刚二刷完,还是简单地聊一点感想。
一刷的感受是非常超出期望的,剧情、叙事节奏和埋梗都带来了不少惊喜,二刷则没有了对剧情反转的惊艳感,多了一点审视的意味。
在这种审视下,剧本存在的细节问题确实有发现,但关于创作者表达意图的线索也逐渐明晰起来。
这里暂且抛开细节,只谈一些对主线的感受。
「戏中戏」无疑是导演最想呈现的东西。
举重若轻是喜剧最常见的表达方式之一,而《人潮汹涌》还不止于此,矛盾的爆发和解决并不只靠高高举起又轻轻放下,而是具有某种更核心的喜剧精神——人生如戏,别太认真。
「表演」二字贯穿全片。
从周全躲的交警其实是在拍戏,到最后李由对着镜头说出的那一声「卡」,大喜大悲处,大起大落处,导演总要让你及时地从戏里出来,风流是戏,得意是戏,好的坏的都是戏,镜花水月,黄粱一梦。
这种表达在最后写着巨大「endgame」的废弃剧场里无疑达到了高潮,你方唱罢我登场,表演不一定按照剧本,却一定有迹可循。
编剧借晖姐之口说出来:「你们都是演员。
」晖姐是全片唯一较真儿的人。
说着「我最恨的就是骗子」出场,一开始就是冲着揭破这场戏来的。
但即使是这样一个只玩真实的人,也落败在了拆戏台的最后一步——她拿着那把道具刀,以和周全几乎一模一样的动作,完成了这幕大戏的最后一步。
喜剧至此达到了高潮,露出其诡魅的底色来——没人能逃得出这场戏,没人能袖手旁观,观众与演员总在相互转换。
是极致的游戏,也是极致的解构,所谓的「现实」至此被剥得支离破碎,即使是片尾的判决书也无法拯救。
周全是一个真正的演员。
出现在全片中心位置的小丑实在颇有深意,他的假身份千千万,而最能代表他的其实是小丑这样一个面目模糊的形象。
扮演完小丑之后,他很快回想起了杀手的身份,很难不让人问一句究竟是庄生梦蝶还是蝶梦庄生。
他身上存在两种截然相反的色彩和形状。
一种是暗色的、锋利的,是皮衣和刀刃,一种是轻佻的、缤纷的,小丑的鼻子,机关重重的家里那一堆海洋球,唬人的手枪里装着的玩具子弹——杀手多少沾点变态,但他身上体现出的不是变态,而是一种更加茫然乃至童真的底色——刀头舔血,尔虞我诈,也不过是一场游戏。
他扮演了很多角色,失忆后的经历也毋宁说是一场表演,演陈小萌,演李由的父亲,某种意义上与他从前的职业生涯并无二致。
既然是表演,则又必须回到那个非常老生常谈的问题——他是谁?
这是每个涉及身份互换题材的作品都会面临的问题。
身份互换诚然会带来巨大的戏剧冲突,但其也会触及更根本的问题,亦即自我认同与同一性的建构,毋宁说是忒修斯之船的变体。
回答不了这个问题,再精巧的情节也难免显得轻佻。
《人潮汹涌》在这个问题上大致给出了两条线索。
第一条是所谓的「人格」,而这种人格某种意义上是以能力为其依托的。
周全在本子上记录下的关于自己的信息,正是某种人格与身份的构建。
悲观,邋遢,平庸,这是陈小萌。
整洁,聪明,精英,这是周全。
陈小萌和周全因其本身而言就存在人格质量的断层,因此周全能过好陈小萌的生活,而陈小萌过不好周全的。
周全会收拾房间,会讲英文,能精确地背诵演员书籍。
陈小萌把周全的大房子搞得一团糟,什么也不会,惹了一屁股麻烦。
这其实是很传统的成功学叙事,忽视了机会平等与对人本身的关注,将成功与失败的因素更多地归结于「努力」,因而自然而然地得出结论:成功的人在哪都会成功,因此你现在所遭遇的一切,都是活该。
「精英」与「庸人」,也因此成为了两种典型化的形象。
这种叙事显然存在某些逻辑上的问题,但却是最易被接受也最有市场的。
但放在今天而言,在这样一个机会看似处处都有但其实被高度垄断着的社会环境里,这种叙事似乎构成了与前段时间大热的《心灵奇旅》的对话,而后者无疑对时代有更敏锐的嗅觉——在描述一段蒙上失败底色的loser的生活这件事上,后者至少显得稍微温柔一点,且不论这种温柔是强心针还是麻醉剂。
而传统化的叙事之所以仍然有其市场,是因为观众几乎无一例外地都会代入周全,而不会代入陈小萌。
周全当然有过人的天赋,同时也很努力,兼有好运气。
观众也许会共情陈小萌,但绝不会将自己代入这个卑劣怯懦的失败者。
从这一点上来讲,周全视角无疑更像一种「爽文」,大概来说类似于重生穿越文一路逆袭的女主。
作为一部喜剧来说是过瘾的,但其背后的东西事实上禁不住细想,是非常悲凉的底色——有几分能耐干几分事,人与人的差距其实是流在血液里的。
不过《人潮汹涌》当然不止于此,其在某些方面也有破局的尝试。
周全在《流浪星球》的拍摄里崭露头角又被遗忘,陈小萌作为「普通人」也展现出了人性的光辉,但我们很难想象,倘若身份互换永远进行下去,仅仅依凭人格的一贯,周全会找到破局的可能性吗?
或者说,这种可能性是什么呢?
功成名就,成为影帝?
抑或发现做「普通人」的美好之处?
有点扯远了,这当然是禁不住细想的问题,或者说在这部影片里深究这个问题实在有点缘木求鱼,毕竟以阶层划分的身份差异正是这部影片的最高前设。
作为喜剧而言,《人潮汹涌》给出的答案已经足够让人开心了:明天蕴含着希望,因此不管拥有怎样的资质与资源,都应该好好活下去。
第二条线索则是围绕身份的关系构建。
在一个重视关系的社会里,这种构建无疑表现得更加明晰——陈小萌回原来的家时要挡脸以防被邻居看到,而周全作为陈小萌与李想建构起的情感联系,是无论他的身份怎样变化也不会属于别人的。
这种同一性来得更加直观和浪漫,某种意义上也贴合了「人潮汹涌」的主题——人潮汹涌,而爱是唯一的标记。
但这种情感联系究竟在多大程度上属于他本人?
