武侠

在从影院回来的路上，我想好了两个标题，一个是我这辈子再也不看陈可辛的电影了，一个就是我现在的那个。

虽然标题只能用一个，但我是不会再看陈的电影了。

这部戏里除了那几头牛还正常一点儿，被刀砍了会动一动。

其他的人都是提线木偶，所有行为和心理完全不合逻辑，不合常理，不知所云，不明就理，具体我都不愿讲太细了，反正谁看谁知道。

一个杀手，杀人如麻，忽然就被自己感化了，感化了就算了，跑到另外的地方撒个谎也不会，非要说自己是从荆州来的，明明在那里犯了案。

中国这么大，瞎讲个地方有人能猜得出来吗？

然后另一个二百五出场了，神经兮兮地就认定了这个人是杀人犯，去人家里吃去人家里住，还要借钱去抓这个人，这种傻B只有在中国的作品里才会出现。

最可笑的是，他费那么老大劲总算找到唐龙这个二当家，他那个同事一眨眼就把人家唐龙以前所在的整个帮会都找到了，这编剧，你妈真让人服了。

最后就是莫名其妙地一通打，莫名其妙地死了几个，莫名其妙地首尾呼应了。

这个莫名其妙不是真的看不明白，而是让人恶心到了无法接受的地步。

最莫名其妙的是，回来的路上，老婆说，你现在看一部电影骂一部，以后我们都不要一起去看电影了。

真他妈的莫名其妙。

这部电影，我看了两遍，期待了将近两个月。

看完之后，我知道这部电影注定褒贬不一，我觉得也没什么特别好争辩的，好坏不过是个人感官，由一个小概率事件的神经反射弧决定，写这篇文章之前，我也没打算看任何评论，我一直觉得，自己看得爽，主创给足诚意，就够了。

电影注定不能完全是商业产品，与所有触击人们感官的艺术品一样，像一坛酒，搀多少水，饮者沾唇，几份真诚，几分假意，一喝便知。

《武侠》算不上极品陈酿，也绝对让我几口下肚痛快至极，不知道从什么时候开始，我对陈可辛的电影便有了这样的期待。

毋庸置疑，不管不喜欢《武侠》的人想从什么角度骂起来，徐百九这个角色都不大可能成为主流攻击对象。

宣传海报上甄子丹立在第一位，我满心期待他在《叶问》、《十月围城》之后再一次从小人物中突破。

谁曾想这次让人眼前一亮的，是操着一口不标准川普的金城武，或者说，这个人格分裂，让人讨厌又尊敬的偏执狂徐百九。

我也想从他开始聊起。

很多人觉得，这是一部悲剧，因为徐百九最后“死”了，用陈导自己的话说，吐了那么大一口血，还能活吗？

不过要是有制片方非要出巨资打造续集，什么都还是可以编出来的。

对于我，我从来就没想过徐百九会“复活”。

他就是死了，那一刻，另一个徐百九落泪了，我心中无奈地叹了一口气，却并没有十分悲伤，因为我看到徐百九看着另一个自己，弥留之间，仿佛漏出一丝微笑，他这样死，也许是影片最完美的结局。

我们往回看。

一切事物皆无自性。

电影里面充满了宿命的感觉，每个人都如履薄冰一般地保护着现有的美好，仿佛不愉快的过去预示着眼前的美好总是那么短暂，甄、唯、武都逃不出。

徐百九，因为他天生易动的同情心曾出卖他对人性本善的信仰，他将其视为自己性格上的缺点。

他用理性压制感性，自认一个清楚的对错观和原则——法、理——仿佛就是让他摆脱迷茫、困惑和矛盾的解药。

他觉得，这是好的。

这是他对自己命运的第一次挑战。

然而正因他对正义与真理的执着，他注定是一个对人世心怀悲悯的人。

他害怕重蹈覆辙的根源也是源于此，否则，谁会对这样一场意外如此耿耿于怀。

他的偏执让他因而对世人悲观，他却又放不下心中的悲悯。

他注定矛盾，从那一刻开始，他开始自己跟自己较劲，抑或，跟自己的命较劲。

如果他没有遇到刘金喜，也许，他就这么较劲到老，成为一名深不可测的名侦探加科学家，到死，看尽世人丑陋，他会对自己的手下说，人性本恶，然后带着对人世的悲观唉声叹气地入土而去，眼中一片漆黑世道。

可是，从刘金喜在树林里放他一命开始，他就注定了要还他一命。

这时，让我们暂时插播到唐龙，或者刘金喜。

他真的完全信任徐百九吗？

他在赌博，他也在跟命，较劲。

他注定不是一个恶人。

记得在他假死的时候，记忆闪烁，一个镜头是一个孩子低着头孤独地坐在崖边，那是幼时的唐龙。

他从小生长的环境与被灌输的价值观是在世人眼里看来的“罪大恶极”，但对一个没接触过其他价值观的人来说，任何对本性的评判都是偏颇的，就像他在一瞬间看到那个孩子，他的世界观轰然坍塌，人与畜生是不同的，一个被摧毁的世界，让他开始逃亡，他在挣脱“命运”。

就这样两个人，走到一起。

一个公认“恶”人，堵上自己的命运，给徐百九上了人性本善的一课。

这一次，他选择了他的理性，选择了法。

他又错了。

他引来了虎狼。

他怎么还？

请不要忘记他的偏执。

他相信的“对”的东西又一次出卖了他。

而他，出卖了“善”的信任。

这一刻，当一切原则都在现实里败下阵来，指引他做出最终选择的，只剩下人心。

这一次，他只能真正直面自己的本意，他信的这个时代的“法”，在村外等着收尸。

刘金喜的信任，让他在这一刻再次相信了人性中的善，没有矛盾。

生死关头，如释重负。

在这一刻死去，他心中还能守住对世间“善”的信任，眼前光明，心怀希望。

这样死去，也许是最近乎完美的吧。

后来，陈可辛亦如是回答。

心满意足。

其实人生而无自性，这是一个复杂的哲学命题，讨论就是没完没了。

但电影里的徐百九的上司给了一个回答，“在啥子世道做啥子样的人，你以为你可以自己做主。

”刘金喜说，一人犯错，世人都应受到责备，这是万事万物的因缘。

换句话，想起最近在书里看到的一种说法，一个混蛋的时代造就混蛋，一个人不混蛋，就活不下去。

人人都希望有英雄出现拯救这个混蛋的恶性循环，却都不愿意当炮灰。

电影都是浪漫主义的，所以徐百九与混蛋的时代与命运较劲，他死了，在观众看来是浪漫 主义，是唯美。

唐龙活了下来，做成了刘金喜，也是浪漫的，给人希望的，积极的。

换了生活在现实中的我们，又作何选择呢？

其实，电影本身并没有那么严肃，看了两遍，我更想把它看作一部充满黑色幽默的喜剧。

就像一个人讲着笑话，自己不笑，听的人前仰后合，意犹未尽。

我不相信一个导演如陈可辛看不出里面的许多笑点，有人说这是雷，或者不伦不类。

也许是一开始我们自己就把它看严肃了。

说实话，我觉得我刚开始写起怎么就写这么多了，可真是不忍收笔啊。

不知道为什么，在我看来，这部电影值得把玩的东西太多了，灵感牵引这千丝万缕的思绪席卷而来，比如它的原声音乐，漂亮的取景，“武侠”这个名字都恨不得两个字拆开来、合回去地琢磨一番，三个主演的表现，给力的“龙套”，一两句台词。

