对不起，我爱你

即便是现在，“十大经典韩剧”、“你最喜爱的韩剧”、“你认为最经典的一部韩剧”等答案里也必然会出现《对不起，我爱你》的名字，2004年上映的该剧凭借凄美的爱情，复杂的人物纠葛赚取了不知多少观众的眼泪，而由杨子导演，锦荣、温心、王姬领衔主演的同名改编版电影即将于1月3日上映，都说改编经典作品是把双刃剑，在看到电影版之前，也难免产生它是借经典光环敛名利这样先入为主的观念，然而在观影之后，却由衷的佩服起导演的胆识和实力来，电影版的《对不起我爱你》与其说是对经典的致敬与还念，不如说是在吸取了原作精髓的基础上升级版的唯美温馨的情感佳作。

适逢圣诞和新年的双节日档，无论是当初韩剧的拥簇亦或是喜爱浪漫唯美爱情的观众，它都不容错过。

如何能将一个16集的电视剧改编成仅仅100多分钟的电影，相信对任何人都是一个不小的难题，而电影版的《对不起，我爱你》却没有陷入这个思维的泥潭，反而跳了出来，取其精华，去其糟粕，更准确的说不是用电视剧的情节来完成电影版，而是用电视剧展现的意念和神韵重新创造了眼前的这部作品。

电影取景温哥华和北京两地，影片一开始，温哥华繁华又璀璨的夜色中，传来男主角锦荣低沉而有力的讲述，故事的开端就摆脱了韩剧的粉红气质，给人以高大上的惊艳视觉刺激，接下来的情节发展，又好像是电视剧的精华浓缩，在电视剧中，往往一集才会引发一个爆点，而在这部电影中，却每时每刻都吸引着观众的目光，无论是大叔和恩彩的对手戏，还是大叔和未相认母亲或妹妹的接触，一个眼神，一个动作，一次近距离接触，都叫人屏息凝神，浑然不觉就掉进导演编织的情感漩涡里，直至最后的情感大爆发，任谁都不免难过和唏嘘。

该片的另一大特色就是大胆启用了演艺圈的新鲜面孔，80后台湾混血男模锦荣出任原作中苏志燮饰演的暴力大叔一角，这是锦荣涉猎影视圈后的第一部大银幕作品，之前被扣以蔡依林男友标签的他，在本片中却显露了不俗的演技魅力，健硕的身材、俊美的容颜、挺拔的身材都在其精湛的表演天分中变成了附属品，正值郭敬明刚刚宣布锦荣将替换凤小岳重新演绎宫铭，更证明了他并不是靠外表，而是凭借实力来降服观众。

饰演恩彩的则是新人溫心，拥有青春靓丽气息的她在剧中毫不吝啬的展现了一个天真烂漫的少女独有的真爱情怀，时而俏皮时而温柔时而犀利煞是可爱，和锦荣的对手戏也一直洋溢着浪漫温馨的气息。

而实力女星王姬饰演的正是锦荣一直寻找的生母，她看到锦荣时不自觉流露出的母爱，她为锦荣亲手做的一碗面，都彰显了本片并不是情爱至上也着力展现着人物之间难以割舍的亲情一面，非常叫人动人。

虽然是改编，为了增加商业化氛围和看点，本片在既定套路的基础上又加了不少料，除了在质感上更大气，结构更紧凑，在结尾之处也做了一点点的改动和演绎，加入了温哥华帮派幕后老大为得取利益陷害锦荣和他妹妹的桥段，由此也引发了不少武打的场面，虽然是浪漫爱情喜剧，该片的武打戏份却邀来了成家班的大弟子何钧担任武术指导，演员们不止参加了提前的武术训练，光是武打的戏份就拍足十天，难怪锦荣的一招一式都颇为利落，不乏成龙大哥的影子，既激烈又好看。

最后不得不提的是本片的导演杨子，因与巨力集团主席同名而常常被人混淆，此前他也曾指导了两部青春喜剧作品，不仅在票房上小有成绩，他镜头中的展现的爱情也都非常真挚和纯粹，而这部专门向爱情经典致敬的作品，也饱含了更多的诚意和努力，据悉杨子并不似当下不少年轻导演的浮躁和功力，拍片不是为了名利，更多的是为了实现自己的梦想，也因此，在片场，他是第一个到现场的人，也是最后一个收工的人，甚至在收工之后，也不忘研习剧本，为第二天的拍摄做好充足的准备，而在最近的大学点映中，他还非常谦虚的设立了“飞砖环节”，如果观影之后大家觉得不满意，大可以向他抛砖头以表达不满，相反的是，杨子没有收获一块砖头，却收获了无数的掌声和赞美，也许就是这样，有诚意的导演，溢满真心的作品，即使有那么点瑕疵，也定会得到观众的认可和支持。

