攻壳机动队

离开场还有五分钟，坐定之后才想起打开豆瓣看看评分，满屏二星三星简直让人绝望，自觉之后一个多小时会过得很煎熬，按照怒其不争，和一众评论保持步调一致的标准套路写了个影评开头：攻壳作为典型的美国拍摄日本漫改影片，不负众望地保持了少女杀手，北斗神拳（其实我并没有看过，只是听说很烂的样子）这类影片的一贯水准。

只得其形不得其神，这一方面可以归结为东西文化差异……接着就迎来了最快打脸。

电影已经在努力照顾95电影党了，加入很多致敬桥段，可称得上神还原，义体制造，落地窗前醒来，被育碧抄走的信仰之跃，吊打傀儡还有女神潜水，而且在潜水这段处理感觉比原作更合理，不带呼吸机潜水更接近新生的意味。

也在故事中做了大量改编，并不只是对95版缺乏诚意的复刻，在这儿并没有吐槽08重制版的意思。

大家认为无法和95版比较无可厚非，十多年里我们有了移魂都市、黑客帝国、异次元骇客、月球、阿凡达、近年真实的人类、西部世界电视剧版这样一批相近类型的优秀作品，还有超验骇客这样不那么优秀的。

17真人版自然难以在思想惊艳度上和95版比较。

就如中文小说写得再棒也难以有狂人日记的地位一样，而若因此判断一部作品不够优秀，貌似有失偏颇。

士郎正宗原作，押井守95电影版，无罪，两季动画，以及17真人版（我真的不是故意不提08重制版），在“壳（shell）”上都相似，在“ghost”上都有区别，人物性格设置，少佐“人性”和“机器性”的比例都有区别，故事也不尽相同。

可不能因为不同，因为不如十几年前来得惊艳就说没有。

我装作从没听人说不信*教就是没有信仰，将来会下地狱/油锅/多灾海，也没有听过你们这些***怎么喜欢***好恶心。

不一样不代表没有，请open点，尊重那些和你不同或者不被你认同的ghosts。

而且编剧里第一位是士郎正宗诶，按照没有灵魂的说法，攻壳它亲爸爸故意编个空壳还是只收钱没干活。

电影四星半，半颗星替我男神塔奇克马（认真脸）鸣不平，假装没有看到票房，期待下一部男神出来卖萌。

从诞生初始电影就是用来展现奇观的，氛围，人物，内核，故事，从个人口味出发这几点电影都不缺。

从营造氛围上，真人版不输95原作，只是时代风貌有所不同，真人版科技异化感更强，巨型3D动态投影广告抓眼球得很，而且不仅有城市外观的塑造，还有脏朋克最喜欢刻画的黑街酒吧。

动态数据流，傀儡艺伎，裸露的机械手，显微眼，很细致地反映了想象中时代的风貌。

高晓松曾说过句类似的话：让作品伟大的是那些对时代风貌看似闲笔的刻画，能闻到不一样的味道，影片在这点上完成度很高。

看到夜总会暗道制造接口磨下颈椎形成的骨粉山时还是觉得有些炸裂的。

我女神还是演技不错的，开头那个努力喘气的画面看着确实有点尴尬，之后在身体语言上把握的还是很好的，走路的时候控制感很强，手臂微抬，上身基本不晃动，肌肉男肌肉女走路都带着这种感觉。

嫌没表情的够了，一会嫌不够冷酷一会嫌面部僵硬，那驴送给你，我们爷俩都不骑，感觉这个梗老到暴露年龄。

巴特也是很萌的，喜欢小动物，光上身壮壮的还有小肚皮，应该很受妹子们欢迎，虽然知道是为了符合原作，但还是要吐槽男女区别对待，寡姐眼睛那么好看，巴特就装上两个镜筒，他也算九局第二颜值担当了（装作没看过权利的游戏），荒卷老爷子你们经费这样用有点不公平。

北野武扮演的荒卷老爷子在一片英文中说日语太有范了，反杀那段和杀boss那段也是棒呆。

傀儡师是个迷人的反派角色，对这个角色设定的改动也有很多批评的声音，我觉得两种不同设定不好说孰优孰劣，过度贬低导演安排就有失公心了。

最不能理解的差评是在讲电影只剩壳没有了机器和人界限的哲学层面探讨，我觉得我们里面有一个人看了假的电影，平心而论，这部分的设计确实不够亮眼，也可能是在各种片里面类似的鬼扯听多了，不过电影从一开始就嘚吧嘚吧讲这个啊，从开头的艺妓事件开始，少佐差不多跟她遇到的每一个人都来一段我是人是机器什么是人什么是机器人是不是机器机器是不是人人能不能觉得自己是人其实是机器机器能不能也是人的对话啊，没十次也有八次，旁边等着看女神全裸的死宅嫌太长好吧。

虽然不特别出挑，关于记忆、幻觉对人格塑造，在同类影片中也算良好，这部分里觉得最亮眼的是那个装扮成机器人的人类少女。

片中故事做了大幅改编，去掉政府部门间的冲突，避免某些影射，离政治更远，变成和商业寡头对抗这种更安全的形式，不涉及过多政治立场是一种选择，毕竟还有很多可以探讨的问题，另外阴谋论厚黑学的调调很容易得罪某些群体。

片中加了造物者与创造物的冲突，虽然为了效果善恶对立明显，满是爆米花片的套路，也是在做照顾观影大多数的权衡。

不靠谱推测傀儡师身份的变化也有这方面考虑，若是个失控的全人工造物报复人类的故事，观众恐怕就要站在汉卡一方了。

其实一个多次上传又下载的人类思维往深处思考，比押井守95版中一个产生自我意识的机器貌似还要更深一层。

傀儡师有明显被机器异化的特征，而他（它?）的暴虐又该归于这异化还是本身性格极端也是个很有趣的问题，只是篇幅原因反派性格单薄（或许只是因为实验不成功），但也交代了前因后果和行为动机，算是完整。

素子的背景也更丰富，人物丰满，跟95版唯一担心就是自己不算人类的酷女神比，更开朗有人味，可能也更接近士郎正宗原意吧。

加了感情戏啊，当初看95版莫名心疼巴特，女神被男声AI强上，而且少佐从来没有回应过巴特，一直是单恋。

这部里面多少有点郎情妾意的感觉，虽然素子有青梅竹马的样子，又心疼巴特一秒钟。

最后说一个大槽点：光学迷彩：不长那样长啥样，要女神全裸你们才满意吗，虽然我也想看，在潜水完可能被剪掉的一段福利。

不是紧身白色的是要透明露点吗，还是要跟魔形女一样花花绿绿，哈利波特一样搞个斗篷，电影中是我能想象的作战用光学迷彩最可能的样子了。

要真说不足，可能反而是商业上不够成功吧。

抛开黑客帝国，商业上成功的科幻都略浅，还是很希望这部稍微有点深度的片子口碑票房上更好点的，不然都去拍超级英雄很无趣啊。

通篇洗白是因为感觉这部片子被低估了，五星可能稍微过誉，都是给一星两星逼的，最后希望还没上的银翼杀手不扑街，微笑。

上映第一天就进电影院观看了，不得不说，编剧啊，不行就换人。

这部片子前半段可以说非常有特色，很多场景极尽还原，虽然照搬动画，但是搞出了点自己的味道。

悬疑也恰到好处，很多地方虽然似曾相识，但总归还中规中矩。

作为反派的出场和扑朔迷离的身份，成为我观看前半段好奇的地方。

因为实在是前半段基本照搬了动画，所以对于反派的身份，我个人是不断猜想，是傀儡师？

十一人？

还是？

所以，前半段的节奏总体来说，还是不失控的。

问题是，后半段，给人感觉太明显了，这肯定是换编剧了。

尴尬的元素随处可见。

北京背景的房屋，中国妈妈的日本孩子长了一个欧美人的脸，这些都勉强还说得过去。

但是，给少佐的背景展开，这一展开，层次立马拉了下来。

首先，少佐的身份变成了不法公司非法利用离家出走青年进行人体实验；其次，反派还是少佐的情人，并且反派还融合进了傀儡师元素；再其次，毫无任何展开的公安9科就和制造义体人公司干上了，公司领导还敢威胁公安，说要废了你们科的主力。。。。。。。。。