甚至那个亮了的“晓天”小弟弟，还有甄子丹断臂后躺在金城武怀里我情不自禁地浮想联翩，哈哈。

也许它没那么多隐晦的“本意”，我却偏偏喜欢东拉西扯，好电影也许，就是好在它有扯得开的地方，那些地方就蕴含着叫做“诚意”的东西。

做到这点，自己就心满意足了。

我想每个人这辈子都会有过这种感受。

那时候，什么褒贬，都是浮云了。

陈可辛自己说，他想过把瘾。

我说，为了这把瘾，管他的。

陈导说，他在二十几岁的时候没做二十几岁的事，现在老了反而有了年轻时候的冲动了。

这听来仿佛一种无奈，人年轻的时候，许多事情无法自主。

等到想做就能做的时候，还记得自己曾经想做什么，并有能力去做了，这时候还考虑什么呢？

就像《老男孩》里面说的，梦想这东西，没有晚的时候。

也不用在乎别人的看法。

很多人说《武侠》乱，不清不楚，我却觉得很多东西交代清楚了反而没意思了。

让人琢磨的东西就是有味道，可口与否在乎每个人的味蕾。

而于我，陈可辛拍了《武侠》本来就是让我兴奋的一件事，像一出浪漫主义的励志剧，俨然看到了一个“老男孩”，让自己也期待能有过把瘾的一天，为此，在跟命运的较劲中守住自己的理想。

至于什么悲剧？

喜剧？

严肃？

幽默？

宿命？

自主？

致敬？

创新？

管他的。

我想，陈可辛，你是早就对中规中矩什么的，动了杀心了吧。

本文涉及多处剧情，虽故事老套，还是以无准备观看为好PS：两小孩选得不错。

42年前，王羽厌倦江湖争端，隐居，焦姣被掳走，王羽举刀杀杀杀，发现郑雷陈星之苦衷，接着杀杀杀，干翻刘家良午马袁和平唐佳田丰，爽。

14年前，甄子丹脱离杀手组织，隐居，李若彤被掳走，甄子丹爆衫打打打，干翻谭镇东麦伟章姜皓文林国斌，爽。

差不多早些时候，李连杰脱离杀手组织，隐居，莫文蔚被掳走，李连杰变装打打打，干翻若干鬼佬直至龙刚，爽！

只是想说，这些故事无非从来都是这样走。

大家爱看野狼扮猪吃老虎，爱看浪子回头弃暗投明，爱看生生相克师丫长技以制丫，爱看绝对的坏人被虐杀或者秒杀，爱看强大的恶溃败在颤抖的正面前。

远的效应且不论，仅这武之火花的爆起，肩上所知那些不公仿佛被稍稍卸去了一点力。

这游戏年复一年地重复着，银幕以某种默契还原并作实了国人在文字中叙述出来的独特设定，然后一再一再地推演，似乎把这些暴力与意志真正变成了一段历史。

我们在疑惑后开始坚信，在向往中继续传承。

骨节碰撞声以及飞溅的鲜血中，这些没见过大侠的星斗小民们似与有荣焉。

非官方力量的惩恶扬善劫富济贫，是无论什么年代都未曾改变过的真正主旋律。

有没有歌在唱，都一样。

《武侠》大框架，依然照如此所定。

不同的只是，陈可辛把一个不属于这世界的人放了进去。

徐百九。

他是来招人讨厌的。

笃信物质，所以功夫在他面前只是各种伤害；严守律法，所以人类在他面前只分有罪或无罪。

他努力像一台仪器那样去怀疑、分辨、证明，玩命地以一切力量去连接纸面上的因与果，无视自己的感受，甚至无视大环境的无力。

在一部叫《武侠》的片子里，武，和，侠——都在被他试图否定着。

这还不是来踢馆的？

陈可辛怎么了？

最重要的是，其实徐百九并没能给出否定后的结果。

姜武叼着烟问过，“如果法不能让一个人变成好人，那这法要来何用”，他答不出。

但他审慎地看着这个世界，也逼出了武侠红尘中最尴尬的事：高手到底要不要遵守法律。

你要以普通人来看待要求自己，那么该做的第一件事是去自首，但这又何必呢，道德高手进了囚牢，无德低手祸害人间。

所以相关话题从来类似于小龙女的月经，王语嫣的手纸，是大家没事不会去想的。

烦。

大多数结尾，大魔头伏法后，警察都是很酷地戴上帽子，眼睛看着另一个方向，“你有杀人/偷东西/放火吗？

我怎么没看到？

”，至多也是“下次我们见面，就一定要分出个胜负了。

”锣鼓一声炮灰扬，皆大欢喜领便当。

我们不需要现实来告诉我们该怎么做，因为谁都做不到。

可，那到底靠什么去评价一个人是好人。

电影开头的叙事细细铺陈刘金喜的起床、早餐、工作，对家人爱护对友人恭敬。

嗯，这是个有担当的好男人，我们对他心是软的，想到他即便十年前双手沾满血腥，似乎也没那么要紧了。

但如果是直接就讲明，你朋友的邻居刘君是异族杀手。

设身处地，你是不是会把其社交的憨笑抛在脑后，开始劝自己朋友搬家？

东野圭吾《恶意》的那个做法，自然是有基础的。

别相信你的判断与选择，连身体都是会骗人的，幸福来自内啡肽，爱情来自多巴胺。

于是徐百九不看为什么，只看动脉、血管、神经，这些事实。

豪斯也说，病人都会撒谎。

不会撒谎的是他们家垃圾箱。

所以，也许真得这约翰尼德普般愣萌愣萌偶尔引起点笑场的金城武不可，如果傲得像刘独峰，如果冷得像沙威，哪怕帅得像花无缺，徐百九锲而不舍的追查都会加剧产生令人不适的反应。