如果影片不叫《对不起，我爱你》，会不会好些。

这部让人瞬间泪崩的韩剧，这部成就了苏志燮与林秀晶的韩剧，被改编的面目全非后，该如何向经典致敬呢。

林秀晶的那声大叔，从跟诗诗长相相似度高达百分之九十九的温心嘴里出来就变得那么没有力度呢。

影片中镜头色调的过度平缓而不着痕迹，时而质感时而明快的画面呈现让人会忽略掉有点落入窠臼却无可厚非的故事情节上。

可是无论如何也忽略不掉的是演员的演技。

温心的恩彩有出彩的地方但更多的是让人为她太“过”的演技堪忧。

看到她的脸会让人想起诗诗，而她的造型则更像是《我叫郝聪明》里的张子萱，而郝聪明的表演却可爱而不着做作的痕迹。

笑起来很像大男孩的锦荣并没有把武赫的忧郁深沉深入表现出来。

武赫骑着摩托车在路上飞速鼻血流下的画面与恩彩在最后自杀的场景，都足以让观众泪崩，可是电影中却丝毫感觉不到这种氛围。

影片添加了很多新的元素，使得原本悲伤的亲情爱情故事大打折扣，但若处理得当也会成为新亮点。

所以，也许片名改了之后评价会好很多。

可是我想不通的是，既然那么想借怀旧的东风来打响旗号，又为何会有女主的那句“早知道不该让你看那么多韩剧”。

是编剧大人在抽自己耳光么。

如果《对不起，我爱你》不叫《对不起，我爱你》就好了。

因为，卖点也可能会成为致命弱点。

（文/小义大道）依稀记得上世纪90年代，无数经典韩剧风靡整个亚洲时，在中国掀起的那一股韩剧风流，正是那时，在中国培养出了一大批的韩剧迷。

而那部苏志燮和林秀晶经典的悲伤系《对不起，我爱你》，让大叔与萝莉的唯美爱情在韩剧迷心中更是刻下了深深的烙印，他俩的相爱与结局也成为了韩剧迷心中的爱与痛，所有的观众基本都会为剧中的某景、某桥段而流泪、而哭泣。

这种虐心的记忆，如今随着电影版《对不起，我爱你》的上映，又变得异常清醒、无比疼痛！

电影版里的武克是时尚阳光的锦荣饰演，但在影片中除了那强壮的身板与肌肉，已经没了他原来的那种阳光，满是忧伤、还稍显邋遢，阴沉的表情之下给人的感觉是这位大叔有着丰富而不堪的过去。

而恩彩一角是深大的甜美校花、被称之为“90后氧气美女”的温心饰演，虽然与林秀晶相比那种天然萌的可爱稍逊一点，但在片中天真善良、活蹦乱跳的卖萌画面也蛮风趣的，并且在情感投入的细致表演中，极为真实、让人印象非常深刻！

《对不起，我爱你》以一场街头比武戏开场，镜头里的这些人都是温哥华城里的混混，惨烈凶猛的打斗、甚至有死亡的出现，给观众的第一直观印象就是那么的悲惨。

武克的身影出现在此，是他被抛弃而漂流异乡后的现实呈现，黑暗而沉重的开篇是给这位主人公心理暴力、经历凄凉、结局悲惨的一次定型。

三年牢狱之后的武克回到那个阴暗狭小的房间里，女友早已离开，留给他的只有厚厚的灰尘，武克战在那，一丝阳光透过窗户残酷的打在他轮廓强烈的脸上，看着他的表情是那么的失落、孤独而又无助。

