缉魂

带剧透昨天看《缉魂》，网飞版。

电影里很多值得说道，但是最让我有话想说的是关于导演最后那句“谨以此片献给我的父母”，要知道这是一部讲凶杀案的电影，明线里妻子怨恨丈夫，用己身献祭对丈夫下了诅咒，儿子在暴力和冷暴力的环境中成长，背负着母亲的“期待”拿着金刚杵锤死了父亲。

而另一条线里，身患绝症的检察官只能留下录音给自己未出世的女儿，抱歉的告诉她自己没办法陪她长大。

一个家庭恨意滔天，一个家庭有爱无奈，怎么看两个家庭都不是世俗观念里的“幸福”家庭。

为什么将这样的故事献给父母？

检索了一下，才知道原来导演是在父亲患癌临终之际进行的剧本创作。

影片中的检察官夫妇，身上是导演父母的影子。

我看短评有说“这部电影用的到张震？

”搭配整个故事是基于RNA粉末通过雾化连在头部就能转移这种“科幻”的设定来说，张震好像是大材小用了，但是感谢张震，看完他的表演，我才发现癌症病人以前在我的认知里原来只是个标签。

故事是虚幻的，但是梁检这个人是现实的。

我爷爷奶奶辈的四位长辈都已去世，但是无论是小学三年级第一次知道癌症这个词的我，还是工作三年告别了最后一位隔代长辈的我，对于癌症的认知都是相似的：人到了年纪，身体免疫力下降，癌细胞病变，“无药可医，不治之症”。

患癌好像是一个理所当然的生命凋零的变化，皮包骨头的爷爷，挂着尿袋的姥爷，大喊大叫无端咒骂的姥姥，我只知道是癌症让他们“变成”了这样，却从来没有换个立场理解过他们。

癌细胞转移的疼痛、无法自理尊严尽失的痛苦、对于家人消耗的愧疚、大大小小的手术身不由己的无奈、期待明天又害怕明天的惴惴不安以及对于生的执念和想要解脱的希望。

癌症病人不是四个字符，而是一个个立体的人。

张震的表演做到了，他太细腻了。

虽然影片是从他和张钧甯饰演的妻子阿爆发现怀孕时开始的，阿超在得知妻子怀孕后心事重重眼神慢慢下移，听着阿爆的呼吸急促后才去看向对方，目光一接触又像是做错事的人移开眼睛，咬着后槽牙紧紧抓着妻子的手，在妻子靠过来的时候像是在做什么承诺似的轻抚她的脸。

“他对于这个新生命的到来好像很无措，甚至有一点害怕”然后是另一个医生的声音，告诉我们阿超的癌细胞转移了压迫到腿部神经。

不难从电影后续得出，患癌前，阿超是刑警队和领导公认“最好的”检察官，胆大心细，破案率高，38岁，月薪12万，家庭和睦，意气风发。

患癌后夫妻俩可能有过一段无措的时光不得而知，阿超停职接受治疗，靶向药物和化疗可能已经做了几轮，不然以阿超停职之前的薪资水平不会把家底掏空到要阿爆卖房继续治疗的程度。

影片呈现给我们的已经是相对平静的夫妻，他们习惯了癌症的存在，这是我记忆中熟悉的脸，在我的每位隔代长辈生病后我父母、长辈的脸，那种平静中带有一丝忧愁，隐忍着什么，总是在想事情，好像不敢有大情绪，每次从医院回来又带有一些哀苦的脸。

阿超已经是光头，前期的治疗没能帮助他好转，他和阿爆对于耐药性出现的表现也证明已经不是第一次经历了，他们默默接受癌细胞扩散的结果。

可能是性格使然，也可能是癌症已经把阿超的情绪磨平了，讨论治疗结果时都是阿爆在追问，当医生提到rna治疗方案时，阿超明显皱了一下眉然后闭上了眼睛，他对于新技术的态度一开始是拒绝、是不耐烦的，可以想象，这可能是又一张代价极高的健康空头支票。

但是听到有希望将时间延长一倍，他还是拿住宣传册忍不住追问什么时候开放临床，得知明年后他无奈一笑，明年，纵使活到明年可以参加临床，自己恶化的状态那时存活时间延长一倍又还剩多少呢，他的眼神好像看到了远方，又好像坚定的下了什么决心。

电影前半段夫妻俩之间的感情都像一开始的这两场戏，是克制而温情的，即使因为阿爆想要卖房子凑钱做RNA治疗他们爆发了争吵，结果也是妥协的。

阿超愧疚但仍有复职的选择，阿爆坚持因为治疗仍有希望。

破案的过程中，阿超确认完李燕的笔录得知惯用手的第一个疑点时，从警队出来走的那几步路他在锤自己的右腿且走路带跛，但是他的速度仍和正常人一样，疼痛在这个阶段仍能靠意志克服。

而在警方或者说阿爆受到灵异说影响开始向唐素贞复活的方向上怀疑后，在检察院审问完李燕的监控视频内容出来的阿超走路已经像不倒翁了，膝盖几乎不弯曲，走路不是靠髋骨的旋转做轴承，而是把身体的重心分别转移到左右腿上往前挪。

大学时学动画做ik约束，这种移动方式属于关节不灵活且不需要抬腿就能平移的机器人身上，也会出现在因为k关键帧k烦了偷懒做的“三年动画”系列里。

癌细胞压迫到了腿部神经，阿超的腿可能已经逐渐麻木。

接着就是这部电影想表达的主旨，关于执念的讨论。

为了爱的人，你可以做到什么程度？

阿超对于灵魂的存在不以为然，他处于跳出情感，理性接受现实的“无为”态。

彼时万宇凡还是第一嫌疑人，他推测万宇凡可能是因为和唐素贞有感情，复制其到李燕身上，合谋杀害了王世聪。

在阿超看来，万宇凡不是为了爱，而是害死唐素贞的愧疚才让他做了复制其灵魂的决定，是生者对死去人做的“补偿”。

人死灯灭，这应该是被接受的事实。

正如他看待自己的结局，不可抵抗的死亡，他之前没有和妻子聊他申请复职的原因，妻子如果知道他是为了给自己和孩子留下钱一定不会支持他复职的决定，这意味着要消耗他本就不长的生命。

死者会死，不要给生者留负担，所以他克制，选择利用自己有限的生命多留下些什么。

而妻子阿爆更感性，因为她是那个活着的人，是要守着过去却过着现在和未来的人，她不甘，想抓住希望，从万宇凡身上她看到了自己，想要自己爱的人活下去的私欲。

就像她说的，死去的人一走了之，活着的人却要经历无间地狱，她需要一个感情寄托，所以她想要相信灵魂是存在的。

听完妻子的话，阿超看向她又转回头靠在椅背上，路灯的明暗透过车窗玻璃打在他的脸上，像他的眼神晦涩不明。

切镜，导演给的是阿超醒来的镜头。

他听到妻子的孕吐声，睁开眼睛，可能是因为心疼妻子也可能是因为身体的疼痛，他皱起眉，出门买了一堆蜜饯。

也许正是之前夫妻二人关于执念的讨论，阿超尝试不那么理性，他对王天佑的结局惋惜，他说不知道为什么，让他想起了自己求学放榜时候的心情，因为无人分享所以失落大于喜悦，这何尝不是对妻子”想要陪伴“愿望的理解，于是他解释了自己复职的原因，这次他选择坦诚，因为有些话再不说就来不及了。

可惜，时间对于病人是残酷的。

整部电影令我开始尝试理解癌症病人的原因也是因为癌细胞扩散到脑部后，第一次失禁的那场戏。

阿超第一次表现出了没有礼貌的行为，躺在病床上骨瘦嶙峋的他拒绝护工与妻子的帮助，尽管明知双脚和左手知觉不在，也尝试用右手将自己翻身起来却终于无济于事。

倒在床上的那刻，他生气的喘着粗气，翻着白眼。

也许生病就是会让人情绪变坏？

接受护工帮助后一个镜头给了我答案，阿超失禁了。

在卫生间脏衣裤被脱下后，赤裸的阿超坐在坐便椅上，椅子上挂着尿袋，他瞪着地板让护工out，阿爆拿来盆和沐浴露，他生气的低吼道我要自己洗可是他也知道他做不到，他除了一直弓着背低着头外对于所有的事情无能为力。

这一幕太揪心了，往日的意气风发不再，他拥有的是个连排泄都无法自控的身体，尊严在这个时候就是扎心的剑。

愤怒、羞愧、委屈、无奈熬成一杯毒，伤害着自己和最亲近的人。

电影能呈现的只有一幕，而现实情况确是每时每刻都在发生。

褥疮、并发症、感染。

我想每一个见证过的人都知道这几个字背后又意味着什么。

虽然我在长大的过程中陆续陪床过三位隔代长辈，但是因为我是小辈，父母辈的长辈们分配给我的任务不多，也都很简单，我对于陪护的感觉就像上下班一样，病人脾气可能突然不好，吃饭很慢或者突然不配合，有时不想见人有时突然崩溃絮絮叨叨没完，因此我不耐烦、错愕、生气的情绪时常轮番交换，觉得自己委屈。

