服了有的差评了 学了点高端词汇就爱现 一个动画片看出政治教育宣传片的效果了1:女权问题这部电影不存在女权问题。
首先roz是机器人,是机器人,是机器人,电影里有真人的,有活着的女的,那些女的都在工作!
出现的主要的活人工作镜头基本都是女性!
说到母职问题,轻轻笑了,这部电影讲的确实是母亲,但难道不是向观众传达母爱的美好吗?
难道逼婚逼生了?
roz对于小布点亦师亦母亦友,看不到其他感情是吗?
就凭roz用的是女性代词、女性声音,就说这是在洗脑小女孩,叫小女孩当妈?
难道不是因为母亲就是女的吗?
要是把roz的声音改成男的,岂不又要说明明现实都是妈带小孩,怎么动画改成男的,是不是歧视女性、剥夺女性的功劳?
2:“左翼”问题我滴妈,看个明显也面向小孩的动画电影还看出左翼来了,这敏锐度不去高层干干那是可惜了。
说把所有动物塞进一个房子里和平共处不合理?
那他们还能说人话呢,合理吗?
(虽然是roz学习了语言,但不同种类的动物语言都一样还能交流呢,合理吗?
)疯狂动物城合理吗?
小鹿斑比合理吗?
冰河世纪合理吗?
狮子王合理吗?
也是服了,动画片,懂啥意思吗😅要看食物链去看纪录片,绝对真实不左。
说roz是人类的代表?
拜托了,这电影里要是没有活人也就算了,是有活人的好吗?
而且活人设计了会攻击的机器人,直接攻击大雁群,害死雁长老,形象根本算不上正面吧。
roz全身tmd哪里像人了,什么他有四肢还会说人话?
这不废话吗这玩意人类设计的啊……有的人啊,自己小时候看动画片什么迪迦奥特曼猫和老鼠喜羊羊看的一套一套的,稍微长了点智商就开始转过头来对动画片秀思考秀深度,请尊重孩子的世界和单纯美好的童话故事,这也是尊重当年啥都不懂却还是能从动画片里收获快乐和幸福的自己。
再编辑:有的人说这本质上就是人类之间的故事首先哪个动物动画电影不做拟人?
不做拟人你还看得懂吗?
他们说的还是人话呢其次,如果非就要说这是人与人之间的故事,ok,那就把故事看全一点,roz把人家爸妈兄弟姐妹一锅端了,虽然是意外吧,但是确实以一己之力把小不点变成孤儿了,请问如果这是人类的故事,roz需不需要负责?
都不按情理来,按法律来也得负责。
更何况这部电影是动画电影,要给小孩看的,传播点美好的感情有毛病吗?
最后,非要争执有没有把机器人拟人化性别化,我建议先去向变形金刚开炮。
roz好歹从外观上都是一毛一样,变形金刚里的“女变形金刚”整的和卡戴珊似的,大熊大屁股的,还有厚嘴唇。。。
那才是真正的恶俗、无想象力好吧😑
这不是影评,仅属于个人观后感电影本身还是挺流水线的。
套路的故事模版,套路的起承转合。
但这片子只有一句台词,我觉得是重要的。
就是机器人说:我知道动物要依靠本能才能生存下去,但有时候要想生存下来,我们必须要突破自己原有的程序。
说这句话的时候,动物们正在相互残杀。
我想,这句台词就是在提醒人类。
或许我们人类相互残杀也是为了自己的生存。
比如获得更多的是生存资源,保护自己不被伤害等等。
但是有时候,我们是否可以超越这种过去人类历史中,最常见的保护自己生存的方式(原有程序),真正把彼此视为彼此,一起面对存亡的问题。
之前也聊过,人类在内耗上所花费的资源很多。
这些资源如果能够真正的利用起来,或许对人类这个物种的发展,有更大的帮助。
但是人类想就解决内耗,就首先要放弃过去的固有模式。
放弃“你死我活”的二选一困境。
目前看,人类确实达不到这个突破。
未来,或许会吧。
至少电影提出了这一点期待。
一部充满温情的动画电影,通过机器人Roz的冒险,探讨了人与科技、自然的关系。
影片从三个角度展现了深刻的主题。
首先,影片充满了温暖的情感。
Roz作为一个机器人,本应冷漠无情,却在与动物们的相处中逐渐学会了关怀与爱。
她与小鹅Brightbill的母子情谊尤为动人,展现了超越物种的情感纽带,传递出温暖人心的力量。
其次,影片展现了多族群融合的主题。
森林中的动物们性格各异,甚至存在偏见与冲突,但在Roz的帮助下,他们学会了团结与合作。
这种多元共存的理念,映射了现实社会中不同文化、族群的融合,传递了包容与和谐的重要性。
最后,深入探讨了AI与自然界的相处。
Roz作为科技的产物,最初与自然格格不入,但通过适应与学习,她成为了森林的守护者。
