李献计历险记

从电影院出来时，已经是晚上七点。

城市比想象的更加黑暗，我迷了路。

迷路这种感觉和电影放映时我的心情又是这样的契合，这让我因为饥饿而急躁的心更加不安。

在去电影院前的路上，我路过一个公园。

我就像李献计和王倩在公园里看到的那样，扫视着路过的人群，男人，女人，健康的，残缺的，年轻的，和老去的。

我看到许多人带着自己的狗在一起聊天，还看到一个男人扔起飞盘丢向远处，而那条大狗只会望着他，我看到许多人坐在草坪的石头上，在笑，我看到孩子们在互相追逐嬉戏，在草坪上摔倒又爬起，我看到身边的一个拖着平板车的老人停了下来，平板车上堆放着山一样的垃圾，他停下来安静地看着这片草坪上的人群。

秋日下午五点的阳光从远处的树缝中露出，让这个城市显得温暖又平和。

我描述这些情景时，又会重新回想起那时候的心情。

我以为我走出电影院时，心中会充满自怨自艾的小情怀，我会想起去年冬天看到李献计时的感伤，会想起和她的初次相识，回想起那天摔倒在泥潭里的狼狈，我会在往事中埋没了自己。

但是等到走在回家的路上，我却迷路了，对电影的感觉变得迷惘。

在得知拍摄李献计的电影版之前，我就在好奇原先的故事究竟如何扩充，毕竟动画短片已经将情节讲得比较圆满，后来看到“李献计将回到过去和未来，见证甚至影响历史”，再配上几幅剧照，里面李献计到了恐龙时代、埃及、纽约……原来如此，穿越！

要搞这么一出么？

既然把故事世界观拉开的这么宽，说实话，拍一整季的连续剧都行了，两个小时，就等着看导演发挥吧！

也许是我的期待太高了，毕竟大卫•诺兰并不是到处都有。

等到我发现预告里那些华丽的cg剧照只占了电影几分钟，然后看完电影后看表，电影时长仅够一个半小时，我才发现，整出电影，我似乎什么都没有看到。

原作的解构主义呢？

被版权和敏感词拿走了。

原作爽快的镜头和演出呢？

被冗长的剧情拖散了。

原作切合到令人心醉的原声呢？

只剩下了巴赫和黄河大合唱。

原作是个充满了NETA，恶搞，致敬，将热情、画面、音乐完美结合起来的产物。

新作有什么？

大半个小时的爱情戏码，我们的李献计起先说自己是“尽量融入普通人”的小职员，可这样的表态并不阻碍他和女主角在五星级的旋转餐厅顶楼喝红酒，也阻碍不了他开车去无人的沙滩去郊游；然后还有向八零后的集体记忆致敬，自嘲社会小人物的辛酸；然后还有主线剧情，讲了一个我们小时候在机器猫里已经看过很多次的“回到过去”的感人故事。

然后还有…还有动画。

在影院大厅等待进场的时候，大屏幕在不断地放着预告片，当然也包括李献计的，这个时候我就听到旁边有人好奇：“这是个动画？

”等到进场电影开始放了一段时间，旁边带着孩子来看电影的大叔抱怨起来：“还以为是动画，怎么……”出于对电影的尊重我屏蔽了剩下发言，但是不得不感叹，因为电影剧本的散架，动画这一最大的亮点反而成了食之无肉弃之可惜的鸡肋。

并非说动画做的不好，相反，动画的味道相当足，开头那段飞车动画颇有今石洋之作品那样的爽快感，看到李献计那张怒目圆睁的脸伸出来时，心里还是很激动的，终于把作品搬上大屏幕了。

原作大段大段被搬上了银幕并且重新制作，画面更加细腻，内容更加丰富，但是看的时候我就不由得想，对于没有看过原作的人，这样的形式能不能接受？

杀死比尔里中泽一登创作的那段动画被人称道，同作品整体特立独行的风格也是有关的。

在动画里，人物都是用杂乱的线条来勾勒，背景是大块的整体色彩，够艺术够酷的风格正是角色对记忆混乱和疯狂的体现，也是电影创新式的动作片元素之一。

李献计的动画自然也是够酷够艺术，但是前半段韩剧式的风格里插入这些内容，只会让人觉得格格不入；同样，后半段科幻小品式的温吞剧情里，加入动画唯一给人留下印象的，就是李献计讲述完索马里大战后警员瞠目结舌的表情带来的影院里的笑声。

李阳用心地在做，但是这并不能给电影带来质的提高，因为主题剧情和他没有关系。

最后李献计说，见到王倩时，就像瞬间经历了整个人生，心里很平静。

电影里用来夸张的超现实CG来表现，我认为完全没有必要。

即使导演一定要安排女主角出车祸这样的剧情来吸引女性观众，我觉得也可以把场景设在雨天里。

原作说：“透过雨后留下的深渊的映照”。

在电影里，用镜头移到雨水映照中的李献计就可以了，这样足以省下一笔制作豪华CG的经费，而且在我看来比虚幻的人造画面更具感染力。

不过这些都无法和导演用了一个多小时还讲不明白差时症的表现，叙述不清时空穿越剧情的脉络，以及把原作“未来的王倩打穿了游戏把现在的王倩给取代了”这样的关键剧情给无视的行径相比。