影片的主视觉都设置在武克这个极为冷傲的男人身上，影片的节奏和氛围都是随着他的内心情感转变而变化。

武克被遗弃、被收养、寻亲人的痛苦过程，以及遇到善良纯真女主角之后那种相爱的浪漫悲剧，特别让人唏嘘。

在爱情的尽头，他选择了牺牲生命来保护爱着的女人；在生命的尽头，他选择了牺牲爱情来保护爱着的女人。

对于一个从小失去关爱却依旧能将爱诠释得如此伟大，所有的所有都让人发自内心地心疼这个在绝望中依然有爱的男子。

因为武克这个人物暴力凶猛、干脆利落，却又懂得原谅、舍弃和付出，让电影版整体气势显得格外爷们，虽也有设置众多感动的情节，但不会像韩版电视剧那样柔柔弱弱的让你大哭特哭，而是从心底里去感伤和领悟“爱”的伟大，用了一种更为成熟的表现手法诠释这个主题。

从武克遇到恩彩后，影片的调性开始一步步的从黑暗粗暴往温暖细致转变，因为恩彩让武克有了家庭的温暖、体会到了爱的温馨，冷漠无理的大叔肯为崔允捐出自己的心脏，宽恕以及原谅自己的母亲，都是因为真爱的化解，让他在死之前明白了宽恕与谅解的意义远胜于一切。

而他与恩彩的那段情感，又传递着爱不在于有多么浪漫热情，而是在于坚韧以及始终不弃。

看完电影，“对不起，我爱你”这几个字无数次经意不经意间出现在我的脑海里，在我看来，这几个字可以被看做是真正珍视感情并且最终以一种厚重的方式表达出来的过程，也可能这种感情会被永远封印在自己认为值得去珍惜和永恒的内心的角落。

这是一种勇气、一种为彼此保留一些可以继续下去的莫大的希望！

这里的“对不起，我爱你”既是对武克的妈妈说的也是对他妹妹说的又是对恩彩说的。

真正的亲情，就是武克与谭慧茹与珠儿这样的亲情；纯碎的爱情，就是武克与恩彩这样的爱情。

影片中对于武克捐出心脏给崔允的设置是我最为满意的，他所做的一切都在亲人的背后默默进行着，观众可以在大荧幕上看到、领悟到那种他为亲情付出的伟大，直到最后都没有通过任何方式去直接给亲人一种真相的告白，只要观众明白就够了的处理方式聪明之极。

而结尾恩彩为了让武克不孤寂一直的躺在他的墓旁并想用自己的身体去温暖他、去相守永远，这样的结局也是一种团圆，像《梁祝》、像《罗密欧与朱丽叶》，是一场悲剧，但从不会让人用看悲剧的眼光去审视那一幕，而是会为他们始终在一起的浪漫而感动，虽然有丝微微的痛、重重的闷……

千万不要被《对不起，我爱你》的小清新片名所迷惑，这部电影的炙热与惨烈令人刮目相看。

影片目不暇接的动作场面几乎令人忘记了这是一部爱情主线的电影，一部爱情电影中融入了阴谋、犯罪、亲情、爱情、动作等诸多元素，整部戏在峰回路转中讲述了一对恋人和一对兄妹的凄美故事，这样的爱情片少见。

男主人公武克（锦荣饰）的人生完整诠释了什么叫做“点背不能怨社会”。

他从一出生就失去了父母的庇护，还与妹妹失散，典型是个孤儿不说，成长的环境也极端恶劣，成年后还沦为了地下拳赛的拳手，除了练就了一身好勇斗狠的本领，其他一无所长。

这样的人物基本属于命犯天煞孤星，他唯一的优点或许就是长得帅的吧。

影片《对不起，我爱你》改编自同名韩剧，所以男女主角必然是俊男靓女，同时男主角还要带有忧郁和亦正亦邪的气息，女主角清纯且心地善良，基本属于天使与魔鬼的组合，本来就不应该在一块，可命运偏偏安排他们要走在一起彼此感动一番。

所以他们的爱恋不一定有好的结果，但一定会是一个很精彩的恋爱过程。

目前华语片很大的一个软肋就是制作不够认真细致，这是很多华语电影的通病。

但也有制作精良的电影，这其中可以包括《对不起，我爱你》在内。

这部电影除了大胆启用锦荣、温心、黄恺杰、林菀这样一批新人，在故事情节上也吸取了原版韩剧的精华部分，剧情曲折而丰满，几条故事线交错，人物命运跌宕，且节奏不显拖沓。

更重要的是，片方在动作场面上花了很大的工夫，影片的打斗和暴力场景并不输于正牌动作电影，所以影片带给观众的惊喜并不少。

片中锦荣和温心演绎的爱情固然凄美，但锦荣饰演角色武克的悲剧命运或许更让人印象深刻。

可以说武克这个人物从出生就没有遇到过好事，在逆境中成长的他自然也成为一个问题男人，每天都在和麻烦打交道，所以在片中经常可以看到他大打出手。

但至少有三个人是他的软肋，那就是爱人、妹妹和母亲。

这三个人的依次出现让他方寸大乱，不知该如何处理爱情已经让他很头疼，长时间失散的妹妹和母亲出现在他的生活中，同样让他不敢马上相认，这期间就滋生了更多的变故，由此也只能感叹武克这个人天生命苦。