影片并未将科技与自然对立,而是提出了两者共存的可能,启发观众思考如何在科技发展中保持对自然的敬畏与平衡。
总之,《The Wild Robot》以温暖的情感、多元融合的视角以及对AI与自然关系的深刻思考,成为一部兼具娱乐性与思想性的佳作。
本文首发于《环球银幕》公众号、10月刊今年9月,梦工场动画带来了一部动画新作《荒野机器人》,本片是梦工场动画成立30周年的纪念作品,改编自彼得·布朗的同名畅销童书。
《荒野机器人》
故事讲述一个名为“ROZZUM7134”的智慧型机器人(简称萝斯)因海难漂流至一座无人岛。
在这个陌生的新环境中,萝斯显得笨拙而迷茫,她为人类服务的设定与这座岛上弱肉强食的食物链格格不入。
萝斯存在的意义是完成任务,于是她决定抚养一只失去亲人的残疾小雁小布点儿。
为了照顾好小布点儿,萝斯开始探索岛屿,学会与岛上各种动物沟通。
但很快,制造萝斯的公司找到了她,这给这个日益野性化的机器人和它的动物朋友带来了不小麻烦。
听上去,这又是一个我们习以为常的机器人拥有了自我意识和情感的故事,但《荒野机器人》远非如此。
它尽可能淡化了人类的影响,将人类创造的机器人与自然创造的动物放置在无人岛的箱庭世界,通过二者的冲突与合作,去探讨人类与自然的本源关系。
“为了生存,我们需要比我们的设定更加强大。
” 这句核心台词则点明,萝斯在无人岛上的放逐其实是一次关于成长、孤独和实现自我存在意义的深刻探索。
对于儿童观众来说,《荒野机器人》很难不会成为他们思考科技伦理和生命本质的起点。
与其他3D动画电影不同,《荒野机器人》以手绘风的视效和精简的对白而别具一格。
其台词数量恐怕仅为大多数主流动画电影的一半左右,这也意味着所出现的对白都相当关键而意味隽永。
也正因如此,配乐在本片叙事和情感的推进中承担了更为重要的作用,可以说,《荒野机器人》有些传统复古,这正是导演克里斯·桑德斯试图将观众带回动画电影的黄金时代的愿景。
毫无疑问,导演克里斯·桑德斯是美国动画界的传奇人物。
既擅长作画,更擅长讲故事,是个不可多得的全才。
早年他为迪士尼工作,为堪称2D动画范本的《阿拉丁》《美女与野兽》《花木兰》担任编剧。
2002年,他在首次执导的动画电影《星际宝贝》中创造了“史迪奇”这一经典形象,并为它配音至今。
后来他加盟了梦工场,一手打造出《驯龙高手》《疯狂原始人》两部奥斯卡提名动画。
克里斯·桑德斯的导演代表作《驯龙高手》从这些耳熟能详的片名中,你会发现,桑德斯40年来经历了主流商业动画从传统2D手绘到CG动画与3D建模的变革,而在这波浪潮中,他几乎缔造了我们对好莱坞动画的想象。
在阔别导演岗位多年之后,桑德斯再度回归大银幕,《荒野机器人》不仅延续了他一贯的叙事风格,还在视觉上进行了大胆的创新,这次观众将进入一个童话色彩与科幻元素相交融的独特世界。
《环球银幕》专访《荒野机器人》导演克里斯·桑德
Q:距离你上次导演动画电影已经有相当长一段时间了。
是什么让你重新回到导演岗位,去执导《荒野机器人》呢?
A:我去梦工场看看他们在开发什么项目,其中一个就是《荒野机器人》。
当他们描述时,我觉得这正是我想参与的类型。
他们给了我这本书,我读完后,更坚信这就是我接下来想要做的项目。
《荒野机器人》的原著小说Q:在将小说改编成电影的过程中,你以什么作为出发点呢?
是情节还是主题?
A:我们首先要做的就是确定主题,并确保将最重要的内容从页面转化到银幕上。
我们很早就与作者进行了对话,他透露了写作时思考的一些主题,这些并没有写在书中。
我作为编剧,将这些主题写入了剧本,并展现在了屏幕上。
Q:其实原作并没有详细描述萝斯的外形,你是如何设计她的形象呢?
是否受到其他动画作品的启发?
A:有很多不同的机器人启发了我们,但我们想忠于书中描述的萝斯的类人形状。
她非常图形化,轮廓很清晰,但缺少许多细节描述。
我的唯一要求是,不要给萝斯设计嘴巴,希望能给动画师一些限制,让他们在限制下进行创作。
我见过的唯一脸部具有成功表情变化的机器人是在《钢铁巨人》中。
其他我喜欢的,像《禁忌星球》中的机器人也没有嘴巴。
我认为嘴巴的缺失和缺乏表情让观众能将自己的情感投射到角色身上,这正是萝斯所经历的。
Q:你是如何创作和定义萝斯的“wild”呢?
