喜乐长安

真的不是想吐槽、但是真的没忍住。

电影的最后，写着向韩寒和韩寒的粉丝们致敬。

天了噜，这样叫致敬。

电影看得尴尬癌都要出来了。

男主女主还没有小扁演的好。

岳父写的所有书里，我最喜欢的就是这本《长安乱》。

长安——乱、就是矛盾啊。

而且岳父机智的抖包袱，只能在文字中透露出来，电影，真的是差太远。

一共没有多少人看，中途还有人退场。

明明写的是动作爱情武侠片，没看见爱情的线路，武侠动作使用小时候魂斗罗的格斗模式展现的，简直了，真人都不用上。

动画片啊。

不知道是不是看过原著，那些明明应该很搞笑的梗都没有了。

记得最深的就是小扁的慢，岳父说，十次事故九次快。

小扁本来就慢，只从见过一次马跑的快出了事故之后，就更慢了。

但是这个好笑的梗，不见了。

倒叙的手法，说故事说的拖沓。

不明不白，不清不楚的。

其实去看，也就是想看看，到底能拍成什么样。

毕竟还有一部《一座城池》放在那里。

《长安乱》是一部很奇特的书。

说它不是武侠，可里面有少林武当，有暗器利剑，主人公无父无母且天赋异禀，抢宝剑夺盟主的事一样不少。

说它是武侠，可无行侠仗义，无快意恩仇。

无为国为民的大侠，无武功高强的反派。

侠客倒更像是一种近乎违法的尴尬的职业。

武侠小说里主角通常是不缺钱的，毕竟有了物质基础才能更好地去做行侠仗义之类的精神追求。

然后古龙提出一个问题——如果主角缺钱会怎么样？

于是便有了武侠迷津津乐道的武侠小说革新之作《欢乐英雄》——四个穷鬼侠士的有趣故事。

但说到底那还是在武侠世界，武侠里一直也有缺钱爱钱的，古龙不过是让这类人当回主角。

向来离经叛道的韩寒似乎认为这还不够，于是在《长安乱》中，他几乎把武侠世界和现实世界打通了。

于是武侠小说里的许多经典元素在这里都变成了他反传统武侠的武器。

当把武侠放到现实，许多原本令人热血沸腾的东西或许会让人哑然失笑。

常说出看似深奥、佛义精深话语的师父也许真的只是在逗你；江湖第一杀手手中令人闻风丧胆的宝剑原来是批量制造的；武当胜了少林夺了武林盟主之位竟然是因为少林高僧不慎从屋顶摔了下来，而后盟主身死仅仅是因为有人拿走了梯子而被活活饿死的；主人公的坐骑不是一日千里的追风马，而是比人还慢的矮腿马“小扁”，没错，连名字都起得毫不霸气；反派（姑且这样称呼，实际没有真正意义上的反派）劝主人公不要插手他的大事，否则后果自负，而后主人公听了劝告，归隐树林。

诸如此类，不胜枚举。

这或许是讽刺，或许只是揶揄。

不过，这的确是韩寒。

说它不是小说，可它有人物有故事，有时间有地点。

说它是小说，可又太不像小说，既没有矛盾复杂的人物关系，也没有奇巧曲折的情节，更没有气势恢宏的高潮，它更像是外出遇雨，无聊之下和同亭避雨的一和善之人攀谈，他有一搭没一搭语气平缓地给你讲他的经历，不加修饰，随意漫谈。