可是我之前没有想过被我照顾的病人却是24小时不能下班的，TA首先是个有情绪的人其次才是病人。

还是说回电影吧，毕竟这是篇影评，RNA手术后，阿超变成了咕噜。

他还是心系案子，所以要了所有的资料，果不其然发现了被阿爆截掉的录音。

我们知道看电影我们是有先后时间线的，但是拍电影时往往为了节省成本，一个场景的戏往往会放在一起集中拍完，不知道医院戏的拍摄顺序，但是张震对阿超身体状况细节的处理也体现出来：阿超手术前已经无法走路且几乎左边半身不遂，所以即使长出了头发，半坐在病床上的阿超左手也一直垂着，即使在俩人因为原则吵架时，他的情绪是激动的，但是腰部以下毫无动静，包括身体的回弹都没有出现，医生之前说过，阿超的身体失能是因为癌细胞侵蚀脊椎造成的；通过面部尤其是眼神加上喉结与锁骨（？

）的胸腔演技也一样将情绪推向了顶点。

最后情绪爆发后由他亲自口述了一个晚期癌症病人的愿景。

“宁愿死亡，因为我一点都不快乐”阿超识破真相后和李燕对峙，李燕看到阿超因为激动和愤怒控制不住的手抖，手上满是因为化疗副作用长的红点，讽刺道承受癌症的身体一定很辛苦吧，每天醒来都像是死了一遍，因为不知道真正的死期何时会来，癌症就是这样折磨人。

彼时的阿超没有说话，他的身体因为情绪的翻涌更加失控。

直到李燕让他记得继续治疗不要浪费妻子的心意，当听到”你老婆“三个字后，阿超颤抖的手有一瞬停了下来，他的眼神也从无焦距变成带着恨意与怒意瞪向李燕，牙齿开始咬紧。

因为身体素质的原因，我在激动的时候也会手抖，不受控的那种，不是碰瓷电影，只是根据自己的经验揣测下，一瞬的手抖停止的原因，那可能是因为经历了种一盆冷水浇下来，透心凉的感觉，或者说无话可说的刺痛感。

回家后的阿超主动与阿爆说了话“你是为了我”，当晚两个人躺在病床上，阿超像是交代后事嘱咐了一堆，也将心里的害怕都告诉了阿爆。

第二天一早，阿超醒来、睁眼， 这是一段17秒的长镜头，韵味悠长。

最后的一段时光，阿超越来越佝偻，越来越单薄，也越来越瘦削，张震演出了神韵，特效化妆也很加分，皮相很到位。

皮+神，阿超虽然已经到了生命的终点，但始终有魂在。

唯一有点又让人难受又让人庆幸的是因为故事的设定，冲淡了梁检离世的那份唏嘘。

电影的服装也用心了，张震的衣服肩部明显都要大差不多1-2个size，癌症消磨的先是人的体重才是人的意志。

道具部分关于神学方面的设定也很出彩，满身纹身的王天佑让我想到了今年另一部台拍恐怖片《咒》，在东方文化背景下，咒文带来的震慑可能要高于血红的眼睛。

但是妆发真的值得吐槽，哪家假发店促销让剧组捡了这么大便宜，全进货到王家了是吗？

至于减重20斤和癫痫那场戏，因为说的比较多我就不赘述了，但是也不能不说，因为这是演员的敬业，值得尊敬。

内地公映版比台版完整版删减了7分钟，其中包括重要的信息，比如万博士与王世聪同性亲密的场景，所以内地版的观看感觉更加模糊一点，导致很多观众觉得本片想蹭LGBT又不敢蹭，其实不是影片的锅，而是剪刀手的锅。

唐素贞死亡现场，撒落的照片是王世聪和万博士的亲密照。

因为万博士台词里有，“唐素贞本想抓王世聪出轨的证据，却发现了让她更为崩溃的消息”。

比出轨让她崩溃的只能是这个了。

以及王世聪回家一幕，她大骂“恶心”。

而万博士见到唐素贞死了的痛哭，更多的是出于愧疚。

他说“我害死了你”，正是因为自己和王世聪的事情让她走上绝路。

万博士与王世聪的感情是一条暗线。

万博士帮王世聪移魂到李燕身上，但他是个有良知的人，良心发现之后，将所有事情真相告诉梁文超，并帮梁文超移魂到李燕身上，王世聪彻底消逝。

张震敬业，为演癌症晚期病人，把自己搞这么瘦检察官梁文超（张震 饰）与妻子刑警阿爆（张钧甯 饰） 的感情是一条明线。

梁文超脑癌癌细胞转移，妻子为了救他，争取RNA修复的机会，与万博士私下联系，对证据做了手脚。

梁文超最后在法庭上替妻子顶罪，挺感人，移魂到李燕身上的梁文超坦承了自己（外人都以为是李燕）杀死王世聪的事情，入狱服刑。

一年后阿爆自首，在监狱内见到了李燕、实际为梁文超的女犯，女犯让阿爆作出笑的嘴型，更对观众暗示她就是梁文超。

李燕对天佑的爱，其实是王世聪的意识冒充妈妈，感谢天佑杀死了王世聪，试图栽赃、坐实天佑是凶手，这是虚假的爱。

最后，高科技可以改善民生，但不能乱用！

影视群超过200人，想加群的私信把薇信号发给我

毋庸置疑，这是今年让我在观影过程中忍不住笑场次数最多的电影。

整个电影都建立在所谓的“RNA治疗技术”上，恕我直言，有没有别的“换头”技术我不知道，但是扫描神经元后提取“RNA蛋白”制成粉末，然后头发上放一堆电极就能把粉末送进人脑的技术我是真的笑了。

这个要是大胆，那我们伟大的《聊斋志异》卷二第五篇的《陆判》里朱尔旦给丑妻换头的故事简直是石破天惊。

连基本的RNA不是蛋白质是核酸都没搞清楚，缺乏基本的生物学常识。

根本就不用说为啥美国一直在研制新冠的mRNA疫苗而不是RNA疫苗。

正因为如此，一群傻子说基因工程疫苗能让人变成克隆人，我感觉该电影的编剧就应该是这类人。

而且最常见的脑癌并不是神经元肿瘤，而是非神经元的胶质细胞瘤。

再说剧情，最精彩的短评是“男同骗婚导致异性夫妻变拉拉”，简直精辟至极，拍手叫好！

一堆影评也是说剧情好大胆，简直是中国电影未来的希望！

我只想说，求求大家多去看看中国古典名著《聊斋志异》，不愿意看书，看改编的电视剧都比这个浪费我两个小时的电影强。

最后，让我欣慰的是，喜茶新出的草莓雪顶真的好喝，幸亏我在进电影院之前买了一个加大杯。

定格于2032年的故事情节，当科技的力量已然成为人们日常生活可用的工具时，其实越考验人性。

悬疑和反转无疑是人性的碰撞与交织，整个过程充满了人物内心的矛盾与纠结，不管是本人自身还是灵魂注入者，还是旁观者，永远想向着有利于自己的方向发展，而最终的受害者是孩子。

因为孩子是相信的，感受到其母亲对他说的话，感受到他母亲的灵魂气息，认为就是他母亲，最终天佑和刚出生儿回归到生活本身，而其父母们离开的离开，坐牢的坐牢，虽然父亲的灵魂仍在，但这真是家人想要的吗？

不免让大家思考，你自己想要的东西或者你想给家人的东西就真的是家人想要的吗？

不管科技多发达，“真”永远是我们所需要的，因为你认为的并不是别人认为的......

