追捕野蛮人

花了约一个半小时看完了这一部电影。

现在都有个习惯，看完电影马上来豆瓣登记和看看其他大神的影评。

发现大神们就是大神，语言形容和表达能力占了很大一部分功劳，但是这一次我想尝试表达一次。

影片内容不多讲，很多篇影评都有，就说说自己的想法。

在胖子和大叔进入森林的时候我能想到的就是“童年”（阅历见识太少，只能从身上生搬硬套）。

未知的森林，是我们对于世界上所有事物的不了解，好奇心驱使我们走进这片属于自己的森林，发现森林里美好景色，有代表珍贵事物的垂耳鸟，代表危险的野猪，有代表不理解的疯子萨姆，还有什么？

还有一开始很少，后面越来越多的，代表着秩序或者表格的jingcha。

我们终将被秩序所找到，被他们带着离开森林，开始面对永远填不完的表格。

是的，我们长大了，开始遵守秩序，也开始有了自己的秩序。

别伤感，虽然离开，但是那片森林还在，就在心里，我没忘，大叔呢？

大叔代表的什么？

他是我们成长路上遇到的所有人，我们曾经依赖，崇拜，喜爱，也有过厌恶，憎恨，所有的这些教导你生存的技能和勇气，继续走那未知之路。

吐槽一个： 不喜欢zag死去那一段，感觉没必要生硬添加进去。。。。

妈妈生他时年纪太小，早早地离他而去，而他也不知道自己爸爸是谁，这些经历让小胖心理倾向黑帮的生活。

当他被送到大胡子家开始寄养生活后，阿姨的突然过世，让他和叔叔开始了野蛮人的逃亡。

在这个过程中，他体会到了青春的懵懂，体会到了叔叔对生命的尊重，更加体会到了家人的重要。

家，是个永恒的话题，和谁在一起，怎样在一起，才算个家？

最近看了几部有关家的影片，都有不同的定义。

我在影片中看到了一个和高晓松《晓松奇谈》惊人相似的点！！！

影片后半段他们遇到了神经男，神经男给他们每人脑袋盖上了一个锅盖，说这样政府就找不到你们了！

这和高晓松的《晓松奇谈》20150213那期的《朝花夕拾（中）文革时期何以笙箫默》里面说他叔叔奇怪举动是一模一样！

天呀！

难道导演也认识高晓松本人吗！

难道神经病的世界是互通的吗！？

哇额妹A紧难道神经病人的世界是互通的吗？

还是说高晓松老师已经把故事原版告诉了这位远在新西兰的导演？！

真是太额妹A紧啦？！

不知道高晓松老师怎么看...

咳咳...回正题...熊孩子和不良少年的真正区别是：熊孩子会说：不是我选择了黑帮，是黑帮选择了我。

不良少年会说：不是我选择了黑帮，是黑帮诞生了我。

这部电影说白了是一部童真有趣的电影，影片一开始2分钟就定好了全片的基调。

不用猜导演就是一位天生带有野孩子冒险家性格的人。

堪称新西兰版本的《月升王国》+《飞屋环游记》+《第二滴血》。

故事剧情很简单，被收养-收养女卒-留下收养配偶老头和被收养的熊孩子-熊孩子需回收-熊孩子出逃-老头寻人反成犯人-两人逃亡-奇特冒险经历-两人产生感情-从此成为朋友。