但即便如此，这个人物自身精神的矛盾，行事逻辑的不完善，动机上的不足，都还是给这个故事里的小镇和故事之外的结构带来了极大的破坏性。

比方说，刘金喜对他的信任，其实是刘自己对向善的努力，但事实上却导致了更坏的结果。

从功利上看，是否下一次要更心狠手辣一些呢？

这个无解，来自于徐百九所坚持的原则，与这世界格格不入。

而对于整个情节的功能，他的存在必要也非常之弱。

要编故事的话，刘金喜可以有无数理由露出马脚被地煞察觉，没露马脚，地煞要找也不难，总之汤唯被掳走，然后刘金喜杀杀杀。

爽。

于是任谁也看得出，徐百九就是陈可辛自己，他做这件近乎于犯众怒的事，只是因为——他不相信。

"侠义，跟恐龙一样啦，我们知道有，但谁都没见过。

"因为不信，而且坚持要表述这种不信。

所以他在让金城武在斗战正酣的两个人旁边努力地解说着，干扰观众肾上腺素的分泌，把一套似是而非的理论靠着CG画面塞进来。

所以他让金城武即便能通过所有旁人断定刘金喜是个好人，还是冷漠分辨着谎言，还是要劈下那把镰刀。

陈可辛一直秉承着观众看什么我就拍什么的理念，但他自己却又从来不可能放弃自我。

这些怀疑，这些力图变革的坚持，这些在了解与不解之间的徘徊，让电影陷入一种奇怪的氛围。

这是一部分人觉得开场平淡，另一部分人觉得高潮胡闹的主要原因吧。

王羽好像也抱怨过，打得太少了。

前面做悬疑做推理让大家耳目一新，问题在于，推理的真相，观众比徐百九知道得早；推理的结果，观众不在乎。

立足点，在哪里？

用了甄子丹，怎可以不打。

但《武侠》从一开始，就没有给大家预设一个只要打就可以解决的问题。

在“隐居高手被迫重出江湖”这个被拍了几百次的经典结构里，新加进去的这些有如滴水落进滚油。

就算陈可辛化力气塑出朴实的影像风格，拍腾冲的民风，拍大量非遗细节，把戏肉从老壳子里剥出来，故事依然没办法统一化。

最深层的核心里，这个电影的力量同我们熟知的那些武侠片所能调用的各种动力，根本是南辕北辙。

接近于狂欢的情绪，接近于舞蹈的肢体，弹簧压到最短竹子拉到最弯的反弹，在《武侠》是被审查的对象。

千万别被所谓怀旧符号骗了，这货根本跟《打擂台》是两个方向的思路，以及态度。

所以我完全不在乎这电影里所谓微观科学是否成功解释了武功，我欣赏的是它努力在解释的那种执着，乃至于无力。

说真的，这不是说陈可辛做得不好，换个人也许能做得更好的事。

本来就是建在浮沙上的巴别塔，解释出结果无非多点噱头，而只要做了就会有人挑错，到底有多少人真正的想过任督二脉倒底在哪呢？

这和悬崖里的锦盒，山谷里的高人，丛林里的奇兽，雪山上的异草一样，都是一个外挂而已。

车田正美《圣斗士》的开局，青铜十人擂台赛，解说一会说哇大熊座的双臂已经相当于多少吨了，一会说天马座这一瞬间踢出了好多腿大家请看录像。

结果呢，希腊诸神陆续登场，五百年之圣战再重演，为了世界爱和正义，少年们在女神身边抛洒热血。

你这些计算体能的仪器，玩去吧。

无限武斗的浪漫之一，就是看不见的系统，不需要认真地解释。

所以这其实是一个有关信仰的故事，而徐百九几近以殉道者般的方式在这个世界里努力探索着，冒着被灭口的危险，顶着被同仁质疑的目光。

他甚至不知道自己能做到什么地步，面对其他捕快“让他们自相残杀”这样的建议，他面孔扭曲地负气大喊“那还有什么用？

”这一刻，他真的不是一个人，只是代表了他那点小小坚持。

林雪在地上一点点往前爬，"兄弟托寄之物私骗者，死於万刃之下，帮外人劫兄弟财务者，五雷诛灭"虚竹舀了一勺水，"佛观一钵水，八万四千虫。

若不持此咒，如食众生肉。

缚悉波罗摩尼莎诃。

"又是金城武在雨中一步步往前走，"外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之；兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之"。