那我们的主角在做什么？

上面提到了，在高档餐厅，沙滩，公园，CG里。

这样从某种层次上可以解释为什么剧情松散了。

李献计见到王倩、爱上王倩、二人秀幸福、二人秀分手（真的是秀，看那海边风景，看那车），耗去了电影的一半时间，导致接下来的剧情无法充分开展，最后只能头重脚轻地结束。

就我个人来说，其实对电影的印象不坏，有后半段的动画和搞笑已经足够支撑起评价了。

但当我走出电影院时，依然不能掩饰自己的迷惘，为什么电影会存在这样的缺陷呢？

作为一名观众都能够看出来的东西，恐怕编剧和导演不至于看不出来。

自然，这是这部商业化电影自身所决定的。

标志如此深入地铭刻在这里，一是植入广告，二是改变了李献计回到过去的动机。

先提广告，令我惊讶的是可口可乐竟然没有出现在片尾的赞助商名单中，或许是我看漏了。

其他不提，只提这一点就足够：李献计在提审完被送进监房里时，亲爱的警察叔叔从兜里神奇的摸出了一听可口可乐，非常关心的扔给了房祖名童鞋。

当时我就喷了，您是机器猫么？

改变动机同整体剧情息息相关，曾经看到有人这么说，在看到李献计说“其实就是为了我自己，从分手后的世界顺利逃走”，就觉得这部片子非常有诚意。

电影里李献计最后则是拯救了王倩，却又说“瞬间经历了整个人生，心里很平静”这样大彻大悟的话，衔接的强硬，对于看过原作的人来讲，几乎不能忍受。

可以看出来，电影既要讨好看过原作的八零后，又要吸引没看过的其他人，既想揉进魔幻元素，又想玩轻松幽默，既想做得热闹好看，又想走科幻剧情类的感人路线。

终其目的，是要把尽可能多的人吸引进电影院里。

商业电影，自然是以盈利为最终目的。

但商业化是否一定意味着讨好尽可能多的观众和植入广告行为是必需的呢？

讨好观众，是目的不是手段；植入广告，是需要而非必要。

我个人的看法是，讨好全体观众做不到，那就尽可能地去讨好部分观众，而讨好的路径有很多。

国外的科幻片票房一向不错，证明纯剧情类并不缺乏市场，那为何没有这样的电影作品出现？

既然没有这样类型的作品出现过，作为商业作品的投资方来说，综合考虑风险的话，与其投资话题性或者创新性的作品，不如投资能够稳妥回收利益的电影。

这是可以理解的，这是现代化的商业电影投资主流。

对于国内的投资方来说，这便是“后发优势”，学习利用国外已有的模式和制度，应用到国内市场上，避免走其他人曾经走过的错路。

但错误是否就没有意义呢？

先进模式的形成是只需将制度学来就可以达成的么？

只怕不尽然，我对于电影了解不多，但是也可以看到国内商业大片对美国好莱坞模式的追捧和模仿。

投资人看到了商业模式的利益，注意到了投资的风险，却没想到什么是商业发展的基础，什么是长期的市场和人才培育。

杀鸡取卵式的制作，捞一把就走的心理，诞生了众多畸形作品和银幕作品普遍质量较低的现状。

合理的商业模式该是如何？

这是包括主流市场都在探寻的问题，我们依然任重而道远。

不过至少，我觉得，李阳用两年半的时间做了一部动画，发布了，受到关注了，以千万计的点击量，他却得不到任何直接受益。

如果没有投资方看上这个题材，李献计的商业价值，恐怕只存在于几个视频网站的广告费里。

这个现象，是绝对不正常的。

当我第一次听李献计历险记还有OTAKU之恋这个别名时，顿时喷了。

刚开始有点不能接受，后来仔细想想，其实李献计不就是个OTAKU么？

嘴上牛逼也改变不了他后来只是个玩游戏的家里蹲的事实。

这片就像李阳自己说的“我就粗粗拉拉一做，你们也就嘻嘻哈哈一看，咱都为图乐子来的不是么”。

做事做人，有的时候需要实诚点，即使想浑水摸鱼，也得摆出一副“我是在帮你看看水深不深”的表情。

从OTAKU到房祖名，从网络到银幕，李献计既然已经不是蹲在街边的平头小伙子，王倩也不是邻居家站在窗口的长辫子姑娘。

你就让他们在旋转餐厅里对话凝望，在海边沙滩上嬉戏追逐，但是最好能给他们一个够离奇够炫目够让人仰望的舞台，不要还让他们代言我那点平凡的喜怒哀乐，这样华丽的关爱我承受不起。

P.S：顺便再提一下音乐，很多场景电影都重现了，可惜没有了音乐的烘托，少了很多氛围。

李献计给客服打电话时的knockin’ on heaven’s door，在公园里奔跑时的VAKA，在海边见王倩时的don’t cry，最后披头士的A day in life，等等。

缺少了这几段音乐，李献计动画的感染力恐怕会大大减分。

而电影自创的原声乐，同李阳原作自己选的曲子水准实在差太多，这个是在看电影前没有预料到的。

I DON`T KNOW WHY I WAS SO CONFUSED.JUST THINK THAT I REALLY LOVE TONIGHT THAT I SPENT TIME WITH ALL OF U.MAYBE IT IS THE UNIQUE TIME IN MY LIFE.BUT EVERYTHING JUST LIKE THISONLY ONE TIME MAYBE THE BEST TIME SO I WON`T FORGET ITUSE THIS LANGUAGE JUST DON`T WANT U TO REALLY UNDERSTAND WHAT I AM THINK ABOUT.ONE DAY U WILL KNOWBUT THIS FEEL ONLY COULD BE ESISTED FOR THIS ESPECIALLY TIME......

梁文道先生说，浪费是青春的本质，李献计一直在身体力行着这句话：从动画片到真人电影，没见李献计干什么正事，自从患上“差时症”，他就沉迷在电子游戏的世界里，买药、穿越，追寻他虚无缥缈的王倩。

这就是《李献计历险记》的全部内容，挺浪费的，连主人公的名字都没好好起（“历险记”的谐音而已），但就是这部短短的动画片，横空出世几乎开辟了中国动漫的新纪元——当然类似的作品在中国动画史上并不鲜见，但凭借网络的病毒式传播，动画短片《李献计历险记》最终成为一个“现象”，青少年网民们口耳相传着这部充满了象征、隐喻、迷幻剂和混乱叙事结构的作品。

把这么一部实验色彩浓厚的动画短片改编成电影，几乎是个不可能的任务，不过电影版的《李献计历险记》做得还真不错。

采用了真人表演和动画片相结合的形式，保留了动画原作的主体内容，并在叙事上努力朝青春爱情片靠拢，总的来说，在保留了动画短片酷炫风格的同时，基本完成了讲故事的任务。

“差时症”成为不少观众讨论的话题，这也是动画和电影都保留了的“戏眼”，不过原作者“年轻优秀的飞行员”这一署名已经将“差时症”的实质昭然若揭，对这一LSD趣味十足的设定，电影依然选择了保留。