简单的故事剧情故事背后，同时也勾勒出了新西兰的美景。

为何这么多人喜欢这种逃亡，甚至崇拜他们的逃亡，在现代社会，人们套牢在点线生活中，连一个晴朗的蓝天都能刷屏的今天，人们确实需要一种逃亡。

本片的两位主角正是因为对人类文明唯一的牵线人死去，才开始迷上了这种逃亡和野外的生活。

而野外生活和野营的冒险生活，可以唤醒现代人们更多心中的原始属性。

影片中途熊孩子遇到了一堆奇葩的父女，里面的父亲甚至把这熊孩子当作自己偶像，以及之后他们遇到了一个在山林里住了15年的神经男。

这都也不难看出人们对自由，对叛逆，对冒险的天生向往，这是人性的最基本的特性。

而放在今天，那些警察，福利院的人，还有军队，他们就像我们社会里的上司老板，工作，还有对未来生活的恐惧一样，牢牢锁死了我们。

以至于我们看到了这种童真有趣而又充满冒险的题材电影，会让人心中荡起了涟漪。

最后附上好听的歌单。

喜欢里面音乐剪辑带过的剧情镜头，利用一镜到底，角色在里面不断演绎着时间的流逝，各种后期技巧把人物衔接在一起。

1 Makutekahu2 Ricky Runs3 Cloak of the Sky4 Ricky Baker Birthday Song5 Tupac6 Ricky Alone7 Ocean Blue8 All the Nummiest Treats9 Hunting / Raindrops10 Are You Lost?11 Ancient Stones12 Horseriding13 Kahu's House14 Forest Spirit15 Majestical16 Crumpy17 Milestone 2 (Skux Life)18 Sycamore19 Trifecta

整个片子以温馨治愈的儿童主角，配以俏皮的配乐和迷人的新西兰风景，讲述了熊孩子与粗糙大叔在泥泞丛林里的末路狂花。

导演用章回体的形式，将故事分为许多有趣的小段。

不同于简单复述演员的台词，而是凝练出一种冷幽默的风格，从嬉笑中感伤反思。

导演特别会运用视觉语言，常常在你意想不到的地方逗你会心一笑，反倒有种无厘头的感觉。

比如Ricky在骑马女孩家休息时，两人在沙发上温馨地弹唱，在你为两人的温暖氛围感动时，突然女孩的爸爸加入了唱歌，镜头一转，原来爸爸一直在这里。

同样，Ricky给Hec读诗之后，Hec抬头说“晚安，Sam”。

原来疯子Sam也一直在旁边。

导演大概是一个特别不愿意流露内心柔软的硬汉，每到情绪脆弱时一定要用冷幽默转移开。

除了冷幽默外，丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点，最为荒诞的便是全国大搜捕，直接影响和推动了剧情发展，其所彰显出的喜剧力度不可谓不大，抛开传统的观念，不真实不贴近实际的表现手法，却是将剧情很好的衔接在了一起。

作为一部喜剧电影，至少在我看来一些夸张的情节也处理的恰到好处，那种疯狂也能理解的。

人物设定方面，我个人太喜欢里面的Sam这个角色，他熟悉丛林法则，却无法适应社会的规矩，长期疯癫，偶尔天才。

当最后逃命的时候才想起：我的逃命隧道还没开挖，我这辈子究竟做了些什么，要不装死吧。

因为不愿意成为世俗中的表格机器而隐居深林的他，颇有一丝“世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的意味。

更重要的是，鬼马精灵追求自由不羁的人物外表下，导演通过冷幽默对“谁才是真正野蛮人”这一严肃问题进行了拷问。

「什么是野蛮？

脱离当权者的规则就是野蛮吗？

什么是文明？

谎言维系的融洽就是文明吗？

」以所谓的文明世界的视角来看「文盲的大叔，恶搞的熊孩子」他们都是“野蛮人”，「嘴边一直挂着不放弃一个孩子福利机构的女人，出动坦克的警察」等他们是“文明人”。

在这场狼狈的躲闪开始氤氲出某些哲学的意味。

与其“野蛮人”在逃窜，不如说他们在守护，保卫内心的某些温暖，抵抗“文明人”野蛮的侵犯。

这些拷问和反思，在疯癫搞怪和混不吝中呈现出来。

打破规则，通过喜剧的方式去讥讽讲述大话题，高级。

平淡的6月档期过后，这部来自新西兰的独立电影绝对可以唤醒的你感官。

先要介绍下这位奇特的艺术家，也是一位作者型导演：塔伊加·维迪提（Taika Waititi）。

如果你去搜索一下他的采访，你会发现他肯本就是个天生的“多动症”外加“表演狂”。

所以他出演了不少自己的电影作品，例如2010年的《毛利男孩》，2007年的《鹰与鲨鱼》，2014年《吸血鬼生活》等等。

（表怀疑，这是导演本尊）

（真人长酱紫，是有多欲求不满）这部新片《追捕野蛮人》同样在年初的圣丹斯上大放异彩，更是被买下了北美发行权，6月开始了小范围的院线上映，在IMDb上高达8.5分，Metascore更是给出了80分，最低分为60分，全线及格。