《对不起，我爱你》的主题还是“虐”，武克有很顽强的生命力，但命运又对他实在太不公平，他生命中唯一好的事情或许就是遇到了恩彩（温心饰）这样一个爱他的女孩，但是武克注定不会有平淡的人生，两人的爱情也是曲折艰难，但也正是这样的不容易，才能成就剧情的精彩。

希望现实中不要有武克这么倒霉的人。

一直没看，担心是毁经典作死的片子，今天闲来无聊看了一下，实话实说:其实锦荣和温心的颜值是赞的，但是因为苏志燮和林秀晶实在是太唯美，太凄美，太让我中毒至深…………所以结论是:先不吐槽剧情和台词，单从演员方面，苏志燮和林秀晶无论是演技，气质，角色契合度，CP默契度都甩锦荣和温心十个珠穆朗玛峰外加一个峨眉山……

文/公元1874《对不起，我爱你》,看到这个片名，观众基本可以清楚明白，这是一部爱情电影。

如果再给观众一个小贴士——这是一部韩国班底制作的电影，那相信故事情节大家可以略知一二了。

这些年，经过了《蓝色生死恋》《浪漫满屋》等剧在各大卫视的轮番轰炸，即便不怎么看韩剧的观众估计都能了解爱情题材的韩剧都是什么样的调调。

其实，《对不起，我爱你》如是。

作为曾经韩流大举入侵的年代最成功最赚尽妹子眼泪的韩剧之一，《对不起，我爱你》在整体的催泪与深情程度，可与上述的《蓝色生死恋》媲美。

原作中男女主角那惊天地泣鬼神，爱到昏天黑地荡气回肠是必然的，再到最后男主死去女主自杀殉情，这将“爱”这个字放大到前无古人后无来者的惨绝人寰程度，凄美到这个境界，确实容易让人留下深刻印象。

虽然年纪再大一点，回过头去想，这种爱情好像有点狗血了，但奈何人世间还真就有这样的痴男怨女，用戏剧的手段放大放大再放大，似乎也未尝不可。

时隔近十年，光阴似箭，从荧屏到银幕都发生了翻天覆地的变化，爱情题材更是嫁接了除了绝症以外更多的元素，嫁接青春，有了《致青春》；嫁接励志，有了《中国合伙人》，嫁接四大名著，有了《西游降魔篇》……这些电影看起来好像跟爱情无关，实际上每部里，爱情都成了核心要素，要么是男主角奋斗的动力，要么是影响主角一生的牵肠挂肚，或者直接就是披着奇幻大片的外衣讲爱情故事，当然就更别提在情人节档期、光棍节档期以至于生拉硬扯搞出来的“七夕档期”上映的一大堆爱情电影。

这些电影都取得了或高或低不俗的成绩，而到了2014年的第一个周末，韩剧改编的这部《对不起，我爱你》和观众见面了。

这部电影在血统上来源于韩版《对不起，我爱你》，国内的一帮电影新人买下了原作的改编版权，将16集长度的电视剧翻拍为一个90分钟的电影版本。

进行缩减自然是必须的，原作的除了男女主角之外的支线基本砍掉，主要的人物关系和故事的大背景基本得到了保留——男主角还是在国外为朋友出头脑袋挨了一枪，只不过这次惹上的是加拿大的华人黑帮；而这个黑帮也成为了导演自己独创的另一条阻扰男主角与孪生妹妹相认的暗线，在全剧戏剧冲突的高潮之处还能用得上。

基本上，除了女主角恩彩在装萌撒娇用中文叫男主“暴力大叔”的时候有种莫名的违和感之外，观众大可抛开韩剧改编的这个印象，当作一个似曾相识的、焕然一新的中国爱情故事来观看。