雨过天晴，他告辞离开。

于是他的故事戛然而止，似乎你也不太关心后来怎样，只不过在那样的情景下听一段别人平淡的故事让人有种平静的惬意。

这也正是这部书最吸引我的地方：它的每句话看似都很无聊，但组合在一起竟产生一种奇异的有趣。

那种平淡的絮叨，不是我们的生活，却又像极了我们的生活。

至少，那种平淡的感觉恰似生活的味道。

于是，这个故事有开始，没有高潮，没有结局。

甚至女主角去世都只是让人淡淡伤感，根本谈不上所谓的“悲剧”，因为这便是他的生活。

“师父写下：时，空，皆无法改变，而时空却可以改变。

这很难理解。

我的早期理解是一个逗号可以改变一切，师父说：不，你仔细看，其实是两个逗号。

”“人生究竟是苦短还是漫长，这个问题好像很哲学。

但我简单地觉得，这取决于当事人活多长。

”“从小，师父教我什么不该做，但师父没说什么该做，他说，除了不该做的，别的都该做。

”这种一本正经地说笑话在这部书中并不少见，这是平淡叙述中的趣味，常常令人忍俊不禁。

而对现实中社会问题的讽刺在韩寒的书中自然少不了。

主人公初到长安抓到了准备偷自己东西的贼，贼见主人公手脚比自己还快以为是同行。

主人公说：“胡说。

我是好人。

”贼说：“我也是好人啊，我又不当官，自食其力，怎么不是好人了？

”；男女主人公因没钱决定睡大街而被衙役赶，称这是市容街不能睡，其他街怎么睡都行。

更深刻的在于对群众的认识，多数时候，形容群众用“眼睛雪亮”、“淳朴善良”都不太恰当，“麻木无知”倒基本相称。

于是韩寒写下武当少林争夺武林盟主时百姓云集品头论足，比完两派发生混乱，盟主被困屋顶，百姓看热闹已过便立刻散去，没一个人想过救盟主下来。

就如鲁迅先生所写一样，群众多是看热闹的。

韩寒在前言中提到，他会因为想到一句绝妙的话而写一个故事，只为自然地说出那句话。

这大概正是《长安乱》的可爱之处——这不是什么名篇大作，他也没有野心写成名篇大作，他只是把心中想表达的东西用平淡的笔触写出来。

如果恰巧有人在平静的状态下愿意听他平淡地絮叨，那自然再好不过了。

如果没有？

放心，总会有的。

对于《喜乐长安》这部电影,我是很期待的，也相信韩寒既然把版权转给竹卿导演，也自然有他的眼光独到所在。

期待竹卿导演的诚意之作，满足众多韩寒粉丝的一个米豆愿望。。

或许只有这个主题曲喜乐长安才是全部的看点听点了吧。

宣传片出来的时候真的是对这部电影抱着期待的，然后约了伙伴们一起来看，整个放映厅加上我们不到八个人，而我们有五个人。

前排的两个叔叔阿姨从头说到尾，声音大的太让人烦。

可是我还是从头看到了尾。

我喜欢这个名字，虽然看的路上让我一句失望。

他不搞笑，他没有搞笑的梗，可是他的画风明显是走搞笑路线啊，可是我们没有笑，呵呵，他不是爱情片，可是几乎从头到尾都在秀恩爱，却没有爱情片的可圈可点。

整部片子只有男主的独白让我获得些许安慰。

整部电影给我的感觉好仓促，瞬间就到了后期瞬间要接受师傅的美好愿望瞬间要在充满动画的武打片里明白江湖的意义，怪我咯，怪我思想没跟上。

怪我没懂喜乐长安。

首先要说一句，不惜勿喷。

刚开始看“喜乐长安”是以为是部喜剧片才点开看的，因为好久没有关注过韩寒了（久到高中以后就没有关注过，楼主现在大学毕业工作两年）。

刚看前面十来分钟时想叉掉换节目，发现电影很像韩寒写的“长安乱”百度了一下，果然“长安乱”改编。

然后心想还是看完吧，毕竟韩寒写的书改编。

最终还是看完了，看完后又百度了一下影评，发现好多人都说这是部烂片，没看懂。

然后就想写下自己的感想了。

1.有一幕释然的师傅与苦当派掌门决战，选武林盟主的剧情。

最后苦当派胜出，然而武林盟主却被饿死。