刚坐进电影院，打开豆瓣，看到“男同骗婚导致异性恋夫妻变拉拉”这条评论一下就猜到了剧情的发展。

然而，这并不妨碍我在电影结束时感到惊讶和惊喜，电影情节在我脑子里不停的复盘。

从剧情本身来看，没有什么逻辑问题，全片围绕着几段带有执念的爱展开：唐素贞对王世聪的爱是有执念的，她因王世聪出轨而抑郁、研究巫术诅咒王世聪，最后自杀；

唐素贞准备跳楼自杀王天佑对母亲唐素贞的爱是有执念的，他认为母亲是被王世聪害死的，看到伪造的遗书后，一心想要为母复仇；

王天佑阿爆对阿超的爱是有执念的，明知道就算做了RNA手术，阿超也近乎一个瘫痪病人，但她还是选择用万宇凡的罪证去换取手术来延长阿超的寿命。

阿爆（左）、阿超（右）最后还有万宇凡对王世聪的爱。

他是唯一一个没有把执念写在脸上的人。

他二十年如一日处处为王世聪考虑，最后怀着愧疚感和对于从前的王世聪的爱自杀。

万宇凡影片在科幻的背景下更多的讨论了人与人之间的情感。

而占比较小的是新科技（换脑技术）之下对于人性的讨论：王世聪自己杀了自己，想通过代代相传获得永生；阿超则是仅仅想与家人团聚，过完这辈子就足够。

既然是讨论情感，那就要建立好完善的情感线。

而这部电影最后呈现出的情感难免让人觉得有一些生硬。

先说唐素贞对王世聪的爱。

电影并没有展开讲两人一开始是如何“相爱”，即使是骗婚，王世聪究竟是怎样骗，才让唐素贞有了对于王世聪如此疯狂和执着的爱？

唐素贞作为富豪太太，她完全可以花钱找别的乐子，可以离婚，甚至可以找其他男朋友来报复王世聪——她确实尝试了最后者，对万宇凡产生了情愫，而知晓万宇凡和王世聪的恋情让她彻底崩溃。

唐素贞对万宇凡产生了情愫但她为什么会对一个“骗子”爱地那么深，以至于身为科学家，最后却只能靠研究巫术，用最恶毒的诅咒来报复王世聪（却没有报复万宇凡，显然王世聪对她来说分量是最重的）？

因为影片缺乏解释，她的这种疯魔只会给观众带来“疯”的感受，却感受不到她背后的痛苦，难以产生共情。

唐素贞的“爱”就只能沦为工具，引出用来“障眼”的“巫术”元素。

阿超和阿爆之间的爱是影片渲染的最多的情感。

张震和张钧甯的演技也都非常好。

但是这两个角色之间的情感互动反而有些用力过猛，不断地重复“我想让你活下去”的执念，也只是让这种情感成为了推动故事发展（阿超发现被藏的录音）的一种工具，失去了更深入的挖掘，以至于看着两位演员精彩的对手戏，除了直呼演技牛逼，内心毫无波澜。

全片最让我感动的反而是万宇凡对王世聪的爱。

电影对于他们情感初期的表达也不多，只有那个两人在研究中心成立之时的拥抱，和唐素贞自杀时抛洒的床照。

但是，这两个画面已经给出了足够多证明两人之间的爱的证据。

王世聪的意识进入李燕，转换性别后，两人的关系似乎和从前有一些不同。

电影中给出的画面是万宇凡跪在地上，李燕坐在床上，李燕用手抚摸万宇凡的脸。

两人看上去亲密，但好像又保持着距离。

猜测这里的万宇凡一是可能原来的王世聪还在世，所以故意和复制体保持距离；二是可能万宇凡还没有适应或不能接受爱人变成了女人。

电影开头，管家提到王世聪身上有时会有口红印和头发。

王世聪的意识进入李燕后，电影也出现了几处李燕照镜子欣赏自己的画面。

所以，我猜测王世聪是跨性别者，或者说有这种倾向，而口红印和头发很可能来自化妆后的王世聪自己。

李燕（被王世聪的意识侵入）万宇凡从和王世聪在一起以来就一直在替他处理大大小小的问题。

从研究中心的技术研发，到照顾抑郁的唐素贞，到为了延续王世聪的生命而“清除”李燕本体，再到帮助王世聪嫁祸王天佑。

他什么都做了，最后却发现新的“王世聪”不再是他从前认识的爱人了。

李燕体内的王世聪只顾着自己的利益，甚至已经不再爱万宇凡，觉得这是“上辈子最大的错误”。

“最大的错误”这样的结论不论是出自王世聪的愧疚还是他的自私，都成为了万宇凡最大的痛点。

万宇凡一味的付出换来的是爱人的不领情和不理解，这样的痛是观众能够从影片中理解到的，也是更易产生共情的。

万宇凡选择在王世聪生前住的卧室里自杀。

在生命最后一刻，闪现在万宇凡脑海里的依旧是二十年前在所有人面前，那个公开、大方、丝毫不用介意他人眼光的拥抱。

李铭顺演出了那种痛苦、绝望和爱意。

这也是全片唯一一个感动到我的场景。

导演利用影片中性别的反转抛出一个问题：你到底是爱他的皮囊，还是爱他的灵魂？

在现实之中，我相信大多数的爱情是爱灵魂和皮囊的结合。

阿超的意识进入李燕后，阿爆依然爱她，最后一幕两人的互动体现了这一点。

她们当然可以继续进行一种柏拉图式的恋爱，但这个世界上不可能所有人都是“柏拉图”。

当你的爱人改变了性别，你们之间很有可能将失去“性”。

在本来有而现在失去这种吸引的情况下，爱情还会是爱情吗？

也许只能转换成亲情和友情。

李燕（阿超的意识）和阿爆监狱相聚人的情感并不是单一的，灵魂和皮囊也不是轻易就可以分割开的。

生活里，我们也更不能站在道德制高点要求一个人只能爱灵魂。

如果没有LGBT元素带来的反转和遐想，整部影片带来的冲击感可能会再减几分。

巫术、科技、犯罪、推理、爱情，影片太想糅合丰富多样的元素了，但这也就导致影片没有将哪一个元素深入、全面地剖析。

“近未来”的科幻设定在电影中也没有给出什么惊喜感。

除了哪里都有显示屏或触摸屏（浴室、床等等）、多处全息投影（高楼顶部广告牌、医生的电脑键盘）、电子设备有新的样式（办案用的设备），生活里好像没有什么其他的改变。

阿超办案用的电子设备最后，不得不再提一下所有演员的演技都十分精湛。

最让人眼前一亮的就是李燕的扮演者孙安可。

从装作唐素贞和“佑佑”团聚时的喜极而泣，到暗中给王天佑下套时阴险的微笑，到被阿超揭发身份后的自信老练，再到法庭上认罪时改变的台湾口音，最后到和阿爆团聚时感动的泪水和哄阿爆时的笑容，每一个人物的神情都被孙安可刻画得很真实和自然。

尽管片中有些许不成熟的地方，但《辑魂》仍然是一部值得推荐的电影。

它是中国电影（特别是大陆能够引进的电影）对于同性题材、科幻题材的创新，而我想没有谁会拒绝精彩的创新之作。

程伟豪创作访谈，首发于公众号 深焦2021第一部值得重要讨论的华语院线片，无疑是台湾导演程伟豪的新片《缉魂》。

影片从知名富豪的遇害案讲起，负责此案的检察官梁文超（张震饰）与妻子刑警阿爆（张钧甯饰）在调查中发现，这起看似争夺遗产的谋杀案背后，还隐藏着更为惊人的生死迷情。

自首映之后，对《缉魂》各个层面的讨论层出不穷，尤其是影片情节的梳理和人物情感光谱的理解。

在我看来，《缉魂》当然是一部需要被复盘、捋清每个反转与动机细节的电影，但更重要的在于——理解片中的情感变化，比理解高概念或事件逻辑的门槛要更高。

直至最后一秒，影片都灌满了复杂得酣畅淋漓而又保持克制的情感。

看完之后，我思考了将近3个小时，才理解清晰其中某个犯罪动机背后草蛇灰线的情感转变。

程伟豪导演曾一手打造恐怖片《红衣小女孩》系列，他的前作《目击者》更是近年来口碑最佳的华语悬疑犯罪片之一。

而在《缉魂》中，程伟豪做了一次全新的“混类型”尝试，把所谓的“情节反转”渗透入镜像式的人性抉择和双重性的情感体验系统，让悬疑扎根于人物本身。

每个观众都能靠自己的脑力与人生体悟，去构建自己对《缉魂》独特的解读方式，所以我们并不想要提供标准答案。

深焦此次对话程伟豪导演，我们直接跨越了“剧情复盘”，而是深入到影片的创作与创作背后的观念，探讨《缉魂》在科幻与悬疑、东方文化与人伦情感、“近未来”与现实等多重维度上试图重构的关系。

是什么契机，让你选择江波的《移魂有术》这篇科幻小说进行改编？

在剧本的创作阶段，又对小说进行了哪些方向的取舍？

程伟豪：当时投资方朋友拿了《移魂有术》给我看，看完后，我发现这篇小说里最有吸引力的地方在于“用大脑RNA制造记忆粉末”这种具有真实感的科学论调，并且通过它来讲述一个灵魂转移的类型故事。