但是，所谓“差时症”其实与电影“雕刻时光”的本质形成了同题反构，电影无非就是把绵长的时间压短、把瞬间的时间拉长，从这个意义上讲，每一部电影都是一个“差时症”患者的病历，遗憾的是，不论是动画短片还是大银幕电影，《李献计历险记》都没有把“差时症”的内涵讲透，反而割裂了故事的叙述进程，照此来看，这个设定还不如索性放弃。

为了达到动画原片的视觉效果，电影版《李献计历险记》大量使用了CG特效，本土的特效团队为此殚精竭虑，甚至付出了健康代价，从最终的效果来看，应该说他们交出了一份基本令观众满意的答卷。

对中国电影而言，《李献计历险记》的意义则绝非动画改编和CG特效那么简单，事实上，这是一部划分观众代沟的标志性作品——喜欢这部影片（包括动画片）的观众，绝大多数都是80、90后，而对他们的父辈来说，此片不啻于一场年轻人不知所云的梦呓。

这年头，打着“80后”旗号的电影不在少数，但真正能获得年轻观众认可的却并不多。

毫无疑问，《李献计历险记》是属于年轻人的，社会现状的剧烈变化已经让独生子女一代的年轻人开始用与其师长们完全不同的方式来理解和看待这个世界，年轻人们的喜怒哀乐恩怨情仇父辈们无法明白，而《李献计历险记》就成了一次青年大狂欢，他们为这部影片激动不已，在李献计的穿越和“差时”中分享着属于自己这一代人的成长秘密。

从创作上讲，面向西方（主要是好莱坞）的借鉴（或者说抄袭）是时下不少国产电影的创作策略，应当说，这一策略并无不妥，能够将成熟的外国电影模式（类型片）移植到本土环境里，讲一个中国观众喜闻乐见的故事，已经是难能可贵了。

但在模仿借鉴的同时，国产电影原创力的匮乏亦日益凸现。

与那些循着好莱坞套路制造出来的国产片不同，《李献计历险记》从一开始就是植根在原创土壤（网络文化）之上的——我们很难找到《李献计历险记》所模仿的某部外国电影，对于原创力严重不足的中国电影来说，这一点弥足珍贵。

事实上，网络已经成为了一个重要的原创宝库，某种意义上讲，《李献计历险记》跟《步步惊心》、《倾世皇妃》这些电视剧倒是具有了同样的意义——你可以指摘他们的艺术质量，但你不能否认他们的原创性。

这就是青春的意义：我可以差，但我绝不抄，错了就错了，大不了浪费呗。

（刊载于《南方人物周刊》2011年10月24日第36期）

我的心很痛，相当的痛的，不是一般的痛，只是因为我白花了我口袋里的十七块五毛钱，再加五毛，我可以吃一次肉段，如果想省下五毛钱，可以去吃汉堡+可乐+鸡米花。

我操，我真的很心疼。

原始的初衷是好的，一个五星的动画片改成的电影，怎么也打得打个三星。

我看片子要求不高，十七块五毛钱，能让俺小小兴奋，我就可以睡个好觉了。

我心疼，我没有吃肉段，我也没有吃汉堡。

整个剧情不是一个乱可以形容，是硬生生把原来二十分钟动画插入了电影里，抛开动画，电影情节四个字，一无是处。

而且由于硬插，个人感觉将剧情变的异常的混乱。

动画一例：原著是到阿富汗然后给本拉登，这动画到了索马里，操，演着演着又回来本拉登，开始不是辟嫌，后来又不变了，又本拉登切，那还提索马里干吗？

原创一例；其实这个是动画硬插入的硬伤，其实电影他们第一次见面是两个人在跳楼，为了迎合动画，最后一刻是竟出现了，第一次见面是海边这样的逻辑上的硬伤。

其实我认为这个最大漏洞就是不是回到人生某一个时间段，你成了回到历史的某一个瞬间。

因为这个动画+电影都强调了一点，回到过去，我从头开始，不断的经历人生，不断的打穿游戏，而回到了历史，这些全都不需要，只要的关门重来就可以了。

关门重来，如何经历人生，如何变的圆滑。

一个完美的片子创造出来是一个奇迹。

其实一个完美的片子被改编一个最烂的片子，这本身也是个奇迹

09年的李献计找了一个很好的借口从分手后的世界成功逃逸了，正确地时间切入点，凌乱而准确地画面表述，北京爷们特有的玩世不恭的语言，音乐恰时地响起触及心底，谢幕、祭奠、告慰，用谎言欺骗自己，因为大家存在同样的“差时症”，在这场谁都无法控制走势的情感世界里没有谁对谁错，只是把正确的时间无限放大或放慢，就是没有放在准确时间准确地点的准确爱情里。

一切涂抹的美得像在感情世界里从来不曾有人受过伤害。

这让很多人望而兴叹，折服及膜拜，因为这是多数人做不到的。

在他们分手后的世界里，生活依旧、学习依旧、工作依旧，坐同样的车走同样的路看同样的风景流不同的泪，独自一人，所有构建的爱情世界因重创而崩塌，突然发现世界并不像想象中的那么美好，具体产生的意象和真实存在的事物都无法承受时间烙下的伤。

原因是，很多人无法说服自己。

李献计不同，他信誓旦旦地描叙分手后不存在的世界并让自己相信，极力试图说服自己。

关上房门，不语言与，觉得沉溺游戏世界就可以回到过去，所有的一切都会重新来过，自己的姑娘王倩也会在原地等自己，内心泣血地相信自己可以为爱情牺牲一切。

固执、刚愎自用、表情木然，一遍遍敲击着按键或写着对方的名字。

这个时候的李献计真实、真诚、真心。

作者李阳牛逼哄哄地以自己细致地耐心、历练地知识涉猎，还有足够炫地专业技术，为李献计营造了这个世界。

11年的李献计卷土重来。

最初期待电影能够有个昆汀•塔伦蒂诺式的剧本，成为或者接近提莫•贝克曼贝托夫影片的水准，就是拍成个致敬片也成，结果电影活生生地弄成了一部夹生饭。

众人值得回味的东西就此终结，这次改编完全采用了一次杀鸡取卵的举措。

我们的编剧真的就这么点能力吗？

你们到底在想什么？

李献计有了个类似科学怪人的启蒙老师——二叔，带着个像电焊焊的高科技头盔打穿越游戏一出现的时候，我对动画版的场景改编已失去一半的真实感，情感上的真实感。

再者是二叔拿着Ｅ=ＭＣ2给少年李献计传授物理及空间的神奇知识，后来二叔消失了，应该是游戏打通之后穿越走了迷路了再也没回来，接着游戏作为遗物给了李献计，于是我们看到打通游戏穿越后的李献计拿着Ｅ=ＭＣ2把这定律给了爱因斯坦。