可见这部新片的受欢迎程度，另外75年的导演塔伊加·维迪提，更是接棒了好莱坞大片《雷神3》的拍摄，令人不敢想象，如果雷神系列的调性，变成了毛利野蛮小清新，也是个不错的选择！

（开玩笑）。

在这位用尽浑身解数“搞笑”的新西兰导演，踏入好莱坞大染缸之前，让我们来聊聊他这部可爱的新片《追捕野蛮人》。

开篇定调：笨拙搞笑与童声合唱塔伊加·维迪提的影片一上来，常常伴着合声的配乐，一下让观众从全方位视听感官，瞬间进入他的电影世界。

一个幻想着自己的爸爸是英雄人物的孩子，一个到处搞破坏的问题少年，那些个纯粹的、有趣的孩童形象，总是能在他的镜头下，变得与众不同，让观众在第一时间，就对这个也许天真、也许幼稚、也许叛逆的孩子充满了好奇与好感，而不是以社会规则的角度，成年人的眼光，去评判他们的想法和行为。

<图片13>导演塔伊加·维迪提曾说，有时候看着自己的孩子，就会激发创作的灵感。

而看他的电影，更像是把他自己还原成了一个孩子，重新审视大人的世界。

在他的电影里，孩子活的像大人，大人活的像孩子。

在《毛利男孩》中，生活落魄的大人，整日胡闹，妄想着找到一大笔钱，还组建了一个耍酷的帮派。

当一个家庭里大人的位置失衡，孩子活的则像一个找不到生活角色的大人，在贫穷的生活里，照顾弟弟妹妹，还要协助抽风的爸爸。

影片的英文名字《Boy》，其实代表了两个角色的状态，父子都是BOY，而BOY最终都要自己成长为MAN。

而到了新片《追捕野蛮人》中，小胖子瑞奇.贝克，一个经历了多个领养家庭的调皮鬼，成天想着自己要成为一个恶棍，他违反规则、破坏公物、无视管教。

他觉得自己什么都不怕，因为他是一个恶棍。

但其实他什么都害怕，他害怕野猪、害怕鲜血、更害怕孤独。

他只是个每晚都要抱着热水袋睡觉的孩子。

胖胖的身材和他粗鲁的态度，只是他的外在和伪装，他喜欢惹人生气，喜欢离家出走，而他最讨厌的，就是人类。

<图片14>影片以一段极其精简的开头，为全片定调，邪恶的小胖子，从城市里被送到了大山里的寄养家庭。

幽默的阿姨，冷漠的叔叔，一心想离开的瑞奇.贝克，三个人度过了一段，诡异又温馨的生活。

当淳朴的阿姨用美好的早餐、猎杀野猪的教学，以及搞笑的生日歌，让瑞奇.贝克终于觉得，自己找到了可以停留的港湾和依靠的家人时，阿姨却意外去世了。

生活的秩序，再一次被打乱。

<图片11>失去女人的男人与世界，开始失衡。

回顾电影《毛利男孩》的话，你会发现，故事开始于奶奶进城参加葬礼，一家子都交给了大儿子“Boy”，全全管理。

以至于父亲回来的时候，一切都是一团糟，两个人从相互仰仗，到决裂互殴，以及最后的和解，最终都在奶奶的归来后结束。

而在《追捕野蛮人》中，一切同样开始于阿姨的去世。

小胖子瑞奇.贝克不想再接受任何一个寄养家庭，于是带着自己的爱狗Tupac（命名来自他崇拜的“黑帮英雄”说唱偶像Tupac Shakur。

），一起逃进了丛林里。

同样失去了家庭和伴侣的叔叔埃克，更是从一个沉默寡言的老头，变成了一个唉声叹气的老人。

面临着生活港湾的消失，他进入丛林寻找瑞奇.贝克，一开始也许是出于责任，不过到了后来，两人一起做出不再返回现实社会里的决定，一老一少，一个面临蹲监狱的风险，一个面临蹲管教所的现实，两个人突然有了共同的目标：为了自由，向着丛林深处进发！