而且，我在想，编剧，你犯了最大的问题：戏不够，爱来凑。

果不其然，在原作充满哲学和思考气息的人类进化殿堂内，少佐与思考战车的打斗，完全变成一曲《梁山伯和祝英台》，《朱丽叶与罗密欧》。

富有启迪性和暗示性的进化树则变成了：广州街边郁郁葱葱的气榕树，拖着根须包裹住了私奔小青年的小窝。

讲真，我数了一下出动抓捕反叛青年的人马和抓到的人，导演，这个小屋，它塞不下啊！

你真的不考虑下实际情况吗？

还有那个思考战车和少佐的打斗，真的，我给五星，这五星全部给扒战车脑袋导致身体撕裂的细节，这个场景做的，太到位了。

其他什么，不要说了，还有什么深情的担心少佐安危出言的小黄毛，太出戏了，你们啥都没想起来，突然，塞给你一块晶片，突然，你两见面，突然，原本啥都想不起的黄毛，就想起来：啊，你是我的爱人。

说实话，我感觉前半段的编剧，想往电影里面塞的东西太多了。

傀儡师也塞进来，控制小孩填进人偶做那啥工作也塞进来，十一人的想法也塞进来，巴度的爱狗也塞进来，连介绍都没有的公安9科人员也塞进来。

但，按照前半段好好讲，这个片子还是比较硬核的，但是，导演的考虑也很明显，你就是一部电影，重点是卖座，不是哲学反思，也不是思考。

可是，你这前半段都这个基调了，后面突然就，咔嚓，爱情戏也来了，亲情戏也来了（两个妈妈怎么办？

人造体实验的办公室妈妈和亲身的妈妈之间），突然就被一阵突突扫射结果一枪都没中的霸气科长给横扫了。

这也转的太不自然了。

总体来说，这部电影透露出了一股不自信：对本子的把控；对电影想表达的东西；对攻壳想电影化的思考；以及对主角感情的进化处理。

顾此失彼，头重脚轻，虎头蛇尾，草草收场。

简单的说，少佐作为对自己过去有疑问的人，她表现出的虚弱和担忧，是可以理解的，这种弱化角色前期的表现，是完全可以承受的，也是很坦然的。

可是，设置的背景太单薄，以至于，让面对被侵占头脑抹去过去加入幻想的垃圾工的时候，那种”担忧的事情变成现实“的焦躁，因为这个背景，变的非常无谓，没有任何意义。

所以：为什么要追寻过去，这是一个攻壳机动队里，因为身体义体化后，最大的基础疑问，也是对人自身的疑问。

是过去造就你，还是你造就你。

这种追寻，不能是简单的抹去记忆，重造人格的问题，是越过了“了解过去”后进而衍生出“为什么这个会造就我”的延续。

往简单说，给予离家青年被拉入黑窝点改造的这个背景，也还算是一种还说得过去的解释，但是，接下来，温情脉脉的和母亲相认，和失散男友心有灵犀相遇小屋，这就太俗套了。

好比，上好的水烧好了，就等泡功夫茶了，转头，你给了一个速溶茶包，不是那个味啊。

这都哪跟哪啊？？？

我看到两个人相遇小庙的时候，我都开始害怕导演会不会要他两开始表演吻戏了，然后男青年使用自己无敌的WIFI功能侵占战车，华丽上演大逆转，深情表示，我想娶你，你跟不跟我走。

结果也是这样啊，我的妈，两个人深情对视，你让赶过来的巴度说点啥好呢。

巴度的表现可圈可点，尤其是阻止少佐狂殴垃圾工的时候，可以看见他一只手是握拳撑在少佐腋下，另一手是张开，完全不触碰少佐胸部，将她架开的。

我不得不说，这个揣摩的小动作非常到位。

一方面表现出了巴度对少佐有好感把她当女人的事实，一方面也塑造出，他的一举一动都非常在意自己不要越过。

绅士巴度啊。

最后的结尾曲居然还是攻壳机动队2 INNOCENCE的《谣》。

我觉得说实话，这要是从来没看过攻壳机动队的朋友，怕不是一脸蒙蔽了，但是对于原作粉丝而言，致敬和可品味之处，比比皆是。

只可惜，形似。

Ps.过了几天我还是有点纳闷这个剧的编剧是哪位大拿，毕竟这个片子版权买过来也是斯皮尔去买的，导演找白雪公主的导演也算有点其他考虑也就算了，改这个本子会找谁呢？

结果维基一搜，是《变形金刚》的编剧，科科。

真是应了攻壳原作者说的，欧美人只是觉得边缘小国也能搞出赛朋克罢了，根本没有那个意思搞清楚到底讲了啥。

没看过攻壳的朋友跟我说，挺喜欢的，觉得挺过瘾的。

其实单从商业角度来看，这个片子的所有元素都到位了。

---来来来，给大家看看标准水军的写法分析：【我来吹牛逼 2017-04-08 00:58:06一BANG国外看完的假洋鬼子 各种2星差评 害我以为是一部垃圾哦！

看完以后发现你丫B装的有点大！

】这位小同志基本复制粘贴了到了好几个其他评论下，我翻了一下，因为电影刚上映看完后我是看了会别人怎么想的，结果过了这么久，上来就看见有人隔三差五在下面粘贴。

而且这段时间B站等纷纷出了好几个点击率上万评论却几百的视频，来通篇解释本电影如何精彩。

其实嘛，富春山居图照样有人爱看，没啥高雅或低俗。

更何况，这电影是有中方投资的，看过的朋友，或是看过其他影评的朋友都知道的。

再者中美合拍片和引进片的分账是不一样的，要不然为什么万达买了制作魔兽的传奇影业的股份，钢铁侠3就开始中国特供。

道理都一样。

所以呢，出点这个东西不算什么，要不怎么没看国内《云图》有这么多热点蹭啊？

那是因为国内的版本是自己找的人切出来的，你和国外的版本都不在一条线上，这蹭不起来。

但是，这个水军的评论实在，太没有文采了！

太没有水平了！

一看就是傻大粗！

先说“国外的假洋鬼子”来引起分歧，再喷“都是2星差评”，然后说出重点，你们这些二星的影评假洋鬼子是在“害”国内可怜的普通老百姓，然后笔头一转，得出结论：假洋鬼子装逼。

唉，咋说呢，老话说得好，一分价一分货，多花点钱，找点起码在点上的也行啊。

你是要吸引观众去看，不是在这喷，这又不是贴吧，又不盖楼。

哪有一招鲜吃遍天下的。

应该这么写：国外首映看的好牛逼好棒棒啊，我虽然称不上是攻壳的粉丝，但也略看过原著，我觉得电影公司非常有诚意，而且照顾了没有看过动画和原著的普通人，动作设计和画面都非常好，节奏也不错，给两星实在是有点个人偏见了，以好莱坞的风格演绎出了自己的理解，而且也致敬了原版，相当照顾新粉和老粉了，上映的时候我一定要拉朋友去看！