准备改编之前，我思考到“将人类的灵魂用RNA的形式留下来”这种论调是偏西方视角的。

那么我们东方人进行这种题材的创作，是不是可以杂揉进东方的观点？

我们东方文化对于灵魂的看法是什么？

人死后产生的灵魂，有时候会被称之为“鬼魂”，那么是不是也是可以透过特定的东方术法，让灵魂有办法保存下来？

不过，真正让我对原著进行“大规模改写”的原因，其实是这几年面对家人的离世，让我对于生老病死和灵魂的议题都产生了新的感触。

在编剧的最后阶段，我的爸爸因为肺癌走到了人生的尽头。

他最后的那半年给了我很大的情感冲击，让我真正开始思考：我们在面对死亡当前的时候，身体的反应和心理的状态会是怎么样？

病患本人与病患家属，每个人都会产生不一样的身体和心理状态，这也都出现在《缉魂》的主角们身上。

他们的心路历程基本上算是我的家人的一种翻版。

这些人世间的生死，伴随而来的牵挂、执念，开始让我展开对肉体和灵魂之间更深关系的思考。

我想把这些思考都被“纪录”进电影里，这是我创作《缉魂》最重要的原因。

我的每部电影，内核都是想要表达情感，最后也都会有情感的落点，这次更是锁定在“伴侣之间的爱”。

就像电影里面提到的——“为了爱的人，你可以做到什么程度？

”这句台词的背后，是我在剧本创作的时候，更加深刻地观照到妈妈这个不离不弃40几年的伴侣，对父亲的照顾。

我的父母是《缉魂》取材的最为内核的人物。

《缉魂》导演程伟豪在片场原来片尾的“献给父母”对位的是梁检与阿爆之间的家庭情感戏。

这是对原著最大的改编吗？

程伟豪：更严格地讲，改编主要留下来的是“人脑RNA制造粉末”的设定，其他的基本都是大改了。

《缉魂》的故事层层展开，有观众说它是无法被定义类型的电影，因为杂糅了好多种类型，又要做到自圆其说。

那么，《缉魂》和《目击者》最大的不同你觉得在哪？

程伟豪：《目击者》当时是我刚开始试水犯罪悬疑题材，希望可以尝试多种反转模式，然后把反转都聚焦到人物的“真实与谎言”里面的“罗生门事件”。

《目击者》本质上在做的是“我们都是碎片，但拼凑起来它不一定是完整的整体”，因为大家各有各的人性上的私欲。

《目击者》到了《缉魂》，最大的两个不同是我在最初就确定要做“跨类型/混类型”，以及影片的情感面向是朝向温暖的。

我希望《缉魂》的创作要完全有别于《目击者》，于是在这两个大的面向下开始创作——“混类型”总结起来就是“东方神秘玄学科幻的悬疑犯罪片”。

《缉魂》有轻科幻的“近未来”的设定，是距离当下10年内的人类世界，那首先就要有别于硬科幻的创作。

我在类型上会先做好确切的定义再开始写剧本，《缉魂》不是硬科幻，不是赛博朋克，它比较像是《黑镜》，回到那种“科技之于人性”的探讨：如果科技过度使用的时候，人类身上或彼此之间的关系会发生怎么样的质变？

而东方文化的来源，则考究取材了一些人类起源的学说，包括《山海经》上的内容，还有一些与灵魂有关的术法，这些都是我们东方人自己的文化系统。

我希望在“近未来”的背景下，还是可以带着这种东方奇幻的神秘色彩在里面。

通常大家讲“灵魂转移”这个概念，国外的好莱坞电影非常多且很普遍。

《缉魂》更想体现的是“灵魂是有好几种面向的”——除了“垂死老人想要永生”这种常见的面向外，也有“男性躯壳但心理性别是女性”、“死后的灵魂用特殊方式留在人间”等等。

你是怎么看待自己类型片创作目前三个阶段的改变与跳跃的？

程伟豪：《缉魂》与此前的《红衣小女孩》和《目击者》的跨越与不同就是，希望给观众在跨类型的状态下，却又有一种温暖的人性情感在里面。

我觉得在杂糅那么多类型之后，要自圆其说的关键，就是情感。

因为透过人物，以及人物间最真实的情感，就可以把所有的类型全都收拢起来。

这是我在《缉魂》创作时的整体思路。

刚刚谈到这种“人脑复制”为创意架设的影片，在好莱坞很多见，已经形成系统了。

而《缉魂》在国产片中却非常罕见，和好莱坞的科幻片有不小的差异。

你是如何看待好莱坞的类型创作与自己本次创作的异同呢？

程伟豪：我在看待好莱坞这种“人脑复制”题材的影片的时候，经常会处在一个比较客观、理性的角度。

他们讲的很多“换脑”相关的故事，都是透过一些具体的科学基础所做的创作。

作为观众，在看好莱坞这些电影的时候，我其实侧重的都不是科幻设定本身，而是人物背后的人性故事。

但是即便在这种观影状态之下，还是会发现其中有很多是“难以解释、难以言说”的。

而把东方玄学的语境加入其中，就可以产生很不一样的化学效应。

《缉魂》的色彩计划《缉魂》在色调上就很冷峻，构建了一个特别冰冷灰暗的未来世界，空气中的迷雾无法散去，视觉上让一切都显得晦暗不清。

有人说影片的风格是特异的“东方赛博朋克”，和我们传统理解的并不相同。

那么你是如何搭建这种东方气息的“近未来”世界观的呢？

程伟豪：身为导演，一开始要做“近未来”的科幻电影的时候，首先是要对“科幻程度”有个界定。

虽然原著是在“近未来”，但我在刻画世界观的时候是尝试建立在当代的基础上，所以做的很多工作是影像方面的色调协调。

我们东方的轻科幻，有什么是属于我们自己的色调？

开拍之前，我们做了一整套的“色彩计划”。

由于故事的主角主要来自于检警单位，他们办公场所的环境，大多都是使用木头的材质。

大多数科幻电影会采用比较特殊的色调去处理视觉氛围，这是比较普遍的；那么我可不可以大量加入这种“木质色调”来做出改变？

这种木头的材质感，能体现出一种“新旧交杂”的质感。

在服装造型上我们也有专门的设定，希望不要出现鲜艳的颜色，让整个电影都维持在一种中低明度、彩度偏低，甚至是带有一种“灰着质感”。

孔雀绿、藏青、姜黄、砖红，都作为了此次服装的主要用色。

此次的美术指导黄老师，他为整个电影定义的美术观是“灰阶的视觉”，空气永远都是被雾霾笼罩的，偶尔会透一点点晕染的红光。

至于“东方赛博朋克”，其实谈不上。

我刻意地希望影片的“赛博气息”是不强烈的。

所以没有多数光点的氛围，都是刻意减少的。

这就是我心目中“近未来”的科幻氛围。

《缉魂》的场景设计“近未来”是科幻小说中界定世代的概念，但其实在《缉魂》中我感受到了它的写实性，它成了一种可以被改造的现实。

所以还很想听一下你对“近未来”与当下之间的关系的理解。

程伟豪：在《缉魂》里，你会看到很多新旧交杂的产物，主要来自于电子产品、医疗科技（RNA技术）。

但其他的东西，你看起来会发现，好像与我们现在所处的世界没什么太大的不同。

其实我在创作的过程中做了一些研究。

人类在这10年内真正会进步的，是语音智能、AR/VR技术、电子产品和医疗科技等，其他东西并不会改变太多。

所以我们在影片中反而花了很多心思，去做这些具体的小细节。

从我们人类身上取出来的RNA粉末，再回头去反馈我们的癌症治疗，这是故事发生的科技背景。

它其实是用一种具体化而非视觉化的方式，去形塑“近未来”的世代感，同时体现那个世界与当下世界间不同的关键。

在体现的面向上，就可以产生出很多种可能性。

为此我还找了原著作者江波老师，反复探讨后才着手做这个概念，就是为了让“近未来”的定义可以再更现实一些。

原本还有另外一个点想放入电影中，就是关于“大数据”。

但如果引入的话，完全可以写成另一个全新的故事走向，只能选择放弃。

《缉魂》的“近未来”处在微小的细节中RNA技术是《缉魂》的核心设定。

片中，这种“科技重生”与东方的阴阳观念融为一体，你是如何思考的？

程伟豪：当我想要置入东方元素的时候，想到的就是我们文化里的神话传说，以及人与神灵之间的关系——比如《山海经》、阴阳玄学。

我们的祖辈从这些神话中逐渐衍生出了一些具体的做法，而它们始终在人类的世界运行着。

所以我做科幻，希望是把阴阳、男女，到最后是人与性之间最根本的状态呈现出来。

虽然在一些因素下，情节扣合的部分没有原版的那么强烈。

事实上《缉魂》里想要寻问的，是“科学与神学”之间的关系。

观众无论是从东方观念还是西方观念，去对这部电影进行切入的时候，都可以得到一种反思与辩证。

《缉魂》中的“方术”元素《缉魂》引发最多讨论的是第三幕带出了复杂的情感线，里面有着极致的爱情与仇恨，又演绎出了对“生理/心理/社会性别”的三重探讨、对情感于意识和躯壳间关系的探讨。