比起韩剧的原版，《对不起，我爱你》最大的优点是——节奏快。

要说韩剧有什么缺点，在我这种糙老爷们看来，节奏太慢是最大的问题。

几句对话在主角的嘴里慢吞吞的讲来讲去，听到的人还要等几秒才做出反应过来的表情，然后再慢吞吞地回复……也许家庭妇女一边织毛衣一边看这样的电视剧倒是消磨时间的好方法，但对于急性子的我而言，这简直是一种煎熬。

所以看着这个电影版的《对不起，我爱你》，看着男女主角那爽快的对白与快节奏又不失细节的感情线，说它超越原版，那是必须的。

原作那整整十六集慢条斯理的长度，压缩到100分钟内来讲完这个故事还要加上那条黑帮阴谋的故事线，确实是一件近乎不可能完成的任务，于是乎全片中男女主角之间的爱情铺垫就没有原作用时长堆起来的交流与桥段展现出来的自然，不过仅仅从这部电影的角度上讲或许并不是一件坏事，因为看完这部电影，给我印象最深刻的并不是那个生死相随的爱情故事，而是片中质量相当高的动作戏份。

配合上那条华人黑帮阴谋的暗线，和在加拿大拍摄部分整个画面阴冷潮湿的调色，让我一度有一种在看一部动作大片的错觉。

看完电影后和导演进行了一点交流，他说本片的动作部分由成家班的全套班底协助拍摄完成的，无怪片中会有那么好的效果。

《对不起，我爱你》最后结局如同韩剧一样，女主躺在加拿大男主的墓碑上，身旁放着鲜花自杀殉情，女主台词“大叔我去找你好么”。

伴着镜头逐渐向天空后退，然后仰望天空。

这时候“对不起 我爱你”的片名缓缓浮现。

其实有意思的是，这未必是真的自杀——正如导演所考虑的，毕竟电影的时长有限，不像电视剧有十个小时来慢慢铺垫男女主角的感情，电影因为片长的关系，要让观众接受两个人爱到可以自杀殉情的程度，未免有些生硬，所以在这个试图还原韩剧版本的结局拍摄时，导演特意留了可能拍非自杀结局的一手——细心观众不如去看看结局那一幕，女主手腕上做了个割腕的血迹，其实没有那么如韩剧版的明显——这次，说不定女主角是可以救活的。

至于片名的对不起三个字，我觉得挺适合吵架的情侣去看，看完之后男方大可以借花献佛，对姑娘说一句“对不起”。

不过姑娘也可以痛快地还击：道歉有用的话，看电影干嘛？

翻拍自十年前同名韩剧的影片《对不起我爱你》能更清晰的勾勒出电视剧的影院化进程，以电视剧的漫长曲折，换取影片一百分钟的紧张激烈，是一次剧情与人物的聚合骤变。

虽然同样凄美催泪，但电影并不是对电视剧的重温，它已然是个全新的故事。

毕竟，电视剧是一家人茶余饭后打发时间一起看的，但电影，未必都是恋爱的人不知道相互间说什么去影院找台词的，电影对故事更有追求。

而导演将10年前火到炸天的同名电视剧拿来，以十多集的戏量改成一百分钟的电影，确实有最大的努力，影片的节奏更快，人物更集中，线索也更明朗。

所以，电视剧进电影院，是瘦身的过程。

而且，影片中黑帮戏更得多点，打架也玩得更真了点，阴谋更深点，人物也必须更少点，冲突更给力点，电视剧进影院，还是一个健身的过程。

——这么一说，导演的改编是挺成功的。

虽然故事框架和人物关系是沿用了电视剧原有的，但过程中，对很多叙事线进行了优化，只用少数的几个角色，让各自身上分担的戏更集中。

这里值得一提的是王姬演的母亲，比原电视剧的母亲更复杂了，完成了人物最成功的“本土化”。

尽管角色完成了移植，但电影仍然满身的“韩意”，且与时俱进，在保留“绝症”的同时，更以“大叔”之名，完成当下最流行的虐恋。

锦荣这个粉嫩的暴力大叔，尽管连普通话都讲不标准，但胜在肌肉够“大”，且年龄不“叔”，影片中，他归来的背景城市换做澳洲，际遇充满传奇，而那一身健美的肌肉，也理所当然的成了暴力的戏剧元素，又是黑帮杀手的简历污点，又是家族复仇的未解之谜，不时仰天长问“我是谁”，本无心思谈恋爱，却没料到，原来在国内，大叔已经货源紧俏，受宠若惊之余，差点忘了自己的正事是来寻事打架的。