（每条两毛）-烂番茄上目前评分3.5/5，评论共识：Ghost in the Shell boasts cool visuals and a compelling central performance from Scarlett Johansson, but the end result lacks the magic of the movie's classic source material.换言之，大部分的人都承认这是一部特效不错，斯嘉丽演技也很不错的电影。

但是，它缺乏让这部电影经典甚至是吸引人的魅力。

目前上映了的速度与激情8，却达到了6.1/10的首周好评。

说实话，我看完觉得确实很扯，非常扯，扯到我看的时候都张大了嘴无法想象编剧的理念从何而来，因为这是一个非常大胆虽然的确很扯，但确实是非常优秀精彩纷呈的片子。

看速度8的人，不是为了追求更多合理的剧情或是男女/男奇怪纠葛的感情线，就是为了看，到底是什么能吸引你再次看一部已经知道结局的电影：精彩绝伦哪怕非常扯的点子。

这就是一部电影的核心，不是什么假大空，不是什么哲学理念，不是什么任何所谓的英雄主义。

所有看过哈姆雷特和攻壳的人，都不会有同一个念头，但为什么它吸引你？

为什么？

是因为它绚丽的画面？

是因为它高超的打斗技巧？

是因为它富含丰富的哲学思想？

都不是啊！

电影的魅力是为了让你感受到超越普通生活直达你最不敢想象的世界，就像当年还不知道电影的人群，第一次看到荧幕上火车冲出来的时候的惊叫，是你第一次从电影上看到，那个站在浴帘后面的黑影时感到的后背寒气。

我们不需要从一部电影里能学到如何去生活去爱人，我们需要一个导演，一个编剧，去表达出他们到底想要表达的东西，来让我们感受。

莎士比亚告诉你不能像奥菲莉亚那样去爱人吗？

黑客帝国告诉我们要记得别吃不明药物吗？

美女和野兽教会我们别进陌生人的屋子吗？

我们感受到导演的想法，然后做出反应。

观众是受众，是导演手上的傀儡。

我去看姜戈和白宫管家的时候，导演想让观众哭的时候没有人会笑，想让人愤怒的时候就让观众气愤。

所看所想，然后思及彼身，不是爱与不爱，银翼杀手乃至上映后，演员自己根本都不爱这部电影，电影又出名后，又有很多人表示喜爱。

但我在观看的时候，我觉得非常乏味困顿，但它的确受人喜爱的点也很明显。

人造人在最后的生命时刻说的话让我思索，它过的生活很艰苦，它去过众多人类所无法企及的地方，它的道德水准又明显不同于人，那么人规定自己的界限的水准又在哪里呢？

我们不是一开始就是攻壳的粉丝或如何，是因为攻壳或其他作品，用自己的笔触和描写，展示出了我们生命中本身，就存在的一些疑问和追求。

即使今天没有攻壳，没有黑客帝国，没有小径分岔的花园，没有笛卡尔，孔子，亚里士多德。

这些思考和探索永远都存在于我们的脑中。

我觉得任何觉得攻壳无论原著或动画很不错的人，不是仅仅将自己困在这个壳中，而是已经脱离这个壳，前往更远的地方。

而我也相信，即使没有攻壳或其他作品的时候，仍然会有更多攻壳所无法表达的东西出现在世界上，受到人们的喜爱。

ghost in the shell，我想ghost永远存在，无论有没有这个壳。

好莱坞挑战经典，向来不单单是为了艺术，也是为了生意。

这一次，他们把目标瞄准日本经典漫画和动画《攻壳机动队》，拍摄第一部真人版同名电影，自然也不单单是为了满足一部分原著粉的心思，还要照顾更广大的观众群体。

当人们谈起《攻壳机动队》时，人们谈起的通常是日本动画名导押井守导演的1995年版同名电动画电影，而不是士郎正宗的漫画。

这恰好显示出影视作品在当今文化消费中更优势的地位，也说明了改编方法对作品成功之重要性。

《攻壳机动队》是考察改编方法的极好案例，其漫画原著与动画电影、电视动画，主题相似却各有风格。

押井守版动画电影也没有完全遵从原著，其风格严肃、压抑、冷峻、迷离，却全无原著中的欢脱，正是这种格调，帮助其俘获了包括好莱坞大咖在内的众多粉丝。

珠玉在前，是对好莱坞真人版电影的改编能力的考验，也是给真人版的参考。

不过在商言商、畏惧风险的好莱坞，给这部真人版电影投入了1.1亿美元重金，背负着盈利压力，他们不太可能全然照搬原著，也不太可能整体复刻押井守版，那样的商业风险过大，他们只能在照顾原著的情况下，选择一条商业化的折中之道。

这样的选择当然很让人纠结，可以看到，真人版电影与以往的日本系列作品相比，更为“好莱坞”，但《攻壳机动队》与其他好莱坞商业大片相比，又十分不“好莱坞”。

真人版最为影迷和原著粉称赞的部分，是电影的震撼视觉特效，是高度尊从原著的美术设计，以及对押井守1995版动画的经典场景复刻。

片中斯嘉丽·约翰逊扮演的草薙素子的主要战斗场景，比如开场身穿热光学迷彩跳下高楼、水池打斗和情节最高潮部分的手撕坦克，全部“致敬”了押井守版。

这些无疑都是亚洲化的。

至于演员中的西方、亚裔面孔的组合，虽然给片方带来了不小的“洗白”困扰，但这种“政治正确”有些“白左”，选择这样的主演阵容，也的确是好莱坞高投资商业大片不得已而为之的选择，就好像张艺谋那部被喷得很惨的《长城》，在当今全球电影发行体系下，不选择马特·达蒙这种好莱坞巨星，显然无法攻进欧美院线。

同理，真人版《攻壳机动队》既要照顾主流欧美影迷的认知，也不愿意得罪熟知原著的亚洲影迷。

当今的科幻电影界，有哪位一线好莱坞女星能够比斯嘉丽·约翰逊更有商业价值呢？

也许，一切的错误都来自他们或许不该在这个时代改编《攻壳机动队》，《攻壳机动队》不是那种通吃全球的超级IP，无法像《银翼杀手》那样在欧美打打情怀牌。

当年押井守的动画电影进入了北美影院，却只能在小范围亮相。

反而是受其影响的《黑客帝国》等作品，后来声名鹊起，至今不衰。

漫长的时间差，也使得这种赛博朋克风格的故事，在好莱坞的新鲜度减弱了不少，难以找寻到曾经的锋芒。

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我和所有攻壳粉一样，听到真人版的消息多半是排斥的，素子已经是非人的存在，她这个人物的最高境界，应该就是无罪里没有希冀的林中之象吧，所以这样的形象放在一个血肉之躯里，让人感觉多余。

Scarlett因为出演了复联,Lucy,还有Under the Skin，加上她的级别和影响力，确实是好莱坞最正确的选择。

但即便这样，依然怀疑她是否能胜任。

不过其实攻壳也有很多版本，也不是每一个版本都广受好评，因此告诉自己不要这么挑剔。

总之带着这种矛盾的心情期待了几个月到了今天。

1.素子

影片其实有点前传的意思，巴特也还没“瞎”。

虽然把素子的来历改了还改得这么套路有点无聊，但和基于倾向讲事件、任务、政治、斗争的动画，只有120分钟的电影改编一下她的过去也是可取的，毕竟在动画里可看不到她的妈妈，而电影里这一段非常感人。