这条线索是如何进行构思的呢？

程伟豪：我有看到大家很多不同的讨论，其实都包裹在我们原先设定的面向里。

就像刚刚说的，我真正想讲的是“相处于生死之外”，灵魂和灵魂伴侣有很多种面向可以讨论：对于另一半，我们真正在意的是他的躯壳，还是躯壳之中的灵魂？

这件事的辩证，是我最想放进电影里的，可以让整部影片拥有多重不同的思考层次。

科幻作家韩松在评论《缉魂》时说，电影包含了“生老病死、贪嗔痴慢、悲欢离合”，是因为有情（人物间的复杂情感），而不是有术（技术或术法）才造成了悲剧——“六个角色，实际上都死了，经受了肉体、精神和社会的死亡”。

片中人物之间的情感不断颠覆，而每层情感在翻转之后，又会带出新一层想要探讨的议题。

能否请你展开谈谈，两组人物之间呈镜像关系的情感线索，是怎么设计的呢？

程伟豪：这个说法已经讲得很完整了，甚至有看到影片在经历“人生八苦”概念调整后的情节。

《缉魂》的整个故事通篇讲的是：我们来到人间就开始受苦，通过两个家庭，我们可以看到各种面向不同的苦，宛如传道一般传递。

这些苦包括了佛学里的“生、老、病、死、求不得、怨憎会、爱别离、五阴盛”，这“八苦”涵盖了片中所有情感上或者犯罪时的动机，让人物们处在轮回里。

而这些动机背后，更重要的是——你有没有思考过你的伴侣？

也许你会因为他而不苦，因为有爱而不苦。

最重要的是，你有一个真正在乎的人，那个人成为了你的伴侣。

在这样的伴侣关系中，我们会为伴侣而生，会为伴侣而死。

伴侣在灵魂层面带给你的是什么？

带给你的是爱，带给你的是一种非常需要存在于这个世界的存在。

《缉魂》中的每个面向，想要讲的都是多样的爱之间的“共通性”，希望这种“共通”可以刺激观众在看完电影后开始思考自己的日常生活。

实际上，在我爸爸过世的那一天，传统里要“助念”，就是请一些和尚大师们帮忙念经咒，从而帮助亡灵往生的最后一程。

他们需要念很长一阵子，因为这是个将近12个小时的过程。

其中就会有一些聊天的空闲时间，一位大师就同我提了“人间八苦”，提醒我们要“离苦得乐”。

“离苦得乐”的苦是什么？

为什么“离苦”反而有机会往乐的地方去？

这件事激发了我的创作。

两组人物所直面的社会问题也不尽相同，有来自身份认同障碍与隐瞒，也有来自阶层。

这些元素和不少人物行为细节的设计，都让我感到一种写实性。

你认为类型片在直面当下社会语境的创作过程中，能给创作本身带来什么好处？

程伟豪：我一直觉得类型片可以透过比较戏剧性或娱乐性的方式，包裹很多作者表达。

“真正想要讲述的内核是什么？

”这是我每次创作都会一直提醒自己的。

《缉魂》的叙事做得很复杂，这种复杂不仅来自于犯罪、悬疑、推理这些类型，还在于里面包括了一个更大的表达上的辩证——哲学、玄学、科学、佛学，这个时候，我要怎么做？

对我来说，类型只是手段，透过这种手段，如果观众有机会从电影里的角色去反思自己真实的人生，那是我在创作上期待达到的最高境界。

我希望自己每次的创作，都不单单只是类型化的强情节，里面更多是关于人性的反思。

我想接着开一个脑洞。

在任何古老的神话传说中，人与神之间的区别在于：人是会腐朽的，而神是不朽的。

《缉魂》也打开了“后人类主义”的讨论：人在未来也许会永生，而人们普遍的精神状态与当下也不尽相同了。

对此你是怎么看待的呢？

程伟豪：我个人的主观感受是，这件事情千万不要发生。

人一旦有机会永生，人性的贪婪就会越来越大。

贪婪被养大的过程其实是很可怕的，因为人会发觉自己跟神愈发接近，甚至可以一代传一代把自己留下来，背后的心理动机来自基因优越主义。

此时你再回望梁检一家，他们的需求就很单纯——“我不要永生，我只是希望可以继续活着，与家人好好地相处”。

两组人使用科技的状态与出发点并不一样，最终回过头来，梁检做的一切都是为了另一半，而不是自己想要成为一个永远留在这个世界的神。

话说《缉魂》里你自己最喜欢的是哪一场戏？

程伟豪：每一场戏我都还蛮喜欢的。

我尽可能地希望每场戏都有一个强大的戏剧性和人物动机，没有任何的水分存在。

比较突出的是梁检在医院发现伪证的那一场，以及第三幕的整段情感关系。

聊聊和男女主角张震、张钧甯合作的细节吧。

张震这次的表演牺牲很大，又有超大的施展空间，让很多影迷感叹他的实力；张钧甯也与她之前有很大的区分度。

程伟豪：《缉魂》的主要演员们对角色都有非常高的敏感度，他们的准备功课做得比我还要更充足。

最后临近开拍的时候，他们都比我还要了解角色。

在这样的前提下，这次张震尤其是要在外观体态上有非常大的挑战。

刚开始碰面的时候，因为是癌症的设定，我希望他可以减重，就直接定下了比较辛苦的“20斤”的标准。

他靠着自己的毅力和演员的专业度挑战成功。

在这样的状态下去做所有的演绎，我们就会发现张震的那种病态感，极度接近于真实的癌症状态，真是事半功倍。

拍摄的时候在镜框里头，就已经能形成特别真实、特别强烈的感受。

这是我对张震印象最深的。

整体的演员也都非常专业。

他们在每一次很复杂的情绪戏的时候，对角色的理解度都非常高，甚至高到他们可以准备好多种不同的演绎的版本给我看。

在时间允许的情况下，我就能拍出很多种同一时态下不同的情绪展现。

在这样的情况下，回到剪辑台上的时候，我的选择就很多。

也正因此，他们各自的角色弧光都可以成立，而且每一个人物都很精彩。

和你合作的演员，似乎都会跟传统展现给大众的形象截然不同，银幕气质会让观众一下子就产生改观。

包括像庄凯勋、杨丞琳和许玮甯，都会被挖掘出他们的“多重性”。

程伟豪：我在面对一个要合作的明星时，第一件事就是要面对他们的“明星气质”。

如果希望观众能更有代入感，就需要他们的演绎产生写实性，从而让表演达到商业性与写实性的平衡。

但写实性大多时候往往来自于观众需要看到不熟悉的外观面相。

所以很多时候，我们首先要从外观下手。

譬如像张震的减重，像钧甯的剪短发，过往像杨丞琳也是全素颜的状态还要采用老化的特效。

第二件要做的事，就是确认这些演员，他们每个人都对于表演有一定的敏感度和很高的追求。

他们也在等待着创作者给予他们一些挑战，关键还是看他们愿不愿意接招。

我蛮幸运的是，这些合作过的演员们都是乐于尝试突破的。

这真的不是客套话，是他们自己成就了自己的那些角色。

我身为导演，只是处在一个督促与提供选项的位置上而已。

发布会上的程伟豪与张震最后一个问题，想听你聊一下平时喜欢看的影片，以及有哪些影片影响到了《缉魂》的创作？

程伟豪：我比较喜欢的电影作者有韩国的奉俊昊、香港的杜琪峰，他们的所有作品我都要看的。

好莱坞的话，就是大卫·芬奇、诺兰，他们都给我产生了启发性的作用。

我常常在创作时会回头审视，如果要做类似的情节和气氛，会怎么去处理。

如果硬要拿《缉魂》对标一些作品，我觉得它会比较像《黑镜》，也是在讲科技、人性，视觉氛围的呈现都是有点熟悉却又有点陌生。

而在电影的类别里，最接近的应该是亚历克斯·加兰的《机械姬》。

这次和程伟豪导演聊了一小时，尽管最后呈现上有遗憾，但也算是产出了一篇有品质的创作访谈。

因为喜欢这部电影，知道创作过程的个中艰辛，更认定程伟豪绝不是一般性的类型片导演，我也尽力想让这篇内容不浮于表面。

衷心希望看过《缉魂》的朋友在读这篇访谈时，能有自己的所得。

缉魂 (2021)6.82021 / 中国大陆 中国台湾 / 科幻 悬疑 惊悚 犯罪 / 程伟豪 / 张震 张钧甯超级富豪王世聪被亲生儿子用诡异邪门的方式血腥杀死在自家豪宅之中。