成为一个野蛮人(Wilderpeople)，是他们唯一的生存选择。

<图片12>这一刻的转折点，太有趣了。

奠定了全片的立场，顿时让观众理解了两位主角的感受，并且站在了他们的立场上。

开始支持他们疯狂的想法和行为，在茫茫的森林里，面对那些城市人无法想象的危险。

而受伤、打猎、过夜，都变成了可以解决的技术问题。

在这片丛林里，他们的危机不是来自野蛮的地带或者野兽动物。

而是来自人类社会派出的警察、为了赏金搜捕他们的猎人，以及带头追捕他们的，儿童福利机构的女性负责人。

<图片10>（影片符号化的这位女性反派，极其暴力凶狠，还带着一个没用的小弟。

导演刻意把社会职能的成年人，刻画成了不择手段的流氓样子。

）影片花了大量的对白和剧情，来凸显城市生活与社会制度，对于这一老一少的束缚，他们的叛逆和出逃，变得理所应当，是为了自由而战。

看着他们熟练的驾驭丛林法则，把追捕他们的人耍的团团转，衣食无忧的在密林里穿梭，确实让人体会到了，自由的感觉。

而他们之间，对于彼此的包容和理解，更是看到了那些叛逆少年、冷漠老人，内心脆弱柔软的一面。

<图片9>《捕猎野蛮人》中小胖子瑞奇.贝克对于母亲抛弃自己的耿耿于怀，以及《毛利男孩》对于过世母亲的想念，导演塔伊加·维迪提的影片里，都有着一小段伤感的元素，这段情节来的不紧不急，笔触柔软，恰到好处的给了故事一个间歇的暂停。

再小大人的孩子，在他顽皮的伪装背后，也有着自己的内心世界，他们总觉得亲人的离开，是自己的错。

因为感觉没有人喜欢自己，所以他们讨厌所有人。

这是一场心理战的逆袭，就像瑞奇.贝克说的： “I didn't choose the skuxx life, the skuxx life chose me.”