这是令人怀疑的,周全要占有陈小萌的身份才能和李想继续过下去,而李想爱周全失忆后的纯洁、善良、脆弱,她说「永远都不要变哦」,不禁让人怀疑她其实未必能爱他恢复记忆后的狠辣、强势、复杂。
但她仍然是爱的,这当然是意料之中的结局。
身份与关系原本是一体两面,而男主和女主的关系,显然是必须超越一切身份的。
身份可以割裂他们,也可以被轻易跨越。
「爱最大」的叙事当然不是敷衍和幼稚,而是不确定性的洪流中最重要的一份安全感。
身份、样貌、姓名,什么都可以变,唯独情感的标的是独一无二的,也因此构成每个个体独一无二的历史。
在此处,历时性的同一性问题也在某种程度上被消解了——下一刻的我还是不是我并不重要,重要的是这一刻你我之间的情感联系并不属于他人。
电影不是论证,抛开一切「成年人的」精细计算和考量,打动人的反而是这种直截了当的不管不顾。
当然是很经典的爱情,是抛开一切现实顾虑后的奔赴,诚如饶导所说,是个童话。
这两条线索某种意义上仍然没有给「他是谁」一个明确的答案,像是戏中戏中戏,「真实」的他仍然面目模糊。
但仅仅是侧写也已经足够了,毕竟人生如戏嘛,何必太较真。
如果硬要说两位主角在身份互换后经历了什么自我觉醒的过程,那大概还是要回到老生常谈的「人性光辉」上来。
是善良和爱,仍然经典和浪漫,构成人的内核,也构成平等的内在可能性。
这部影片总的来说具有很浓重的浪漫主义色彩,因此也实在没有必要深究「为什么上海女人会爱上这种男人」这样的问题,如果实在要问呢,我的答案是:因为他是刘德华。
最后,我不太懂演技的问题。
对演员,有人带着喜欢的滤镜看,有人带着讨厌的滤镜看,我是前者,因此大约一开始就被开除了评价资格。
但还是想说,我很喜欢这部片子里所有演员的呈现,很舒适和动人。
最后的最后,希望《人潮汹涌》获得与其质量相匹配的关注。
终于去看了《人潮汹涌》,看完很感动。
因为刘德华。
刘德华有个神奇之处:让人相信他。
看电影的时候,旁边一对中年闺蜜,把电影院当成咖啡馆,聊得那叫一个带劲。
开场的时候,她俩聊李焕英,很内行地说贾玲和张小斐其实分账没分多少钱;在肖央刚出现的时候,她俩剧透这是一个互换身份的故事。
当时我就绝望了……前排的人回头看了她们一眼,她们停了两分钟,接着在刘德华出现的时候,说:这是帅哥迟暮啊。
我了个去,只好换到角落去坐,离得远远的。
这俩油腻闺蜜的这句话是对的:刘德华老了。
连他自己都在电影里自嘲“长了张老脸,名字却叫小萌”;但刘德华,让人服的,就是,他不倚老卖老,也不服老。
刘德华60了。
以前我们看他的时候,他还叫华仔。
那时候在录像厅里看《天若有情》,他骑着摩托出现,每个女孩子都希望后座坐的是自己。
那么帅气、那么义气,就算演小混混,也是有情有义的小混混。
随他天涯海角,可以的。
我并不是他的粉丝,但说到几亿少女的梦,那时候的华仔必须有姓名。
那个年代的艺人,个个都有真本事,唱、跳、演,都得来真的。
噢,还有脸,也是真的。
而在一群有真本事的人里,刘德华的敬业依然是出了名的,爱护粉丝也是出了名的。
都说一个人能演一阵子,但演不了一辈子。
他是一个用真实行动让人相信他是这样的:敬业、周到、带着老派的坚持和不多话的体贴。
而在这部电影里,他演杀手、落魄屌丝、龙套,你都会信他。
无论是演技,还是价值观。
他演失忆后开始不属于自己的新生活,从不懂表演的龙套,到不惜力演好无台词的小角色被导演表扬,你信。
信他的努力。
他把垃圾场一样的屋子,收拾得清爽干净,旧床单也铺得整整齐齐,你也信。
信他这么用心对待每件事。
里面有几个细节:万茜帮他付了房租,他在手账本上称她为恩人,记下她帮他付的2000块、送的手机;没钱还她的时候,哪怕是一个果篮,他也要送给她表心意。
刘德华演,你会信。
信他这么感恩重情。
肖央帮他付了医药费,他认出来,鞠躬致谢、坚持要还钱,你也会信。
信他真心感谢每一个帮助他的人,不欠人一厘一毫。
万茜喝多了,失落地说:“现在的人,都只谈条件不谈感情,像我这样的,连及格分都不到。
”他说:“真正喜欢你的人,是不会给你打分的。
”这种温柔的不计较条件的老调子,刘德华说,你会分外相信。
信他坚信那个年代的爱情观,不重钱重情;信他哪怕落魄到一文不名,就靠自己的上进、努力、体贴、周到、善良,也不会成为loser,也能吸引到中产女。
他没钱,但万茜去片场看他工作的时候,他说:晚饭馄饨还是拉面,我请。
你还是会信。
信他那种“哪怕没钱,吃得差一点,也要请吃饭”的老派骨气。
最后,在他教肖央演戏的时候,一个被捅刀倒下的动作,他分解了N个层次:惊恐、难以置信、愤怒、无力,瘫、软、倒、地;他批评肖央每本书没有看过前十页,而他能说出每一段在书的第几页什么位置,你都信。
信他这么多年,就是这样认认真真一步一个脚印走过来。
还记得刘德华在2018年开演唱会的时候,已经57岁的他,因为身体原因唱不下去,后续的演唱会被迫取消,给歌迷退票。
大家都心疼。
因为,做这个决定,最难过的人,一定是敬业的华仔。
这次,知道他演的《人潮汹涌》,在最热门的春节档上,初一就想去看,过了十五才终于看上了。
没办法,当年在录像厅看刘德华的少女们,已经都当妈了。
春节安排好孩子、节后开工,偷两个小时去看电影,已经是难得的奢侈。
但看到他,瘦归瘦有肌肉,一笑一蹙眉都是老克勒的味道,一出手就知道演技从没松懈过。
真的,从华仔到华哥,优质偶像这个词,他太配得上了。
什么叫老呢?
自我放弃、倚老卖老的油腻才叫老。
这样放得下身段、始终在进取,不固步自封;即便脸上有了褶子,心也是年轻的。
他没老,但他让人怀旧。
年轻人怀旧,怀的是旧时装里的时髦味、老物件里的精致和沉淀;但有年龄的人怀旧,怀念的是当年青春时的气氛。
怀念当年那种车马慢、慢慢爱上一个人,爱一个人就想长久,不多话但就想为她的时光。
怀念的是,印刻在青春里的那个人,风雨之后,依然是斯人若彩虹。
之前在毕飞宇的《小说课》里看到一个很有意思的东西,毕老师将莫泊桑的《项链》换了个中国背景,把玛蒂尔德变成了一个公务员的妻子,结果这个故事立马不成立了。
为什么?