亲生儿子杀老子，是邪教做崇杀人还是恶灵附身夺人性命？

或者是有人用妖术掩盖利益纠葛的凶杀案呢？

《缉魂》刚上映时热度很高，但是很多朋友看了之后都觉得没有期望的那么好，因为大家都对当年的华语邪典片《双瞳》评价非常高，热切期盼着这次台湾的导演能再次拿出一个大开脑洞突破尺度的Cult新作，可是大陆上映的版本只是惊悚、灵异、科幻、犯罪等元素堆砌的四不像，完全没能带来耳目一新的体验。

萬重觉得《缉魂》的导演程伟豪可不像个老实按规矩拍片的家伙，他拍过《红衣小女孩》系列电影，特别喜欢将本土宗教与鬼怪等惊悚元素结合在一起，属于不把你吓一跳誓不罢休的重口怪才，我还非常期待他日后能成为像温子仁一样的怪咖呢！

这次拍摄《缉魂》还有实力派演员张震和张钧甯加入，不应该交出一份让人失望的作品，终于看过台湾版之后，将删减的情节补上重新再审视这部影片时才觉得，它的完成度真的很高！

灵异故事线完整，科技线颇具巧思，利用高科技易魂和鬼魂复仇两个看似完全搭不上的逻辑，将迷信与科学这两个原本对立的元素结合在了一起，讲述了一个未来高科技与鬼魂共存共生，充满转折与伏笔的精彩故事 。

因为剧情发展很是曲折离奇，想要合情合理的完整解释，就必须将整个故事和所有人物的秘密都挖掘出来，所以本篇文章将会完整剧透，为了不影响您的观影体验，可以先收藏+关注，看过《缉魂》之后再回来。

我们回到影片，完全时间顺序将故事再现，看看到底发生了什么？

王世聪和万宇凡是创业成功的伙伴，同时也是一对儿亲密的CP（同性恋人），王世聪为了维护企业家形象必须像正常人一样结婚生子，他俩选中了公司的女研究员唐素贞当替代品，生子之后王世聪便对妻子彻底不理不睬，唐素贞长期被冷暴力虐待只好信了某个邪教寻求安慰，精神状况越来越糟，当她搞到丈夫和万宇凡同床共枕的照片证据之后，惊觉自己被欺骗了十几年精神崩溃了，她由爱生恨诅咒发毒誓要王世聪不得好死，然后跳楼自杀，从此化作一缕幽魂藏在王世聪的豪宅之中等待复仇。

也许诅咒成真，唐素贞死后不久，王世聪就得了脑癌，病情发展迅猛很快将他折磨得不成人形。

万宇凡一直研究的RNA技术虽未成熟，可是病情越来越重只好铤而走险在爱人王世聪身上直接试验了。

二人很早就以慈善名义资助孤儿院，打算利用孤儿悄咪咪的做人体试验，他们选中一个叫做李燕的女孩，用RNA技术把王世聪的记忆复制到李燕身上，而且二人的计划绝不止移魂这么简单，更打算用技术手段让李燕怀孕，孩子出生之后再把王世聪移魂到亲生儿子身上，如此不断循环永生不死。

不得不说万宇凡的确是个天才，他成功让王世聪的记忆进入李燕的身体，原本的李燕被洗脑，记忆和人格被删除得干干净净。

她现在已是个女版王世聪，我们没办法理解两个王世聪的灵魂是如何同时存在的，也许只要躯壳不同就可以了么？

但是疾病让王世聪本体出现巨变，他的错误判断让企业巨亏，甚至疑神疑鬼开始怀疑万宇凡联合复制体李燕要杀死自己。

已经是王世聪的复制体李燕怎么能让这个病泱泱的自己如此胡闹下去呢？

于是布局引诱王天佑攻击本体王世聪，上演了一场亲子弑父的惨剧。

超级富豪王世聪被人血腥杀死在豪宅之中，主要嫌疑人是他的亲生儿子王天佑，但是二婚的年轻妻子李燕也有嫌疑，而且李燕身上的血迹完全符合跨坐被害人身上击打头部血液喷溅的轨迹。

接到这庄棘手案件是身患癌症的检察官梁文超，我们的电影主角终于出场了，他自知病重时日无多妻子还身怀有孕，于是不顾身体情况主动接手此案，只是为了以后给老婆孩子多留一点钱。

他的妻子阿爆是刑警，也参与调查此案。

警官们调查发现王世聪妻子自杀的历史案件，被害人王世聪的前妻是先布置好宗教仪轨而后自杀，这桩自杀案跟王世聪的创业伙伴万宇凡又密切相关，似乎自杀的前妻跟万宇凡是情人关系，而且两人研发的新技术：RNA人脑复制也跟王世聪被杀有关。

在李燕可疑的提醒和点拨之下警方很快找到嫌疑人王天佑在山中的藏身之处，诡异的小屋画满鬼符，屋子里面种植大量致幻植物，王天佑全身纹画符咒，像个野兽一样突然出现袭击警察，但好虎架不住群狼还是被警方给逮住了。

审讯得知他袭击王世聪是要替母报仇。

唐素贞自杀前对王天佑说：大觉尊者要带她走，她愿化作怨灵，给王世聪带来厄运。

遂跳楼自杀，王天佑从此也变得魂不守舍，神经兮兮。

案发当晚李燕将唐素贞的绝笔信转交给王天佑，他便口里念念有词的发起狂来，拿着一只巨大的金刚杵冲进王世聪房间，将亲生老爸砸倒在地。

诡谲的是他先是熏香画符然后袭击王世聪，不像怒气冲冲地来复仇，更像是做诡异神秘的宗教法事。

警方带王天佑与李燕面对面的交代案情，尝试还原命案发生过程，没想到李燕突然被唐素贞附体，泪流满面感谢王天佑替她报仇，两人双手紧握哭作一团，然后李燕晕倒，王天佑认罪。

李燕的口供曾提到唐素贞鬼魂多次出现意图附身于李燕，真的是有鬼么？

萬重认为可以将简单粗暴地将电影一分两半，前半部带有宗教邪魅色彩的鬼魂复仇到这里就结束了，后面就再没出现过鬼魂。

如果你认为真的有鬼，到这里唐素贞诅咒成真，大仇得报，王世聪鬼魂被拖入地狱，唐素贞的灵魂升入天堂。

如果你觉得没有鬼，前半部的怨鬼复仇完全能用复制体王世聪（也就是李燕）利用唐素贞和王天佑信奉邪教意图杀父复仇，自己配合装神弄鬼让王天佑以为母亲显灵，背下杀父大罪，于是李燕便可得脱嫌疑，可得脱嫌疑。

王天佑认罪了，检方起诉王天佑无期徒刑。

终于扫清一切障碍，复制体王世聪（李燕）成功继承王氏集团，而且他终于彻底变成女人了，实现了此生最大的心愿，更重要的是，他非常满意这个年轻健康漂亮的躯体，禁不住地自我欣赏，自我陶醉起来。

一切看起来都那么顺利，但万宇凡发现李燕身上的复制体王世聪变了，变得让他不认识了。

首先复制体极恶毒的杀死了本体，而且完全泯灭亲情让亲生儿子背罪，遗体火化的时候万宇凡哭得很伤心可李燕面无表情。

李燕的冷血让万宇凡后悔了，他真正爱的王世聪死了，换来的李燕是个冷酷无情的怪物。

于是他说了这样一段话：“我不知道是移魂没有成功，而让我不认识现在的世聪，还是我从来就没有真正认识我身边的这个“伴侣”（大陆版伴侣替换成伙伴）。

李燕身上的诡异和万宇凡表现出来的痛苦被检察官梁文超完全捕捉在眼里，他虽然身患癌症但头脑清晰思维敏捷，对工作的认真让他不会轻易放过任何疑点，对妻子的爱更让他要坚持工作到最后一刻争取给亲人们留下更多。

妻子阿爆调查案件从万宇凡那里得知RNA技术能延缓丈夫病情，决定铤而走险偷偷跟万宇凡达成交易，篡改关键证据帮李燕洗脱嫌疑，换取丈夫梁文超免费获得RNA手术机会。

果然时间不长梁文超病情恶化，病魔把梁检察官折磨得痛苦万分，虽然做了RNA手术但病情并未缓解很多，梁文超发觉妻子执法犯法违反原则，换取让自己苟延残喘多活几天，他一边斥责一边痛哭，相爱至深的两人都到了崩溃的边缘。

万宇凡和李燕的关系也崩溃了，李燕浑身是血的报警，控告万宇凡要谋杀她。

此举引起梁文超警觉，他找机会单独和李燕见面，把阿爆隐瞒证据录音放给李燕听，果然在梁检察官缜密推理的逼问之下，李燕承认他就是王世聪。

万宇凡主动找到梁文超坦白了一切。

他和王世聪深深相爱，利用唐素贞的婚姻做掩护，同性恋情暴露唐素贞带着诅咒自杀，王世聪突患脑瘤，用RNA技术将王世聪复制到李燕身上，李燕失控变得越来越可怕，万宇凡后悔极了，他想销毁“李燕”这个失败的作品，让爱人王世聪真正安息。