到底谁发现了Ｅ=ＭＣ2咱也不再追究，抱着又看了一部国产大片的心态看。

因为电影开始糊弄了，没有合理的逻辑性就是没诚意。

电影还告诉我们，原来我们关心的李献计和王倩开始是两个同病相怜的人在天台上认识的，只有神经病人才有的举措——站在天台的台阶上说只是看风景，像《暗战2》里郑伊健带着林雪在这上面玩硬币一样又傻又天真。

真正的宅男是不会给别人解释自己为什么宅的。

看看我们的编剧都为后来李献计为挽回爱情奋不顾身不惜卖肾走私独闯基地的举措做了什么样的情感铺垫：80后青年男女奋斗版的小窝、高档餐厅吃饭约会、驱车在海边穿着泳衣玩耍，一个爱情意象加着一个爱情意象出现，细致地生活被符号取代，更甚地是我们曾也为之既爱又恨的女主人公王倩在这里是遭遇了直接无法挽回的分手——死于车祸，时间是2008年11月14日。

编剧们，谢谢你们让天下的恋人都死完。

然后就是和救王倩没有任何关系喧宾夺主地穿越举措一个接着一个，原版动画李献计打通游戏后兴奋了吗？

没有，他依然很沮丧，因为他知道自己所有的努力都是徒劳的，他只是想让自己相信，这是一种失恋后自我安慰的可能性。

可是电影版的李献计很兴奋，他穿越成功了，他打开门穿越到了纪元前，恐龙满天飞。

房祖名饰演的李献计并没有很好地把握人物的情绪。

不过，动画的出现，这也让我们看到，李阳的水准依旧神采飞扬，气场很大。

还有换肾的野医生，好像也是从安定医院出来的，被警察抓的那段是跑酷么？

大叔在卖萌么？

还有那个矢野浩二饰演的美元大雾，自我介绍后就开始对着镜头当电视机砸，完全会把那些没看过原版动画的观众搞得莫名其妙；为凑钱还增添借精生子的剧情；还有羽泉饰演的文革大炼钢时期人员，现代人总是自以为是地把所有过去式的人或物都制定成愚蠢式可戏谑的，要知道，现在人们就是遇见地震海啸也不会出现那种夸张的表情。

因为原版的存在，整部影片完全可以像罗伯特•斯文克的《时间旅行者的妻子》一样温馨又感人，也可以像《关于时间旅行的若干热门问题》来点诙谐可口的京式幽默，不过都没有看到，可一以贯之的气质被那些零碎地无关痛痒的细节割裂的毫无水准可言。