因为这不像中国人会做的事,打工十年只为还项链这种这么耿直的事,基本不可能发生。
所以改编一个外国故事绝不是直接拿来用这么简单,要让人觉得是同一个故事,又还要让你觉得发生在你熟悉的环境里,这怎么都得下点功夫。
应该说,《人潮汹涌》在努力做到这一点了。
不算改得特别好,但看得出编剧在汉化这件事上是用了心的。
这个故事的日版叫《盗钥匙的方法》,韩版叫《幸运钥匙》,讲的是身份互换的故事。
在澡堂里,一位“杀手”因为踩到一块肥皂滑了一跤,撞到脑袋而失忆,废柴青年趁乱与他互换手环,用他的钱还欠款,住进他的豪宅,过上他的人生。
然而有钱人的生活并不那么容易的,花着他的钱,也就意味着要做他当年的工作,也就是,杀人……
日版是最早的一版,我在看日版的时候,我觉得这个故事的意义就在于,我们总是抱怨命运的不公,但我们面对命运并不是无可奈何,人生会变成怎样,还是掌握在自己手里。
杀手与废柴虽然互换了人生,但彼此还保留着当年的生活习惯,杀手每天认真记录生活,认真学习表演技巧(因为废柴之前是籍籍无名的小演员),理性克服生活里每一个困难,一点点翻盘,最后成功把最烂的牌打出了最好的结局。
反观废柴,虽然从天而降一笔巨款,但他一点都不计划将来,只管花钱,过一天是一天,高级精装公寓在几天内就被他糟蹋成了垃圾场。
影片便在此处有了升华:如果人生重来,如果让你去过别人的人生,你会过得比现在更好吗?
答案当然是否定的。
命运是不公,有的人确实生下来就生在天上,有的人生下来就在水坑里,但是天上飞的要是没飞好,也会摔下来;水坑里的,只要自己不甘心破罐破摔,换身干净衣服,一点点爬,也能爬到高处。
韩版在这个教育意义上要差了点意思,它删掉了杀手对生活认真做笔记、认真学习表演技巧这个点,而是展现他因为杀手这个职业培养的刀工,碰巧被女主发现了,带去她妈妈的餐厅而成为受人欢迎的大厨。
在片场被导演青睐,也是因为当年做杀手留下的武打功底。
所以韩版杀手逆转命运还是运气成分占了太多,自我付出的太少。
大陆版在这一点上保留了日版精髓,我觉得是很好的。
没了这一点,影片就成了纯粹的喜剧片,少了思考性。
我前面提到本土化的问题,在有些细节上还是看得出编剧是花了心思的。
首先,日版的废柴青年是因为穷到连肥皂都用不起,偷拿旁边的人的肥皂,被人一巴掌拍下,肥皂才滚落出去的。
但是在中国这样的事情不可能发生,因为但凡好点的澡堂,都是有免费的洗浴用品提供的。
另外,中国当下的环境对于信息审查还是比较严格的,面对一个只知道名字的、身份不明的人,警察一定会对其进行人脸信息比对,办理出院的时候也需要提供身份信息,电影如果跳过这个环节,那么就会显得水土不服。
所以编剧设计了一个比较巧妙的情节,让废柴在医院的时候直接与警察交涉,并且废柴亲自帮杀手办理出院,把这个地方圆了过去。
这是韩版与日版都没有的地方,韩版与日版,都是女主帮忙服的医药费。
就演员长相来说,废柴的扮演者是韩版的李准最帅,这符合每年流水线生产俊男靓女谈恋爱的电视剧的韩国的风土人情。
杀手的扮演者当然是大陆版的刘德华最帅,这也符合大陆当下的语境。
这就要说到另一个很重要的角色,也就是万茜所扮演的角色。
韩版男主:李准这个角色大陆版做了很大的改动,韩版与日版都是单身女青年,日版甚至以女主公开招聘未婚夫作为开场戏(中韩两版开场都是杀手杀人),万茜则最为特殊,她是带着孩子的单亲妈妈。
我们可以设想一下,如果大陆版在这点上没有做出改变,而是选一个长相比较平庸的大叔,搭档万茜这样未婚未育的单身美人,评论会出现什么?
“国男就是这么爱意淫,癞蛤蟆想吃天鹅肉,真以为这样的美女会看上这样的油腻大叔吗?
”“明明那么普通,却那么自信。
”
而如果万茜没有这个孩子,评论又会出现什么?
“这么漂亮的姐姐,做个新时代独立女性不好吗?
”“才33岁,还这么漂亮,为什么要着急找男人?
”所以编剧选择不让女主恨嫁,而是让女主的孩子渴望有一个爸爸,进而把这份焦虑转移到女主身上。
是的,时代变了,这是一个女性主义越来越被重视的时代,再让普通大叔与美女组CP,观众已经不会再答应了。
这个改编,是我觉得整部电影最高光的地方,也说明女性越来越得到尊重,我们社会也愈发在进步。
还有一点关于女性主义的,是日韩两版雇杀手的大佬,都是男的,而且想杀人都是因为金钱纠纷。
大陆版不是,大陆版的大佬甚至是个酷帅的重庆女人,她要杀人是因为情,因为被渣男渣女玩弄了感情。
而不管是万茜抱怨自己的人生总差那么一点点的不甘心,还是黄小蕾扮演的女大佬细数自己一生遭遇的不幸,这都符合当下年轻人的丧文化,尤其是今年在疫情影响下,这份在人潮汹涌中弥漫开的“丧”更甚。
这点,日韩版也都是没有的。
当然,最本土化的,要数片尾的字幕:“XX因为XX罪被判了XX年……”所以虽说是汉化了一个已经被日韩拍过的故事,导演还是加入了很多自己的想法,也结合了当下中国语境,整体完成度还是不错的。
三十夜的饭桌上大家应该都和家人朋友说了很多吉祥话,恭喜发财平安喜乐也转发了很多群,但是,成事在人不在天,如何扭转自己的人生运势,相信看完这部电影,大家也会有更多思考。
《人潮汹涌》这排片时间,愣是现在才凑到时间看。
观看翻拍剧,最好的观影效果是没看过原剧本片,这样不串戏不剧透。
又加上完全没看电影类型标签下,我观看完了这部戏,这看前看中看后的出入,真是大反差。
抖音偶然刷到原剧本,说的是杀人凶手失忆,便草草略过,开始我就认为这是一部杀手犯罪片,而且还带悬疑!
在看到,周全努力去当好群众演员,我改变了我的想法,这是一部励志片!
再慢慢带我进入小弄堂,看着李想轻吻周全,我再次转变,这是一部“我的失忆男友”爱情片!
临结束再次来到反转,没有杀手没有杀人没有悬疑,只是小混混打架,这只是黑社会片。
但又不能忽略这戏里拥有独特BGM《Here We Are Again》好色男人陈小萌的搞笑表现,再结合最后周全的认真搞笑。
不能否认,是一部喜剧。
如此的丰富剧本下,呈现出得画面,显得有点松散,不紧凑的剧情,让观众看得产生尿点。
寓意贯穿整部戏,题材设定也是算得上新颖,就是表现得不尽如人意,少了点东西,嗯,黑色的东西,我认为走黑色幽默,毕竟毫无问题的肖央,在戏里也表演不出多少的搞笑。
不能说这戏不好看,操着口浓浓重庆话的晖总,真是这戏的亮点,演技也是没话说。
只是这戏平平,适合北京瘫在电影院,轻轻松松慢慢来观看完吧。
PS:忘记吐槽这名字了,人潮汹涌,真TM是爱情片!