这里可能是想讽刺老百姓看热闹的心态，热闹结束没什么可看了，也不问你盟主不盟主，死活都不关我们的事了，然后盟主饿死了。

2.小木寺被灭寺后，一帮人聚集在酒店里边吃喝边谈论小木寺灭寺案，然后各种分析，各种猜测，最后得到结果“兔子贵”。

这里可能是想讽刺百姓在知道小木寺被灭寺惨案后，却没有一种危机感，灭寺惨案不仅不能唤醒百姓的危机意识，却成为了大家茶余饭后的谈资。

自己身在江湖，而江湖发生如此事件后还漠不关心，哪天灭门惨案就会发生在自己身上时同样也会成为别人茶余饭后的谈资！

3.喜乐为什么死？

万庄主对释然说过，喜乐是被你害死的。

仔细想来确实如此。

最后万盟主和释然决战后释然说消灭一个恶势力还会有很多个恶势力出现。

万盟主就是个恶势力，释然想除掉这个恶势力，最后也成功了，但是代价是自己可以放弃盟主之位也要在一起的女人死了！

喜乐被万庄主下了慢性毒药，为的就是牵制释然。

刚开始释然和喜乐去万朝山庄的时候是偷偷拿了一瓶解药走的，如果喜乐在中毒之后服用解药是有可能治愈的，但是她没有用，她要把解药留着给释然，用在释然身上，所以喜乐死了。

喜乐死时释然的那把神剑是在喜乐旁边的，而且沾了喜乐的血，而那把剑每次沾到鲜血都会更锋利，喜乐以死激发释然。

恶势力不好除啊......铸剑老人之前的作品“无灵”不也是选择消失嘛.....4.小木寺为什么会被灭门？

释然的师兄是谁？

释然离开小木寺的时候问过他师傅，可是他师父没有告诉他，因为他师兄是太子。

太子是以后的皇上，所以小木寺要灭，方丈要死。

5.里面最神秘的应该是“三重洞”最后也揭开神秘面纱，最后释然问他师傅的时候，他师父告诉了他原因后，问他后不后悔知道结果，释然说不后悔，但是看他的表情应该知道他说谎！

这个剧情告诉我们，答案有时候并不是自己想的那样。

就好像我说的这几点感想。

（呵呵，只是自己的一点感想，最后再重申一遍，不喜勿喷！

）

去年，韩寒导演的处女作《后会无期》和郭敬明导演的《小时代3》同在暑期档上映，竞争相当激烈。

而今年，《喜乐长安》的定档日期亦紧贴《小时代4》。

面对这次的票房较量，竹卿导演显得十分自信，放话道：“我前段时间也关注了《小时代4》，它这个片名叫‘灵魂尽头’。

我这么来说吧，郭敬明在用他的电影来问，灵魂尽头是什么？

韩寒告诉他，灵魂尽头是《喜乐长安》。

”（以上来自搜狐娱乐《韩寒<长安乱>改编电影定档 叫板<小时代4>》）结果，《小时代4》如期上映，《喜乐长安》延期足足半年之久避开国内电影四大档期才犹抱琵琶半遮面地千呼万唤始出来。

本以为《喜乐长安》是闷声憋大招，结果是口碑票房双饥荒。

虽早就听说说拍的很烂，但冲着韩寒的面子我本想为票房做出贡献，结果无论是湖北黄冈还是山东济南，两座城市居然都没有上映信息，要知道此时这部电影上映才一个星期，如此惨淡的拍片量，也真是难为了像我这种想花钱都没处花的观众。

《小时代4》至少凭借其残缺的价值观吸入了众脑残粉奉献出的4.87亿的票房，即使当时身陷偷票房的传闻，但就算拿出那0.48亿的零头也能是《喜乐长安》170万票房的28倍。

关于电影质量，最起码《小时代4》保持了原著的水准，而《喜乐长安》则把《长安乱》改的面目全非，简直就是霄壤之别。

跟臭气篓子下棋只会越下越臭，竹卿有一个好剧本却偏偏非要跟郭敬明一较高下，何苦呢。

韩寒至今共出版七本小说，其中两本被翻拍成电影，第一本是《一座城池》，《长安乱》是第二本。

韩寒的小说很非主流，很随意，很难从中找出事件的起源、矛盾和高潮，甚至不是一个完整的故事，取胜法宝是用令人意想不到的转折落差夹杂冷幽默和讽刺意味的韩式语言，体验在对人物的大量对话、思想、动作和行为的描述上，对小说中一件特别大的事可能一笔带过，对人物的对话和思维可能记叙的非常详细。

