事。
闯进欺骗了自己的男人家里,在客厅里撒尿。
我甚至能理解这种行为,这只是对受到的侮辱的一种卑微的发泄和报复。
也想让伤害自己的人尝尝大的苦痛,但最后还是对无辜的人下不了手。
那只有逃离。
心理和行为的匹配非常到位。
非常现实,没有视觉冲击和起承转合,到头来却给予观众更持久的冲击。
生活就像鱼缸,我们满以为总有一天会有更广阔的天地,但其实我们永远也无法逃脱。
电影没有呼吁社会关注,也没有交代Mia远行后的结局。
这只是一段人生的横切面,它没有任何诉求,只是让你感受那鱼缸中的绝望。
微信公众号:肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
叛逆的青春,经历之后,便是成长。
影片整体风格清越,节奏流畅,剧情行进的舒缓有致,表演真实自然,尤其是第一次表演的凯蒂·贾维斯,她的米娅个性鲜明,生动真实,勇敢而懵懂。
另外,从片中每组构图中,观众可以感受到角色澎湃繁复的情绪和心绪变化,但都被导演掌控在理智的光影之中,没有刻意煽情,也没有做作矫情,始终袒露着真实的感情,出色的配乐也在适时推动着人物心境变迁。
片中每个远景全景,以及景中人常常似一首心情独白,但又被笼在现实之中,仿佛青春愁绪撞上了现实的铁墙。
其中,米娅的心路历程在近两个小时的片长中被梳理的细腻生动,观众仿佛能轻触到她的内心世界,感知到她的叛逆、暴力、孤独、痛苦、挣扎和喜怒哀乐。
青春期的迷惘和骚动谁都经历过。
又是英文字幕,又不同步!实在没看明白到底要讲什么
难道不停拍女主角走路就可以把狗血剧升华成文艺片么
90后·少女·性起义这是谁给的译名啊.......我的娘啊.....确实比红色之路好..
马在16岁时死亡。米亚在步入16岁前选择离开现在的生活环境。死亡预示着新生,换环境亦是。
感情是有的,可是傳達不過來。。。
当我正在为Michael Fassbinder那句"Is his cock this big?"而鼻血横流时, 故事就峰回路转了. 这部电影就如纪录片一样自然流畅. 《An Education》和它比简直就烂死了.
似是希望前景的歷史進程只是認清真相不能不走向絕望的前奏,但這大概就是生命、活著。少女由母親、自身一段短暫的愛情體驗至那場彷彿教她由幻想一瞬返回現實的舞台面試,都彷彿說著一個女性怎麼掙扎也逃脫不了某些社會性限制(或說她主動投入)。講述成長的片子,她氣質算是很絕望。
三星半。有张力。女孩的心理刻画和成长把握得好。
为什么让法斯宾德来演?这么帅的男人会无聊到跑到廉租房里勾引15岁小姑娘吗?整个剧情都因为这个轰然倒塌。
She was sixteen. Right. 开始有点讨厌英音了,不过还是很喜欢 California dreaming,没由来地想起大象,还想起少女日记,不过更喜欢这部的凌厉又细腻,女主和一个朋友长得很像,不过倒没出戏,因为电影非常抓人,另外,大概是很久没见她了吧
25岁。看这样的片子果真没有触动了。
沉默寡言的女主角……
成长的教育,英国口音真迷人。
演妈和演妈的BF的都是我喜欢的演员,都本色演出。小姑娘这倔强的神态和15岁太不匹配了。妈妈骂女儿cunt,妹妹骂姐姐cunt face, 这种“现实”也让人受不了。管你拿了什么奖,看在BBC出的份上给个三星足够了。
不喜欢,女猪脚没气场,跳舞也跳得烂透了,内男的看起来很猥琐,选人选的不好
相当不错~法斯宾德初长成!
我没有看出洗礼救赎成长什么玩意儿 我只知道我们都在十五六岁的时候 被身体里混乱的激素蹂躏过 所以才有了后来的所谓残酷青春
诶。全世界的叛逆少女都一样。╮(╯_╰)╭ 其实真正是电影那个群鸟出现的画面震撼到我了。让我想起我清明节看到的场景。
头本来就痛 还这么晃...
比起镜头的随意,阿诺德显然更在意“感觉”的捕捉,对“鱼缸”意象的处理相当有意思,日出前女主角带着耳机练舞而导演将环境静音接上若有若无的水流声与独自练舞时发出的喘息声,以模仿鱼在水缸中呼吸的音效,再联系女主角两次接近湍急河流时受伤,达成一种在鱼缸内叛逆恣意与在鱼缸外受挫的成长主题。