首先最大的点还得说是华子,额,我是说演员:)贾玲姐的华子又双叒叕失忆了😓万茜姐姐也很不错,肖央搞笑担当嘛,郭金飞就真的只露了一面,反而女反派倒是把川渝妹子那种狠辣演得很带劲。
先来说说故事梗概……以下有剧透,介意勿看。
房地产女龙头怀着孕被没领证的男人和妹妹卷钱跑路刺激流产了。
杀人偿命欠债还钱,那就买凶。
结果这个凶是个高级演员,男人妹妹都带钱跑路了?!
反而杀手失忆了和一个死宅换了身份搅和在里面,整体感觉怎么说呢……有点乱……最后女反派总结的很到位一群演员……虽然单独看所有部分都可圈可点,但风格有些拼凑了。
当然可以理解,这部片子其实改动很大,应该也是为了更加符合国情一些,但全剧就是有点像陈小萌和前女友告别那场戏的感觉,也有点像李想说的那样就差一点点,这种感觉与我而言就是有内味儿了,却突然切了……有点突兀……总之拍的细节和片段都很好,连在一起有那么点乱,所以下面我就想到哪里说到哪里吧,不喜勿喷……刚开片悬疑色彩很足,关于无言真以及全剧人物名字这件事,应该大家都明白的,隐喻摆在明面上总觉得有点尬吧……另外我还是觉得渣男其实死了就死了,我是渣男必须死派的支持者,哈哈。
然后肖央演得陈小萌自杀场景也是气势十足,不过好在很快切到喜剧了,自杀绳子断了,唉,家里脏乱差的宅死都没勇气所有漫画的吊车尾逆袭大概都要这样连上吊绳子都能断的人,那就除了撸蛇还能说他啥好。
关键此人不但做事情不行人品也差,浴室乱丢肥皂害天王摔飞出去,画面倒是拍的艺术(大爷们在男澡堂的场面实在太香艳除了华子的上半身其他我都没敢细看,哈哈),但咋就能偷人家东西呢,之后就是各种误会。
真陈小萌这边是各种挥霍各种变出钱来,把周全的家产挥霍一空。
假小萌周全那边则是拼命演戏泡李想。
看来我们单亲妈妈群体在社会上影响力是越来越大,形象是一部比一部高大,为了儿子完成有宇航员爸爸的理想,就敢让假陈小萌去偷剧组道具,咱们华子也是一路过关斩将为了万茜妹妹拼命(贾玲姐你羡慕了吗?
)不过好在演员真的都太好了,假小萌周全和李想那几段秀恩爱的戏实实在在的让我吃了好多狗粮,也赚了不少我这个泪点极低症患者感同身受的热泪。
里面关于单身带娃妈妈的刻画其实是很成功的,年轻时候看错了人,帮别人养孩子,事业有成却总是打副本,还要和娃约好暗号卡怪报警,价值什么的早就掉到底了,所以只要有个知冷热讲感情的人出现,她就能觉得有安全感比那些锦衣华服大谈金钱论的男人靠谱,她能什么都信只要对方真的没有骗过她……还有收到鼓励的假小萌哭那段,真的天王演得太好了,明明是在笑,可笑着笑着就有点想一起哭起来,我们这些社畜其实都是易哭症患者,一把年纪还叫小萌什么的,想想不是一点点讽刺啊……另外在假小萌去找女反派要孩子那段和麻导彪戏的时候,电影院里其实是有人鼓掌的,天王彪戏就真的有内味儿,从那个港片大行其道的年代走来,别说眼神,每一滴汗水水似乎都在透过毛孔表演,至于飙摩托那场戏自然也是致敬经典,男人的浪漫啊……不过可惜,这剧终究是套了贺岁喜剧的壳,后面麻导的去而复返,到女反派的诉说原委,推动剧情发展,我真的就感觉尬……好吧,我写的也很乱,年纪大了记性也是真的不好了,只能趁记得赶紧写一写。
总结下这剧还是可以当做贺岁喜剧看看的,我们那个年代人欠了天王太多电影票该还一还。
《人潮里》挺好听的,看过之后到一定年纪的人可以流点眼泪,年轻人可以笑一笑,过年嘛,还是应该笑一笑的。
写在最后,其实我还有个疑问,华子已经二部戏都演失忆了,为啥我有一种天王是在用电影和自己的演艺生涯告别的感觉呢,哈哈,想多了想多了😁还是祝各位观影愉快,一家之言,仅供参考,不喜勿喷
如果《人潮汹涌》是一部原创电影,或许会值得更多好评。
被翻拍的原版影片,是二〇一二年的日本电影《盗钥匙的方法》。
四年之后的二〇一六年,韩国也翻拍了自己的版本《幸运钥匙》。
此番中国版本在影片名字上,首次脱离“钥匙”这个关键词,也许就表达了想要用别人故事树立自己风格的意图。
“人潮汹涌”这个标题,文艺气质满满,至少令我非常期待。
然而,本土化过程中再多努力,也并不代表最终的呈现效果。
在我看来,《人潮汹涌》只是一部不功不过的电影。
因为,非常可惜,它充满一种勉强刻意的煽情。
任何人都知道,如果只是复制粘贴式的翻拍,毫无意义。
主要的故事情节基本沿袭原版实属必然,细节设置上当然会有诸多不同。
所以,不同于原版的黑色幽默,《人潮汹涌》欲用喜剧外衣包装一个温情内核。
温情没有错,但若用这种温情来解释和包容一切,便会显得过火。
正如片中的爱情来得这么没有理由,远无原版这么能说服人。
《人潮汹涌》中,男女主角的相遇是一场巧合。
随后,掺杂着同情与工作需求,女主角进一步与男主角相识。
从什么时候起,爱情开始萌发呢?
是因为一位单亲妈妈看到一个男人为了帮自己儿子圆梦所以心动吗,是因为一杯酒下肚之后一刹那的眼波流转吗,还是因为孤单了太久恰巧碰到了一个聊得来的人呢?