妈妈的表演和台词也特别好，引抱着猫的素子进门，泡茶，说有很多女孩都会让我想起我的女儿，你也让我想起我的女儿。

你看我的方式…“你是谁？

”“我不知道。

” 而此刻素子眼睛感觉湿润了，感激义体做了泪腺。

另一个感人的地方就是她潜水，动画里交代过她可有200多斤，入水应该是一坨铁直沉水底。

而电影里这个设定浪漫又真切。

深夜里漆黑的海底，如同她的处境一样，未知的，冰冷的，走投无路。

本来一个无畏的人，身体SHELL和心理GHOST，都感受到了恐惧。

这段的描述，即便是永远不会在夜里潜水的人，更是永远不可能成为少佐的我，都能感受到那种无助，或者说，感受到了一种似成相识的无助。

2.久世久世英雄应该是比笑面男更成熟稳重的存在，毕竟他和素子年纪相仿也经历了很多，所以他的每一步，一定深思熟虑过的。

相对来讲，动画的主要人物是没有极恶极善的，政客各有立场，九课就是个斡旋的部门，而笑面男和久世，则是对社会有自己的理解，用自己的方法想要做一些改变的那类人。

这种比较打太极的针锋相对是电影不太敢轻易接手的，也就把久世安排成了会滥杀无辜，这难免让人遗憾，也让很多人生气。

不过到影片后半部，他和少佐的关系全盘拖出，虽然比不了动画里两人在医院里折纸鹤动人，但是当双双回到曾经一起相依为命的小屋，再套用了少佐徒手拉门到手臂断裂的桥段，断腿的久世爬到了少佐身边，还是很感人。

只是因为要交代的东西太多了，舍掉了很多攻壳里常有的虚拟网络的部分，让少佐最后对久世的拒绝非常突兀，也感觉会误导观众以为跟久世走了就回不来了。

其实如在动画里此刻少佐一定会去看看究竟，毕竟在网络里的那种超脱和自由，也是少佐的一个特征。

出演久世Michael当然比不了白发亚洲脸久世的那股桀骜不驯。

不过设定的会出现Glitch的机械发声，也是很有感觉。

最后久世面对死亡的那种毫无表情的表演，也是再正确不过，因为死亡对他来说早已不存在。

所以，控制机器的那位坏人明知久世是怎么回事还打得那么High也是有点无聊。

3. 荒卷,巴特,陀古萨

除了脸比动画里大了几圈，北野武出演荒卷还是蛮贴切和让人期待的，也感激保留了他的日语。

只是荒卷除了是团队的领导，很多时候也是会一语中的的的精神导师，这在短短的电影里没有体现确实遗憾，不过最后在雨中出现了他的车也让人会心一笑。

在这辆车里，多少次荒卷和少佐倾心交流，工作也好，个人感情也好，是两人最亲密的地方，甚至有点父与女的感觉。

陀古萨的左轮手枪情结也设定到了荒卷这里，总的来说还是很让人喜欢。

巴特一直是兢兢业业又偶尔有点傻劲的形象（傻劲主要体现在对塔吉克玛的爱上…☺️…）但对于少佐，是那种很爱护又很敬畏，也很知道分寸的情感。

他是总会紧张兮兮跑来营救，确定少佐安全后又沉默地站到一边的个性。

“我都想你了。

”“你再不说话我会伤心的。

”这样的话是说不出来的。

不过在船上，少佐说：你一向奉公执法，是派来杀我的吗？

他说：你别说了,怎么可能呢。

这里很耐人寻味，感觉是在说，我会完成百分之九十九的任务，唯一那个不会去听命的，就是杀你。

陀古萨，是最失败的选角。

大家肯定都非常喜欢陀古萨，是人类，有家室的他，是慈眉善目的，不会象无牵无挂的团队其他人般冷漠。

并且也是团队最晚入队的，所以一直比较谦逊。

动画里最美的桥段就是他一次任务后感觉到自己的不足回去后练习射击，少佐走来说：我招你并不是要你射击有多准（不然再找几个齐藤不就好了），何不去做点擅长的事（--调查和以人的角度思考）。

而片中的他感觉有点狰狞和自大，这让人大失所望。

4. 小细节

其实虽然大框架套路， 有的细节还是很有意思。

要说，动画的少佐，其实许多时候还是蛮轻佻的，比如躲避的时候和男孩开了一间房，洗浴后裸体出来，还依旧裸体和小男孩躺在床上，害得小男孩忍不住问她是否有性能力，赤裸的她转身坏笑道那你要不要试试。

这感觉其实非常斯嘉丽，但是反倒在电影里，她完全收敛了这一点，甚至故意驼背爷们儿般走路，还刻意添加了些机器人的感觉：转弯是走的直角，甚至用表演体现出，准备给自己“上药”，是一个既定的程序，惯性拿出来甩一甩，然后被自己的Ghost注意到，打断，再决定甩掉药。

还有猫的出现，押井守最爱巴吉度的出现，都增添了一些情怀和温情。

总得来说，我觉得以看过动画就来刻薄地审视这部电影其实很不公平，毕竟对攻壳系列建立的情感，也是从TV版，剧场版，慢慢形成的。

而一部好莱坞电影面对很多新的观众，这其实是一个很大的挑战，也有太多商业上的顾及。

在这种情况下，最后我们收获了精良的视觉体验，一个面部细节完美的素子，以及其实本是一笔带过在这里却被精心设计的艺妓，还有很多很多，这些都是很让人满足的收获不是吗？

开头就想给五星啊，寡姐全身植皮、脱衣跳楼、水中一战简直神还原，后面的痴男怨女、母女相认杀什么的完全不重要好吗？

爆种撕战车也是棒棒哒！

咱们不能因为这次没讨论灵与肉就说改编不好，咱们要想想寡姐这几年的其他作品都在为攻壳做准备不露脸的AI进化录难道不就是在说灵吗？

毒品导致肉体成神不就是说肉吗？

先画皮再学做人不就是说万物有灵吗？

寡姐早已经给攻壳的core定下基调了，是人是机器不重要啊，你若安好天也会老啊讲真，已经想不到更好的人选了啊，女打星就那么几个，不要寡姐难道要吸血女、僵尸女？

期待攻壳2！

PS 一部电影里能凑齐寡姐、巧克力阿姨、大逃杀爷爷也是很难得的好吗？

PSS 寡姐考虑下跟逗逼星爵一起拍 星际牛仔 也是极好的！

PSSS 求淘宝速出同款斗篷！

首先，我并不是严格意义上的攻壳铁粉，没有看过漫画，但看过押井守执导的攻壳95版，04版电影，以及两部神山健治监督的TV动画。

所以如果你是一位攻壳铁粉，欢迎指出我评论中的硬伤，我也希望能够抛砖引玉，借此和大家更多地讨论攻壳这个系列。

好了进入正题。

当GIS的最后一幕结束，演职人员表开始滚动时，耳边响起了川井宪次为95年GIS创作的著名配乐——《謡II-Ghost City》。

跟随着音乐，浮现在我脑海中的第一个词就是——东施效颦。

“故西施病心而矉其里，其里之丑人见而美之，归亦捧心而矉其里。

其里之富人见之，坚闭门而不出；贫人见之，挈妻子而去之走。

”纵观全片，可以看出导演Robert Sunders在电影里既想要再现95版攻壳中成功的部分，又希望加入新的元素，旧瓶装新酒。

某种意义上，导演的确“再现”了95版的攻壳——开场少佐经典的高空自由落体，和“傀儡”在水中的打斗桥段，和巴特在船上的对话，大战思考战车的情节......还有太多地方，导演几乎原封不动地把95版攻壳从二次元照搬到了三次元。

然而这种照搬，带来的是严重的不协调感——就像电影里九课队员们用英语对猴子老爹说话，而猴子老爹却用日语回复的那种不协调感一样。

个人认为，押井守的95版攻壳，大到世界观的设定（比如全身义体化的概念，公安九课的职能等），小到每一个画面与对白，都很好地推动着剧情的发展，并且和押井守想要表达的思想丝丝入扣。