导演：塔伊加·维迪提，也很重视文字的元素。

在《毛利男孩》中，Potential－潜力一词被反复使用，老师对与孩子的评价，孩子的不解，再到自我否定。

直接表达了导演要对观众说的话，每个孩子的潜力，你看不看得到？

到了新片《追捕野蛮人》中，叔叔埃克是个不太识字的猎人，而小胖子瑞奇喜欢阅读，而影片最为沉重的单词，应该是叔叔埃克爱狗“墓碑”上名字：Zag。

<图片7>让角色游离于法律之外，但是依然很酷。

这句话在导演：塔伊加·维迪提的《毛利男孩》中，他自己饰演的不着调父亲，曾为大儿子解释，什么是帮派组织：“就是一群人，游离于法律之外，但是依然很酷。

”。

而到了《追捕野蛮人》中，男主角小胖子，整天念叨自己要成为：Gangsta。

这一次，导演干脆把两位主角，都设定为这样的社会角色：游离于法律之外，在丛林里逃亡，但是他们依然很酷。

只不过这一次，他们不是Gangsta，而是Wilderpeople，是城市人的对立面。

<图片6>两人从吵架到并肩行走在丛林里，再到意外失散。

小胖子瑞奇一点也不慌张，因为叔叔早已教会了他，如何在野外生存：寻找水源，走上高地，不要赤裸。

他认真的生存，却也不失幽默。

而一段时间后，小胖与叔叔在丛林里的相遇，一点也不令人感到吃惊，他们都是各自可以独立、自由的生存的男人。

他们相视一笑，没有对彼此失望，叔叔没有被抓，而小胖瑞奇也毫发无伤。

竭尽全力的逗观众捧腹大笑导演：塔伊加·维迪提，曾经做过一次TED演讲，讲述他的工作有关：创造力（Creativity）。

而他与生俱来的毛利和欧洲犹太人的血统，他保持了一切男孩子的喜好，涂抹漫画、做自己的动画片、模仿自己的偶像：迈克.杰克逊。

他的第一部电影，简直就是对迈克.杰克逊、日本武士文化崇拜的极端产物。

而到了《追捕野蛮人》中，又加入了大量的美国黑帮文化、好莱坞大片的影响。

而他每次都会把这样的美国流行文化，混搭到他的本土文化里，那些优美的合声配乐，就是最好的化学效应。

<图片5>（这一幕的对话是，与《指环王》躲避骑士的情节相同，叔叔已无语。

）导演：塔伊加·维迪提表示，绘画、摄影、拍电影都是在创造有趣的事情，而他是一个真诚的，竭尽全力想逗观众笑的创作人。

他的作品涉猎范围之广，混搭口味之怪，常常令人大笑不止。

与其说其迎合美国文化，不如说他是瞄准了全球影迷共鸣的流行文化。

西方主流文化的魅力，遍及世界的各个角落，即便是偏远的新西兰的村庄里，那个崇拜迈克杰克逊的小男孩儿，还有那位抓住小胖瑞奇自拍发社交网络的萌大叔。

我们追逐流行文化的心态，都被他放到镜头里一一展现。

无论是《毛利男孩》还是《追捕野蛮人》，影片用古怪的搞笑，战胜无聊的社会。

导演：塔伊加·维迪提对故事的把握更加成熟，格局也更大，尤其是新片中广阔的自然环境，很好的释放了影片追逐自由的情怀，虽然追车桥段有些过火。

塔伊加·维迪提的搞笑方式，有时很低级，有时又有意外惊喜，你很难猜测，那些是刻意添加的，哪些是浑然天成的，因为他自己就是一个疯癫的人，没有自我束缚。

（新西兰人古怪幽默是骨子里）

虽然不知道他的《雷神3》是否会一如既往的新奇，不过他的新片，总是能引起人们的关注，赢得颇好的口碑。

这部用野蛮的方式，讲述蛮荒里发生的有趣故事的影片，让观众一起经历了一次，没有超级英雄的，为自由而战的影片。

即便方式是偏门的、暴力的、无厘头的。

在还没有新片资源的情况下，建议大家先去看看他之前的几部作品吧，一定不会令你失望。

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追捕野蛮人，影片中的小孩和老人自认野蛮人，但他们从不伤害他人甚至救人。

类似孤儿院的主管一类的那个妇女生为文明人却对老人和孤儿咄咄相逼，影片里面多次讽刺了颠倒的是非观，讽刺了麻木跟风的路人，愿意帮助他们的也只是一个疯子，不是我选择了黑社会是黑社会选择了我。

按风格而言，分章节的表达，不累赘，确实值得一看

《追捕野蛮人》谁才是野蛮人孤儿小胖墩，只想为加入黑社会，一身恶习，只搞破坏。

这样的孩子来谁家会喜欢呢？

虽然我们常说要说会包容、要理解、要关爱，如真面对又是否又如何践行？

我想我还未能做得来。

如果说小胖墩因自小缺失关爱，所做的一系列作恶只是希望引起别人的注意，从而得到别人的爱，其它他内心也是爱意浓浓的。

这种解释是以“人性本善”为立脚点，以对身处现有社会形态的肯定角度来看问题，因上并这样解释并不算错，不仅谁愿意相信“人性无善”呢？

谁愿意承认现身处的社会形态不对呢？

如果这最根本的东西都被否定，那即是对自身全部的否定，这好象就不成立了。

作为孤儿，他的成长境况使他对这个世界、这个社会的理解跟正常人是完全不一样的，三观上的完分歧又怎能容入这个现存的社会呢？

更别说什么文明相处了。

因此离开这个社会就是最好选择，于是开始了一段奇趣的森林大冒险，更有趣的是又遇上了同样逃离这个社会的怪大叔。

自由不羁，逗趣杏萌的风格让人看得开心，但无形又被一次次的扣问着诸多的现实问题。

特别是慈善机构和几群以解救小孩名义实则为了奖金的团体的追捕过程，看到这里我想每一个人都会不自觉地反问，到底谁才是真正的野蛮人呢？

是我们吗？

不可能是这样的答案，因为人都不会否定自我的，所以最终答案是：他们——追捕的那些人。

故事的最终结果是野蛮人最终回到文明的社会里，并开始过上了文明的生活。

此些电影就行了一部有趣搞笑、温馨治愈的正能量处方片了。

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文/Omiear当野蛮与清新这两种元素碰撞在电影中时，再融入和声这一流行文化加以调和，便能迸发出强烈的化学反应，不仅能给观众带来与众不同的视听感受，还具有着较强的心灵冲击。

与其说电影《追捕野蛮人》是一股清流，不如说其本就秉承着冲刷污浊的市场，释放观众内心浓郁情感的原则，影片以上世纪镜头和画面的风格，加之高度渲染的色彩，将新西兰的崇山峻岭和当地人的性格特点完美的呈现在了观众面前。