字数分配很不均衡，每一段都很随意，虽说处处经典，但删掉其中无论多么经典的几段似乎也不影响大局，单拿出那些经典段落又可以单独成书。

当然韩寒也这么做了，于是有了《毒》《草》的问世。

韩寒不喜欢用细腻矫情的形容词，文风平静但锋利无比，就像白酒一样有着水的外形火的性格，冷酷如冰又炽热似火，这是文字流淌出的特有的美。

但是电影不一样，电影要的是刺激，视觉与听觉上的双重刺激，这就注定了改编韩寒的小说要理解原著的同时还要做出适合电影的创新。

电影《一座城池》充分尊重了原著的风格，王太利和房祖名保持了90分钟的面瘫表情，对电影中演不出来的文字直接用大量的独白念出来，叙事顺序与小说同步，中规中矩，不敢跨越雷池半步，结果就拍出了水一样的电影。

《喜乐长安》明显对原著做了较大的改变，从片名到主人公再到叙事都加了导演自己的想法。

先说片名，我个人认为这个改动可以称作是画蛇添足的败笔。

《喜乐长安》这个片名起的毫无新意，直接把两个主人公的名字拼到一起，太过草率。

原著《长安乱》重点在一个“乱”字，乱世，乱行，乱政。

当然由于原文中有不少借古讽今的段落，《长安乱》出版于2004年，今天的言论环境要比12年前紧的多，不可能允许那些讽刺元素出现在荧幕中，所以电影也就无法拍出“乱”的感觉。

但就算保留一个《长安乱》的空壳，也比《喜乐长安》要文艺的多，至少凭借原著的名气也能使电影自带宣传属性。

不知道为什么释然在电影中突然叫成长安，原因是师父为保护释然下山后的安全而改名，但这名改的毫无意义，本以为有什么卖点，发现只是单纯的为改名而改名，搬起石头打自己脚。

看到最后当长安得知师父慧竞圆寂后念了两遍“愿世间喜乐，愿众生长安”，自以为把情煽到最高处，实际上就是一个空中楼阁，不是毫无目的的念两句词就能带动大家的情绪的，这跟《小时代》里动不动就“我们说好不分离要一直一直在一起”没什么区别。

优秀电影中的经典金句之所以经典不朽，是因为全片为都在其做铺垫，以此句为核心展开情节的发展。

比如《肖申克的救赎》中的“希望是个好东西，也许是人间至善”，这是安迪和瑞德在肖申克监狱中两种不同价值观对立的结果，也是安迪自我救赎之道的秘诀所在，可谓是点睛之笔。

回到我们的“愿众生长安”和“我们说好不分离”，无病呻吟，矫揉造作，把观众当黄口小儿，难怪评价这么差。

最大的改变就是叙事方式。

《长安乱》是顺序，讲了释然从小到大的成长历程；而《喜乐长安》则采用倒叙、插叙的叙事，即使是看过原著的我再看这部电影也是云里雾里。

插的好也就罢了，关键还是乱插，不知道哪儿是哪儿。

无灵本是前期的一个传奇侠客，以一把灵剑闻名江湖，电影中却丝毫没有突出这点，最后突然出现在长安的家里丢下两句前言不搭后语的话又匆匆告辞，不知道的还以为这无灵是个神经病呢。

再就是铸剑老人，原著中对他的介绍是跟少林寺的一场官司埋下伏笔，后来才得知此人可以打造天下神器，令江湖闻风丧胆的灵他那里有几百把，这本是个包袱，在电影中全都没有体现出来。

还有电影最后刘义的突然出现，怎么隔这么多年突然跟长安喝起茶了，刘义不是被万永打的吐血了么，而且一个苦当派（原著中是武当派）一个小木寺（原著中是少林寺）怎么就喝到一块了？