陈丹青的“去他妈的！

活下去最要紧”恰恰在他们眼中看来最是无物。

可惜，戏剧终究是需要高潮的，坏人终究是要来的。

两个人在自持的理论研讨让丝毫不让，却又不得不最终回到联手抗敌的路子。

于是，也因为这样，导致了这部电影本身产生了明显的，混乱。

好多年前，在网易周黎明留言版，奇爱同nozick也就是如今变身后的梁赞师傅就《上帝之城》到底好不好讨论过一番。

关键一点也集中在，导演对巴西这个出生地其实保持着复杂与暧昧的态度，且直接将这种复杂情绪拍进了电影中。

那么观众要不要对导演其实自己也没有想清楚，或者说只是试图在电影里想清楚的成品买单呢？

于是，在徐百九弥留之际，他的分身在雨中看着自己，留下了眼泪。

按照之前的伏笔，可以视作他恢复了感情，但他到底在哭什么呢？

是不是长毛终于发现自己其实在这部电影里的努力，注定走到这个绝望的境地呢？

徐百九必须死，如果不死，他还是得抓唐龙。

不禁要问，这个电影的主角，到底是谁？

所有的戏剧性上的问题，所有气质上的问题，所有风格与内涵的问题，反面人物出场太晚的问题，假死桥段无意义的问题，诸多细节疑似断线头的问题，说到底都由这个而来。

按道理甄子丹作为经典故事的核心，作为商业的保证在一边，但金城武作为导演的替身，作为作者的不舍，在另一边。

最终，陈可辛能做的，只有坚持打下那个雷。

44年前，张彻在《断肠剑》里让貌似身为男二号王羽死去，让男一号乔庄尴尬地站在一旁，那时候，他或许未必知道他真的要什么。

但他一定知道他不要什么，他不要白衣少侠风度翩翩，男才女貌驰骋江湖。

他要的是压抑后的男性力量！

要的是爆！

衫！

要的是力！

竭！

而！

亡！

要的是血！

泪！

于是，终于有了我们今天看到的武侠世界的一些特征。

还是再说一次，我个人很喜欢这部电影，它自然不是陈可辛最好的导演作品，不是最优秀的武侠作品，更谈不上优秀的反武侠作品。

它只是让我清晰看到了一个人的坚定与怀疑，才华与限制，负气与妥协，创意与算计。

何况，还有阿玉在得知真相后垂下眼的一瞬。

值了。

语意混乱，辞不达意，只是因为本能地想靠近一点。

我很喜欢周星驰的《功夫》，但如果让我选择，我宁愿少看一部《功夫》般恣意烂漫的，而再看一部《武侠》般暗夜行路的。

当然，如果能都看，给个村长也不换。

不同于金庸的侠之大者，为国为民。

也不是古龙的仁侠仗义，豪放不羁。

陈可辛作品中的大侠们少了许面容模糊的侠性，多了些个性鲜明的人情。

他们更像普通人，面对各自的命运，充满着选择与挣扎。

在这部电影中，武侠二字是分开的。

甄子丹饰演的刘金喜在村民们眼中是一个为人正直，憨厚老实的普通人。

如果那俩个劫匪不出现，可能没人会发现他曾是杀人如麻嗜血如命，七十二地煞二当家唐龙。

十年前在屠夫灭门惨案中，被小孩临时前的一声哥哥所唤醒良知，从此选择逃出七十二煞组织，隐居山林，成为一个普通人。

十年后，当七十二煞找上门来，要他回归组织时，他毅然拒绝，选择为自己和妻儿而战，去挑战他眼中恍如魔神的义父。

为了家人，为了妻儿而抗争挣扎，有了代价，有了牵挂，便少了几分侠气。

有打斗有杀戮，但却侠气不足，甄子丹更多的体现了那个“武”字。

金城武饰演的徐百九是个合格的捕快，因为他尽职尽责，不得真相誓不罢休。

另一方面却又是个不合格的捕快，因为他过于善良，易为情所动。

内心又在法律与人性中千百次的挣扎，法究竟是不是比人重要，究竟应该法不容情，还是应当法外留情。

他选择放走那个偷钱的小孩，却不曾想到这个小孩不但不悔改，反而会下毒害死养父母。

他选择不放过卖假药的岳父，却不曾想到岳父会走上绝路，到死还不肯原谅他，甚至不允许他为自己上一炷香。

甚至连是否选择相信唐龙会改邪归正，都在内心千百次的挣扎。

幸好最后，选择相信唐龙，并与唐龙并肩作战。

通观全片，金城武打斗场面极少，也没有体现高强的武艺。

所作所为都是为了他人，很少顾及到自己。

英雄往往是为自己而做，侠士却通常是为别人而为，也许就是全片“侠”之所在。

也许这样一句话可以很好的概括这部武侠：你眼中众神，不过模糊路人。

你眼中武侠，不过尽是挣扎。

“武侠”在这部电影中，不过是在命运中抗争挣扎的两个人。

不同于香港传统武侠片，也不同于徐老怪天马行空的新武侠。

《武侠》中一个个动作被镜头拆分，破碎感十足，也许不那么行云流水酣畅淋漓，但更有真实感。

除了传统武侠片中的恩怨情仇，厮杀打斗，此片更多的展现了普通人的平凡隐忍。

他们不像那些传统的大侠，快意恩仇，十步杀一人，千里不留行。

他们更如你我这些凡尘中人一般，有喜怒哀乐苦，有疯魔巅狂痴。

片中的甄子丹，不仅铁汉，更有柔情，面对妻儿，更多的是展现笑颜，一口白牙比满身肌肉更迷人。

金城武蹩脚的四川话，和那略显邋遢的造型，相比平时的俊朗逼人，这些反而更给观众一种带入感。

这些不同于传统武侠，展现出大侠们身上普通人的特质，也是此片吸引人的一个原因。

汤唯中规中矩的表演为这部电影添上一缕暖色，窦唯的音乐为这部男人的电影加上一声灵动。

王羽和惠英红两个老戏骨的表现更让人找到了近年很少在香港电影中感受的那种经典港片的滋味。

全片也是一个充满致敬味道的动作片，甄子丹最后的独臂持刀有几分向张彻纯然阳刚暴力的《独臂刀》致敬的意思，宛如精神分裂的捕快金城武也有几分搏击俱乐部的味道。

很多人感觉此片风格凌乱，全片不过拼凑而成，所以给予低分。

我想此问题可能出在前半段和后半段的衔接上，前一个小时情节比较完整，但节奏拖沓，略显平淡。

没有那种很经典的桥段可以刺激到观众，让人有回味无穷的感觉，所以会有部分对文戏不甚感冒的观众昏昏欲睡。

到七十二地煞出场时，打斗戏顿时多了起来，精彩性有了，节奏也加快了。

但这个桥段却与全片整体风格不符，略显突兀。

前后段的衔接没有做好，全片风格没有统一，这也许便是影响此片总体观感及评分的重要原因。

相比于以上，结尾更让人值得玩味，也许新武侠，新在此处。

武艺高强的大BOSS没有如传统武侠片那样，被男主肌肉猛男甄子丹K.O，而是死于九霄云外的一次闪电打雷。

不是天理昭昭报应不爽。

不是雷电劈恶人。

而是技术宅名侦探金城小武郎戳在BOSS身上的几根针引发的雷击惨案，技术宅拯救世界这个真理再一次被验证。

是的，我猜中了这个开头，却没猜中这个结局。

———————————————————微信请订阅：cmf2015 ，聊聊电影和美剧，写写故事和经历，文艺有趣可兼得。

（本评论略有提及剧情，但基本不影响观赏，不过看过电影再看可能感觉更好）陈可辛的电影通常有这样的特征：总体上而言，从工业标准讲，他的电影在制作的各环节都相对比较考究，能看得出来下了一番功夫，至少是不能被称为烂片，且在国内类型片角度都有一定程度的开拓，很少失控，很少有失水准，基本上质量是有保证的。

所以，尽管他的影片在大陆市场从来没赢得真正的票房成功（《如果爱》是绝对的票房失利，《投名状》虽然绝对数字尚可但成本太高还是赔钱，只有半坐后台的《十月围城》是大致打平，小有盈余），但他的制作从来不缺投资的原因。

他也算是国内不多的能赢得口碑的大片导演之一。

但另一方面讲，他的影片常给你的感觉是：虽然不差，但离优秀总还差一点，制作精巧却又常陷于平庸。

这种特点在他进入大陆市场后，表现得更为明显。

这部《武侠》给我的感受也是如此。

它的各环节各单位汇聚的可以算目前华语影坛的一流人才：黎耀辉的摄影，奚仲文的美术，林爱华的剧本，甄子丹的武指，音乐更是汇集了目前港片最牛的陈光荣和金培达外加成仙的窦唯，演员方面甄子丹、金城武、汤唯不说，还请出独臂大侠王羽，这样的阵容不可谓不强大。

但看完一回忆，还是觉得这一桌好料搭在一起，说不清是佛跳墙，还是乱炖。

欠统一的混搭陈可辛之前说要用此片创造一个崭新的武侠世界。

从成品来看，这片除了片名跟咆哮的王羽先生，着实跟武侠没太大关系。

但类型的划分姑且不论——想抗议的可以看看人尤奈斯库挂羊头卖狗肉的那几部戏——确实还是有点新东西的。

不过这种新并没有太多纯粹原创，更多是来自混搭，且这些元素在国产电影中使用得着实不多，确实能给人新奇之感。

但问题在于，这种风格上的混搭和剧情上对其的迎合，造成了较严重的分裂感——拎出来单看，都挺不错，但强点在一起，却觉得不是那么回事。

影片的整体框架，很像克洛南伯格的《暴力史》。

但《暴力史》简单粗暴，反而可将一个主题挖掘得很深。

《武侠》作为商业大制作，当然要拓宽格局，于是，又引入了易卜生式理想主义的主题——金城武扮演的侦探就是这样一个有着《人民公敌》中的斯多克芒大夫、《野鸭》中的格瑞格斯（某种意义上更像后者）个性的赤子型角色。

如果处理得好，那么两股似乎都具有正当理由的力量碰撞，可以产生黑格尔美学中各持有“永恒正义”的双方相互纠结的悲剧效果，故事会很精彩。

但《武侠》在处理时，结合得并不是很好，各种主题并不是像麻绳那样拧成一股，而是分着阶段地侧重。

每每略入佳境，眼看就要迸出火花，却又迅即一转，看似巧妙地转场，实则点到即止，像个匆忙的导游一样带着你赶赴下一处景点。

呈现出来的效果就是，单场戏的节奏、设计、台词都挺巧妙，可连在一起，无论是金城武和甄子丹之间，还是甄子丹和王羽之间，矛盾还没到极点就走上解决之径。

相对来讲，前面的戏因为有着案情的悬念和角色的刻画，还相对紧凑，人物也有立体的趋势，后面的戏则明显蓄力不足，仅依靠场面的光鲜好看来强撑。

在这种前后的大割裂之下，剧本的闲笔也显得略多。

像金城武回忆三大逃犯，像突然冒出的七十二地煞、三十六天罡，甚至汤唯的一些过往回忆都显得多余。

这种冗余不仅容易让观众出戏，更重要的是完全孤零零地杵在戏中，莫名生出些毫不相干的章节，连推理小说中的叙事陷阱也算不上，只会害观众白费脑筋。

这种问题给我的感觉是剧本应该修改过很多遍，可能之前埋的线下一稿就被删去，只留个线头在那纯粹用来渲染气氛。

剧本上的割裂在影像上也体现出来。

前半部浓重的CSI+Discovery风，勾勒出的是在混沌蒙蔽的世界里科学昌明带来的新派侦探故事，大量使用高速慢镜和纪录片式的场面还原（这种手法原本是纪录片借鉴故事片的，现在又出口转内销，营造出一种有趣的戏仿效果）。

而后半段，则回到动作片的老路，前半部的精确细微被几个场景开阔的俯拍宕开一笔，偏写实风格也转向写意的连场动作，从《卧虎藏龙》到《独臂刀》，一场场经典武侠片致敬后影片以一种略带自嘲的方式收尾。

不过，由于场面都拍得好看新奇，这些区别跟剧本的问题比倒显得无甚大碍。

（影片用了不少自然光照明和火把光营造的烛光效果，造成写实的粗颗粒和人物形象的晦暗不明，很值得一品）让子丹飞看甄子丹的电影有一个好处：花一部电影的时间和票价，看两部电影。

典型的就是他跟叶伟信合作的几部，像是把一部略嫌阴暗的文艺片和一部无脑动作片剪辑在一起的效果。

不过，现在不是动作片的黄金时代，纯粹为打而打没有市场，很少会有影片专门为打戏服务。

但偏偏甄子丹又算是功夫巨星时代最后一棵苗，有他的戏，除了见过大爷，怎么着也得磨出一段动作戏，不管是不是跟主线和谐。

平心而论，甄子丹在这部戏中的武术设计是比较出色的，几场打斗均设计得可圈可点。

最精彩的还是开场戏，因为与剧情结合最紧，所以安排得大巧若拙，在封闭空间内腾挪翻飞，朴而不笨。

与惠英红、王羽的打斗也各有特点。

前者充分展现了双手刀的兵器特性，花而不乱，后者则将王羽的霸气体现的淋漓尽致。

但这后两场戏，却显得有些不合全局。

当对甄子丹一个环绕仰拍的时候，我已经暗暗叫苦了，这个镜头有两重意思：不仅意味着主角的角色回归，更意味着——陈导，您去休息一会儿吧，让哥憋了老半天苦逼面瘫了，哥要向天下宣布：我甄子丹又回来了！