A:我们需要同时设计萝斯被困的荒野和她应该去的地方。
我几乎立即意识到这两个地方是完全相反的。
萝斯暴露在荒野中,而她本该去一个有穹顶的室内,那里没有多变的天气,没有烦人的动物。
我们让这两个地方成为彼此的镜像。
荒野中的动物应尽可能地接近真实,虽然它们会说话(如书中所说),虽然萝斯解锁了动物语言,但它们的行为依然像动物一样纯粹,没有手机、没有衣服。
这样一来,动画中的动物就具有了一种纯粹的美感。
Q:岛上的动物经常说一些很有哲理的话。
是什么启发你赋予它们这种独特的表达方式?
A:有一句重要台词是佩德罗·帕斯卡配音的狐狸芬克说的:“你得学会如何在这个岛上生存。
我,熊,只是为了生存而活,善良不是生存技能。
”这些话是第一次与彼得·布朗沟通时,他告诉我们的。
他在写这本书时,想到的是萝斯认为善良是一种生存技能,但动物们从未意识到这一点。
这是他告诉我们的,我也写进了剧本。
因此,让动物们向萝斯表达观点非常重要,这样萝斯才能学习、理解并明白她周围发生了什么。
Q:电影的画面完美地将童话和科幻元素融为一体。
你是怎样做到的?
A:我们通过在CG上手绘每一个元素来实现两者的融合。
天空、树木、岩石、动物,都是手绘的。
萝斯的外观开始是CG,但随着她在岛上的时间增加,她开始逐渐变成手绘的。
这样,到影片结尾,萝斯完全变成了手绘风,融入了动物的世界。
Q:这部动画在技术上有哪些挑战或突破呢?
A:当然,最大的突破是我们拥有了能够在物体表面手绘的编程技术。
在《穿靴子的猫》和《坏蛋联盟》中,梦工场已经取得了非常大的进展,已经具有更接近绘画风格、更具插画感的外观。
但是我们希望艺术家们能在此基础上更进一步,追求一种更加柔和的视觉效果。
我们的灵感来源之一是宫崎骏的森林场景,还有黄齐耀在《小鹿斑比》中创造的艺术风格。
在我看来,《小鹿斑比》的森林无疑是动画环境在氛围感营造上的黄金标准。
《荒野机器人》梦幻般的森林氛围是向经典2D手绘动画《小鹿斑比》致敬Q:《荒野机器人》肯定会受到孩子喜爱,你认为成年观众会从中收获怎样的感触呢?
A:故事本身就很吸引人,我认为它能让每个人都感同身受。
我们都有过成长、自立的经历,或者正期待未来的生活。
虽然影片讲述了一个机器人在动物中生活的故事,但生存、父母和自我发现的主题是具有普遍意义的。
成年观众在跟随萝斯的旅程中,也会找到与自己生活的关联。
Q:机器人拥有自我意识的电影会让某些观众感到担忧和恐惧。
你对此有何看法?
在这部电影中你是否对此做出了反映?
A:这是目前大家都在关注的事。
萝斯代表了人性,尽管她在外表上是一个机器人,但她具有很强的人类特质。
影片传递的信息也是能抚慰人心的,因为我们在制作过程中放弃了很多电脑技术,采用了更传统的方式。
即使这部电影关于技术和人性,但它有很多人性化的触感,我自认为做到了平衡观众对自我意识的担忧。
好像这是近几年看过最好的动画片,似乎没有之一。
主要电影看的太多了,就像菜吃多了,会忘掉哪道菜最好吃似的。
好莱坞动画片两个极端,一类是DC的蝙蝠侠,小丑女,海王,正义联盟等角色,真人快打角色那样血腥暴力,纯大人看的,也有很多精品,满分佳作。
一类是儿童向的,反正小孩看没问题,全家老少坐一起看,也没问题。
每次说到这,我都要表扬成龙。
成龙电影也是老少咸宜,而且全家人一起去看,绝不会感到尴尬那种,不骂粗口,不血腥残忍,不牵涉尴尬戏,比如许多电影,分级没什么,但你要是和除了配偶以外的家人一起看,肯定尴尬。
会出现热吻,情欲挑逗,搂抱,抚摸,甚至欧欧叉叉那些场景,或令人尴尬的对白。
外国人不知道怎样,反正我们中国人惯来性保守,家人之间不讨论这个,所以家人一起看,确实尴尬。
成龙电影,绝大多数从不会,也绝不会。
尤其他主导的电影。
像师兄弟三人一起,做主不多,就难说了,比如《快餐车》,里面……而像《飞鹰计划》里面,有裸戏,成龙本人似乎也有暴露癖,经常在电影里裸露,但基本只会创造喜剧效果,不会让人尴尬。
这些年看动画片越来越少,就因为许多太过幼稚儿童化,不能做到老少咸宜,大人小孩都爱看。
于是转而看血腥暴力的,反传统反套路的动画片反而多了。
但昨晚看这部是真的不错,画风,运镜,配乐,配音,角色塑造,剧情,没毛病。
而且那个机器人真是梦中情机啊!