然而，这并不代表这些元素能够适应另一个不同的剧情。

生搬硬套的结果，便是相对应解释的缺失以及逻辑上的硬伤。

举几个简单的例子——在电影里，公安九课作为特殊的警察组织，并没有得到很好的解释，前期反派对久世英雄的交代也显得异常突兀（比如他为何将自己与更多人的ghost进行连接——这在TV版里用了一集的篇幅解释），而电影的最后，作为一个坐拥强大佣兵与先进武器的反派公司老板，竟然被荒卷课长以一个不痛不痒的“murder”罪名直接开枪杀掉，更是让人感觉莫名其妙——警察所坚持的司法程序竟然输给了弱肉强食的丛林法则？

这些概念上的缺失与逻辑上的硬伤，让没有接触过攻壳的观众们无疑会感到剧情脱节，一头雾水。

关于少佐的形象我个人认为，押井守侧重的少佐，和神山健治侧重的少佐，是不太一样的。

这里就不展开过多解读。

我个人只说说我对95版少佐形象的肤浅认识，以及这部电影中所表现出的少佐形象的认识。

95版的少佐可以说是押井守想要传达的思想的载体——对个体与存在的本质的思考：“现在的我只是由义体和电子脑构成的虚拟人格。

”从少佐对个体真实性的怀疑开始，到不顾课长的反对，与傀儡师的ghost结合。

最后的那一句“现在我该去哪里呢？

网络无限宽广”，说明少佐已经突破了个体的局限，走向了本质（或者说是与此岸个体的碎片化和执念相对的网络彼岸）。

押井守在这部攻壳中将个人实体与灵魂（ghost）通过义体化和电子脑这两个设定分离开来，个人的实体并非存在的本质，存在的本质需要灵魂超越个人实体，这同时也反映了Cyberpunk文化中强调人工智能（A.I）对个体存在定义的挑战。

这部电影里，导演更多地想要从个体差异性这个命题着手讨论少佐的存在。

区分个体当然比定义个体要来得简单，更容易接受。

于是在电影里，ghost的概念也被弱化成为了记忆与情感，也即是95版少佐和巴特在船上谈话所提到的“个人意识”。

一如最后少佐所言：“What we did define us.”个体独一无二的记忆和情感，是这部电影中定义个体的重要考量。

寡姐版的少佐，看上去的确是一个“有血有肉”的少佐，使她相对动画而言也的确更具有人类的情感。

于是电影的结尾，少佐最终还是回归到这个社会，回归到母女的情感，回归到“我执”当中。

这种形象无疑是一个令观众容易接受的温馨结局，但对于95攻壳本身对记忆和情感将个体限制在实体中的怀疑，不知电影的结局是否是一种退步与悲哀？

“孩童之时，所言俱为孩童，所感如是孩童，所思亦复孩童，唯成年之后，便将童心摈弃。

”电影版的少佐，到最后也并没有从孩童之中脱离出来。

关于久世英雄的形象我个人认为，久世英雄在第二部TV版攻壳机动队“个别的十一人”事件中的形象，是塑造得颇为成功的。

久世充满理想主义色彩，拥有强大的人格魅力与号召力，这使他能够迅速获得难民们的信任与爱戴，成为一名领导者。

而久世的理想是在网络世界里构建一个没有阶级区别的大同社会，这种脱离了低级趣味的高尚革命理想将久世的形象进一步提升为一名革命英雄。

另一方面，久世近乎完美的个人形象和乌托邦式的愿景也给他带来了悲剧性的结局——被反派合田一人利用，陷入“个别的十一人”陷阱当中，最终被暗杀，成为现有政治体制的牺牲品。

然而在这部电影里，久世英雄这个角色，只是一个志在复仇的个体——怎么看怎么中二，怎么看怎么尴尬，甚至可以说违背了“个别的十一人”中塑造起来的那种理想化的形象。

或许两者的共同点都是以个人之力反抗一个强大的组织，然而电影里的久世，作为反派公司进行实验的失败品，到死都在致力于对反派公司行为的复仇（for revenge）。

这个目的与久世英雄在TV版中高大上的革命理想与情怀大相径庭。

另外，久世那“刺客信条”式的出场造型（中二程度爆表），后期杀马特一样的发型，以及从头到尾都含糊不清的吐字（电影里可以解释为是反派公司实验失败的结果）同样让我不解：导演你跟久世究竟有什么仇什么怨？