公路片的泛滥，模式和套路的重复使用，加剧了部分冒险电影口碑和票房的走向失败，曾经能博人眼球的打斗戏份和惊险刺激的逃亡元素，也逐渐让观众难以下咽，更是让公路片的市场变得千疮百孔。

既作为一股夹杂着森林气息的南太平洋清流，又作为一部公路片，电影《追捕野蛮人》可谓是玩了一手的好戏，在有着海洋和森林元素的包裹下，在笑点的严格把控下，不腻人还清新脱俗，做到了真正意义上的与众不同。

地处南半球的新西兰，广袤的丛林和人口的稀少，造就了其独特的地域优势，而好莱坞的兴起和繁盛正是将它神秘的面纱揭了下来，展露在公众面前，当许多导演为了一部巨制的拍摄地苦恼时，去新西兰取景便成了不二的选择。

就《追捕野蛮人》而言，影片通过大量的远景和全景镜头，将新西兰的大好河山全部收入囊中并且展现给观众，使之观赏影片的同时也是在观赏新西兰的风光景色，对于该片来说，其完美的达到了一部旅游宣传片才有的效果。

影片最引以为傲的是冷幽默的处理和表达，既不排列密集，也不尴尬生硬，不经意间的出现成了调节影片气氛的催化剂，而且每个点的自然流露，都能成功的将观众代入进去。

除了冷幽默外，丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点，关于设定方面，最为荒诞的便是全国大搜捕，作为直接影响和推动剧情发展的设定，其所彰显出的喜剧力度不可谓不大，抛开传统的观念，这次不真实不贴近实际的的表现手法，却是将剧情很好的衔接在了一起。

合理的人设，再加以细致的塑造，便能给一部影片增添不少精彩内容。

就电影《追捕野蛮人》而言，熊孩子瑞奇这一人设就包含了大量的喜剧元素，更可以说是整部影片戏剧化的集大成者，作为最引人侧目的一个角色，又加之朱利安本人的“惊人”演技，其在影片中的一举一动都似乎成了让人捧腹的笑料。

对于瑞奇这一人设来说，本有着反社会反人类的定位，却因剧情的发展逐渐转变成了正派的代表，且这种转变也正是观众所需要的，无论是其身上所展现出的治愈力，还是外表胖而心不胖，除剧情之外的暖入人心才更具有价值。

通过影片中叔侄二人由不得已原因导致森林逃亡的设定的体现，就是完全在黑化城市和城市中的人，更不难发现的是，影片多次强调“自由”一词，去抨击城市的罪恶，以及太多条条框框的生活，就影片的标题而言，不正是优雅的讽刺了如今所倡导的“自由人，自由社会”吗。

勇于打破常规是好事，用喜剧去讥讽，去讲述大话题更是何乐而不为的事情，如同影片类似于“神经病”般的做派，疯子一样的剧情，但显然是尤为成功的。

镜头画面的怀旧感，以及新西兰的靓丽风光，使影片在视觉体验上便有着得天独厚的优势，以及大量语言内容致敬其他电影作品，极具戏剧性的故事情节，这些特点都使得《追捕野蛮人》拥有了独具一枝的地位和价值。

在这个秩序井然的时代里，观众能看到如此不按常理出牌且又另类的影片，总的来说也是一件不可多得的好事。

纵观喜剧片市场，以污作为题材似乎成了新的主旋律，而这类的影片虽然有着不错的口碑和票房，但观众终究也会审美疲劳，只有小众和边缘类型的影片才能经得住考验。

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魔戒的森林里上演了一出章回体新西兰丛林生存法则:十章再加上一个温情的尾声。