于是便跟《雏菊》一样，黑社会、城市风情、纯爱都有了。

只是，时代风潮变了。

那时候的女主角还是柔弱含蓄、爱花与自然、喜欢广场画画的文艺的女青年。

而现在的女主角，是敢说话的，敢动粗的，想爱就爱的女汉子。

至于结局，更是为爱牺牲，典型的韩式凄美，让人陷入绝望般的哀伤之中。

或许，这就是死亡艺术的魅力所在。

影片甚至让人想起另一部影片《北京遇上西雅图》，一个是本土人物在异地的相识相爱，一个则是异域故事的本土化，都是有不同文化背景，以及社会环境为故事助力。

黑帮仇恨，娱乐圈丑闻，家族斗争，每个强力的矛盾冲突都因为这个外来的因素而变得丰富，但都表达了我们对故事化的呼声：我们想要……更……多。

I am sorry, but I love you. 其实，这是个误会。

一段注定没有美好结局的爱情故事，一部超高人气的经典作品，《对不起 我爱你》十年后被重新搬上大银幕，震撼演绎荡气回肠的纯美爱情故事，该片由杨子执导，锦荣、温心、黄恺杰、林芮西等主演，选在2014年1月3日公映，想表达的是“爱你一世一生”的情感，影片很适合80后、90后观众，因为整部剧都是80、90后的年轻热血团队出演、制作，讲述的也是80、90后的爱情故事，具有浓厚的80、90后烙印。

《对不起 我爱你》整体上延续韩剧童话般浪漫唯美爱情元素，并加入更多新鲜元素，在身世之迷、亲情、爱情的感情纠葛基础上，融入了犯罪、悬疑、暴力、血醒的动作场面，让整部剧感觉更有力量，视觉效果在清新淡雅唯美的同时，又多了一丝的硬气，让观众有一种耳目一新的感觉。

看过电影就知道片方一定是很用心，重塑经典必然承受了更多的压力，不难看出为了尊重原著，尊重观众，片方在人物造型，视觉效果、细节刻画上都非常用心。

《对不起 我爱你》男主角武克由80后台湾混血男模锦荣饰演，帅气、高大、伟岸的气质外型，让人很有安全感，从造型到情感把控，他都把经典型象“暴力大叔”刻画的淋漓尽致，不知不觉中，你就会迷上这个狂放不羁的男人武赫，对于新版大叔人物形像刻画，我感觉锦荣已经超越经典了；女主角恩彩则由90后“深大甜美校花”温心出演，甜美可爱大她，与武克我形象形成了鲜明的对比反差，有种“美女与野兽”共舞的感觉。

温心刻画的人物恩彩，可爱、大列列、又非常的单纯，她不顾一切的爱感动了所有的人，有一场戏是雪地里的哭泣与呼唤……那是最让人心痛心的一场，那一刻我的眼睛湿润了，似乎也感受到了那种失去，却又无力改变的痛楚……回看现实生活中的年轻人，他们向往美好的爱情，但面对生活的压力，不得不因为车子、房子、票子等等物质享受，而错失了自己的爱情；想一想有多少大领剩男剩女，还在高呼：不在相信爱情了！

其实不是爱情不能相信了，而是物质蒙住了世人的双眼，爱情不是买卖，相信看完《对不起 我爱你》你会深受触动，希望80、90后们，依然相信爱情，就像影片导演所说的：摈弃过多的物质考量，去理解真正的爱情，相信真爱，享受爱情。