也许,你可以说生活中的爱情就是不需要理由。
但一部电影如果要让故事完整,还真的就需要理由,更需要把起承转合表达清楚。
对比原版波澜不惊却步步为营的讲述,则高下立现。
那段爱情从无到有,从始到发,有起伏,有理由,有细微处的生动,也有相爱后的转折。
而不是只靠一些温情时刻去取代情节或情感的发展。
拾级而上的爱情,总比一步登顶的爱情更显得脚踏实地一些。
电影的叙述同样如此。
在爱情之外的主线故事里,其实也显得有几分水土不服。
一个杀手,无论真假,放在韩国、日本或好莱坞电影里,自然而然,天马行空。
但是在一部中国大陆公映的电影里,又要让其身份行为不太出格,又要让所有不法行为都得到惩罚,这会是一篇命题作文。
当然,不否认有人能写好命题作文。
但《人潮汹涌》勉勉强强,远不够出色。
因为看到中后段,会发现,所有的发展和反转,都是为了达到命题作文的要求而发生,充满刻意感觉,不够行云流水,不够酣畅淋漓。
其实《人潮汹涌》的主创班底简直可以称得上是当今华语影坛的王者之师。
导演饶晓志,上一部作品《无名之辈》叫好叫座,以三千万成本狂揽近八亿票房。
主演兼监制刘德华自不必多说,红足三十多年的国民巨星,上一部作品同样是票房口碑双丰收的《拆弹专家2》。
另一主演肖央,一年前凭借票房巨作《误杀》也拥有了电影代表作。
如此阵容居然在春节档票房垫底。
说到这,又有几分惋惜。
可《人潮汹涌》的质量又没有好到足以逆袭的地步。
更不必说,其中涉及到各家繁复的营销手段。
时代发展到如今,市场越来越成熟,已然不像前几年,随便一部烂片即可在票房上大获成功。
要质量合格,要选对档期,要众人买票,有时真像是天时地利人和的迷信。
说到底,电影真的就是要造梦的,梦也真的是浪漫的。
如同影片接近尾声时,响起刘若英的歌声。
“人潮汹涌,都不是你,有什么意义”。
为爱奔赴山海、奋不顾身、低如尘埃,当然很动人。
只可惜,我们早就在爱里历经千难万险、千锤百炼,知道如果光有浪漫,这个梦未免也太虚无了一些,不够踏实。
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今年春节档主力电影太多了,成年人有6部,儿童一部,一共7部。
唐探3一部作品就占了60%的排片率,剩下40%《李焕英》《哪吒》《侍神传》《刺杀小说家》《人潮汹涌》一起抢。
《李焕英》因为口碑好,观众爱看,所以单日票房反超了《唐》目测总票房也有机会扳平,甚至反超。
毕竟《唐》的口碑已经崩了。
不过,剩下这些,那叫一个哑巴吃黄连,有苦说不出。
《人潮汹涌》投资成本,据说大约是3-4亿。
实时票房,现在才1.2亿。
目前血亏3个亿。
而且没什么机会在院线收回成本了。
《人潮汹涌》是一部翻拍作品,翻拍自日本电影《盗钥匙的方法》。
因为我很早就看过原版,而且很熟悉,当初试着做视频解说,第一部就解说了原版。
所以,这个翻拍,我一直没看。
这两天陆续有粉丝要求,问我这一部好不好看。
因为它评分很好,除了《李焕英》,跟《哪吒》并列第二。
但是它排片却很少,一天就一场,想买票都买不着。
粉丝说,看完了,好看,求你了快写写。
没办法,今天买了一张票,骑了5公里的车,跑去看。
看完之后,感觉改编成功的地方有,缺点也有。
其实前几天,大年初一,我就写了。
春节档这些电影,全是6-7.5分的电影。
其实我是最不喜欢评价这种电影的,首先看的人多,人多口杂,众口难调。
然后这个分数,6.5-7.5分,很尴尬,你说它好吧,有人就说不好。
你说它不好吧,有人就说我觉得挺好。
嗐!
而且今天这部电影,我是看过并且深入过原作的,难免先入为主。
我还是实话实说,慢慢讲吧。
这故事讲的是一个杀手在澡堂皂滑弄人,晕倒并失忆,最后和一个失败的龙套演员,交换了人生。
挺有意思的原版故事,年三十那天我发了视频解说,如果有人没看过,我这边再放一次。
先讲缺点。
既然是翻拍,肯定要对比原作。
从本土化来说改编的不错,国人都能看明白。
但是从剧作来说,败笔挺多的。
原作很多笑点和精髓,全都没了。
1.日本原作杀手先生和主编小姐,两个都是极其自律的人,善于做计划记笔记,表面上是自律,实际上是无助的灵魂在这个荒诞的世界里特别认真努力的活着。
就给人一种感觉。
主编是那种富二代家庭,但是自己有强迫症,做事一板一眼,比较笨拙,但看准了目标就一定会努力。
杀手呢,虽然交换了人生,但那种精英范,那种高强度的执行力,那种强者的气质,杀手的杀气,都能感受的到。
尤其是杀手短短时间从群众演员成为特邀演员那一段,是个人都觉得,真牛。
改编这版刘德华虽然也很努力,但给你的感觉更多的是,怎么说呢,就是很努力很认真,但没有霸气。
然后,原作里,杀手先生和主编小姐的相爱,是顺理成章的,两个洁癖强迫症,两个人都喜欢疯狂做笔记做计划,执行力什么的,就灵魂共鸣。
最后的拥抱,原版是主编看见笔记本上杀手划掉了喜欢的东西,写上主编的名字,两个自律的人机械性拥抱,又笨拙又可爱又温暖,可谓点睛之笔,印象深刻。
改编版,万茜强迫症人设没了,两个人之间的火花也变弱了。
最后的拥抱,也变得失去了那种心有灵犀的内涵。
还有一点,万茜一个上海媒体主编,手底下养着一个团队,长得还这么漂亮,除了有个单亲儿子,没有减分项。
说她条件不好,感觉挺好笑的,她要相亲那得排队。
2.很多笑点被解构稀释了,原本是冷淡风的黑色幽默,很巧妙的笑点。
改编版要把这些笑点都解释出来给观众,生怕观众看不懂。
尤其是“表演课”这个地方,对看过原版的来说,有一种画蛇添足的感觉。
另外就是肖央这个角色,在电影里是喜剧担当,然而我觉得不好。
原版里,他去还钱,表面想装阔,实际上还是个卑微、愧疚的loser而且他是在房间里,录了一个视频,给杀手道歉的。
而且他拿枪想自杀,也看得出来是真的想再自杀。
这也为后来他的善良,以及懦弱到高光做足了铺垫。
改编里,肖央就各种得瑟,各种搞笑。
正如刘德华说,贪财好色,笑点有了,但人物没了。
想自杀的时候,也没人觉得他是真的又想自杀。
浮夸的很。
肖央这个演员,几乎演的每个角色,都带着一种浮夸。
但是如果没看过原版,可能笑果会好很多。
怎么办呢,我看过我也不能忘掉,所以我也没办法客观评价好不好笑。
但是我旁边那女的笑得挺开心的。
3.最大的败笔是女骗子这条线,纯工具人,到了片子后半段完全消失了。
我觉得这是改编的最不合理的一段。
原作是两个人准备演戏假死,结果改编里面排练半天没有演。
后半段反正有点不对。
当然,上面说了这么多,感觉像是在挑刺。
其实不然,近年来国内翻拍了不少日韩经典好电影。
但是翻出来质量参差不齐。
这部《人潮汹涌》算是非常不错的了。
原作本来就好看,刻画了三个努力活着的角色,在冷淡的镜头和调色里,在荒诞无稽的剧情里,一笔一划的做计划,一板一眼一步一步的拥抱生活。
盗钥匙的方法,就是双关。
一层是偷了澡堂的钥匙交换人生,一种是寻找到爱情和幸福人生的钥匙。
而这部翻拍,褪去了日本冷淡风格,却增添了中国的都市温情,人情冷暖。
翻拍的可以说很成功了。
这叫什么,本土化二次创作。
艰难的人生,让人想死,换一种活法,像个婴儿一样重新开始,一样可以活下去。
这一层中心思想,电影还是有表达的。
改编版还有两点,是我比较满意的。
一个是致敬,一个是反派辉姐。
反派辉姐的人物是全新的,全的,演员演的也很有意思,让我有想和这个角色谈恋爱的感觉。
《人潮汹涌》致敬了很多经典电影,比如肖央去见女朋友,哭着走开的时候放的是喜剧之王。
火锅店“国际刑警”“重案组”试戏的时候,那句重案组的咖啡也很好喝,是《无间道》的台词。
刘德华的摩托车是《天若有情》,刘德华的假发是《暗战》,刘德华群演古装是《东邪西毒》,还有经典的张学友台词食屎吧你最后高潮戏,剧院外的大幅海报,是贝克特的《终局》,每个人都是残缺不全的,而这悲哀的人生也终将结束。
而刘德华演的杀手,名字叫周全。
一个叫周全的人,演一个残缺不全的人生,最终寻找到了爱情,找到了打开幸福的方法,开始了全新的生活。
这个小彩蛋,估计没几个人知道。
知识点,敲黑板,快做笔记记下来。
没错,我表弟又在炫耀知识量了,又装逼了,快骂他。
我的建议,如果看过原版,这个翻拍就可看可不看了。
如果没看过原版,可以去看一看,不保证你会喜欢,但值一张票。
《唐3》是怎么又侮辱智商,又30亿票房的?