看着后悔痛哭的万宇凡，从他口中得知妻子阿爆为了自己肯于放弃一切时，梁文超真切感到妻子对自己的爱有多么的深，于是下决心不能就这样撒手而去，一定要用尽方法保护妻子阿爆和即将出生的孩子。

万宇凡当然不是来找梁文超忏悔的，他是来求助的，他原本打算鱼死网破，自己手里的证据和证词足以证明李燕是真正的杀人凶手，自己也愿承受一切后果。

可提议被梁文超拒绝了，因为坦白一切会暴露阿爆私下交易的犯罪行为，会害了阿爆。

接下来发生了什么？

梁文超和万羽凡将李燕迷昏，把梁文超复制到李燕身上，李燕这个躯体又变成了复制体梁文超。

接着本体梁文超检察官自首，将阿爆篡改证据说成是自己干的，已经变成梁文超复制体的李燕也去自首，承认杀死王世聪，坦白自己计划好了一切引诱王天佑袭击王世聪，还王天佑清白。

万宇凡回忆着和王世聪美好的往事，痛哭中自杀身亡。

接下来继续讲解台版《缉魂》结局，几个月后阿爆带着孩子来到狱中探望李燕，当然这个李燕其实是丈夫梁文超。

李燕隔着窗户做出了只有两个人才知道的动作：不要皱眉，舒展眉心，要微笑。

大陆版的结局是阿爆主动坦白进了监狱，在监狱遇到李燕，两人相认知道对方到底是谁，两人心情复杂流泪，影片结束。

此结局很可能是特意为了过审而拍摄的，这个结局显得身为警察的阿爆正义感十足，为了正义敢于放弃孩子承担一切后果，合理合法就不合人情，从剧情整体来看也显得突兀不自然。

台版的结局则完全顺应梁文超的个人预期，自己那个无法存活的皮囊承担法律后果，新身躯虽然要受牢狱之灾，但自己终于活下来了，有生之年还能再看到妻子和孩子，心愿达成。

阿爆探监的时候确定梁文超还在李燕的身体里活着，不免万般滋味涌上心头。

《缉魂》剧情全解密到这里就结束了，如果你仍然在纠结这部电影里到底有没有鬼，萬重给可以提供一个证据，可能很多人都已经注意到了，检查唐素贞房间的时候，一个袋子突然飘起来。

那么最后萬重想开一个脑洞，假设李燕有机会可以出狱，那么她会和阿爆重新组成一个同性恋家庭么？

欢迎留言讨论

2017年，我在上海电影节上观看了一部让我到现在还是感到非常厉害的台湾惊悚悬疑犯罪片《目击者》，作为《红衣小女孩》系列导演的程伟豪的原创作品，影片不单单没有去临摹那些同类型的优质海外电影，反而完全扎根于台湾现实，以一个很小的切口，一个很单一的角色视角展现了一个复杂而黑暗的人性修罗场，出色的叙事以及悬念诡计让人拍手叫绝，导演兼编剧的程伟豪更是把影片的悬念感勾到了电影的最后一个镜头，非常厉害，对比同年的《看不见的客人》不知道好出了多少个段位。

这也就让程伟豪也成为了台湾续苏照彬之后最让人期待的全方位类型片创作者，所以，当我知道《缉魂》这个项目的时候，我是把它放在我最期待的华语电影前十名来关注的。

从《缉魂》的种种放出的物料来看，我基本上是以《双瞳》或者《诡丝》的水平来期待这部电影的，灵异+悬疑+科幻的跨类型配置非常吸引人，就像当年《双瞳》的探案+鬼怪以及《诡丝》的科幻+鬼怪，都是华语类型商业片特别破冰式的创作思维，以至于，这也让我足以忘记当年毕国智的《控制》以及陈正道的《记忆大师》是多么的失败类型尝试。

然而，让我没有想到的是，我个人给出了极高期待的《缉魂》居然就这么在导演的野心、审查的蹂躏以及混乱的创作思维之下沦为了第二个《记忆大师》。

2017年陈正道指导的《记忆大师》是我心中悬疑片的最佳反面教材，它几乎犯了一部悬疑片会犯的所有错误，那就是，假悬疑，假烧脑，浪费设定以及故弄玄虚，明明是一个极其简单甚至层次极少的案件，却要在寥寥几个角色之间来来回回设置悬念点，并且生拧反转，显得整个故事头重脚轻，而最后过于滥情的收尾更是打破了之前所有的悬疑氛围，使得整个故事既没有重点，也没有统一的风格。

相比之下，今年上映的《缉魂》可以看做是《记忆大师》的精致版。

《缉魂》有一个非常吸引人的故事外壳，在2032年的近未来，身患癌症的检察官与自己的妻子一起调查一宗富商被杀案，从而发现背后隐藏的骇人真相以及颠覆认知的黑科技，其实有这么一丝《双瞳》的味道，但是《缉魂》明明有这一个“台湾赛博朋克”的科幻背景以及穿越生死和伦理的科技的设定，却把故事做得无比小气和狗血，极其出色的角色表演和视听语言的包装之下，是导演极其敷衍的剧作。

本片的故事始于一宗仅仅只有两个嫌疑人并且丝毫不需要太多推理的谋杀案，一个夜晚，一个宗教仪式，一个逃离的死者儿子，一名昏倒的死者妻子，没有别的嫌疑人，到底谁是凶手，听上去，谜题就非常没有意思，而这样的一个简单的案件居然被演绎了整整一个小时，观众当然知道逃离的那个人不是凶手，当然知道那个女的有问题，但是导演兼编剧的程伟豪居然花了整整一个小时去验证一个观众们早就知道的结果，这就是本片失败的源头之一。

随着案件故弄玄虚的调查，检方还发现了死者的前妻曾经跳楼自杀，而死者还有一个在研究抗癌技术的挚友，还有。。。

哦，没有了，就这样，嫌疑人多一个，然后一个儿子弑父的故事逐渐转向了科幻的复制人脑的故事，不过，当你以为故事会发生大反转颠覆观众想象的之后，剧本却又走向了另一条路。

如果说，影片的前半段是一个拍得有板有眼但是十分无趣的探案故事，那么影片的后半段就彻底沦为了狗血奇情甚至滥情的台湾八点档肥皂剧，如果说，我一开始不知道这是一个科幻的故事，那么我看到影片后面的某些反转的时候或许内心会有一点点波澜，奈何影片在宣传的时候把核心概念完全放在了台面上，所以，影片之后的每一个所谓的反转都在我的意料之中，而且也得益于影片极其闭塞的角色关系，导演恨不得把谜题和谜面在一开始就全部展现在了观众的面前。

悬疑电影特别难写的地方就是打破观众的预期，并且还要遵循创作的种种规则，我们作为观众当然知道第一个嫌疑人不是嫌疑人，当然知道那个去世的死者肯定做过RNA的移魂手术，当然知道幸存下来的女人有问题，当然知道快死的检察官肯定会使用到那个RNA的技术，但是程伟豪这一次却丝毫没有在悬疑设计上做出任何努力，而作为一个所谓的探案推理故事，侦破的部分更是创作得极其敷衍，敷衍到让人想起了全程警察听人讲故事的《摩天大楼》。

其实看得出来，在《缉魂》里面，程伟豪想要保留《目击者》的创作思路，但是这一次的他无疑是失败了，同样的思路放在《缉魂》里面反而更加拉垮了这个原本就不复杂的故事。

《目击者》那种层层揭露，真相之后还有真相的故事成立是因为整个故事基于的是对于一个夜晚的探索，所有的角色都被编织在了那个雨夜之中，每个人都在不同的阵营，做着不同的事，是因为机缘巧合碰到了一起，所以，这部电影的故事线是一张网，你首先要找点，然后连线，只有当每一个点都连在一起的时候，你才会看到故事的全貌，它是一副精妙绝伦的拼图，但是《缉魂》则不同，它本身的案件是毫无层次的，这也就使得影片前半部分大量的审讯都像在挤牙膏，生讲故事，也碍于角色实在是太少了，整个故事的格局完全无法打开，以至于编剧发现了自己在案件本身已经做不了更多的反转和转折之后，转向了对于角色动机甚至是角色情感的反转的，但是和《目击者》那种越往下挖掘越黑暗的真相不同，《缉魂》越往下走越显得小家子气和滥情，甚至，所有的悬念设计都不再需要证据，全靠角色的一面之词。