类似的情况还有很多，在雪邦的武林比武，好歹也是选江湖盟主的最高级别赛事，用两张A4纸大的白纸写着“雪邦大比武”随便帖在铸剑老人家里就算是告知天下了，糊弄谁呢？

这宣传海报还不如我宿舍“不到垃圾没有小鸡鸡”的提醒醒目。

整个电影就是不明不白，乱七八糟。

更可笑的是，《喜乐长安》官方预告片人物介绍中，长安（释然）的师父名叫“慧静”，但是在电影中却成了“慧竞”，生怕别人看不出这个毛病还做个动漫海报特写，这俩字占满20%的屏。

最关键的问题是，原著中这位师父的真实名字叫“慧竟”。

说到官方预告片，里面是这么介绍这部电影的：“它是喜剧片，动作片，爱情片，动画片，悬疑片。

那么问题来了，它到底是什么片？

”配上《国宝档案》《探索·发现》之类的纪录片那种浑厚的画外音，还告诉我们这部电视是演技不够漫画来凑。

看完这个预告片后内心只有一句话：去你大爷的！

还有电影中出现数次的字幕提示，我不要求有多么炫酷的特效，可是花点功夫搞个艺术字给我们看也行啊，结果整了个我用word都能编辑出来的楷体_GB2312字体。

台词也是，长安跟万永比武时“你明明知道我不如你贱你还要跟我比贱”“不想你总把贱露在外面”之类台词能把人恶心吐了，是导演笑点低到了冰点还是她觉得观众的智商残到了初一？

就拿这些向韩寒和韩迷们致敬？

——2016.5.21

上周五，闲来无事约姑娘吃饭，她提议去看电影，说有一场《长安乱》的点映。

当时心里还闪过一丝愧疚，作为一只电影公号狗，作为一个曾经满口“我们家韩寒”的中二文艺少女，多年前的偶像又被翻拍了一部作品而我居然毫不知情。

进场之后，发现这场原来是某电台做的活动，现场大部分是抽奖领票的电台听众，而我俩在半小时前团购时整场只卖出了不到十张票。

大银幕前平放了一些海报展架，于是我们猜测大概一会儿是有主创见面会。

对于《长安乱》还是有些感情的。

那会儿大家还都乐意掏钱买书，还会追新出的《看电影》《新周刊》《特别关注》什么的。

那本《长安乱》牛皮纸封面，字大行稀，简单的故事线掺着韩寒惯有的小聪明。

读这本书时我正值高三，除了每天中午能看会儿《今日说法》里撒贝宁庄严肃穆的脸，唯一的娱乐就是韩寒这本书。

在冻爆水管的严冬，用艰涩的手指在黄色的灯光下翻几页与江湖有关的故事，这故事还是（那会儿觉得）这么又酷又帅的一个小青年写的，还是颇让人愉快的。

于是我拿出手机，在备忘录里写下了《长安乱、白衣少年与韩寒》《十年，那只名叫小扁的小毛驴》等准备好犯矫情的题目，准备记点笔记回去整一篇。

开场十分钟，在诡异的乡村爱情风格配乐中，总觉得下一秒要出场的就是穿着军大衣的刘能了，我隐隐预感今天自己要瞎。

开场二十分钟，当导演用四线小城五流广告公司的年会PPT手法插入LOW爆的街霸漫画转场时，旁边人忍不住爆了粗口。

开场半小时，我和朋友决定：我们一定要克服生理上的呕吐感，等到电影结束，一览主创人员的真容！

其实要吐槽一部审美差出天际的电影是很有难度的。

因为，毕竟审美是个很私人的东西。

比如我觉得这部《长安喜乐》里许多字幕直接用了系统默认的仿宋，还是刺眼的红配黄，就是不负责任，但导演可以说，这只是你个人的感觉，我就觉得挺好看的（事实上导演就是这么回答我的），仿佛你在街边吃杂碎面吃到一块翔，你拿去质问老板，猪大肠怎么能连翔都没洗掉？