未来家用机器人要这样多功能并善良耐心可就起是太好了。
给狐狸配音的是《角斗士2》里面的将军,我只另外看过他和凯奇演的一部电影,他演富有的岛主。
他配音时声音可真年轻,简直难以想象。
大雁小时候真可爱,我还以为是鸭子。
长大的声线就不太讨喜了。
各种动物角色也很有意思,个人尤其最喜欢的是那只名叫paddler的海狸,认定的事情,哪怕别人眼里再不可能,也要一直做。
这点跟我很相似。
毅力恒心意志力绝强。
果然靠它解决了大危机。
以后要找它的图片当社媒头像。
机器人片尾大战时,各种向动物们学来的绝技,令人忍俊不禁。
真希望多点这样的好剧本,好电影。
直白的科技与自然电影,看得懂就很好。
机器人的世界是按照程序设定进行的,当他无法服务于他的目的时,语言学习能力让他打破了物种界限。
但是依然找不到任务,那就按程序走吧,回程序的家。
结果程序被破坏,这时候就像一个婴儿,呱呱落地,都靠世界教学。
正好这是个动物的世界,那么就加入化学反应。
欺骗,讨厌,排挤等等负面情绪包裹着萝丝。
但是他程序的设定底线是完成任务帮助,而不是破坏。
它养了个娃,找到了目标,它也变成了她。
不是善良成就了情感连接,还是程序,只是程序让她人畜无害,情感是什么,电影中就是陪伴,成长。
当然,主角都成长了,虽然有些太理想化,可惜也道出了人生的不容易。
曾经的我最感动的会是电影中萝丝和小不点儿最后的重逢。
现在最感动的是,萝丝那种无私奉献,为家,小家和大家的努力,付出总会被见到。
Ross 的核心程序,是完成客户的任务。
而在完成养育一个生命的任务中,它发展出了自己的灵魂。
这让我想起来,在《生命的跃升》中,作者猜想,是古老的海底热泉口的能量的梯度,带来了生命的最原始形态,从岩石中活了过来。
物质,生命,意识……复杂性逐级而上,直到此时此刻的人类。
这个主题也出现在了《西部世界》中,编剧的猜想是,爱而不能的痛苦,带来了自我的苏醒——也许是自我实现方面的痛苦,也许是失去儿女的痛苦。
原始的、充满能量的过程,会引导更复杂的结构从中涌现出来。
那么,当复杂性涌现之后呢?
还有什么可以继续引导智能的成长呢?
我猜,也许那就是爱吧。
对万事万物的爱,和随之而来的心灵的无限包容和欣赏。
我们所处的这个“当下”,距离《2001太空漫游》描述的世界过了23年,距离《银翼杀手》的时间点过了5年,距离《阿基拉》的时间点过了4年。
在不知不觉间,我们已经站到诸多经典科幻电影中预想过的那个“未来”。
然而,未来究竟是什么样?
谁也给不出一个准确的答案。
卓越的创作者与艺术家会给出他们的猜想,而这份猜想会在岁月的更迭中逐渐接近事实的碎片。
梦工场动画最新推出的动画电影《荒野机器人》就描绘出这样的一幅场景:在不确定具体何时的未来时刻,一家名为“环球动力公司”的科技企业,几乎统治了地球上跟机械智能相关的领域,他们所生产的机器人诞生了完整的自主学习与服务意识,足以取代人类从事大规模的生产体力劳动。
在这个强大的机器枢纽的协助下,人类社会与自然环境之间似乎找到了更和谐的相处关系,那就是尽可能互不打扰。
但百密之中必有一疏。
台风过境,海浪将家用机器人萝斯的包装箱吹到了荒野里的无名角落。
等它苏醒过来,映入眼帘的场景不是程序设置好的阡陌交通、亭台楼阁,而是几只海獭惊惧又好奇的眼神。
随着萝斯深入这座与世隔绝的海岛,它发现自己已成为这里的不速之客,作为原住民的野生动物都对它怀有敌意。
哪怕萝斯依循“造福众生”的本能,学会了当地兽语,想要帮助动物们解决生存问题,却始终无法融入进来。
彼时的萝斯还不知道“孤独”究竟为何物,它只知道这座荒岛似乎并不需要它,便想到开启身上的定位联络装置,重新回到环球动力公司的怀抱。
而命运的齿轮在此刻开始转动,一枚从天而降的鸟蛋落在它的身上,随即蛋壳破碎,一双晶莹的眼睛露了出来。
新生的灰雁,把今生看到的第一个“活物”认成母亲,由此萝斯和荒岛生灵的羁绊正式结下。
带娃之旅并不顺遂,在萝斯既往的思维中,它就是为解决问题而生的。
而突然到来的灰雁“小布点儿”如此脆弱又手无缚鸡之力,需要无私地倾注大量时间精力才能成长,这完美地解决了萝斯的存在性困惑。
但萝斯的编程代码里完全不具备养育幼崽的经验,随着小布点儿逐渐地长大,超出萝斯认知范畴的意外越来越多。
它在茫然无措中,只得借助岛上其他野生动物的帮助。
萝斯认识了同样是独来独往的狐狸芬克,认识了拖家带口的负鼠妈妈“粉尾婶婶”......带娃的队伍肉眼可见地壮大,萝斯的代码也发生了难以想象的变化。
它开始产生自我意识,经历欣喜、遗憾、勇敢、思念等等复杂的情绪。
终于,萝斯从“它”变成“她”,从机器人蜕变成真正意义上的母亲。
但危机还远远没有结束,正如无数经典神话故事中讲述的那样,当萝斯觉醒,化身机器人中的异类之时,她将如何周旋于两方,守护自己珍视的家人挚友?