贾玲掐中了大部分国人的泪腺刺杀小说家,春节档已经全部看完!
,评分
在贺岁档时空第一部唐3的结尾,华仔惊鸿一瞥,预告了,贺岁时空的第二部的男主角,周全。
周全为什么英语好?
因为之前在伦敦工作嘛。
ok扯淡结束。
上一部分析陈导内心成长,着实废了些我脑细胞,这次直接点,本片虽然是翻拍,但是我感觉编排的非常巧妙,非常接地气,非常上海。
(虽然我并没有看过原版)无时不刻存在的弄堂居委会大妈,深入人心的垃圾分类,时不时的几句上海话,一定会让在这座城市生活过的人们,感受到熟悉,温暖。
(虽然我并没有在上海生活过)你很难会觉得这是一部翻拍片。
我觉得这就是翻拍的最高境界。
老瓶装的是新酒,你还感觉不到老瓶。
所以总结优点第一条,就是剧本贴合中国,本地化做的非常好。
(虽然我并不是这个地球的人)优点二,镜头感,非常好,贺岁时空第一部,唐3,镜头给人的感觉就一个字,乱。
或许这是陈导挣扎的心的映射吧,全程毫无美感,走马观花,感觉和跟团旅游一样,转了一圈,逛了不少景点,进了几个便利店,导游唐仁带大家看了看便利店货架上的动作片DVD,要推理,推谁啊?
36D?
塞哪里?
就剩脑子里的东热BGM了吧?
(噔噔噔,噔噔噔,噔噔,噔噔,噔噔噔,噔噔噔,噔噔,噔噔···)人潮汹涌里面,我印象比较深的几个镜头,澡堂华仔起飞,澡堂众生相,最后的晚餐。
华仔打扫完物资和肖央,万茜坐在屋内。
有点卡拉瓦乔的《圣马太感召》的感觉,通过光影把焦点引向角落里的肖央。
乌合麒麟有一副讽刺画,也是用的这种用光线引导的方式。
所以嘛,我说唐3总提东热完全为了文章好看。
怎么能是思诚低俗呢。
(噔噔噔,噔噔噔,噔噔,噔噔,噔噔噔,噔噔噔,噔噔,噔噔···)之后华仔和肖央切磋演技的剧情中,背景形成了一个小舞台,还有最后小剧场的剧情,肖央的大段的独白,表演,都有非常明显的舞台剧色彩,表演故意有一点夸张。
构图有点类似 《荷拉斯兄弟之誓》,这幅画用柱廊为背景,营造出一种有点剧场感的背景。
让人物更加鲜明。
我觉得这里导演可能想要烘托肖央--这个郁郁不得志的小演员,如何完成他生命中最重要的一次表演。
还有肖央和孕妇在小巷里的镜头,都有些世界名画,经典电影镜头的影子。
可见,导演拍得很用心。
(虽然我觉得这对票房并没有什么贡献)因为大多数人的审美吧,可能还是比较··· (噔噔噔,噔噔噔,噔噔,噔噔,噔噔噔,噔噔噔,噔噔,噔噔···)优点三,剧情构思也很巧妙,但是也造成了一些问题,巧是巧在对华仔职业的设定,这个设定应该和原版不同(但我没看过原版,所以不确定),这样的设定让剧情可以走大团圆路线,非常的好过审,类似于唐人街的设定,排除了很多麻烦。
而且,更重要的是,让剧情可以在中后段,反复的反转,包括最后,结尾,你以为要煽情了,你以为要,华仔:我想做个好人···啊,噗,一口血喷在镜头上时,他能给你演回来,都得益于这个设定,但我不想剧透。
但也产生了问题,按这个设定,华仔之前当群演不至于啥都不懂吧,当然也可以说是脑袋被撞了,还有点晕乎,勉强可以说通。
但还是有点变扭,这应该是导演反复考虑,取舍后做的调整,所以我觉得这里整体很好,但是回头一想又···优点四,演员们的表演都非常好,但是整体有点更戏剧话,但是这就对了,尤其是肖央,和群演重案组探长,非常有演员的感觉,因为他们在剧情里就是演员。
虽然你能感觉好像演的有点点过,但是并不违和。
其他优点:环保宣传做的好,我喜欢,绿水青山就是金山银山。
导演,你很有觉悟,对上海市的宣传也很到位,周末党组会就由你首先发言啦,今天回去准备一下讲稿。
缺点&优点,一,就是故事改编的华仔的设定,即是优点也是缺点,我觉得利大于弊吧,反正一般人,也看不了这么细。
二,依然是优点和缺点并存的一点。
就是为啥是华仔演啊?
合适嘛?
合适啊,华仔演了多少黑帮戏啊?
多有代入感啊,我想当个好人啊,多应景啊。
最后再给你演回来,多好?
好,问题是,这个戏,华仔不是最适合的演员,而是梁朝伟,以前合作过的那个华仔,至少要年轻十岁以上的那个华仔。
讲真,华仔,老了,为什么美美的万茜(看得我脑中要出BGM),和华仔就不像一对?
因为像父女啊,我看华仔的眼神里,满满都是对后辈的关爱···华仔这个人,问题就出在做人太好,演戏是认真,对搭戏的女演员也啊。
你看看梁朝伟!?