老板白你一眼说，你这人品味可真差，翔这么好吃的东西都欣赏不了？

一看就是技校毕业的，而且还考不上蓝翔！

同理，对于乱七八糟的时间线，导演会觉得自己看过《低俗小说》会用环形叙事简直牛逼死了；对于小提琴、铙钹锣乱炖、八十年代港片主题歌的无缝对接配乐，导演也会觉得自己阳春白雪得好辛苦心好痛，愚蠢的人类你们听得懂粤语么知道《流光飞舞》出自哪部电影么！

然而除了审美差，让人难以原谅的硬伤暂举两处：第一，男主老婆难产而死，留下一个孩子，男主作为一个俗家弟子，顶着寸头抱着孩子离开了伤心地。

几年之后，一个路人去找男主，表示你老婆的坟头已经很破败了，需要去清理balabala,男主一副黯然神伤的表情甩了甩一头长发看着床上的孩子，然而这时孩子还是一个嗷嗷待哺的婴儿状态。

据常识，从一个寸头留成马尾辫及肩状态，少说要三五七年，这种低级错误的出现只能说明主创人员的活儿糙和不走心。

第二，在结尾字幕列出了片中用到的几首配乐，包括《青蛇》里的《流光飞舞》，《倩女幽魂》里的《道》，然而在此处注明了一行小字：由于未联系到版权拥有者，如看到此消息可自行联系片方。

也就是说，这些歌曲的使用并未获得授权。

当然在程序上这种标注是合法的，只是在这样一个网络时代，去长安并不需要坐半个月的牛车，拦轿喊冤并不需要咬破手指血书一封，苏小小白白嫩嫩的手，也并不需要散尽千金才能摸一摸。

连唱片公司都懒得去联系，还是那句话，活儿糙，不走心。

见面会开始了，寒暄了几句之后，主持人一副自来熟的表情表示现在可以进入互动环节有没有观众要提问，我一脸友善地举起了手，提出了我的几个疑问。

审美上的问题不出所料被导演用我审美不行的理由挡了回去，孩子三五七年不长个的问题导演说：我想这个时间线你大概没看懂，如果你实在理解不了我之后可以寄影碟给你；配乐版权问题导演说：当时因为时间比较紧，这个音乐是，当时，临时，我们这么做在法律上是没有问题的，如果有不明白的你可以去联系我们的律师。

于是，这场不到二十分钟的见面会就这么结束了，作为第一个也是唯一一个被叫起来提问的观众，我欣慰地想：那个主持人今天一定要被扣工钱了。

为了年轻的那份怀缅，小时候看过《长安乱》，和记忆中传统的武侠（金庸古龙式武侠）很不一样，当时年纪小，只是被诙谐的文字吸引，现在觉得就是一写实的江湖，用韩式的幽默。

没有传统的大侠，只有小人物的日常。

小说中最喜欢的是释空的师傅，电影也很期待这个人物，以前觉得师傅是大智若愚的角色，现在想想，觉得可能只是人生阅历更为丰盛。

关于男女主角，其实多年后没有太多映像了，整个小说篇幅本来也短，主角的描写总是夹杂着他们遇到的日常，我会被带跑，结局也没多大映像，好像不像其他小说那样关注结局，因为你不会关注小人物的日常结局。

我觉得我可以再翻一边小说了，很期待电影。

我就是冲着韩寒作品去看的。

　　文/玉米　　　　《喜乐长安》改编自写杂文出名的韩寒武侠小说《长安乱》。

　　　　韩寒文字上学钱钟书，所以幽默风趣是其吸引眼球的亮点，你问一个花痴少女，喜欢韩寒什么？

不用问就是那种常人想不到的幽默与和挑战传统的叛逆。

　　《长安乱》和传统武侠不同，它不是一部传统意义上金庸、古龙式的武侠小说，它不重武打过程，而是侧重速度与现实。

长安不学武功，但速度天赋异禀，听从师父，打不过就跑，读者会心一笑的同时，也会从中理解在对决中，招式并不重要，在漂亮与否的表面之下活着才是最重要的。

　　　　韩寒说，如果他不是赛车缺钱急着交稿，可能那些小说会写得更好点。

《长安乱》无头无尾，《喜乐长安》几乎亦步亦趋完全和原著保持一致，所以也是无头无尾，原著有语言关联，倒也明白，但是电影里面，省略了部分时间交代，看着有些找不到北，时间结构非常混乱。