果然，后面这场戏，武打上精彩而飞扬，剧情上不可避免的冗余。

到了结尾一场，虽然编剧苦心编了段暗藏杀机的文戏作铺垫，但王羽还是在咆哮中沦为武打道具。

不过，好歹甄子丹没有像《十月围城》中那样执着的闹独立玩跑酷，总算是压抑了showtime的冲动。

事实上，若没有他的表现，《武侠》就完全称不上武侠了。

甄子丹就是一柄双刃剑，在纯粹动作片近乎消亡的今天对甄子丹的使用必须有所抑制，他的功效才能最大发挥。

科学vs神功？

这恐怕是《武侠》中隐含的最大吐槽点。

从早期武侠片来看，基本是武侠神怪不分的，典型的就是《火烧红莲寺》里使用召唤兽般的如来神掌。

直到徐克的《蝶变》（可能会有更早，但我没考证，不过古龙、黄鹰系的一些武侠在炫耀奇技淫巧的同时也起到了破除神怪迷信的效果），对科学技术与传统武功之间的矛盾才开始大张旗鼓的提及。

而像《武侠》这样完全cos CSI做法的，可能还是第一次。

毕竟前人再前进，也只是止于技术，《武侠》真切地从观念上涉及到科学了。

不过，《武侠》对现代科技的态度十分暧昧。

特别值得玩味的是，它将一直被诟病为非科学的中医中的针灸术和西方式的医学理论相结合，产生的效果如同这片中已进入民国却还长辫及肩的混沌时代一样，故意让你看不清晰。

影片让科技重现了神功，在神功盖世时，又让科技缺位，最终让中医+自然科学终结神功……尽管《武侠》的吐槽点非常多（我预测会有考证党吐槽到义和拳的），但一如陈可辛作品的特点——这绝不是一部烂片。

事实上，它的制作工艺较国内市场平均水平，要高出不少。

如果你不是武侠片发烧友，不用严格意义上的类型片去要求它，作为一名普通观众，花钱去看它还是很值得的。

而上面提到的问题，也不完全是问题，甚至可以作为看点一种。

坦白说，我已经过了看电影还能写影评的年纪。

一来没那个习惯，太烂，短评就算了。

太好，就随意赞一赞。

二来，没那个心情。

好片是鼓舞的，烂片是愤怒的，但是要把这些逻辑化写出来需要时间和沉淀。

为一个烂片写点东西，有必要么？

还沉淀，沉淀你妹！

武侠不同于隐婚男女，前者是导演太主观了，后者是名副其实的烂片。

中国的电影从来不缺技术，就好像中国的漫画从来不缺人才一样。

我们缺的是本子。

陈可辛是一个能把片子拍的很漂亮的人，也很有想法。

武侠里的一票演员也都算是个顶个的实力派。

但是，食材都是好食材，能不能把他们炒到一块变成美味，这就要看厨师的火候了。

明显，陈可辛这道菜做烂了。

他或许之前是一个好厨师，但是明显他已经觉得自己是一个好厨师了，享受于厨师这个名头而忘记了，你做菜是给人吃的，不是用来参加厨艺比赛拿奖的呀！

最大牌的评委就是观众。

陈可辛是少有的导演里喜欢装逼讲世界观的人。

讲世界观不可怕，好电影需要有想法，但是怕别人不懂一直说教告诉别人世界观的才可怕。

武侠从开始，就一直在使用旁白的方式去表述，金城武的过去，自己与自己的对话，似乎折射出了导演是多么有表达欲，多么怕观众白痴，不知道自己在说什么，所以不厌其烦，一遍又一遍地通过金城武的嘴巴，通过甄子丹的嘴巴，甚至是姜武的嘴巴来告诉大家……其实，有这个必要么？

真的有这个必要么？

作为一个商业片，你给大家呈现的是什么？

一个好故事？

一个好的价值观？

一次人生转折点？

一次深入思考自己的机会?别忘了，你只是一部电影，只是一个再好看也顶多看两次的电影而已，你以为自己是六祖坛经，没事拿出来翻翻就能悟道了么？

陈可辛你是太高估观众，还是太高估了你的电影了呢？

电影，能带给人的充其量就是一次震撼。

一次鸡血。

或者最起码的是，很顺畅的看完，就好像很顺利的拉了一泡屎一样。

好导演能呈现的就是不要傻逼一样自己说故事，不跟着观众的思路走。

就是尽量少的插播广告。

不要一路磕磕绊绊，无论何时何地都能看到某手机，某牛奶，某衣服，或者某保险。

做观众的要求也就这么多了！

那么导一个不那么烂的片就真的有这么难么？

我不知道豆瓣上有多少人在看到最后“人体避雷针”的时候，有五雷轰顶哭笑不得的感觉，反正和我同场次看电影的人们，都不约而同地爆发了笑声。

导演，这是你需要的么？

肆意地加入大量的民歌，一群老爷们围着尸体的招魂仪式。

少数民族的风情观光片，大量的医学台词解说，以及莫名的自我对话，还掺杂了一点禅宗，一点哲学，一点自我歪歪。

导演，你要表述的是什么？

我原本以为它是无间道的少数民族版。

我想做个好人。

我不放过每一个坏人。

诸如此类的。

但是最后……陈可辛，你给我们呈现了什么呢？

最后的最后，你拿什么来面对《武侠》这两个字呢？

按照陈可辛的解释，他是想不出《武侠》该叫什么名字，索性直接以类型片的归类来命名，就好比美国人该拍一版《西部》，日本搞一本《时代》。

当然，陈可辛想不明白的地方还有很多，比如甄子丹该打谁了、金城武要怎么编、结局又得用哪种死法，众多顾虑都决定了《武侠》不是一部酣畅淋漓的喷薄作品，而是一部肆意拼贴、塞满致敬的当代大片。