关于九课其他人的形象在GIS所有系列里，我最喜欢的角色其实并非少佐，也不是巴特，而是义体化最不完全的陀古萨。

可能因为他在两部TV版里最接近一个有血有肉，会痛会死，有感情的”人”的形象。

我能理解，攻壳系列里的主角就是少佐，95版里押井守思想的载体也是少佐，最多再加上肌肉大汉巴特桑和智谋过人的荒卷课长（猴子老爹）。

然而电影版里对于九课其他人的塑造略显粗糙——巴特更像是个杀马特，荒卷课长的造型真的有些令人绝望，而陀古萨变成了一个可有可无的小龙套。

巴特喂狗的桥段倒是能够成为为数不多的塑造人物的亮点。

对了，我最期待的巴特桑英雄救美，每次在少佐濒临绝境之时绝望地喊着“素子”的桥段也没有出现。

这次把少佐救下来的竟然是狙击手佐藤，有意思啊。

结语我的一位死宅基友一直给我灌输这样一种理念：一切试图将二次元作品三次元化的行为都是对这部二次元作品的亵渎。

一开始我不太以为然，但看完这一部真人攻壳后，我能够多多少少理解我这位死宅基友的观点。

对于攻壳的粉丝而言，这部电影可以说背离了攻壳的内核，画虎不成反类犬。

而对于没有接触过攻壳的普通观众而言，这部电影在一些概念设定上的缺失又增加了理解这部电影的难度。

或许这部电影的唯一意义，就像短评里一位仁兄说的：为攻壳系列的推广做出了一点微小的贡献。

或许Robert Sunders没想到的是，当他绞尽脑汁想要延续攻壳系列的辉煌时，他也成功地让这部电影变成了95版攻壳的一个不成功的“傀儡”吧。

最后说点别的。

我看的是澳洲Events电影院的首映，晚上7点的场次，人不算特别多。

我提前一周半买了票，虽然不是3D，但是是巨幕版本，位置刚好还在正中间，非常理想。

电影快开始的时候，我左手边坐了两个人，一男一女，华人，应该是男女朋友的关系。

我没想太多，关了手机，把身体陷在座位里，准备好好享受120分钟的电影。

电影开始，派拉蒙经典的星星划水开场，坐在我旁边的女生问男生：”这是什么公司呀？

”男生说：“这是派拉蒙电影公司吧。

”声音虽然不大，但我听得很清楚，心中有一点点不悦，身体往远离他们的方向偏了偏。

然而随着电影的开始，两口子窸窸窣窣的讨论竟没有一点要停止的迹象。

看到逼真的电子脑，女生说：“哇！

好恶心”；看到少佐脱下衣服从高楼上自由落体，女生说：“哇！

是裸体诶”；看到傀儡人的记忆被篡改，女生说：“咦我没看懂”，于是男生开始巴拉巴拉巴拉地解释......于是本来一场不错的观影体验就这么被毁了。

我强忍着怒火，顾及到前后还坐着别的老外观众，没有冲他们说一句“shut up！

”现在想来，有点后悔。

也借此提醒那些去电影院看电影的小两口们：看电影的时候请不要交头接耳。

你们虐狗只是一方面，叽叽喳喳的声音真的非常非常影响别人的观影体验。

先表明观点，我并不觉得这个电影是个烂片，它远没到烂的地步。

但我也不讳言它有很多缺点：这些缺点使它成为了一个某种程度上精神分裂的“科幻大片”，影响了它的质量和票房，使它成为了一个亮点不少但脱离不了平庸档位的作品。

我不赞成“原著党”上来就把它踩得一文不值，也不想和某位看了原作粉丝的骂就矫枉过正给电影打五星的老哥一样为它做一个长篇辩护。

我喜欢电影，也喜欢科幻，喜欢动画，比起争吵和辩护我更想思考关于这个电影”究竟是什么“和”为什么“。

了解好莱坞体制，对他们的拍片方式有心理准备的理性影迷没有错，他们有权惊喜，有权觉得自己不该被悲愤的”原作粉丝“绑架。

原作粉丝也有权愤怒，因为《攻壳机动队》真人版本来就是和原作（甭管哪个原作）精神内核完全不同的东西。

货不对板，难道不能吐槽吗？

不过，吐槽吐完了，只能留下发泄过的稀薄怒气，什么也改变不了，也不能加深对电影和对科幻的认识，所以我就暂时来抛砖引玉一下。

毕竟我对攻壳机动队这个系列的一些作品还是有感情的。

———————————正文开始的分割线——————————————————————————我并没有在电影院里看《攻壳机动队》真人版。

首先，电影上映之后到处都是原作粉丝痛心疾首的评论，通过这些我知道了这个片子的落点是”素子找妈妈“（wtf)于是丧失了所有兴趣。

另外，我特别不喜欢到处都是霓虹色全息投影的赛博朋克都市，我也不记得攻壳机动队动画里哪里有这些东西。

所以干脆就不去看了。

这埋下了一个隐患，就是我每次自诩攻壳机动队粉丝和对象争论“攻壳机动队真人版”是不是辣鸡的时候都会处于下风。

我对象是进电影院看过这个电影的，而且他觉得，没看这个电影的人不应该和他讨论这个电影，因为根本没有共识。

所以我每次故意嘲讽（对，我没看攻壳机动队真人版我也知道它肯定不符合我的胃口）的时候就会被这句话堵回来。

即使我和他一起看了95版（家里一遍尤伦斯当代艺术中心一遍，两遍了啊！

）和“无罪”，证明了押井守就是厉害就是牛逼，一个主角ooc的好莱坞科幻扑街“大片”是无论如何也比不上原作（包括我没看的漫画原作！

哼！

）的。

但依然不能在争论中获得胜利。

哼，为了赢，我就捏着鼻子看这个烂片吧！

正好昨天找到了一个还不错的资源，我就把攻壳机动队真人版看掉了。

然后心情变得十分复杂。

它不是一个让人一口咬定的烂片，相反有些地方我非常喜欢，哪怕我一开始就是带着偏见的。

但是，它的主线故事结构的陈旧与简单，和它在视觉上试图呈现的复杂精神气质明显背道而驰，这两种撕扯的力量从头斗争到尾，让人时而叹息时而无措。

我觉得，攻壳机动队真人版的问题和《刺客信条》电影的问题是一样的，虽然刺客信条的电影更垮一些——那就是，其实攻壳机动队真人版没什么真正的故事内核可以表现，单靠视效概念设计，演员表演和情怀致敬凑起来的海量精美细节形不成以故事内核为中心的内生有机整体。

这不是艺术，制片方也不打算让导演他们搞什么艺术。

毕竟剧本都限定死了，就是要做成面向主流观众，符合他们心中预设和道德前提的商业片。

好莱坞主流商业片的道德前提是什么？

可以有很多，比如自由民主呀，灵魂独立呀，家庭价值呀，发现自我呀。

但科幻的部分其实从来没有什么容身之地。

更别说日本人的科幻了，那更是靠边站。

所以在电影中，导演苦苦保留下来的对于原作的致敬，还有那已经是好莱坞科幻电影中最具有东方风味的赛博都市，都让人感到心酸。

这也不是个好的类型片。

公安九课和邪恶大公司的关系，政府和公安九课的关系，反派的最终目的，还有为何选中素子和久世作为试验品，许多重要内容都缺乏严密的逻辑。

让人时时摸不着头脑。

更别说电影稍显拖沓的节奏和大多数时候不那么出彩的动作戏了。

在之前，我看过押井守的两个剧场版动画（95版和后来出的“无罪”），神山健治监督的《攻壳机动队》tv版第一季整季和第二季的前半部分。

漫画只看过一点点。

看过这些作品之后，在我心中素子少佐的形象很明确，公安九课的形象也很明确。

我喜欢tv版建立在对日本近现代社会弊病深度剖析基础上的科幻想象，也喜欢公安九课的各位人类成员和萌萌的塔奇克马们。

可是因为上文提到的原因，这些曾经打动过我的东西，要么没有出现，要么就改头换面地出现。

不是变成自己的极度干瘪脱水版，就是完全美式认知化。

尤其是主角素子少佐，争议可以说是最大的了。

我知道，士郎正宗漫画中的素子，神山健治tv动画版里的素子，还有押井守两部动画电影里的素子，人设都是不一样的。

漫画里的素子是个豪爽而性感的御姐型角色，生活作风也很开放，有着很强的幽默感。

神山健治tv版里的素子更加沉稳知性，是一个很好的同事和同伴，也有着独特的迷惘和温柔。

押井守动画电影里的素子则更加”非人化“，”神格化“，看起来比tv版里的素子更年轻些，中性化一些，最终也向前走了一步，融进了互联网的数据之海中，成为了无所不在的“神”。

这个“向前一步”也成为了许多人，包括我对素子的认知。

而可惜的是，在真人电影里，对着久世，斯嘉丽约翰逊扮演的“素子”说了“不”。

这句话悲哀地暴露了真人电影的价值观依然是“人性至上”和家庭价值，无意涉及真正的科幻叙事，不管是与哲学思辨相关还是社会批判相关。

这个点也成为了很多押井守版攻壳机动队动画电影粉丝黑得最厉害的点。

通过这一点，大家似乎明确了好莱坞亵渎了攻壳机动队这个ip，亵渎了素子这个角色，但我觉得，日式科幻和美式主流非科幻价值观的差距本来就是很远的，根本不是一个东西，所以就不要强求一致了。