这是美国童书畅销作家彼得·布朗笔下略显疯狂,又兼具温情的想象世界,经由曾获得3次奥斯卡最佳动画长片提名的导演克里斯·桑德斯与《驯龙高手》原班人马倾力打造,终于得以搬上银幕,并将于9月20日登陆中国院线。
奥斯卡最佳女配角露皮塔·尼永奥的配音加盟,是如何让萝斯发展出从机器到人的变化特征的?
为何《荒野机器人》可以做到既突出3D动画的科技感和逼真的运动姿态,又不失2D动画细腻的生物线条和色彩搭配?
关于未来,好莱坞的资深动画创作者是如何畅想的?
带着这些问题,我们在影片正式上映之前,邀请到《荒野机器人》的导演克里斯·桑德斯,聊了聊他的创意与坚守。
这位年逾花甲的导演,在聊到关键之处时仍旧手舞足蹈。
或许正是这种激情鼓舞着他们,引领动画工业的巨轮向前航行。
独家专访克里斯·桑德斯导演采访| 废话队长看死君:先来聊聊露皮塔的加入吧!
在观众的印象里,她出演有力量的女性角色比较多,这次是怎么想到让她为一个机器人的形象进行配音的?
这是她第一次为动画片配音,在声音出演的过程中,她给你带来了怎样的惊喜?
克里斯:我必须感谢我们的选角导演克里斯蒂·索珀,她非常热切地想要询问露皮塔是否对这个角色感兴趣。
让我印象深刻的是,露皮塔考虑得非常周到,她没有马上答应。
我们讨论了几次,她有在认真思考这个角色和故事。
当她决定答应为这个角色配音时,工作才真正开始。
我和露皮塔每次录音时都会一起工作,我们翻阅书页,讨论角色和她在故事中的位置。
在我们确定萝斯的性格和角色的细节时,露皮塔也在为萝斯转变自己的声音。
影片结尾处的“萝斯”(听起来)是露皮塔本人,而在影片的最开始,虽然她还是露皮塔,但她的声音有点变化,听起来更多一点......也不算是机械化,但更多了一点情感上的生疏和距离。
当“萝斯”经历了电影中的故事,生活经验变得越来越丰富,她说话的方式开始略有不同,声音变得放松,变得更像你我。
看死君:我有留意到她的声音表现,她开始只是一个简单的机器人,而后逐渐拥有语气语调和停顿,变得更像是一个有血有肉的人类。
就这个变化的过程,你跟露皮塔是如何进行设计的呢?
克里斯:我们从一开始就决定萝斯会是女声,但这个声音听起来会略有不同,这就是我们刚才讨论过的。
至于我们是怎样做到的,这需要很多细致的工作。
我们会有 “啊哈”时刻(指灵感迸发),在那一刻,我们会抓住不同的想法,解决问题。
我想说的是,我们一直在调试录音,试图为每一个瞬间找到最合适的萝斯之声。
再次感谢露皮塔,她完成了大量的工作和构想。
她是一个非常有创造力的人,非常有想法,非常灵活,而且她擅长创造角色,赋予角色生命力。
看死君:你是怎么看待萝斯和小布点儿的关系的?
克里斯:我认为他们的关系在某种程度上是很现实的,萝斯并没有因为自己要当上家长而立刻兴奋起来。
而我对这个角色的看法是,她是第一次为人父母。
我认为她对自己要做的事感到不知所措,这也是我们对萝斯的塑造所采用的角度。
她热衷于解决问题,但当涉及到一个孩子,一个相当不合逻辑的、需要关怀的有机生命时。
她没有这方面编程。
这就是我们想在影片中表达的理念,即任何为人子女或父母的人都知道,世界上没有教你做这些事的培训手册,你只能自己日复一日摸索。
这正是我们在银幕上与萝斯一起记录的,她意外成为养父母的历程。
看死君:当下在美国,亲子关系存在着怎样的特质?
你是如何将之投射在银幕上的?