更加不幸的是，在很多人看来，一部叫《武侠》的电影，它恰恰会缺少狭义武侠的真正灵魂——这不是玩一回独臂刀、插几根银针就可以解决的。

陈可辛试图通过大量的细节着墨，来成就一篇关于武侠的大文章。

结果影片呈现出一拼盘模式，风格杂糅，太多的自说自话，对整体损害不少。

《武侠》并未出现最为必要的侠义精神，甄子丹身上肯定没有，金城武则表现得更像个现代侦探，处事方法和逻辑推理都有点超越、跳脱。

再到情怀，那更多是来自电影以外的宣传强调。

具体于影片当中，“武侠”似乎成为了纯粹的展示，影片更接近动作或功夫电影。

如果把时代背景放进去，无论清末还是民初，当革命之火已经在中国遍地燃烧，这边的“武侠”，其实已经是强弩之末，即将消亡。

如果宽容去看待，毫无疑问，《武侠》只能是一部旧式武侠。

要攀新武侠的姻亲，实在有点不够格。

按照时间的远近，《武侠》首先会让人想起去年苏照彬的《剑雨》，杀人高手隐姓埋名，过起了平淡至极的平民生活，这个不用猜。

两部不同片子，一个相似的归隐主题。

又正如朋友所分析的，归隐到最后注定会变成古典式的命运悲剧。

在《武侠》里，它成为了两个家庭的纠葛，一场压轴的父子对决。

新仇旧账，一并清算，人人都爱大团圆。

其次，有人怀疑甄子丹是不是《叶问》附体，不然何苦首尾来一场家常便饭、按时起居。

其实这不是什么紧要事情，并非甄子丹演得像叶问或者《叶问》影响了《武侠》，而是甄子丹他怎么演，最后都只能是甄子丹。

再到不练神功，爱“科学”更爱“说法”的金城武，人物精神分裂的纠结设定，一直到重返现场、模拟凶杀过程，我都错觉他是在重演《伤城》，走错了片场。

这可能真是一种错觉，却多少说明了《武侠》在风格上无法做到统一。

尤其是七十二地煞冒出来后，电影就彻底断裂了，没金城武什么事情，也多出来了莫名其妙。

最后，就是王羽和《独臂刀》了。

既然不管科学与伪科学的争执，这里也就不计较断左还是断右了，也许陈可辛和甄子丹就是要玩个不同。

有人说惠英红演得很到位，可惜一看到阿姨杏眼怒睁的诡异出场，看到她跟王羽争相用力暴露杀气，我就有了一股笑场的冲动。

好在，惠英红的打斗身手还是相当漂亮，完全盖过了结尾的雨中大战。

当陈可辛辛苦找来了王羽，甄子丹自然不能三拳打死老师傅，更何况，那还是他父亲。

如果没有解决办法，父子间的打斗可以无休无止，直到两个人同归于尽，是为悲心彻骨。

然而王羽年事已高，甄子丹更是透支身体，这场打斗能速战速决最好。

所以《武侠》之后，电影院外会流传一个笑话新编：隔壁家的老王，你知道他是怎么死的吗？

当甄子丹急欲同过去决裂，那也是陈可辛面对传统武侠的态度，然而他又割舍不了。

更何况，他的自我认识和类型缺陷也影响了创作——毕竟这只是他眼中的武侠。

当甄子丹面对父亲，同样会令人联想及陈可辛与父亲的关系。

他从父亲身上获取经验，走上了电影之路。

现在是一边重拾过去，一边又想着另辟蹊径，苦于没有两全法。

至于从更高的角度去看待，在合拍片的浪潮中，陈可辛显然不是最赚钱的香港导演，然而面对内地制作环境，他已经是融入得最好的一位。

《武侠》有云南边陲的小村风貌，也有田园牧歌的最后怀念。

陈可辛刻意放入山歌、成年仪式乃至是鱼鳔安全套，很多是无助于剧情故事，平添了笑料。

这只能说是个人趣味，而不是武侠的情怀。

当新派造型的金城武遭遇老派模样的甄子丹，《武侠》始终没能解决它的最大问题——即如何统一并行，并且颠覆观众印象。

在寻找更高、更强对手的商业要求下，金城武一线草草了事，结尾堕入了老一套的标准对决当中（看得出许多不自然），委实有点无可奈何。

这是《武侠》之伤，更是大片之痛。

好在，有那个爆笑的瞬间在，当王家卫、侯孝贤和贾樟柯蓄势待发，我不相信，你能猜对武侠的结局。

如果我这是我暑期看到的第一部电影，我会毫不犹豫滴砸下两颗星——为了金城武和甄子丹的基情。

然而它幸运地在我看过了天际浩劫 雪花秘扇 这两朵奇葩之后出现，这导致我竟然觉得武侠还是能看下去的。

DEMO, 看过平田的世界的米那，有木有觉得这剧情略显眼熟？

Still not sure what I'm talking about? 1.2.3, let's go___________________________我叫金喜真悲剧唐龙我有些与众不同我已经察觉到了我察觉到自己其实是武侠里面的人物这次元还真是个不毛之地啊连根毛儿都没有话说回来 我到底是个谁啊干点儿啥好呢？

既然是武侠首先还得有个宿敌之类的登场才．．．（阿玉出现)金喜：我嘞个去 这货不是宿敌这货不是宿敌阿玉：找到你了喔 我的宿敌 金喜君！

金喜：果然是宿敌啊 我去还头顶内裤．．．喂 喂喂 你这造型略显犀利了吧？

还有 你这萌系发型．．．等等 话说回来 你到底是我的什么宿敌啊阿玉：不管你承不承认 我是你真悲剧唐龙的情敌！

金喜：情敌？！

就凭你这货？！

阿玉：我一定会从你手上把百九夺走的！

金喜：百九？

我还有个叫百九的恋人吗？

好吧 我一定不会让这蛋疼的家伙夺走叶子的．．．〔咔哒！

〕(百九出现)金喜：我嘞个去 这货不是百九这货不是百九百九：喂 金喜君金喜：嘴里伴着屎一样的东西说话了！

不妙啊 貌似认识我拜托了 这人可千万别是百九啊百九：其实 我就是你的恋人百九 咳．．．金喜：还真是百九啊 我去吐出屎了 笨蛋不过一旦接受了这种设定的话看起来似乎也变得有点儿可爱了与其说他是「百九」倒不如说他是「爷们儿」怎么回事儿 挺带感嘛我的恋人．．．阿玉：禽兽 丫嚣张个屁啊一决雌雄吧 金喜！

（亮鱼泡吧魂淡！

）拳湿之间的决斗！

金喜：什么 我原来是个拳湿吗是哪门哪派啊还有 什么时候学的？

应该还有个湿父什么．．．〔咔哒！

〕(湿父出现)金喜：我嘞个去 这货不是湿父这货不是湿父湿父：别输了金喜军加勒个油金喜：真是湿父啊「加勒个油」这么非主流．．．我还真是拳湿啊知道了这点力量似乎涌上来了应该是 什么波什么的．．．龟派气功．．．湿伯：啊．．．已募集．．．金喜：湿父？

诶？

这什么波啊 真够恶心的这拳还真湿啊嘞？

可湿父明明在这儿啊那这货到底是．．．湿父：欧巴金喜：湿父他哥！

还是俩棒子思密达！

〔宿敌飘过〕金喜：诶？

移形换影？

从开始忘了这货呀貌似有两手 明明还头顶内裤(一裤子哦！

)再怎么说我也是个拳湿 不会轻易认输的嘿嘿嘿 终于变得有点武侠样了．．． 嚯呀！

阿玉：额内裤〔倒地〕我这辈子值啦金喜：诶？

不是个这吧就这人生还值呐你这整个儿一杯具啊！

你还「额内裤」地吐了个槽．．．阿玉：我要便当了 平田「呜嘻嘻哟拳」果然名不虚传．．．金喜：「呜嘻嘻哟拳」是个啥呀 我的必杀技名字这么搓？

不勒个是吧湿父：「呜嘻嘻哟拳」是一脉相承的金喜：改个名吧 湿父还有你这摆的哪样POSE啊？！

湿父：你已经可以1V5了 金喜打倒肉山大魔王（你们懂的）指日可待啊金喜：肉山大魔王？

是吗 原来我还有灭那货的任务啊终于看到这个故事的主线目标．．．〔咔哒！

〕(肉山出现)金喜：我嘞个去 这货不是肉山这货不是肉山不过貌似就是这货了吧从之前故事的尿性来看 就是这货没跑了肉山：洒家XO肉山X大魔OO王金喜：果勒个然骨骼太惊奇了吧？！

肉山：噗啊！

(洒出血了)金喜：这么个洒家呀 不是个这吧肉山：洒家•这辈子•也值啦．．．金喜：你跟刚才那货够摆一茶几啦！

众人：万岁万岁万岁万岁万岁．．．平田：啊 貌似是要结束了啊不勒个是吧—————————————THE END————————————

1．如何融合科学和功夫在功夫片中展现各种科学、医学元素并非《武侠》的首创：《赞先生与找钱华》中梁赞教武一段，将人体生理学和经络图作为教学的一部分；《黄飞鸿》中黄师傅曾作为中医代表和学成西医的孙中山有过学术交流；甚至天马行空的《冒险王》中，李连杰轻描淡写的示范太极拳四两拨千斤的原理，也可算是一种物理框架内的解释。