至此，我书写的情绪也已经被剧情带动肢解的毫无凝聚性。

就此落笔，期待李阳更优秀的作品，也期待更牛逼地导演和编剧再次改编电影版，抹掉这次观影映像。

PS：四星给动画。

从一个人的动画到一帮人的电影，《李献计历险记》得到了众人的“献计献策”，数易其稿。

很可惜，影片呈现出来的最终结果并不理想。

由于先天条件不足，它并不是一次彻底的动画真人化，倒更像是由动画衍生出来的真人加长版，从故事到人物，气质始终不搭。

尽管保留了原作动画的多数精华，像李献计的长篇独白和索马里大战海盗，电影在穿越时空的大场面上也小有发挥，然而《李献计历险记》依然称不上一部完整的作品，断裂且琐碎。

有评论反复强调，《李献计历险记》对当下受众的观赏体验具有冲击和颠覆效果。

放在魔幻成灾的国庆档，这点不假。

影片可以看做御宅族的私影像，更有平行时空的科幻发挥，这些天然气质非常难得。

只是，如果仅因为新颖和某些不同之处便抬高其位置，这个未免有失偏颇。

况且，明眼人都知道，《李献计历险记》的触动所在全部来自动画。

如果对比原作台词和新添的海边对白，其中更是有天壤之别。

原作虽有唠叨之嫌，但是情真意切，说的东西很明白，实在。

改编成电影后，拉长放大，贴贴补补，多少就变得拖沓无聊起来，少了很多味道，直叫人疲倦入眠。

电影甚至打乱了时间顺序，摘挪台词，造成了理解误区。

更有人直言，房祖名上蹿下跳、抱头嚎叫个几十分钟，全然不如游本昌（客串老年李献计）的微微一笑。

动画的好是天马行空，一个人的随心所欲。

作者抛出了差时症的设定，设置了人民公园等独特空间，但求玩个尽兴，没有太多想法顾虑。

到了电影里头，李献计的情感出发点变成了一起狗血车祸，戏都没有做到位，流于俗套。

或许，《李献计历险记》案子的出发点是好的，鼓励和培养年轻创作者，然而，当很多人的想法都要嫁接其上，各表多枝，李献计就失去了他的最大魅力。

在追赶王倩、追逐时光的过程中，李献计会考虑别人的感受么？

显然不会，他就沉溺其中，沉浸在一款打不穿的人生游戏。

所以，《李献计历险记》在制作上是有缺陷的。

谁都知道，其实就爱情那点破事，但一个人的东西，再怎么迷乱狂想，它也未必需要大量的视觉奇观。

再到王倩这样的灵魂人物，动画里只需要出现几处就够了，其他全部依靠李献计的想象去堆积，不断反复，强调。

电影把她具体形象化，演员挑的也不错，可是放到小两口的同居故事里头，吵架拌嘴，未免俗气了。

李阳做动画那会，他肯定没想过真人化。

有了真人化的想法，另起炉灶还要绑带上他，拉拉扯扯，又带上许多人，结果就是两边不靠。

所有人都想在短片的容量里头添油加醋，一个圆不够，还要画许多圆，最后导致了无病呻吟，事情还没说明白，戛然而止。

【新京报】

这就是我喜欢很久的动画《李献计历险记》,虽然结果被拍成了个烂片，还是忍不住想絮叨几句。

其实 《李献计历险记》这个故事里提供的线索似的噱头就是时光穿梭。

打穿游戏就算完成了任务，借此回到过去，弥补内心了里最不甘的那一段缺憾。

既然京城狂躁青年李献计最不甘的事便是失去的爱人。

20分钟的动画短片里，失去爱人这回事，始终像个哀怨背景音乐在幽幽地播放，knock on heaven's door。

而电影改编版似乎编剧脑袋被驴一踢，忘记了原动画的情绪氛围，硬是将电影的重心从一个青年破釜沉舟孤注一掷的感情路给该成了好莱坞英雄的奇幻激情之旅。

卖肾，走私，杀敌，救美女，天方夜谭似的行径。

原来的那种天马行空似的流畅感呢？

原来的那憋着的一股悲哀劲儿呢？

再耍贫嘴、再装B，还是抹不去那种哀莫大于心死的感觉呢？

虽然电影里固执的横冲直撞的还是同一个李献计，但是少了很多沉淀后的情绪在里面。

电影中结局是王倩出车祸死了，爱人离世固然难过，如若打穿游戏回到过去能拯救爱人的那一刻。

将心爱的人救活，倾覆的爱情似乎就可以在轻易间垂手拯救。

事实真是如此吗？

所以说，改编后让人最不满意的就是结局。

因为原来的结局是，爱人走了，彻底的离开了。

两人相爱这件事从此变成了单恋。

弦断了空有余音。

那种悲哀，那种被放弃的不甘心，想只有经历过的人才能了解。

我们明明约定经历整个人生，将最轻松愉悦最适合爱情的回忆倾注生活每个罅缝的，才经历一场寒雪就崩溃得不堪一击。

我们明明刻骨铭心相爱相守，大千世界不会再有比你更懂我的人，怎么忽然就急转直下爱人变陌生。

翻过围墙，回到以前每天厮混时消磨时光的小公园，大雪漫天的寒冷里，支离破碎让人格外难以负荷。

留不住爱的人，只好去伤害自己。

所以 当李献计毁坏身体换取更多金钱、更好的准备条件，以备打穿游戏回到爱情尚存在于他生命里的那个时刻。

王倩则在未来把游戏打穿，与李献计重新相遇，试图向他解释：我早已不在爱你，那么拜托你别这么浪费，因为即使你再怎么努力，就算我会回到你身边，完整的爱情也不会再回来了。

李献计摇摇头，猛抽着一口烟说：“（如果我们重新在一起）那也只是因为你在可怜我吧”是的，那也只是因为你在可怜我吧。

那我宁愿不要这样的可怜，宁愿不要你的怜悯，宁愿消耗自己回到爱情破碎前的样子，哪怕将自己消耗殆尽，能看到爱人的模样。

后来李献计一直一直努力着，在断续的时光里打穿了游戏，回到了和王倩初次相遇时的那天。

只如初见的美好，恋人青衣薄衫，唇红皓齿，夕阳的余晖沐浴着来去的人群，使一切看上去比平常更加美好。

可熬过这些时间，李献计早已白发苍老，再也无法向前一步。

如果再想起那场雪，想起手牵手坐在人民公园的长椅上发呆的悠长日子，看来来往往或晨或晚跳舞的阿姨们，日子轻盈得如同翩翩圆舞曲，他们和我们一样同在雪里奔跑，唱起枪花的《Don‘t cry》经历从相恋到失恋再到陌生，想起那些精致跳脱的记忆，该是那么那么的不甘，不甘心啊！

直到有一天，他写到：有一天你会在洗衣机里看到搅碎泡沫如星星。

　　 有一天你会独自走在雪地里听破碎的脚印。

　 有一天你会想起时光如同想起一面镜子，自欺欺人的镜子。

　　 那一天我们都爱得美好而甘愿。

我认识个老人，他是我邻居，是个老北京，在我们楼道里老人每天安详地坐在楼下，眯着眼晒太阳有时候我和他闲聊两句，老人话不多，但是和他在一起不说话很舒服我们就时不时地坐在一起，闲聊就这么度过了几年。

那天，他找到了我，眼里发出炙热来，让我吓一跳他说，他要做一件事，这件他等了一辈子的事他说要去救一个人我当时迷迷糊糊地被叫醒，就支支吾吾地敷衍过去以后，我再也没见过那个老人我妈说，这座靠近公路的小区已经有几十年的历史，老人从年轻就住在那里，他似乎在等什么。

我说他叫什么我妈说，好像叫。。。

那天晚上回来，穿过黑暗的楼道，来到老人的门前，因为无人打理，门外堆满了各种广告我想起了老人炙热的眼睛这是他的一生

首先想说一句，只凭豆瓣评分来判定一部电影的好坏，然后决定自己是否要看一部电影的人们，我真心希望你们这辈子还能做点其他有人味儿的事情。

我自然是因为《李献计历险记》的动画短片才去看的电影。

然后我想说我不是一个会在电影上映之前去找各种新闻介绍或者预告片来看的人，因为任何观影前的剧透行为都会令我对整部电影的质量产生巨大的分歧，而且新鲜感也会大打折扣，总之对电影知道的越少越好。

以前是这样，现在我也还是这样。

所以我可以做到不受外界主观意识的影响去看一部电影，我觉得这样更纯粹一些，毕竟一部电影的好坏你得自己去看才知道。

举个比较俗的例子，再懒得上厕所，别人也不能替你把尿撒了。

所以电影看下来，给我的整体感觉还是很OK的，果然还是留了不少动画镜头，甚至还补了不少更精彩的画面，这也不难理解，毕竟做动画效果比做真人特技效果要省的多嘛。

但这样的处理方式分明有种特效不够动画补，生动不够人来补的感觉。

不得不说房祖名在演技、表情和神态方面的表现都很不错，非常出乎我的意料，虽然配音配的有点半死不活的吧，但也蛮符合他本身那种憨傻空茫的状态。

可是整个看下来还是有种他们不应该存在的感觉，但要是完全拍动画又出不来这么个电影，总之就是呢，演员们都很鸡肋。

不过就是这样鸡肋的演员，还是让我看到了不少神来之笔，比如两个小演员都很有灵气，表情到位；范明大爷居然玩起了跑酷实在厉害，最特别的是羽泉的出现，让我完全没忍住，就大声地“噗”在了电影院；还有最后游本昌老师的精湛演技简直是点睛了，直接逼出了我的眼泪。