克里斯:我只能说说我自己为人父母的经历。
我的孩子出生时我很害怕,这是一件很奇怪的事情,当中肯定有令人兴奋的方面,但我的主要感觉是恐惧。
我甚至不敢伸手去抱我的孩子,我会担心如果我把她摔了怎么办。
这些年来,随着我女儿成长,她有了更强的自理能力,在她身上发生的每件事都会让我感到期待。
但是,抚养一个初生的婴儿,每个人都会这样告诉你,“你其实还没准备好迎接这个孩子”。
相比于实际情况,他们说得简直太保守了!
所以我们试着让萝斯陷入这个处境。
这是种普遍现象,不管你是谁,当你的孩子出生时,你都是个外行。
每个人其实都是第一次为人父母,所以我们都有共同点。
看死君:科技和自然的冲突也是影片主题之一,在影片中你是以轻松幽默的方式呈现的,也比较乐观。
所以你相信生物能够抵御机械的侵蚀吗?
在你看来,我们还需要多久才能达到影片中的那种科技水平?
克里斯:我希望人们在看完这部电影之后,会对动物们有所思考。
动物在很多事情上都没有发言权,所以我希望这部电影代表着一种未来,人和动物的关系得到了重新定义,但动物显然还在那里。
从小说原著中描绘的未来看,动物们依然活得好好的,人类则退居到气候可控的大城市里,这些城市非常漂亮,一切都规划得井井有条。
所以在原著里,人类和自然在某种程度上是分离的。
我很希望科技能继续发展到这样的地步,我们的环境能保持得更原始更干净。
故事里描述的可再生能源和电力,从长远来看会更清洁一些,我认为这是值得期待的。
看死君:对于具体的时间点有没有构想呢?
影片中的“环球动力公司”是一家怎样的公司?
克里斯:很明显,这家公司相当先进。
我们问这本书的作者彼得·布朗,他在写这本书时有没有想到具体的年份,他说没有,只是未来,至于故事发生在未来多少年,他是模糊化处理的。
所以我认为,人们可以自己来想象整个故事发生在多远的未来。
当然我们也加入了一些地标来表明,这里还是地球。
我们做出“金门大桥”,而电影中的动物种类,会更贴近西北太平洋那边的特征。
看死君:作为曾经在迪士尼和梦工场动画都有过杰出贡献的动画创作者,我们很想通过你的视角来更多了解现在的好莱坞动画工业。
你认为制作一部动画最重要的步骤是什么?
你最享受的环节是什么?
克里斯:是挑战。
我进入这个行业因为我喜欢讲故事,就始终在寻找我能与之产生共鸣的剧本。
我遵循个人的偏好进行选择,尝试参与这些项目。
现在这个行业正蓬勃发展。
在这里制作电影的机会更多,动画的种类也比我想象的要多。
我刚从加州艺术学院毕业时,这行业并不繁荣。
我刚入行的时候,迪斯尼还没有诞生《小美人鱼》。
《小美人鱼》真是令人大开眼界,当它出现的时候,给动画行业注入了新的活力,我想这是动画业第二次复兴的开始。
在他们完成《小美人鱼》时,我参与了《救难小英雄:澳洲历险记》的制作。
下一部我参与的是《美女与野兽》,后面短暂转到《阿拉丁》团队,然后又去做《狮子王》,在这过程中还去了《花木兰》团队,《花木兰》我是全程参与。
1991《美女与野兽》
1998《花木兰》而在《花木兰》之后,我创作了《星际宝贝》,创造(并且配音了)史迪奇这个角色。
之后在梦工场,我本来计划是要做《疯狂原始人》,后来转而先去做《驯龙高手》......我在动画界工作的年头越长,就越觉得动画愈发重要,现在比以前有更多精彩的事情在发生。
而我们制作的这部电影,我认为它已经创造了历史,因为我们在这部电影中使用了彩绘造型,真的是画出来,只不过用的是触控笔而不是画笔。
尽管如此,《荒野机器人》仍旧代表着回归到那种最让我们着迷的艺术形式。
当我们最初接触动画时,这些美丽的环境、手绘的角色、手绘的环境,看起来不像是电脑制作的。
因为电脑可以辅助我们,但电脑并没有生成任何东西。
所有的东西都是艺术家手工制作的,这也是这部影片看起来如此壮观的原因之一。
看死君:你理想之中的未来是什么样的呢?
关于动画技术也好,关于人类情感也好。
克里斯:既然我们已经做了这部电影,我就想把每部电影都做得尽可能偏向绘画,除非有什么理由要做一个非常CG化的风格。
我喜欢CG动画,当它出现时我非常兴奋,因为我们可以在空间里移动摄像机。
传统动画做不到这个,回想以前我们都只能将镜头平移和变焦,仅此而已,否则的话你就只能剪,剪,剪。
但拥有CG技术后,在影片处于情绪高潮的时刻,或者在动态镜头中,我们可以把摄影机往前推,我们可以把摄影机摇来摇去,做我们以前做不到的事。
我们的CG技术可以辅助摄影机,至今仍然很管用。
但现在,我们终于又可以摆脱观众习以为常的CG造型,大家都是非常开心的。
当我们看到《玩具总动员》时,每个人都受到鼓舞,从那以后的每一次迭代、每一次改进、每一个里程碑,都会让我们惊喜。
但经过一段时间后,大家都开始有点陷入这样一种观影体验:如果屏幕上出现了动物,你就会看到它们皮毛上的每一根毛发,有点太细致,甚至会让人分心。
树上的叶子也都长得差不多,被复制了上千上万次。
因此,我认为这些东西看起来并不那么巧妙。
而现在,我们终于有能力拓宽这些电影的外观,让它们看起来更有个性。
我刚接触到动画的时候,很多电影和IP看起来都是形态各异的,比如像《查理布朗的圣诞节》《美女与野兽》以及《睡美人》。
但后来有一段时间,这些东西又开始看上去很趋同。
而现在,它们又可以不一样了。
看死君:最后再替影迷们问个问题吧!