那逼真,汤唯和他到底是不是真的做了?
李安出来挨打,不是说告诉大家吗?
到现在没说清楚,让我一遍遍的看啊。
应该是真做了,那就是纪录片,不是电影了啊。
可以这样吗?
嗯?
还是看长相?
那个谁的戏就爆出是xx?
其他问题,宇航员那段戏很尬···为了烘托气氛硬上的,突兀了。
结局太完美,人都抓住了,要是放走一个女骗子,拍续集多好,拍不成是一回事,留个悬念也好啊。
对于电影,非要找个很大的问题,那就是排片啦。
华仔啊,你作为幕后的皮蛋boss,应该是懂得,大家审美到没到看懂这电影镜头运用的地步呢?
是,人民群众的水平最近提高了,但是掏钱去看,和看了以后口碑好,不是一个概念啊。
群众高了,但是图个热闹肯定要看唐3啊,虽然出来就骂吧,啊。
你这个拍的好,看的人少啊。
不过没关系,还有贺岁档时空第三部,刺杀小说家。
晖姐,这川娃子,角色有意思撒,早年个儿被骗,怎么发家做滴房地产嘞?
因为她有个表弟,叫空文,空文他爹死了后,空文母亲,万念俱灰,想到平平淡淡才是真,把领到的一大笔补偿给空文表姐了。
自己带着空文隐居起来。
晖姐才又发达,搞起了房地产。
也引出了贺岁档时空第三部之《刺杀小说家》。
你看剧情都能连上,别说我骗人呦。
又回想起当年的绿皮火车上,华仔诈死,骗过所有人,给宝强,不对,是给了唐仁一本秘籍,封面⑧个大字,天下无贼,天下无皮蛋。
没错就是通过这⑧个字,唐仁明白了,他也是皮蛋的一员了。
对啦,你们猜当年华仔的遗腹子是谁?
秦风呗!
所以唐3要拉亲儿子入伙啊,所以唐仁才要帮华仔照顾秦风啊,这都看不懂,你们在第几层啊?
(噔噔噔,噔噔噔,噔噔,噔噔,噔噔噔,噔噔噔,噔噔,噔噔···)(我为了这个BGM在b站看李永乐老师吹瓶吹了多少遍啊!
)
说来还是因为《人潮汹涌》才看了《盗钥匙的办法》。
很遗憾是先看了日本的原版。
日本的喜剧跟国内风格完全不同,很少有洒狗血式的表演。
一些包袱和喜剧元素更多是通过镜头剪接和演员表演来实现。
国产喜剧则是还习惯于洒狗血式胳肢观众(催泪同样如此)。
这个点是设计的,你就必须得笑,特别向小品是不?
导演安排你笑你就要笑。
所以,中国的观众看喜剧片是不用思考,图一乐。
观众生活那么辛苦,这当然没错了。
但是,电影工作者这样拍就不对了,事实上从评分来看,观众也未必对这种洒狗血式的情节买账。
改变,任重而道远吧。
说说小的。
导演是舞台出来的。
很有意思的是,很多舞台导演一旦接触电影就把舞台上优良的精华丢得一干二净。
戏剧的仪式感,清晰的舞台调度都是电影艺术中不可或缺的。
而不是两人特写正反打,加个全景,这场戏就结束了。
如果都是这样,那么电影的艺术性就太差了。
镜头不止交代了故事还表达了导演的艺术追求。
太多内容需要推敲。
影片的美术场景大多杂乱无章,没有明显的主题。
演员是演员,景是景,都是分隔的。
那观众能信吗?
再侃侃表演,一切人物都是演出来的。
没有什么“我就是”。
你是不了也没法是。
即便肖央长得再接地气,那也得去表演人物独特的内心和外在。
观众感兴趣的不是演员,是角色。
如何表现?
那就得需要演,需要设计,需要表现。
不是剧本上写,“A抬头望了一眼窗外”演员就望一眼窗外就可以。
呼气时望?
吸气时望?
睁大眼望?
眼神涣散望?
嘴角动不动?
眉头皱不皱?
这都是需要根据剧本思考的内容。
那刘天王和香川照之对比下,同一个眼神就能明显有不同感受。
当然这片子不止刘天王如此,万茜更是一脸“白”。
这个问题是不能全怪导演的,这时候要问问自己对这个角色到底用了多少心。
改编作品非常不好处理。
因为文化背景不一样,社会环境也不一样。
原版三个人物各有特色,无论假杀手,废柴还是待嫁女青年,都是在社会中强努生活的人。
看着他们的故事,能给观众带来丝安慰和鼓舞。
这正是我们需要的啊,我们观众也很累啊,也需要比“角色”幸福,比“角色”努力啊。
怎么就没了呢?
故事很重要,但情感不是最重要的吗?
怎么就拿了个壳,买椟还珠?
平庸了。
即便给观众一个粗俗的“乐”,这个“乐”在观众心中能维持多久呢?