相比之下王子文就有点弱了，就感觉每次出场就咧开大嘴笑，还不怎么露齿的那种，有时候还配大红唇，笑的都有点瘆人了。

不过貌似身材还不错，小眼神也挺灵的，总算不算完全的花瓶。

下面说说剧情。

之前看短片的时候，差时症首先让我想到的是寂地在《my way3》里的那篇《时差》，故事讲森林里有很多坏掉的钟，代表着恋人们的时间，即使它们的主人很相爱，也会有时差，那是心与心之间的时差，即使住在同一座城市里，每天见面也无法避免。

有一对钟就是男生在满是爱的时间里，女生却还沉浸在过去的痛苦之中，当女生走到他曾停留的时区，才明白努力爱一个人的心痛，她终于看到他在这里守候过她的影子，但男生的时间却已流逝到她无法触摸的地方，于是他们再也没有机会在正确的时间里相遇。

寂地在后面写：“曾经听过悲伤的人们谈论爱情，他们说时间没有那么厉害。

一些人已经被遗忘，一些人等待着被遗忘。

可该痛的还是痛，然后整个世界的雨就稀里哗啦地下。

我想，时间可能是一个巨大的容器。

我们带着伤痕，躲在时间里，心里祈祷着，悲伤痛苦赶快过去。

于是，时间在我们痛着的每个时刻，用叫做空虚的麻醉品，慢慢地一点点地治疗好我们。

让满是伤痕的心在时间里渐渐沉睡。

在不知不觉中，那些生命里曾经重要的东西就只剩下空白。

只是，因为爱而强烈疼痛着的人都不懂。

等一切过去的时候，我们将从容地微笑或者沉默。

心里能装着一些时间带不走的淡淡悲伤，也是一种幸福。

”唔，所以我觉得每个人都有差时症的，可能是各自对彼此相爱的时间不对，也可能是沟通方面的误差。

原本我们走到一起的时候频率是相当的，你说什么我想什么都能理解并且有默契，后来慢慢的开始有矛盾，开始计较，开始觉得对方不够好不够体贴。

都觉得自己没有变过，但其实有些东西确实是变了的，谁能够几十年如一日地对待枕边人呢？

有谁没有抱怨过爱人的不理解，甚至怀疑当初的默契是否只是幻觉？

是不是还有过类似于“为什么你可以叨叨这么久？

”“为什么你以前什么都听，现在我说几句你就不耐烦”的对话？

很多时候其实我们是对身边的人太苛刻了，并且不肯给予体谅，因为你想当然地觉得都是这么熟这么亲的人了，为什么还这么不理解我呢？

可是你又做过什么促进理解的事情呢？

血亲之间都没有百分百的了解，你又凭什么要求一个因为爱而试着理解你的人呢？

“我们终其一生都在寻找幸福的路”。

谈过几次恋爱的人应该都知道找到一个跟自己合拍有默契的人该有多么难，好好爱到结婚又有多么不容易。

现在爱情附加的东西越来越多，我们自己又常常死要面子活受罪，失去的痛苦很多人都明白的。

片子一开始就说，我们都想过穿越，去改正一些不可弥补的错误，但是最后，我们还是不得不承认，我们回不去的，失去的东西再也追不回来。

已经非常注意了，已经非常小心翼翼地处理各种关系了，还是避免不了出各种差错，大概人活着就不能避免犯错吧，而且人生又不能像游戏那样可以保存重来，我们每天都是在现场直播。

王倩的离开就像是生活中所有的光都没了，我们都失去过一个王倩，我们想追回来，但是真的追不回来了，流多少眼泪都没有用，死掉也没有用，就是回不来了。

唯一能做的就是当下，过好现在这一秒，珍惜眼前人，不要让他再变成下一个王倩。

我们不都是这么活过来的吗？

动画和电影的最后都说爱情并不是人生中最重要的事情，但是没有爱情我们的人生就仿佛贫瘠的沙漠。

我们也还没有活到50岁以后，我们现在还是血气方刚，妄图征服命运。

所以就这样吧，好好活着好好过，好好寻找幸福的路，如果我们都可以为了爱情换铁手、卖肾、玩穿越、打拉登，我们还有什么不能做到的呢？

昨晚去看了李献计历险记厅里人很少，只有20个左右其实这在我们这个小县城已经是相当高的上座率了不是黄金档期你经常可以一个人去包场我买票的之前就看见了一对40+的夫妇买票看这篇当时心里就在想，能看懂么？

会喜欢么？

估计是NO吧片子放到了一半，我听到了很多人发牢骚说看不懂，无聊、看得想睡觉有6位以上的观众退场我认真的看完了整场平心而论，如果能把逻辑线看懂，这还能算是一部过得去的爱情文艺片问题在于，原版动画的分镜、剪辑就够凌厉了，简直算得上cut片电影版大部分地方忠实于原版，却又试图挖掘出一点新东西——为李献计的穿越故事铺陈出一个完整的、丰满的世界，为原版动画中一些没讲清楚的重要道具和情节提供一个合理的解释但是它失败了这种试图把一件你说不清楚的事情说清楚的行为，弄得观众极为烦躁和郁闷原版动画里李献计的穿越是依靠一张光碟，光碟是他的前女友王倩给的，王倩的光碟从哪里来？

没提。

对于动画来说，也不需要解释由于电影版将“王倩甩了李献计、李献计想穿越回过去寻找那个爱他的王倩”这个情节改变成了“王倩和李献计吵架遭遇车祸死亡、李献计要回到过去拯救王倩”，不可能再采取原版动画里的解释。

于是改成了光碟来自于李献计神秘的二叔。

电影将原版动画里“只要打穿游戏就能穿越”的设定改成了“穿越无法无限进行，总有一天会耗尽能量停留在某一时空”通过后面的情节我们会发现李献计的二叔就是一个穿越者，更直接的说，这就是某个平行空间穿过来的李献计本人于是最后时间线变成了李献计出生，他跟别人不一样，他有差时症→李献计跟二叔建立深厚感情，发现二叔对很多大事未卜先知。