而《武侠》所做的，只是将科学的规模升级，将结构完善，并作为推动剧情的主要素材之一，相较于前述传统功夫片，只是量变并非质变。

就像《盗梦空间》只是集合了虚拟空间题材电影的精华、《教父》融合了所有黑帮电影的精粹、《星球大战》将所有太空科幻片的元素共冶一炉，从而成为各自题材领域的经典代表作一样，《武侠》也是敏锐的触及到前人功夫片中屡有出现但未受重视的元素，将其放大和深化，并最终呈现出一种崭新的模式，所以它自称的“微观武侠、科学武侠、医学武侠”的噱头，倒并非玩弄概念。

既然前所未有的以“科学”作为一部功夫片的卖点，那在原理上必须足够严谨，否则必然会让内行看了笑话；而功夫片中神乎其神的打斗技巧，是观赏性的最佳保证，吸引大部分观众仍得靠它，如果一味顾及“科学”的严肃性而放弃视觉上夸张的功夫打斗，那是商业上极其不明智的行为。

陈可辛处理这两者之间的平衡，可谓老道娴熟。

《武侠》在“科学”方面绝不马虎敷衍，针灸师，按摩师，药物师，力学专家齐聚的幕后班底，使得影片可以以悬疑片般的线索展开，以侦破推理式的眼光审视武功，既可以叫外行看的新鲜刺激，也保管内行挑不出太多的毛病，即使有刺可挑，也会因这是商业电影而非科学纪录片而产生“中止怀疑”的情境；而在着力渲染唯物主义思想的同时，影片又不放弃对种种玄奥武功的戏剧化展示，内力、气场、铁布衫、点穴以及打不死的英雄，呈现的仍是观众心中熟悉的那个正邪势力以超乎想象武功恶斗的武侠世界。

陈可辛的聪明之处在于，他对两边都做得点到为止，科学解释功夫，主要发生在追查刘金喜身份一段“案情推演”，随后就渐渐失去踪影，而表现功夫也绝少夸张过火，人物没有高来高去的东方不败式飞行和打斗，因而本来理应水火不容的科学和功夫，不但在片中“和谐相处”，而且成了共为进退的战友，联手征服观众的眼球。

在我看来，《武侠》仅有两处较大的“失衡”：一次是在金城武试探甄子丹武功中，故意令其跌落河中，甄子丹暗运轻功暂栖于树枝上，立刻令熟谙动力学的金城武看出破绽，这本来是绝好的剧情推进，可金城武此时的旁白竟洋洋洒洒分析起重力加速度、密度、质量等物理概念，其啰嗦颇似一个高中物理教师，既然已经肯定轻功的存在，只消叫观众明白甄子丹此刻的深藏不漏就足够，又何必如此纠结于严苛的物理定律和自然常数呢？

此处有些为了科普而科普，尤其会令最近刚接受过高考洗礼的学子观众们心惊肉跳。

而另一次，则是甄子丹与惠英红的屋顶追逐和牛棚打斗，比起大部分动辄上天入地的功夫片，这段追打确实足够脚踏实地，但其中一些钢丝痕迹过于严重的镜头，还是令人在接受了前述“科学思想”后，不由自主的稍微出戏，甄子丹在设计动作时，完全可以再克制一点，再“科学”一点，会令全片的基调更为统一。

2．如何搞笑能令观众在影院哄堂大笑的电影，通常可分为以下三类：一种色彩丰富，场景夸张，人物个性十足、滑稽讨喜，表演风格是手舞足蹈，挤眉弄眼，甚至抽风耍贱式的，共同营造出一种癫狂过火的超现实氛围，能令大多数笑点不高的观众集体前俯后仰，即使笑点高，由于影片和影院氛围影响，也很难不伴随着干笑几声。

近年来华语片屡屡出现的“雷人”情节，因为其表现的东西太过荒唐离谱而引发笑场，也可归入这一类。

第二种是以情节巧妙制造笑料，例如巧合、误会、恶作剧、俏皮话、骗术等等都可以神奇的刺激观众的笑神经，尤其是当片中某些人被蒙在鼓里，拥有全知视点的观众得以洞察一切，便制造出一种强烈的戏剧反讽效果，其结果当然是爆笑一片。

以上两种手法，被大多数喜剧片导演屡试不爽，但它们有一个共同点，就是剧本的意图很明确，就是挠着观众的咯吱窝，一门心思让他们笑，不笑，那剧本就没有达到目的。

而《武侠》所归入的第三种完全不同，它本意绝不是喜剧，也没有半点让观众笑的企图，可影院中却时不时爆发出笑声，而这种笑场，又与“雷人”之笑完全不同，观众对后者的态度是鄙夷的嘲笑，而对《武侠》，是一种欣赏其幽默感和创意的会心之笑。

《武侠》乍看下实在不像是一部引人发笑的电影，片中除了甄子丹偶尔咧嘴露出傻笑之外，其他主要角色几乎个个眉头紧锁，苦大仇深，活脱脱一出希腊悲剧的气氛，在这一片压抑肃杀之中，笑料究竟从何而来呢？

首先是甄子丹颠覆性的老好人形象，看惯了他金牌打手和格斗硬汉的银幕亮相，刘金喜这个善良朴实胆小怕事的农夫便跌破了我们的眼镜，所以甄子丹不需要太卖力演出他并不擅长的文戏，也不需特意作什么令我们发笑的努力，单是他一脸憨厚诚恳的表情，呆头呆脑的向金城武演示打人的过程，就不可避免的流露出种种难以名状的喜感来。

而笑料的最佳贡献者，当属金城武。

这个胡子拉碴、阅历丰富的名侦探，一露面就给我们沧桑成熟的印象，本是最不易惹笑者，可他的成熟，仅表现在对武功的知识上，陈可辛极其狡猾的通篇采用金城武的主观视角来叙事，让我们深入他的内心，用他的大段独白来推动剧情，立刻令这个外表成熟的男人形象全面崩塌，当他内心的所思所想完全暴露在观众面前时，再深邃的男人也会成为一个处处卖萌，处处催生喜感的大龄顽童。

当他挣扎在想试探、又无把握，想抓捕、又缺勇气，想信任、又恐遭毒手，时时处处摇摆不定的心理两难中，生出种种荒谬的想法，做出种种令人可气又可笑的举动，怎能不令人发自内心的为这个可爱的家伙献出理解万岁的笑声呢？

再加上他一口强调怪异的四川话，要叫观众肚子疼更不是一件难事了。

3．如何买腐如今的华语影坛，腐片遍天下，其腐法各有巧妙不同，光是今年，就有让大老爷们高呼“我就喜欢你！

”的霸气外露，也有喜欢作小清新式以“膑”“涓”柔声相称，端的是令腐女们小心肝儿乱颤，可它们和《武侠》一比，全然落了下乘。

陈可辛明白，如今的腐女们不比得数年前活在文化荒漠中，无论是甜言蜜语，眉目传情，如胶似漆，同床共眠，吵架拌嘴还是生离死别，都已经在无数作品中出现了无数次，即使资历最浅的腐女，也已经耳熟能详并产生足够的免疫力，要想在银幕上刻画出真正感天动地的基情，其秘诀只有两个字，就是：牺牲！