这是个欢乐不断的公路片，妙趣横生又各种有爱！

大叔和小胖墩，一起逃亡、一起觅食、一起读书，那是段美好的时光。

【小霸王的叛逆之路。

】小胖墩Ricky是儿童福利机构工作人员眼里的坏孩子。

他叛逆、不服管教，整天想着去混黑帮。

其实他只是个需要理解需要被爱的孩子，需要的是归属感。

他烧了房子，伪造自杀现场，丢下一群刻板墨守成规的大人进了魔戒的丛林。

自此他平淡无奇的生活一下子就涂上了魔幻色彩。

有时候，决定我们成长为什么样人的，不是我们的能力，而是我们的选择。

【莫问英雄出处。

】Hec是个“杀人犯”。

Ricky和他在一起的逃亡便成了惊动全国的大新闻。

这个男人背负着沉重的心理阴影，妻子的离世也让他心灰意冷。

外界没有人理解他，还要面对自己内心的困惑。

没有人生来是不会犯错的，之前犯过的错却会跟随我们一生，人言可畏，面对Hec这样的人，大部分人都会先入为主的认为他就是坏人。

他宁愿逃离纷繁复杂的人类社会，在丛林里不刷存在感。

在这个世界活着确实艰难，一要承受种种外部的压力，更要面对自己内心的困惑。

在苦苦挣扎中，如果有人向你投以理解的目光，你会感到一种生命的暖意，或许仅有短暂的一瞥，就足以使我们感奋不已。

【这个世界到处都是表格。

】我真搞不懂为什么做什么事儿都要填个表格。

他们几乎设计了各种各样的表格。

每做一件事就要填个表，要更改上一个表格也要再填一张表格。

这个世界就是有很多你不得不遵守的法则。

原来不仅仅是我大天朝，世界那么大，很多国家都是这样的。

其实维系这个世界的秩序，有时候必须要有这样那样的规矩，你我都得遵守。

想一想，如果脱离这个社会去野外生存，你又遇不到Hec这样靠谱的大叔，你可以活的和小胖墩一样有那么多精彩的经历么？

【有你的地方就是家。

】不是我们选择了黑帮生活，是黑帮生活选择了我们。

自由自主的生活才是最令人向往的。

Ricky认为Hec很酷，他教会他做一个合格的猎人，带给他家人般的温暖。

一个男孩成长为男人，需要一个好的导师。

首先，他必须理解你；其次，他愿意接纳你为同伙，传授他的技能给你；最后，你自己要利用get到的新技能积极去应对一切突发事件获取对方进一步认可；最最后，无论发生了什么误会，一个温暖的拥抱都能解决一切问题。

这个有爱但不矫情的故事在结局还是温暖了我们。

小胖墩紧紧抱住了Hec，有你的地方就是家，不需要过多言语。

生命是一场自愈的旅程，而一次重要的远行也许是你拓宽视野，重塑三观的一段人生重要经历。

无论你处于人生中的什么位置，无论你经历了怎样的变故，无论你现在的心情如何，倘若你的心中有一片闪耀的星空，有一片澄净无边际的海域，有广袤无垠的大草原，你就会觉得自己的精神世界是无比富有的。

最后赞一下电影的影迷情结，月升王国、飞屋环游记、指环王、末路狂花，做个影迷看这样的电影感觉好幸福。

↑这魔性的涂鸦啊！！！

作为一个爱画画的人表示，他真是灵魂画手！

“现代丛林三部曲”的最后一部是发生在新西兰的一个熊孩子和倔强老头子共同逃亡的故事。

很多人把这部电影比作是新西兰版的《月升王国》。

同样充满奇思妙想的人物情节，同样面临被群体排挤而逃走的遭遇，在他们身上，弥漫着一种体制之外的自然主义精神和冒险精神。

一个是孤儿院里换了一个又一个家庭的捣蛋熊孩子，另一个杀过人无法适应社会而躲进深山的孤僻老头子，他们的这种与社会的疏离感是故事发生合理性的解释，也是代表着一类少数群体的声音，那是属于少数派的，属于边缘人说的心声。

透过电影，以儿童福利院管理员和警察们是社会体制的象征，他们按照种种成规惯例去制约、去管理社会上的不和谐景象，他们在社会上扮演的是卫道士形象，负责将体制秩序维持下去。

而另一边则是向往自由和纯粹的自然主义情结，老头和女人居住在深山之中，远离了社会的喧嚣，过着一种几乎原始的生活。

熊孩子的孤儿身份连接着同样身世的老夫妇，深知父母缺失带来的内心伤痛的女人毅然决然接受熊孩子，给予他父母般的关照。

这种人文情怀之后在老头身上也逐渐流露出来，但区别在于，老头和熊孩子更多的是共同面对困境而感同身受的内心触碰。

老头所代表的丛林野性和熊孩子所散发的城市嬉皮——两种风格的碰撞，在两个亡命之徒上演的丛林逃亡之旅中不断磨合，在细节和动作中不断加深感情，这种现代寓言式的故事才得以发生。

——2016,11,23