之前看到了很多评论把影片的某些情节设计拿去“碰瓷”了阿莫多瓦，但是我们很容易发现，就算影片用了LGBT的内容以及一些所谓的尺度上的突破，但是整个故事却是完全无法自洽的，严格意义上来说，这是一个关于善良的人和罪恶的人获得永生之后的选择的故事，原本应该做成一组镜像的关系，但是我们的男主角和所谓最恶的那个角色之间却完全没有建立起来这种关系，而那个隐藏在背后的BOSS即使到了影片最后依然是一个符号化并且没有完整人物塑造的存在。

当然，个人最难以接受的还是影片中段那冗长、无聊、煽情的未来抗癌情节，让原本就死鱼一般的叙事节奏雪上加霜，看得人昏昏欲睡。

当然，作为悬疑电影，影片的Bug也是真的数不清楚，科幻的背景几乎毫无必要（据说是为了过审，但是也请你更认真一点）也就算了，当你知道了那个无足轻重甚至很让人想翻白眼的真相之后，你会发现前面的各种情节才是真正的无法自洽。

以下涉及强烈剧透，没有看过电影的读者就不要往后阅读了：1、明明是装成死者的前妻，为什么在关键时候不保护儿子，还让儿子被法律制裁？

2、明明万博士爱的是死者，却在死者前妻死的时候哭得这么伤心？

3、明明答应了解决录音的问题帮自己的老公治病，却让老公随随便便在未来ipad上就能获得完整的录音？

4、来来回回对了这么久的笔迹为啥之前就没有发现有问题？

5、明明在设计的时候还算是一个教唆的完美犯罪，结果补刀的时候还会留下指纹证据？

6、知道他妈有监控会拍下来，你还和移魂的人亲密接触，是一开始就像让人查你吗？

总之，这部电影虽然故事、案件都已经简单到不行了，编剧依然是完全没有试图修补BUG的尝试，两个多小时的电影砍掉一个小时都没有任何的影响，至于片中人从头到尾的哭哭啼啼，真的是没有必要，你要真想揍煽情路线就别整科幻悬疑了成吗？

眼泪和这个中邪了一样的影调简直就是天生不搭！

《缉魂》，年度失望，程伟豪你可长点心吧！

在我一度以为这个电影很无聊，后悔来看的时候慢慢也能被后来的故事吸引进去。

听到标题这句话能想象20年的感情是多么长多么深。

很感谢这种不刻意消费噱头，把特定人群的故事以平淡无奇、稀松常见的方式展示出来。

就像是在平权很多很多年之后，才有的那种"喔，那个人每天要吃三顿饭"的预设。

可能这才是本片最大的科幻吧。

为张震的投入震撼，被孙安可的演技折服，全体演员演技在线，私心有点喜欢李铭顺。

最后Love wins.

“如果宣称爱人完美，只意味着我们没能了解他们。

只有当一个人充分令我们失望过，我们才可以说，自己开始了解他们了。

”当我坐在电影院里看《缉魂》时，脑子里一直闪过阿兰·德波顿的这段话。

作为一部近未来背景、披着软科幻外壳的推理悬疑片，《缉魂》的精神内核，说到底，还是在探讨人类文艺作品的永恒主题——爱与死亡。

梁文超开局故事并不复杂，身患癌症的富豪王世聪被杀，娇妻李燕、儿子王天佑和合伙人万宇凡轮番登场，在检察官梁文超的调查下，围绕着诸多嫌疑人的疑点越来越离奇。

然而，与常见的警方破案片不同，负责此案的检察官梁文超，作为一个带病上岗的癌症晚期病人，并非对凶案置身事外，而是关系着他的切身利益：死者公司的RNA人脑复制技术，有可能延续他的生命。

这种尚在试验阶段的先进技术，一方面，能够用健康的脑神经元覆盖癌变的部分，从而战胜转移到脑部的癌细胞；另一方面来说，也能够用他人的脑神经元覆盖自体的神经元，从而完成理论上的“灵魂转移”。

阿爆同样经办此案的刑警阿爆，深爱着丈夫梁文超，为了延续他的寿命，她不惜利用职务之便篡改证据，与嫌疑人私下交易，换取梁文超率先接受RNA治疗的机会。

正如整部电影阴郁晦暗的色调，原本黑白分明、正邪对立的警匪大战，在爱的名义下残酷地拷问人性，增加了悬疑感和宿命感。

更有意思的是，梁文超和阿爆、万宇凡和王世聪，这两条看似截然不同的感情线，随着剧情的推进彼此映照、互相穿插。

万宇凡而且，从剧作的角度来说，万宇凡是梁文超的陪衬情节角色。

所谓“陪衬情节角色”，作用是与主角形成对比，显示他们在面临相同难题时，所作出的不同选择。

通过比较，陪衬情节角色凸显了主角的特质和困境。

我们可以看到，当万宇凡意识到RNA手术后的“李燕”，与自己想象中的有区别，在越发沉重的压力下，竟然痛下杀手，试图要在躯体上毁灭他，也要在精神上抹杀他。

然而梁文超则恰恰相反，当他得知阿爆篡改证据，意识到她并非他想象中秉公执法的女警，他感到愤怒和痛苦，但他还是谅解她的苦心。

正是有了万宇凡作为对比，梁文超最后不惜牺牲自己来保护她，才这样令人动容。

我一直觉得，人类之所以千辛万苦追寻亲密关系，其中最重要的情感需求，就是“被看见”、“被理解”和“被肯定”。

王天佑就像王天佑，父亲王世聪与母亲唐素贞常年失和，母亲一腔怨愤无处发泄，对着他又打又骂。

母亲死后，王天佑靠着对父亲的强烈憎恨而活，当他拿到母亲留下的“遗书”，按照母亲的“遗愿”试图杀死父亲时，他所渴望的，无非就是母亲的关爱和肯定。

等到案发，王天佑在警局遇到母亲“附身”的李燕，当她流着泪感谢他杀死王世聪时，王天佑再一次屈服于对母亲赞赏的渴望，承认了自己根本没有犯下的罪行。

梁文超目睹了这一切，心有戚戚，所以当晚跟妻子聊起考取检察官的情形，那时候他孤身一人，得知上榜却失落大于喜悦，也曾像王天佑一样，极度渴望有人对他说一句“你做得很好”。

阿爆闻言，慢慢抱住了他，让他像一个孩子一样靠在她的肩上。

这种被理解、被肯定的疗愈感，或许就是亲密关系的重要意义。

从另一个角度来说，亲密关系也是一面镜子，能够投射出真实的自我。

唐素贞对儿子又打又骂，是因为从他的样貌中看到了与丈夫相似的部分，投射的是强烈的憎恨；等到她自杀前，却透露出难得一见的温情，仿佛在他的样貌中看到了自己，她大好的青春年华被王世聪消耗践踏，她不愿意自己的儿子也重蹈覆辙，因此让他好好活下去、不要为自己复仇，这时投射的当然是深切的母爱。

而对于梁文超与阿爆来说，他们夫妻之间更像是站在镜子两面的彼此投射。

当阿爆不惜篡改证据来换取梁文超救治的机会时，万宇凡问她：“你为了他这么做，值得吗？

”阿爆只回答了一句话：“如果他是我，一样会为了我而这么做。

”一语成谶。

当梁文超得知真相，强烈的正义感使他无法容忍真凶逍遥法外，然而，一旦刺破真相，阿爆必然会东窗事发、革职入狱。

在这种两难抉择中，他既不肯违背自己的良心，又不肯违背自己的感情，为了成全他所执着的情与法，唯有牺牲自己，正如阿爆也曾为了他放弃原则、孤注一掷。

在亲密关系这面镜子前面，他们都通过对对方无怨无悔地付出，看到了彼此奉献爱又收获爱的样子。

事实上，但凡一段感情开始的时候，在费洛蒙滤镜的加持下，或多或少都有些美化对方，不能完全看清对方本来的样子。

等到稍微冷静下来以后，有些人看清了，试图将对方改造成自己理想的样子，失败了，也失望了，所以离开了，然后到处宣称“爱情的保质期只有一周/一个月/一年”。

而另一些人在看清以后，有能力、有勇气接纳对方本来的样子，正如他们也有能力、有勇气接纳自己本来的样子，所以并不苛求伴侣完美无缺，他们理解伴侣作为普通人的局限性，并且能够在平凡的生活中看到伴侣真实的闪光点。

梁文超和阿爆就是这样，他见识过阿爆以权谋私、纵容真凶的作恶，阿爆也见识过他肢体障碍、像个废人一样无法自理的窘态，他们争吵、和解，他们流泪、拥抱，在一次次残酷的考验面前，始终坚定地爱着对方、选择与对方在一起。

恰恰因为他们拥有接纳对方的能力和勇气，也并不惧怕了解对方的阴暗面，才在这种互相呼应的深刻感情中，获得远远凌驾于躯壳之上的灵魂共鸣。