如果非要加上三个字的话，就是：无怨言！

当他将此贯彻到《武侠》中时，《武侠》就拥有了使所有腐女动情的力量。

甄子丹是一个多么痴情的好基友：你扰乱我平静的生活，我不怪你；你怀疑我的身份，我不怪你；你将我推落河中，我不怪你，还邀请你晚上来家吃饭；你拿镰刀砍我，我不怪你，我甚至说服自己相信你不再回来的承诺，带着对你的留恋深情一拥，目送你踏上通往县城的道路；即使你违背诺言，带着捕快前来拿我，我依然对你痴情不改，愿意以性命相托，直到最后我们共同浴血奋战。

唐龙不惜逃离二十年的身份，不惜断臂，不惜违背义父，只为了做刘金喜，可见这个身份对他多么重要。

破坏这个身份的始作俑者，就是那个来自山外的捕快，唐龙理应对他痛恨入骨。

可我们看到的是，爱情完全凌驾于一切，这个心肠如铁石的男人，也不能幸免。

捕快终于明白了这一往情深的分量，他的仕途暗淡无光，他的理想一文不值，他和前妻之间更是有着巨大的鸿沟，他唯一能够寄托并信任的，就只有这个神秘男人的爱，当捕快逐渐了解唐龙的真实身份时，唐龙也渐渐走进了捕快的心。

对于这份无条件的爱，捕快能够回报的唯一东西，就是他自己的生命。

当他在磅礴大雨中呼吸着肺中最后一点空气，吐出大口的鲜血时，他不会后悔，因为那个最爱他，他也最爱的人，就在他的身边。

陈可辛运用寥寥几个镜头，就将这两人的感情之路简洁明了的全部道尽：半夜侦查时金城武和突然醒转的甄子丹四目相对，顿时羞红了双颊；丛林中告别的拥抱，多少复杂的感情在这一刻交织；甄子丹眼看不能“复活”时，金城武简直要急疯了似的疯狂抢救，他绝不能失去这个人；甄子丹断臂后，金城武紧紧搂住他一同面对强敌，如果这不算忠贞的爱情，那么还有什么？

4．一些杂话影片中有一个标志性的镜头令我印象深刻，在此之前二当家一直以刘金喜身份出现，镜头也十分客观的一直以平视角度捕捉他的行动，强调此人并无特殊，但在惠英红饰演的十三娘找上门来挑衅一处，刘金喜被逼无奈之下恢复唐龙的身份和身手，这时镜头来了一个十分夸张的360度环绕仰拍，将一个凡人瞬间供上了传奇人物的地位，甄子丹在这一刻目露凶光杀气腾腾，一扫之前的农夫形象大打出手。

这个镜头可作为全片剧情架构的分水岭，不但促成了甄子丹由刘金喜到唐龙的关键身份转换，也是影片由叙事进入打斗的转折点，之后大段暴力戏不断，但情节却没有更多可以挖掘之处，已成了简单的正邪决战。

不得不提一提王羽，这位老将阔别影坛十七年之后重返，带给我的激动是言语难以形容的。

这个年轻时相貌硬朗、精通空手道的功夫片硬汉，挥舞着《独臂刀》开辟了武侠片的一个新世代，以《独臂拳王》的导演功力延续“独臂”神话，在《直捣黄龙》中将007乔治•拉赞贝也打得无力还手，甚至《上海滩十三太保》和《黄飞鸿》中的短暂亮相，其强大气场依然令人过目不忘。

当《武侠》后半段甄子丹恢复为打仔明星只识扮酷挥刀时，当金城武的喜感再无发挥只能靠暗中扎针仓促给影片收尾时，当汤唯完全沦为惊悚片中带着孩子逃离恶势力的呆板母亲时，王羽是唯一能将结尾这场戏撑起来的人。

那场颇似鸿门宴的晚餐剑拔弩张，是王羽的一颦一笑，一言一语，一举一动，带动着整个冲突逐渐发展向一个不可逆转的火并高潮。

他的表演被人诟病为过火，但正是这种乍看下过于戏剧化的过火，正与这段一触即发的对峙情势相得益彰，铺陈出巨大张力。

筷子在孩子嘴里来回搅动一场戏，绝对比之前屠夫灭门一幕来的更为触目惊心，唯一吊诡的是，教主这么一个力量惊人的高手，盛怒之下的重手，竟没能给孩子的牙齿带来永久性的损害（结尾处孩子好好的吃饭呢），这算不算本片一个大穿帮呢？

文/方聿南

观赏性：4分故事性：3.5分艺术性：3分实在不愿用“后现代”这个词，如果还有更合适的词能形容《武侠》。

其实我看完第一反应是先用经典剧作思维评判，很明显，它类型模糊、过场戏匮乏、高潮戏不翻翻、双主角不映射、副线索突兀等……缺憾太明显了，很难想象这是陈可辛导演电影。

然后我想起了开场和结尾的那枚檀香和珠子。

檀香断，珠子落下。

这种细微的时间感受，与内部故事的时间感几乎是南辕北辙的。

金城武出场更加重了时间的变形，到高潮的地方时间其实是没有处理好的，是错乱的，因为前面破案过程中的剪辑节奏是金城武的时间感带来的，当十三娘临死前说“你是唐龙”，那之后的时间变形，揉进了甄子丹的气息。

所以中间有一段很有趣但从另一个角度看不太舒服的剪辑空白。

金城武带着士兵去抓甄子丹的路上，你会明明感觉他就在村子附近，马上就要到了，为何72双煞早他一步？

并且在很长打斗后，金城武才出现。

这条线索上的剪辑空白其实就是为了抹掉金城武，“不见”了。

到这个地方，这种剧作实验仍然是成功的，最不成功的是高潮。

高潮中，第三方“父亲”的出现其实是相当有趣的。

但是剧作在这么重要的实验时刻很可惜的没有摆脱经典剧作，把父亲过分塑造为一个反面阴影，或者说大boss。

并且，金城武唤醒撞死甄子丹这一幕后，金城武被归置到甄子丹这边。

这是我个人觉得比较失败的地方，和前面完全不合一。

这时候，金城武应该依然是非正非邪的中立者。

三方（金、甄、父），法/情/命，三者应该直接成为一个抗衡关系，不仅是吻合主题，更与剧作的前半段走的双角色双线索实验相匹配。

因为它没有处理好高潮的3方关系，所以“雷劈”成了一个轻薄的表达（你可以读解为轻薄）。

从剧作手法上看，雷劈类似之前空白剪辑的作用，是一种不吝于故意暴露技术化意图的解决方式，就像《电影传奇》的采访会故意让你看出演播室穿帮一样，雷劈故意暴露给观众故事的轻薄感。

然后回到和开场几乎一样的结尾。

所以整个惊心动魄的时间感变形的故事，夹在一开头一结尾之间，给我一种非常微妙的轻薄感。

自然，在这种思考之后，不可能说《武侠》好或不好，它中间整个故事是故意造作的，为了贴合它的主题表达。

但是总的来说，这种实验不是高明的，它可以让不在乎细微呼吸整体气息的观众满足于观看整个故事，欣赏这种拼凑中不乏快感的故事推进，而不在乎人物的转变，但终究说来，剧作是讲气息的，实验的高下也是气息的高下。

这个片子气场因为实验，因为过于相信后现代（真不好意思我会这么说哈哈）而在结尾处气象走向混乱。

但我还是喜欢这片子的。

完。

BTW这时候回想姜文《太阳照常升起》，愈能知道一个导演的功力高下。

不管主角如何变化有何困境，新人物一出场，你能感觉到姜文极度细腻的时间雕刻法。

我个人觉得在剧作上，故事层的东西都是很基础的，对成熟导演来说是最简单的东西，而表达主题又是简单中的简单。

如何表达才是复杂之处，最难的就是时间。