他喜欢戴奇怪的头盔打一款奇怪的游戏→李献计二叔留下穿越光盘给李献计，被李献计他爹没收→李献计遇见王倩，两人都有差时症，同病相怜、相爱→王倩的病快痊愈，她不想离开李献计，于是停药→李献计发现了王倩的秘密，他和王倩吵架，逼王倩吃药。

王倩遭遇车祸→李献计浑浑噩噩地生活，在父亲死后的遗物里得到了二叔留下的光碟和字条“别放弃，你可以拯救王倩”（从这里看二叔就是某一时空穿越而来的李献计）→李献计决定打穿游戏回到过去拯救王倩→他打不穿游戏，于是买肾请来游戏界天王梅原大吾，并把自己的手换成铁做的→梅原大吾也打不穿游戏，他给了李献计一号码，告诉献计这可以帮助他→李献计拨打号码，决定购买价值五十万的能提高人反应速度的兴奋器（尼玛这是啥玩意？

原版是兴奋剂）→李献计需要五十万，他通过在索马里的冒险弄到了五十万→他买到了兴奋器，回家打游戏，被警察抓了→审讯室里李献计把自己的冒险讲述出来→李献计越狱，回家打游戏，在被警察开枪误杀前打穿游戏穿越→他穿越了一个又一个无关的世界，最后耗尽能量，在水楼时代落脚→他等啊等，等到2008年王倩发生车祸前拯救了王倩这是一条很清楚的时间线但是很多观众表示看不懂这个问题在于影片和原版动画一样，大量使用了回忆、梦境、旁白等手段进行倒叙有关。

一部cut片使用这种剪辑方式会很凌厉，一部青春爱情文艺片如此剪辑则会很凌乱但是这个问题不该是主要问题。

即使是倒叙的片段太多，也不该让观众如此摸不着头脑这源于影片的第二个致命缺陷，情节太过苍白。

因为情节太过苍白，导演手法也很差，所以只剩下凌乱的倒叙。

因为情节很苍白，所以电影不但保留了原版动画耍杂活瞎扯淡性质的“去阿富汗大冒险弄到五十万”这个段落————糟糕的是影片改成了索马里，却在电影中的动画部分仍然保留了“我还得去找本拉登，他还欠我五十万送货费呢”这个对白和字幕，摆明了完全来源于原版动画，这是何等的坑爹，这是何等的粗糙，这是何等的不真诚————又插入了太多的瞎BB的无关内容试图填充整个世界。

包括讲述二叔的不凡引出光盘和暗示这就是某一时空穿越来的李献计，包括李献计一开始在广告上看到“借种”(这是个常见骗局）试图以此弄到五十万，结果接受不了“直接人工授精”的方式而拒绝，然后从女人那里得到了黑帮大佬要运康熙玉玺去索马里的消息从而自告奋勇要承担运货工作获取五十万。

这该是何等的坑爹啊!电影试图弥补原版的漏洞，填充原版的空白，却留下的更多的问题和破绽。

可能导演很得意他把原动画中来历不明的光盘赋予了一个貌似合理的解释——这是穿越过来的李献计留给小时候的李献计的——于是时空被打了个死结。

没准他会想观众发现这个设计后该有多惊讶呀——这个时候他倒是忘记问二叔也就是穿越李献计的光盘哪里来的呢？

二叔哪里去了？

他为啥不等到2008年去拯救王倩？

好吧，他死了，没活到那时候，这倒也说得通，只是未免太过无趣。

而且第一个问题始终无法回答。

打成死结的时空并不有趣。

我想导演一定看过“一九四五年的一天，克力富兰的孤儿院里出现了一个神秘的女婴”这篇短文。

电影还把原版动画中打穿游戏者会回到自己的时间轴的上任一点的设定改动成随机时空乱穿越(而且还是带着自己的房子）这个设定看不出有任何意义，纯粹就是为了弄出一堆无关的世界来赶穿越的热潮，博眼球，这丝毫掩盖不了电影文本本身的苍白无趣。

这就像李献计被审问通过回忆倒叙出他的索马里大冒险时警察斥责他是吃铁丝拉笊篱吃铁轨拉鸟巢一样——当时电影院里笑成一团，但是笑完了该不懂还是不懂，该骂还是骂——除了这些边边角角的花活，电影版啥都没了。

至于电影开头冗长的动画段落到后来发现是一个纯粹无意义的梦，跟后文形成不了任何呼应，咱就不浪费笔墨多说了这就像一个只剩下一层皮的娃娃，带着病态的美感，然后有人拿过娃娃，往里头塞了一堆烂棉花。

娃娃的形象立体起来，但是到处露着东一个西一团的线头棉绒，实在是令人掩面无语。

因为电影版虽然绝大部分忠实于动画原版，却做了一个最重要的更改，就是这个更改，导致原版的精华尽丧，保留下来的不但不成为亮点，反而变成了累赘。

这是电影版最致命的破绽。

这个更改的第一个形式是，原版动画里穿越者会把新时空的自己取代，而电影版二者会共存原版动画里的核心情节是未来差时症已经痊愈了的王倩打穿了一款游戏，回到了现在，取代了有差时症、爱着李献计的王倩。

她“跟你，还有过去的王倩已经完全不一样了”。

她没法再和李献计在一起。

“不过还好,你把那游戏又给了我，这样我就能回去找原来的王倩”。

这是一个徒劳而无望的过程。

就像王倩说的，“就算你回到我们最开始认识的时候，我们也不会在一块很久，因为我的差时症很快就没有了。

”但是这有什么关系呢？

“我知道。

到时候我就把这游戏再穿一次。

”于是王倩动容“你想过么，如果你一直留在现在，也许有一天我们还会在一起。

”“那样，也只是因为你在可怜我吧？

”这句话，在动画里伴着海涛碎溅、海鸥鸣叫、汽笛声声和枪花的don‘t cry，李献计用一种貌似很平淡的声音说出，却藏不住那种心碎；而在电影里，背景却是王倩在快痊愈的情况下停药，试图留在有差时症和李献计的世界里。