如果你有心爱的人，就与他（她）一起去看《对不起 我爱你》吧，共同感受那种纯粹的爱。

2014.1.3爱你一世一生！

和对象今天刚去看这部电影 老实说之前我也没看过同名的那部经典韩剧 估计看了我吐槽更多 这部剧看下来别说入戏了 完全是一直持续在迷惑不解各种纠结的状态中1,反派之一的那个bill还是billy什么玩意的男人不是在温哥华很牛逼吗 怎么会让刚出狱的男主有机会跑回国内呢 2,情节略跳跃 略仓促 男主可以轻易的相信一个陌生人是他姑母并在拨打号码是空号之后依旧对其话语各种不怀疑只能说他略脑残 3,男主的妹妹July怎么能做到她干妈说谁是她哥就相信谁是呢 就算对方是她以为各种疼宠她的干妈但是亲生哥哥这种身份起码也要稍微调查一下吧 别的不说 做个DNA鉴定不是难事? 4,贯穿全文的身世线索那块银锁我觉得根本是在打编剧的脸啊 后面不是说男主母亲压根不知道有他们的存在吗 雁夫人又压根不想男主和妹妹重逢吗 上哪儿整来的银锁呢 那玩意也很贵的我不认为孤儿院会那么好心给他们定制这种东西啊!5,完全可以说是戏不够,打架凑. 最后.整部电影最大的错误是用错了女主角.恶意卖萌什么的要不要再做作一点啊!她一说话我就感觉这部悲剧压根就他妈是部喜剧啊!!逗死爹了啊!一哭就戳中我笑点根本停不下来啊!! 以后干脆去看鬼片好了.至少不用一直思考逻辑问题不是吗.当然该片也不是没有可取之处 锦荣的八块腹肌和小俊脸还是很不错的 但是这些真的不值票价好吗！！！

ps 刚刚看了几篇捧该片的影评 我是想说 你们在逗我吗？

你们难道不是话五十大洋看的这部渣片吗

《对不起，我爱你》：霸王硬上“鸡”如果不是乱雪露出端倪，缓缓深沉的镜头让人一直以为是一部实在的韩片。

的确，《对不起，我爱你》在画面感的色调方面下足了功夫，在冷暖转化之间利用视角假象，拉缓镜头非常舒服自然的过度到另外一种色调当中，没有任何过渡的痕迹，将暴力和温情展现的非常质感。

至于修帧方面，《对不起，我爱你》的导演杨子则过于细腻，帧与帧之间的间隙和渐进都过于精细，反而让一些画面感失去了戏剧原有的冲突感，例如雁夫人与武克在宅子里对手戏，过于细致的画面衔接，让两人的冲突显得不够激烈，从而让视角刺激快感减弱许多。

导演对于故事的重新编排和把握则超出了很多人的意料，从交代背景到一系列铺排，没有任何浪费，人物与人物之间的关系串联在很紧凑的布局当中迅速理清，故事脉络在撒网中迅速整齐集结，平顺的很，像丝柔，很滑，虽然在原有电视剧基础上将女性角色进行了重新融合，把乱七八糟的四角恋变成清晰简单的有亲情结合的两条感情线，让观众不凌乱，观感更足，更能激发泪点共鸣感，很难想象导演仅仅是个80后，这更像黑泽明的叛逆时期。

影片在语言文字方面可谓是咳唾成珠，字字珠玑，妙语连珠，表达的中心思想也能通过文字进一步阐明，但不足的是在文字修正方面导演一味追求抽象美，反而弱化了文字之间的逻辑性，让故事的合理性打了折扣，例如很多观众都非常不解武克在病床上怎么会违背誓言叫|“妈妈”。

当然，影片的冷暖色调很自然的成为冰火分明的标志，随之而来的是故事情节的软硬两部分，激烈的争斗和柔情的眼泪，自然少不了慢镜头和快速转换镜头，至于演员的表现也分为软硬两部分，武克和珠儿领衔硬度，崔允、恩彩引领软性，慧如和雁夫人等人则是平缓过渡的一个个台阶，这是该片最大的妙处。

演员的表现，优劣高低分明，伍宇娟在袁紫衣之后鲜有红遍大街小巷的角色，但是每演必出彩，雁夫人高贵冷艳而不是毒辣都在她的眼神动作和神态当中，恩彩那个演员拿捏也属于比较到位的，把人物的性格诠释的到位，遗憾的是在几个地方总会被锦荣给带跑，王姬的表现中规中矩，黄恺杰的表现偏娘，缺乏一些崔允的不羁以及硬度，让整个人物一下子就陷入了小孩过家家的感觉，也许是赵雅芝的光环束缚太多的缘故吧，至于珠儿的演员完全跟黄恺杰颠倒，太过刺儿，有点过硬，人物人心的表现比较空荡，没能赋予人物灵魂感。

不过在泪点片偏俗套的当下，这部改编片算是立意新，故事编排严谨的，让观众不打瞌睡的诚意之作，加之软硬兼施，恰如修真小说中阴阳调和，惟我独尊的无敌状态，让这个霸王硬上“鸡”的故事好看不少，四颗星，推荐去看。