从豆瓣可以观察,人们对于翻拍的恶感,甚至超越了市面上那些披着原创外衣,内里却融梗、抄袭大乱炖后的作品。
买了版权的改编反倒成为了一种原罪。
不过话又说回来,全世界都在疯狂搞ip的道理大家都懂,复制成功的前作总是更加保险,谁不想做稳赚不赔的生意呢。
所以《人潮汹涌》不被看好这一点容易理解。
不过日本电影在国内远不如韩国电影受众广更比不了好莱坞,这么有趣的故事,还是值得走进大众被更多人看到。
改编十多年前的作品,如何进行本土化移植又能有新意是最大的难题。
幸好得益于刘德华的出演,让整部电影天然赋予上了一层特有的情怀。
编导知道如何合理利用这一点,并不太显得取巧偷懒。
相比于韩国无厘头追女仔风格的翻拍,中国这次脱离“钥匙”二字取了一个毫不相关的名字叫《人潮汹涌》。
去看电影前有些不明所以,看后明白《人潮汹涌》其实比韩版更加继承了内田贤治的原作内核。
茫茫人海之中,因缘巧合之下,干练利落的雇佣杀手(刘德华)与穷途末路的群演(肖央)互换身份。
原本陌生的二人,从此产生了连结,继而改变彼此的人生轨迹。
摇身一变大发横财绝处逢生的那个,开始从他人视角审视从前。
失去原有记忆的那个,落入糟糕不堪的生活,几经折磨拼尽全力去适应,激活心底的善良。
他们都在扮演别人的过程中,找回了自己。
还想再说几句,在观感有一些差评,里面感情戏的部分,这也是和原版比较不同的地方。
在原版里曾被交代的刘德华饰演的那个人物背景和感情经历,在这一版被抹去了,周全和观众一样,对自己的过去一无所知。
以周全的角度, 女主编李想这个人物,是除了肖央以外,他重启人生中第二个认识的人。
这个女人莫名帮他,莫名对他好。
周全在自我代入求死不得的糟糕人生中时,李想的这些“好”,成了他活下去的理由。
然而周全不知道,李想私心却是抱着给自己的文章找素材的目的去接近周全的。
这二人的关系从一开始便不像日版设定的那样纯粹,要现实许多。
酒成为二人关系的催化剂。
借着酒劲儿的李想仿佛表白一般,对周全说我喜欢你的简单、努力。
周全回答,但我不够勇敢。
他们二人都知道,这份所谓的勇敢,底下连带着的是巨大的阶级、身份、地位、财产差异。
一个事业有成的白领,一个交不起房租的无名人士。
哪怕有酒精作用,成年人的心里时刻都是清醒的。
这个社会规定了他们早就失去了冲动的资格。
所以李想对周全心动了,还仍然会跟条件相当的成功人士相亲。
挺喜欢后面二人再一次经历关系转变后,在车里的一场戏。
没醉的周全解释说那晚我喝醉了,而醉了的李想却说,我没醉。
周全听到瞬间心中激荡,把头朝向车窗外。
这样点到即止的处理,相当微妙,与原版异曲同工。
《盗钥匙的方法》是在前的珠玉。
《人潮汹涌》打着犯罪题材的擦边球,在不得不符合的特定规则下,还是看出尽量做到了用心。
饶晓志的舞台剧导演优势也发挥得淋漓尽致,特别是光影的调度。
其实很难抛开刘德华去评价这部电影。
排片的问题,不想再多说了。
除了这一部,刘德华主演的拆弹专家2还在公映中、刘德华还在为唐探3宣传、刘德华又帮宋小宝的<发财日记>唱主题曲…2021春节档,好像随处能见刘天王的身影。
戏里戏外,他也好像任由所有人都拉着刘德华三个字进行消耗。
去年电影行业经历寒潮,把整个市场盘活起来,电影院生存下去、电影人才会好。
不禁联想到二十年前相似的情景,-非-典-让电影行业经历重创,市场很差。
自己的天幕电影公司官司缠身,刘德华拿着公司同事创作的剧本到处找下家,这个剧本因卧底题材被嫌老土四处碰壁只有寰亚肯买却又一直压低预算,最后刘德华宁愿先不收片酬,才使得这部叫做《无间道》的电影得以开拍,不仅成为救市之作,更成为港产片的里程碑。
《人潮汹涌》有句台词,“感谢你为中国电影做出的贡献”。
这是戏中拍完特效大片的导演喊了cut后,环抱群众演员周全说的。
也是郭帆(<流浪地球>导演)代表着许多人,对刘德华说的。
饶导,饶了我吧。太尬了,节奏奇差,不成熟的地方特多,音乐用得更迷了,趣味还是没进步,自己觉得接地气,但是实则不然。
又是一部看完上当受骗感觉的电影
前半部分是真的很好看,后半部分反而有点平了,整部电影还是充满了浓浓的日剧味。以及,刘德华是真的帅,非常帅
男主也就刘德华够格演了吧
这电影不给排片还有心?自来水拉起来
至少在我这里,这个本子即便有无数种改法,但改成爱情片一定是最无聊的一种。悬念感没了,喜剧部分也没有增强多少。除了那些似曾相识的电影桥段的“致敬”部分,以及配角通过“表演”当上“主角”这种设定有点意思以外,剩下的其实都比较普通,甚至无聊。文戏部分的节奏真的不好,很容易走神,最后那场爆发的戏,其实也有点收不住的感觉。(看了一圈友邻评价就我一个两颗星吗,但真的全程冷漠诶……
如果没有万茜这条感情线至少可以再加一分
这片按理该有的荒诞喜感半毛也没拍出来。就觉得这里该有配乐的,该慢放的,该这样调度镜头的,全都没有。就像跳舞不卡拍也不踩点,看得难受。底子不够荒诞,感情戏就显得生硬+尬,而不是温暖+救赎。一分特别扣给打光,要命。华仔还是老问题,不放松。失忆阶段也一股锐利样,前后显不出差距,把节奏拖得更平了。肖夹这两年是过得太好了吧,演这么个底层丧批角色非但没有狼狈畏缩,还给演出了股傲慢矜贵派头,这是斯坦尼斯拉夫斯基教的吗?
排片有点可怜……故事源于《盗钥匙的方法》,多年前看过,笑得不行,我认为不会有人能超越堺雅人+香川照之了,没想到刘德华和肖央完成得非常好。华仔自带认真努力的老实人buff,肖央在《误杀》后好像真的变成一个很有质感的好演员了。饶晓志是资深戏剧导演,张弛节奏拿捏得精当,尤其前半段看得很舒服,还植入了很多文化人/艺术家的小细节梗。路阳和郭帆的戏中戏太好笑了,最具春节档气质的搞笑段落:“感谢你对中国电影做出的贡献!”几位导演的关系真好啊。
说实话刘德华和万茜的戏份有些尴尬,越到后面节奏越乱,人物关系逐渐复杂,糊成一锅粥了。果然为情所困难成大事,不过本性自律的人到哪儿都自律。
春节档夹缝中求关注的电影,比期望值高。依然是非常饶晓志舞台剧风格,中间还小cue了自己的《无名之辈》,彩蛋cue了自己。当他依然走自己的路线时,剧本、演员和表达方式一定会有不同的争议。并不是传统的喜剧,主角儿依然是城市里落魄、不堪的小人物,但导演放大了这些人的生活危机,结局是缩小了未来,表达的是美好。ps,刘德华出场,内心os:《无间道》重现啊!好帅啊!(骑摩托车)《再见阿郎》啊!啊啊啊华仔我爱你啊!导演喜欢用特写镜头演员们,但是又有许多心理活动的呈现,比如万茜。这部剧,没有好演员的话,就容易垮。还好还好。
改编可圈可点,不要太苛刻啦,片尾总是有落网字幕也算是中国特色了。。
浪费了刘德华,肖央好尴尬
剧情挺好的,刘德华也演得好!
翻拍《盗钥匙的方法》,仍然是基于身份互换与欺骗,对中年危机、孤独到身份进行探索。戏剧派导演饶晓志用贝克特的技巧在交换身份的假设中找到了角色丢失的真实自我,套用了《终局》探究自身身份即“我是谁”的问题。并且利用了刘德华的演员身份和大众辨识的迷影元素,为角色赋予更多值得玩味的空间。不过,导演有时还是会过份沉溺于电影舞台化的表达中,从而会破坏电影现实的严谨性,这依然是他今后要改善的地方。片中藏有不少雷尼·马格利特的画作,最有趣的是改良自《戴黑帽的男人》的《终局》海报。
挺好玩的,感觉比唐探和李焕英有意思
比起探案李焕英,这是一部看不到宣传听不到声音得不到排片的片子,只因为没有资本的青睐,刘德华们就不配拥有姓名么?
饶晓志真把刘德华给辜负了
黄小蕾给电影增色不少。第一次看她应该是天下第二。
从头到尾的尴尬,看着真让人受不了。