当房祖名饰演的李献计逼问王倩为啥不吃药，王倩大喊因为我想留在你身边时，房祖名带着一种傻不愣登的表情吐出这句台词，听着要多别扭有多别扭，要多蛋疼有多蛋疼。

同样的，动画里最触动我心弦的一段是伴着李阳貌似漠然的独白，李献计一遍遍的徒劳穿越、一次次的无望追逐。

最关键的两句对白是“everything you did just for a girl？

”“其实就是为了自己，能够从分手后的世界顺利逃走。

”这两个片段在被几乎原样移植到了电影里后，同样显得那么别扭，那么失调。

不但故事对不上——动画里李献计是被甩了，电影里哪里来的分手？

你还要去救王倩呢！

——而且整个情绪氛围完全不对头。

因为影片对故事背景的改变，导致整个故事的核心内涵已经变了。

在电影里，李献计是要回到车祸前拯救王倩，于是这种追求不再是绝望，而是希望，王倩的爱是支撑着他打穿游戏回到车祸前拯救王倩的强大力量。

这是一部青春爱情剧。

而在动画里李献计对王倩的追逐永远是无望的，即使他在第一扇门后就回到了他遇见王倩的第一秒，故事仍然会是一个悲剧。

李献计历险记原动画为什么会有那么多铁杆粉丝？

直接地问，为什么我那么喜欢李献计历险记？

这个问题得从一个关键词“差时症”谈起。

我在好多地方看到观众抱怨差时症是个嘛玩意，一会儿长，一会儿短的，看不懂差时症是片子虚构的一种心理疾病其实它既不是虚构的，也不是疾病，倒确实是一种心理状态。

什么东西会让你觉得和爱人在一起的分分秒秒都足以回味百年？

什么东西会让你对于为爱人奋力拼搏付出的千辛万苦浑然不觉？

是爱情。

差时症的别名叫爱情。

这是理解原动画的关键所在，看不懂这个的人，没有真正看懂李献计历险记动画版。

电影版导演显然也没看懂，所以他把影片改成这乱七八糟的样子，去掉了内核，保留了无关紧要的枝节并将其大部分照搬进影片，导致那些经典台词和镜头不但完全失去了感染力，反而拖累了影片的叙事节奏，显得臃肿累赘。

动画原版依靠着“差时症”这个象征，成功地把那些充满着科幻奇幻迷幻色彩的情节拖入了现实，讲述了一个真实无比的80后青春疼痛成长故事。

中二少年李献计总觉得自己是世界上独一无二的人，是纯粹的爷们，有一天他遇上了纯粹的姑娘王倩。

他爱上了她。

她也爱上了他。

后来姑娘不爱他了，也就是差时症好了。

至于为啥，动画片没讲。

其实也不需要讲。

李宗盛给梁静茹写的歌词多好啊“原因一定很多，就随你吧”。

反正“不过还好,你把那游戏又给了我，这样我就能回去找原来的王倩”。

中二少年是不肯承认自己的失败，不肯面对现实的。

他给自己编了个故事，留了个念想。

他决定去找回那个爱他的王倩。

其实就是他在努力寻求复合。

当然，用动画版里“李莲英走了”节目里的同性恋主持的话说“可是献计你应该知道，如果只是想和女友复合的话，不需要又卖肾又改造身体这么复杂的，你只要去跟她讲就好啦”。

“你是一同性恋吧？

事实上你内心是个姑娘。

你特别希望能找一纯粹的爷们。

结果有一天真让你碰上了，找了一辈子终于找着了，然后你就跑过去把心里全都说给他听，结果对面来一句‘可你该明白’‘纯粹的爷们需要的是纯粹的姑娘’。

我举这例子的意思是，王倩跟我分手的原因，比这还残酷”有啥残酷的？

无非是一个从未得到，而李献计呢，是得到了又失去。

这不就是恋人分手后常说的，早知道会分手，不如从未开始么？

李献计开始寻找他心中最初的王倩。

他干了很多疯狂的事，试图去逃避，去忘记一女孩。

大总统之女和他的对话，为整部动画点了题。

“everything you did just for a girl？

”“其实就是为了自己，能够从分手后的世界顺利逃走。

”这是整部动画里最真诚的两句。

没有这两句整部动画也不过是一豆瓣文艺装逼青年水准。

然而有了这两句，整部片子就寻找到了回归现实的落足点。

李献计心里明镜儿似地知道，什么穿越时空，什么卖肾改造身体，什么五十万，什么差时症，都他妈是假的。

只有差时症是真的。

我爱你，王倩。

分手也是真的。

什么也抵不过时光的力量。

你跟我，还有过去的王倩已经完全不一样了一遍遍的穿越，一次次的追逐在这个漫长的过程中李献计开始变得圆滑他不会再为50万而跟本拉登死磕双手因为生锈而散发出奇怪难闻的气味皮肤也没法在夏天感受到蚊子的起落他也逐渐知道爱情并不是生命的全部也许他可以在某扇门后停下来做一些其他事儿遇见一些其他的人他有时候会梦见一群人向自己走来王倩也在里边儿可李献计却无论如何也没法记起王倩的样子就站在那儿眼睁睁地跟整个人群错身而过他醒来像个老人一样地坐在床边沮丧了很久他开始真的试图去做一些其他的事，遇见一些其他的人。

“你在我心底，变成了秘密”某一时空里他当上了飞行员，另一时空里他化身博尔特在5号道上夺冠，还有一时空他是一位书法家，凝神静气，在雪地上书写。

但是不管怎样，最后他还是吐露心声“王。

倩。

”逃避是错误地选择。

只要是逃避，无论走上哪条支线，这场游戏你都通不了关。

所以动画版的开头，宇航员、运动员、书法家三个镜头中间的连接画面是“NOW LOADING”。

这是错误的支线，走这些路线，是永远也打不穿游戏的。

没错，如果说差时症的别名叫爱情，那李献计玩的游戏一定唤作青春。

最后就像每个人都知道的那样，李献计打穿了这款游戏。

在多年以后，他终于遇上了王倩。

在那个傍晚。

那儿刚下完雨日落前的橙色包裹着人们大家看上去都比平时要高兴空气既凉爽又新鲜就像迎面看见的王倩最后李献计说见到王倩时就像瞬间经历了整个人生心里很平静是的，我已经打穿了这款名叫青春的游戏，尽管比你晚但是我的差时症也终于好了能在有生之年遇见你，竟花光所有运气