小布点儿和Roz的故事是开放式结局吗?
克里斯:我们希望结局能跟书里写的一模一样。
关于如何为影片结尾,我们前后讨论了很多次。
我不想假设这部电影会有续集。
我确实曾考虑过把电影结局改得跟小说结尾有些许区别,但开发主管们帮了我大忙。
玛吉、克里斯汀和埃里克都认为书中的结局才是电影的正确结局,所以我就确定这么做了,为了让观众获得强烈的满足感和离场感。
即使我们再也不拍第二部《荒野机器人》,他们也会对这部电影的结局感到满意和开心,这些都是忠于原著的。
看死君:《荒野机器人》还会制作续集吗?
克里斯:目前只能说,原著小说肯定会出版第二本书,也肯定会有第三本书。
所以如果我们想做的话,机会还是有的。
采访 & 撰稿| 废话队长公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
说实话一开始我是抱着很高期待去的,我以为会是 walle 这种调性,但实际上完全不是 。
番茄新鲜度 100% 也有点夸张,看完我只能说大家这几年被烂片祸害得不轻,终于碰到一部正常优秀的片子可不使劲儿夸嘛。
整体来说如果按照豆瓣的评分标准,我个人给8分出头的样子,8.1,8.2 差不多,到不了神座那一档 但整体也挺优秀的,整体的调性其实是一部比较温馨的家庭片,另外动画片儿不要追求太多逻辑,本片还是很优秀的 。
前面有一段被熊追逐的戏码 小孩看着会有点儿恐怖。
带低龄孩子看的 提前给孩子做个心理建设
整体不错,有一些小亮点。
萝斯一开始是程序运行需要任务服务于人的工具,在和小动物的相处下,渐渐学会了爱有了心。
经历暴风雪一遭,岛上的动物们从以前弱肉强食的争斗转变成团结友爱的大家庭。
小亮点,狐狸芬克讲的故事,缺失爱思考爱懂得爱是什么的狐狸芬克。
负鼠妈妈对于做妈妈的理解和讲述。
不喜欢环球动力公司的戏份派机器人来抓萝斯,结局萝斯选择回去,然后大雁在田地里和萝斯对视?
完全可以砍掉这部分,就写萝斯意外降落,然后与动物相处懂得爱有了心,放弃回去幸福生活在一起啊😫学螃蟹的攀爬姿势成功逃过大浪,沙滩爬到山顶上,你需要帮助吗问晚了螃蟹已经被鸟叼走了哈哈。
摸树蝴蝶飞舞的画面弱肉强食蝴蝶被小动物吃,小动物被大动物追。
一路问是谁订购我的要帮忙吗被小动物嫌弃欺负,互相无法交流听不懂笑死,萝斯因没有接收到任务准备返回工厂,结果被雷劈了。
一群动物扯她身上的部件,好不容易抢回来把自己组装好,信号发射器被抢,追到洞穴遇见猛兽,被猛兽追,掉落山崖害死了大雁一家,发现了一枚蛋。
狐狸偷蛋斗智斗勇,狐狸狡诈得手撞上刺猬。
萝帮他把身上刺拔了。
你为什么要帮我,善良无法生存。
这是我的任务程序。
大雁宝宝破壳跟着萝斯,遇到负鼠妈妈带着7个崽,萝斯:“我没有做母亲的程序”,负鼠妈妈:“当妈都是赶鸭子上架…你的任务是好好照顾他,他需要吃学会游泳飞行在秋天之前”。
爱情开始的地方,共同育儿。
别管了我有点磕
狐狸哄大雁宝宝睡觉讲故事
大雁宝宝长大了,哈哈哈说话跟萝斯一模一样,好几国的语言你好,我是大雁宝宝0186大雁得知身世真相后的反应
萝斯拜托雁群首领,大雁宝宝努力训练,成功加入,雁群首领的敬意
远航前来自老父亲芬克的鼓励
不行了太差劲了,电影开场10分钟就和朋友吐槽,看完接着吐槽,拍的什么玩意儿。多好的初始设定机器人的,但剧本和剧情还有别的设定都一坨屎,狗屁不通,俗套至极
如果先看过《Wall.E》,你就会明白这片子何等平庸。机器人的世界,一旦全程都用低幼化的对白和套路化的“笨鸟逆袭”情节来推进,就显得索然无味了。其实,如果影片停在机器人展开双臂送走大雁那个点,这个浓烈而哀伤的结尾或许会让影片留给观众更多的回味。后面违背自然规律拖着森林里食物链上下所有动物团结过冬的情节简直是狗尾续貂。
太子供向了。不像《头脑特工队》之类的老少咸宜,而是看了会心想"我小时候没这么好糊弄吧"的类型。