好了，电影值得讨论的地方基本说完了，来总结一下。

《攻壳机动队》真人版的优点有：1优秀的场景概念设计，呈现出来的具有东方风情的赛博都市具有说服力。

2主要演员的表演不错，风格也相对统一，都比较含蓄内敛，融入到了电影场景的整体氛围里。

3因为1和2，许多闲笔剧情颇有押井守版攻壳动画那种忧伤的感性情绪，哪怕在“找妈妈”这种处理不好就让人失笑的桥段，都让人觉得不错。

4导演努力致敬原作的部分都还挺精彩，追逐垃圾车司机时的水面打斗很帅气，而垃圾车司机意识到记忆虚假之后的脆弱和悲伤让人揪心。

5主角人设虽然极度美式价值观化，但性格框架还是保留了一部分。

虽然有些观众觉得斯嘉丽约翰逊的素子的女性特质太强，太不成熟和脆弱，但总比啥也留不下来强啊。

（😢）《攻壳机动队》真人版的槽点有：1各种对东方元素的刻板呈现，这种无意识的轻慢让我作为一个东亚（“精日”？

）观众时时感到不适和刺痛。

比如黑道大哥化的荒卷一个人讲日语，还有对艺妓机器人的猎奇轻佻处理，大街上僵硬走过的真的艺妓，最后决战废墟的微缩景观式呈现等。

2主线剧情既不科幻也不类型，在基本抛弃本系列各种原作那么多优秀设定的情况下，也没有另起炉灶讲一个有说服力的好故事。

3太多《银翼杀手》和《黑客帝国》的细节影子。

而且没啥意义。

在这个年代，除了商业与艺术的平衡木大师诺兰，其他人要拍个有一定深度的真科幻片而不是具有科幻元素的其他商业类型片，都有很大的风险。

解决方法是要么想办法缩小成本（比如《湮灭》），要么铁心花钱做口碑给导演自由，亏本自己认（比如《银翼杀手2049》）。

既然这条道路如此艰难，所以很多制片商都选择了轻松容易的另一条平坦大道。

就像同样是日本漫画《铳梦》改编的《战斗天使阿丽塔》，废土考特元素和复杂角色关系都被魔改，使这个片子变成了青少年反乌托邦爆米花大片版的钢铁暴力秀。

毕竟在电影行业成本越大回本压力越大，科幻片光做特效和概念设计就要不少钱了，kpi逼得人抬不起头表达不了独特的艺术取向也不能全怪导演。

只能说是时代和我们共同的悲哀。

就像这个电影，基本在商业和口碑上都失败了。

但是我还是欣赏导演这种明知必败的挣扎，虽然姿态未必好看，但我觉得，至少作为攻壳机动队系列的粉丝，他确实认真，而且尽力了。

希望他不要悲伤，在以后拍点更好的电影吧。

—————————————————————正文结束的分割线————————————————附加思考：我看过的日本科幻动画电影和ova啥的也不少了，《大都会》，《蒸汽男孩》，《人狼》，《天使之卵》，《红辣椒》，《回忆三部曲》，《王立宇宙军》，《阿基拉》，《攻壳机动队》两部，其中展现了赛博朋克都市的如《阿基拉》，《王立宇宙军》和《攻壳机动队》两部中，赛博朋克都市基本上都是日本东京+香港+东南亚南洋风情，文化符号都比较丰富细致。

尤其是《攻壳机动队：无罪》中那段著名的游行场景，取材自中国闽南的游神巡境，神像，楼阁，彩船，耍牙，电音三太子，真的很诚心了。

科幻是假设的艺术，创作者必然在其中寄放了许多对自己生存的社会的体会与认知。

国家不同，文化背景和制度都不同，面临的问题也不同，需要的心灵观照差别更是巨大。

所以文艺创作还真是指望不上别人呐。

在着重强调、渲染动作、视觉、特效、科幻等硬件的基础上，《攻壳机动队》对人与机器的复杂关系，也有深度挖掘。

少佐与教授的微妙关系，菊子与母亲的复杂情感，都让《攻壳机动队》这部硬科幻力作多了几分温馨与温情。

当人类像机器一样失去情感，失去血脉，失去道德，失去温善，世界将会多么可怕、残暴。

当机器被赋予了人的情感血脉等等等等，机器＋人，肉体与灵魂，所共生而出的威慑力，也是无限无尽的。

《攻壳机动队》对人与机器智能关系的深度思考，看似是对未来世界的科幻、假象，实则也是对现实人类贪婪、欲望的一次挞伐与警醒。

从这个意义上讲，《攻壳机动队》也不再单单是视觉特效动作科幻片。

关于押井守和攻壳，资深宅男、日漫迷、哲学家和影评人们都已经说得足够好了，只是记录一下今儿看完GIS的一个最让我拧巴的症结而已。

其他都可以忍，但这一版最有问题也是让我最失望的，还是对于义体人的人设问题。

而这个看似小小的问题，却左右了整部电影的故事走向和思辨水准。

没看过漫画，但不论是TV还是后来的续作，素子都是从小（出生或四、五岁）就全身义体化了，且身边（除了Tokusa和荒卷之外）也大多都是程度或多或少的义体人。

于是，长达二、三十年的不断更换义体的人生经历加之周围各式义体人、机器人和（愈发少见的）真实人类的共存，素子对于身体和灵魂的关系，乃至为何存在以及究竟何为存在的思索和追问才有了坚实且make sense的基石。

而在新版电影中，素子被抹去记忆，在一年前才全身一体化，记忆慢慢恢复，真实的过去一点点浮现。

“不是记忆成就我们，而是我们所做的事成就了我们。

”——这句题眼一而再再而三地出现。

于是，在这里，素子天人交战的，是过去VS当下，是记忆VS行为。

而她的那些疑惑和挣扎，也变得理由稀薄，无病呻吟。

这样的哲学思辨level，和押井守之相比，瞬间坍塌了好几层。

于是，再比如在95版令我看得几乎落泪的结尾，也被搬了过来。

同样都是素子在关键时刻以“肉身”搏斗，任凭肌肉撕裂，血肉横飞，甚至断臂断腿，在95里是为了追问生命的最终意义，可谓舍身取义，在这里却只是为了救人。

层次立现。

关于押井守二三事。

爱看艺术片，尤其是欧洲艺术片，最爱的有费里尼、博格曼，安东尼奥尼、戈达尔，老塔……尤其爱如卡瓦来洛维奇等波兰导演们。

曾经有过一年阅片1000多部的经历。

跟宫崎骏互怼多年。

刚出道时也有过“在上厕所时被师傅悄悄用橡皮擦掉分镜头”的经历。

在《机动警察OVA》时，也曾被制片方要求上街发传单吆喝做宣传。

原计划于2000年上映的Garm Wars，押井守要求的制作成本是70亿日元。

押井守从老塔那里获得了如何在动画片中表现时间的手法的灵感。

据说他还嫌攻壳拍得太顺利而感到无聊。

好莱坞也找过押井守担任新版GIS导演，也就一些问题询问他的意见，但大神的反应是：这是士郎正宗的作品，表来找我呀。

片方请他去看现场拍摄，押井守被好莱坞的大阵仗惊呆了，甚至“分不清谁是工作人员谁是演员”。

押井守最初的工作包括“音响监督”，他也曾经说过“电影的一半是由音乐构成的”。

押井守负责的《福星小子》第一话就露点，后来更是“胡作非为”，他甚至被富士电视台台长叫去训话，让他“给我小心点！

”《空中杀手》之后，押井守三年没有接到工作。

但这部电影依然是他最为满意的作品。

姐姐是舞蹈家，女儿于2006年嫁给了日本著名新晋作家乙一。

“抛弃自己，不要对自己的人生抱有幻想。

”——押井守

人最怕的就是比较。

电影也一样，更何况，随着时间的流逝和沉淀，原版的《攻壳》如同一瓶陈年的好酒，在我们脑海里越藏越香。

如今的翻拍。

猜也能猜到，观众的眼光会先高审三段！

更别说真人版能超越原版了。

关键词：灵魂很多人膜拜原版的《攻壳机动队》，很大原因在于动画片中提出的哲学疑问和思考。

“人何为人，魂何为魂。

”

当头脑都能被黑客操控，如何才能证明自己的灵魂还能守住。

原版的《攻壳》，用了大量的对白去和观众一起对话，一起思考，一起成长，从而把观众一步步带入更深层次的冥思，它就像一颗坠入深海的钻石，但却随时在每个折射面映射出哲学和深邃的光芒。