时而是结果，时而回到过去，不知道坐在时光机里穿越几次。

　　　　韩寒的《长安乱》在那个时代不啻是一个创新，利用武侠题材装入现代社会价值观，对传统武侠进行解构与嘲讽。

韩寒也希望看到《长安乱》被改编成电影。

《喜乐长安》题目的改编给人造成横冲直撞好莱坞的错觉，你就觉得这是一部搞笑的、结局皆大欢喜的电影，知道这个名字的来源后，我和其它观众差点笑喷，原来就是喜乐和长安名字的简单拼接，结局也不是欢喜的，而是像叶念琛的电影结尾三分钟揭晓答案一样，和喜乐模样相同的姑娘米豆出现在长安面前，等待她的也许是另一个悲剧。

名字是一个愿望，但是最后往往事与愿违。

　　　　由当年风靡网络的方茴扮演者何泓姗扮演的喜乐还是极为耐看的，单纯、善良、鬼马精灵。

而长安却略显老实、呆萌，和我想象中的长安形象不同，长安应该是那种韦小宝式的透着一丝狡黠，风流倜傥的形象。

长安出场怎么看都像虚竹，一度以为这是《天龙八部》。

　　　　《喜乐长安》的江湖是荒诞的，幽默中有一种贯穿到尾的绝望。

小木寺师父和苦当派在高塔上比武，小木寺师父被下三滥手段打下楼顶，成为武林盟主的刘云在双方弟子的僵持下竟然饿死了，大侠不仅不会飞檐走壁，反而在楼顶跪地求饶，破坏了常规印象里大侠的威风形象。

　　　　小说第一章，武林独大是因为头发少省打理；师父不用毒是因为镖没出手前，危险离自己最近；刘云莫名其妙成为武林霸主，他饿死是因为摔下楼顶的慧竟师父发布号令砍掉下来的梯子；和尚出家都讲究门第，有关系的可以取个好法号，将来好混，在街上可以随意超车追尾，你可以联想到当下的社会现象。

　　　　电影对小说的改编伤害了原著的侧头侧尾的荒诞性，也削弱了小说对现实社会的讽刺性。

果然如其名字，追求的是一种喜乐，而不是“乱”。

　　　　原著中风格独树一帜的大侠对打本应表现出江湖人物的荒诞不经和狡猾，而电影中只剩多次重复出现的游戏机厅的K.O场面，同时电影画面画质一般，怎么看都不是一部可以致敬韩寒和韩迷的电影，请问剧组拿什么致敬？

很好看，看到剧情脑子里总能跳出长安乱里面的桥段。

非常忠于原著，情节诙谐搞笑。

总体来说值得买票一看。

<图片1>

太TM难看了！

敢说大学生拍个微电影都比这个好看多了！

选景一点都不用心，编剧一点想法都没有！

虽然说韩寒这本书无头无尾的，但是想表达的东西都在里面，可以编剧的点那么多，偏偏照搬上了荧幕，改了下时间线，硬添了个结局！

一点痛点都没有，这种改编的话完全不如看小说！

还有一开始看到调色就醉了，又时不时跑出5毛的动画代替大场面！

我艹！

最后瞟了下英文，“愿江湖喜乐，愿世间长安”（大概吧，这种加上去的点题话一点意思都没有，反正全篇台词也是没有雕琢的，呵呵呵），翻译成了“For joy……”我满心期待下一句是for peace，结果出来个“For long live”！

卧槽！

这是自己翻字典翻的吗！！！

智商呢！

#¥@^*%最后屏幕上赫然几个大字“向韩寒和所有韩迷们 致敬”，我去你丫的！

向我们骗钱差不多！

👿最后就是不能零分吗？！

手动0！