无功无过,还行。
剧情走向非常cliche,这不就是母亲的一生,就像前面机器人还很坦诚的时候,她说照顾孩子非常self-damaging,但不耽误她拿出她的一切去托举男宝。为什么机器人领域女性要当主角要么是性感的性幻想对象要么是牺牲一切的母亲,真的够了。3分给绘画风格。不能更多了
她送小雁飞走的那一幕就像以前每年我妈妈在机场送我飞去美国,我走进安检口的那个拐角。
我不管我又双叒叕哭脱水了TAT要是在电影院看我可能要瘦两斤(喂。Fink难道不是狐Nick吗,真的好charming啊咧。
建议更名为《爱,荒野,机器人》,全片笑点密集,几乎是从头到尾在温馨和笑意间结束,这才是一部开心看电影应该有的感觉。片名中没有这个“爱”,但却是无处不在体现这个字,相信每个人都会在片中感受到,你心中相信的那个爱的存在。让我最感动,也是湿得最多的地方,是第一次放飞彼此前的眷恋和不舍,那种爱,也是心中一直坚信和遵从的部分,真正的爱从来不是要求和限制,爱是互相成就彼此思念。我是爱你的,你是自由的。
一部我无法客观评价的电影,整体来说还是套路居多,但是我想说对于我来说,能过一段时间就看到这样的动画电影是我活下去的动力。把套路拍成感动也何尝不是一种童话,而我的生活需要童话。
心情复杂……开头好惊喜:女性配音的机器人主角!!梦工厂真不错!!看到后面就明白了:原来是要当母亲 难怪能有女性的事……你就当一个朋友 当一个帮助者去帮助所有人 不行吗 为什么必须要当一个“妈妈”啊?并且我也很不喜欢非得把把理性的机器人变得情感导向的这一点/但另一方面 我又很喜欢那句“这是我的迁徙。”这个地方的转变就很自然且很有代入感!!可惜急转直下 马上就结尾了……不好意思 只能打3
所以熊后来打算吃什么咧?关系都这么好了咋弄?
技术强大、画风很美,Brightbill学飞行那段以及片尾高潮的配乐很燃很煽,但除此之外剧本还是相当低幼且二元是非,爱与恨都来得快速显得廉价。这个狐狸是不是和《疯狂动物城》甚至和《功夫熊猫》有点撞型,感觉梦工厂在创意上开始萎缩和保守了。
其实后半动物过冬和谐共生不套政治倾向看,传达的是童话文本中最质朴的Love&Peace价值观,当然理想主义色彩着实偏重,失真到有些损伤母题构建,后面大闹科技公司烧森林还能全身而退就比较无理。表层是后天习得性母性跨越物种阻隔的无私奉献爱,里层则颂扬没有生命的Al如何在生存环境、丛林法则和群体因素影响下,冲破理性枷锁升格为更近似人的高阶情感综合体。母子依偎深情告白是真的很好哭,尤其当失去记忆的Roz被小布点唤醒那刻,强大的爱超越程序束缚重新联结起彼此。
段落感和说教性太明显了,好莱坞式的程式化叙事糖化了太多深刻残忍的话题。Lupita声音塑造是成功与感动的,与Robot Dreams完全不同风格的创作。
年度最喜欢的动画长片已经出现了,Buff叠满的故事,温情,治愈,还有很多爆梗连连的地狱笑话,每一个角色都不脸谱化,罗泽和狐狸Fink别太好磕了,狐狸这个角色真的很有韦斯安德森《了不起的狐狸爸爸》那味儿,通透,有趣,混不吝还温柔,小绿眼站在罗泽肩膀上第一次飞向天空的时候我的泪腺根本遭不住,明年奥斯卡最佳动画长片提名预定
提前看完了梦工厂动画新作《荒野机器人》,简单但不俗套的故事,塑造了一个充满爱的机器人角色,森林里的小伙伴们也让人印象深刻,强推,今年必看的佳作!
20241228 年度最佳,让我想到瓦力那个时候的美好。
我很少给动画电影打低分,这个动画电影我是真不喜欢。一是因为剧本太无聊了,二是充满了寓言的感觉,不真实,三明明角色是动物却完全不符合动物的习性。
如果机器人设定为“男性”就更好了。不管男女,没人是天生的父母。
3.5 非常温暖,适合小朋友看,送给有童心的观众。大朋友们看了可能真的不吃最后一团和气大融合这一套。