片里的每一帧都透出丰富性。

动画片中有大量的空白配乐镜头，那是影片在呼吸，是让人去真切感受那一刻的世界，是孤独的，是阴郁的，是触摸得到的。

而真人版的《攻壳》，表面的义体做到近乎完美真实，特效眼花缭乱，但是内核却飘忽不定。

在影片前半段，特别是深潜入艺伎以及和垃圾车司机对话那段场景，感觉有些渐入佳境。

但还只在真皮层之间游离，进不了核心提出疑问。

到了影片后半段，那无比俗烂的美式套路，让人哑口无言。

让我想到了小蝌蚪找妈妈。

科幻作品，从来不存在于未来，恰恰相反，它只存在于今天。

好的科幻作品从来都是对今天的反思和呐喊，在互联网已经沉浸于我们每个人的今天，灵魂和机器之间的话题，仿佛已经到了不能回避的问题。

就像原版《攻壳》里说的：让我们相信自己存在的基础是什么？

真人版里有浅显的接触了这个问题，既：如果我的大脑被你们监控和接管，那么我还是我吗？

我的灵魂又在哪？

但只是蜻蜓点水一笔带过，让人惋惜。

如果说原版攻壳是从佛眼视角去讨论人类存在主义问题，那么真人版攻壳则只是从个人眼光去提出疑问。

所以真人版和原版的差别，不言而喻。

关键词：优缺点。

是否真人版《攻壳机动队》真的一事无成？

倒也不见得。

先说优点，电影会卖座，那是肯定的，我当然也希望卖座。

咱国内还有两大投资商在电影里呢。

电影特效的精致程度，让人眼前一亮。

很多新设定的高科技设备，都让人感受到了特效的强大。

在特效没有最好只有更好的今天，大量商业电影不断去探索更真实更刺激的特效，说句难听点，还不是为了你们这些观众么。

所以炫丽的特效，我们不排斥。

但是，特效就像一部电影的衣服，设计得再好，衣服里面的心脏没有跳动起来，终究无法让人产生共鸣。

影片中有很多桥段是仿照了原版攻壳，引入新的故事线以后，有些桥段还可以顺利链接进去，确实让人看出了一些新鲜的味道。

如果放下原版攻壳，以一部全新电影去审视，真人版《攻壳》俨然是一部成熟的商业电影，剧情流畅，打斗合格，特效精彩，可卖座，可续集。

观众没吃亏，电影公司盈利。

还有什么可遗憾呢，要想多些人生思考，这不还有原版的攻壳吗？！

说完优点，再来吐槽缺点吧（人格分类有木有）。

先引入一个词汇---“赛博朋克”。

它是科幻的一个分支，主要展示在信息科技下的一个矛盾生存环境，用官方的话说：“待人如待鼠，所有对鼠的措施都可以同等地施加给人。

闭上眼拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失。

这就是赛博朋克。

”说人话就是：未来科技环境要脏乱差，黑暗，冷峻，颓废，黑夜和下雨是必备条件。

《银翼杀手》和原版的《攻壳》，是最经典的“赛博朋克”的例子。

现实版中，香港和东京，最能作为“赛博朋克”的最佳旅游景点。

反观真人版攻壳。

哥斯拉般大小的全息成像，以及彩色糖果般的电子屏幕，还有芭比娃娃外壳一样的少校。

包括在影片后期调色上，都无形中让我看到了阳光版的“赛博朋克”。

欠缺三分火候，大概就是这个意思。

剧情前面有提到，虎头蛇尾。

严格来说，应该是虎头鼠尾。

很多经典桥段被插入新故事线这个我们暂且不谈，致敬也好吸粉也罢。

但是后面剧情的小蝌蚪找妈妈是什么情况？！

哦我知道了！

在米国人眼里，只要找到妈妈找到家，就到找到自己。

这种普世价值观没有错，但我们不是要你给我们灌输价值观。

我们要的不是句号。

我们要的是问号加感叹号（？！

）好好地一个探讨人性灵魂视角，为何被沦落成个人视角的寻根之旅，OK寻根也就算了，关键是没有聊出个之所以然来，只是单纯的把剧情牵到了少校被绑架的地方。

以便接下来的大战做铺垫。

实在是看得让人直跺脚。

汉卡机械公司和九课之间的相杀，更让人觉得游离在主题之外，那种奇怪的感觉就类似与听着北野武讲着日文和其他人用英文一般别扭。

为什么要设定一日一英，真的好奇怪。

而九课的成员，一个个沦为符号，只是为剧情穿针引线，而不是为故事添砖加瓦。

关键词：设定人物设定一直在电影中是很重要的存在，但却容易被忽略。

很多人会觉得剧情为什么往俗套走了而不是往更深邃的意义发展。

这往往就是设定出现了问题。

首先把黑客真人化，是最大的败笔。

原版的黑客生于网络，源于网络。

而真人版的黑客并不是网络，而是一个少校实验之前的失败品，是一个活生生的人被改造成机器人。

因此最后演变成人比人，气死人，人打人！

机器人性探索？

网络灵魂探索？

统统不值一提。

更别说什么人性灵魂思考了。

没时间聊了要开挂炫特效了呀！

黑客从原版攻壳的“存在主义探索”变成了直截了当的“我要复仇”。

试想一下，一个有恨要复仇的黑客设定，怎么会有办法做更辽阔的思考和作为！

接着是咱们少校的设定，一开始怀疑自己，这个头起的很好。

但是产生的幻象小亭子是什么情况，看到黑客胸前的小亭子是什么情况，汉卡公司骗了你是什么情况？！

能不能这些剧情不要这么雷同呀！

感觉似曾相识呀！

果不其所然！

原来你丫汉卡骗了我！

我是试验品！

我并不是自愿的！

我那肉小的心灵受伤了有木有！

这根本不符合美国民主普世价值观有木有！

我要寻根！

我要找到自己的家！

于是我们的少校抛弃了对人性与智能灵魂存在主义的思考。

抛弃了电影“ghost in the shell”的思考！

直奔娘家！

找回那位不知道是香港长大的日本妈妈，还是日本长大的香港妈妈。

然后参与了正义的铲奸除恶的行动。

剧情为什么这么发展，就是因为角色设定出了问题！

特别是最后久石要求融合的时候，少校是拒绝的！

（一口老血喷出）。

这不就是要拍续集的节奏吗。

坚持美式主旋律价值观，继续打击网络犯罪！

汉卡公司本来在原版攻壳不持有任何立场，但在真人版被彻底黑化。

行了我知道了！

美式套路一定最后就是非黑即白！

没有灰色地带！

选立场，选边站，然后你是坏人咱是好人，开打吧！

这些人物设定，都已经完全拟人化，既：我之所以这样，是因为那样，所以我要这样，至于我要闹哪样，你们一定能看出来是这样！

而不是你们想的那样！

关键词：傀儡谣大家熟知原版攻壳的话，一定忘不了攻壳中空境配乐的傀儡谣。

那空灵的歌声仿佛在诉说着人间的各种疑问，无从在风中得到回答。

只能让人们陷入更深的回荡。

什么是画龙点睛，傀儡谣放在攻壳里就是画龙点睛。

我们来感受下谣III的歌词“吾若舞兮人皆醉 ”“吾若舞兮月无光” “诸神降世赐姻缘”“夜色顿昼虎鸫啼”“远 神 赐 惠”很深奥有木有。

但是归结到底放在影片中表达了什么？

诗词的真正含义恐怕就在于此，众人皆醉我独醒，我们是众人，每个醉人的内心都有自己的一番理解。

这难道不是诗词的最高境界吗。

好吧说人话，还好我找到了导演押井守对音乐部分的访谈。

大概意思就是一个人独处的思考。

灵魂的状态是内在和社会接触的关系。

“是要与人建立关系，还是要积极单独一个人”。

这就是押井守不断在影片中强调灵魂和社会摩擦接触产生的思考。

换句话说，傀儡谣这首歌，升华了个体灵魂的冥思。

絮絮叨叨深沉了一番。

只因扶不起的阿斗真人版攻壳。

话说回来，既然剧情已经事与愿违。

那么特效和精彩的场景还是能值回一些票钱。

要想好好欣赏电影，最好还是IMAX 3D。

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