阳光照耀青春里

肖央一直是让我觉得非常神奇的演员，只要他参演的电影，不管剧本怎么样，都不能让人忽略他的演技，可以演喜剧，也可以演悬疑，自由切换，完全不会让人出戏，而且越是复杂的角色，表现力越强，特别是在电影里，但凡他出演的电影都少不了怼脸的镜头，很多人物的细节都是从脸部的神情表现出来的，这次在电影《阳光照耀青春里》里他饰演的精神障碍患者何立为，更是不可避免的有很多这样的镜头来传达人物的精神状态和内心变化，可以说肖央依然表现得非常出色，绝对是这部电影的加分存在。

另一位受到很多人关注的蒋奇明，在电影里也饰演了一位精神障碍患者，操着一口广西普通话的李大宇，虽然戏份没有那么多，但是绝对出彩，人物状态浑然天成。

疯癫或者疯批的人物真的是他的舒适区和专属赛道。

如果说肖央身上充斥着一种小人物的信服感，那么蒋奇明身上就是一种危险人物的魅力感，他们两个是1+1大于2的感觉，也与这部电影极度的适配。

从题材上看，《阳光照耀青春里》特别容易让人想到《飞越疯人院》，但是看完电影后会发现两者还是有很大不同的。

确实，《阳光照耀青春里》也涉及了《飞越疯人院》里最核心的命题——到底谁才是疯子？

特别是在电影的前三分之一部分，作为程序员的何立为，被公司盗取自己独立开发的游戏程序，并联合家里人关进了青春里康复医院的时候，在观影者的视角中，他妥妥的是一个因为利益原因被正常人构陷的天才程序员。

但随着故事的推进，你会发现，这部电影绝对不是只想停留在通过荒诞的错位关系去讽刺异化世界的阶段，这样的作品从卡夫卡的《变形记》到《飞越疯人院》等一直以来都是文学上比较常见的表达方式。

我本来也是抱着这样的期待去观看《阳光照耀青春里》的，结果却发现它是一部真正意义上对精神障碍群体困境探讨的作品。

首先，精神障碍群体不是传统意义上的“疯子”，而是在我们这个过度内卷的时代，产生的一套普世价值下对“优秀”极度追求的标准。

当你发现无论自己如何努力，都会被抛在路上的时候，就会形成焦虑、内耗、抑郁等情绪，有的甚至慢慢演变成更为严重的精神疾病。

就像我们这部电影的主人公何立为，他从小就非常优秀，并对自己有很高的要求，可是离家出走的母亲却成为压垮他的稻草，让他产生了精神分裂的症状，而在事业上的不被认可，进一步加剧了他的病情。

豆瓣有个知名的小组叫“好学生心态受害者”，而黑塞的小说《在轮下》里的主人公，曾经的好学生汉斯，其实都是何立为式的存在，当然，还包括电影里的李大宇也是如此。

《阳光照耀青春里》以这类人物为主视角，特别是为何立为建立了一条完整的精神链条，通过许多意向的表达，比如最开始他设计的丢手绢游戏里的bug，他感觉自己被困在了原地； 当母亲留给他的手表被另一个病人抢走后，他自己的时间陷入停滞；因为他的谎言而被砍掉的那棵代表春夏饰演的春春的大树，是他想要拉着春春一起放弃自我回归所谓“正常人”的努力；而当他意识到骆驼的存在时，开始了一场由自我反抗到自我和解的战争。

本片最厉害的地方还在于它的讲述方式，能够让人代入感十足的进入何立为的脑内世界，完整的呈现了他从最初被困在精神的洼地不断地挣扎与对抗，到后面接纳了自己的过程。

它可以让很多人放下偏见，重新认识“他们”，也是重新认识自己。

其实，他们没有那么可怕，或许更加可怕的是那些制造病灶的“正常人”。

而青春里康复医院更像一种避风港的存在，这点也打破了这类题材作品惯有的设定。

特别是随着陈明昊饰演的洪兆庆身份的揭密，再一次显露出正常世界的险恶。

或许我们很难根除病灶，但是在影片结尾当后来重新生长的大树冲破墙壁时，也许预示着精神精神障碍群体得到了更多的自我和解与社会的接纳，这何尝不是一种进步呢。

电影聚焦精神病人，你不会对他们感觉到害怕，反而觉得亲切又搞笑哈哈哈，这精神状态领先我们一百年！

原来精神病患者的精神世界这么丰富😂自娱自乐也挺有意思的，虽然荒诞但又很可爱，剥离社会标签不在意他们眼光，这是普通人永远无法触及的世界啊🧐原来“青春里”也不是困住他们的牢笼，而是为他们遮风挡雨，让灵魂得以栖息的地方的，作为牛马打工人竟然有一点羡慕，都说勇敢的人先享受世界，我们何尝不是内心戏可以拍100部系列电影，现实中唯唯诺诺的🥲所以春天里还有床位吗，我也想卷铺盖卷住进去几位主演的演技真好 眼睛一瞪还真有点神经质和这样一群活宝们在一块倒是比和一些勾心斗角的正常人有意思

精神疾病离我们那么远、又那么近，我们平常会开玩笑说你该去精神病院了，其实在高压下的焦虑、抑郁屡见不鲜。

身为打工人的大家，都会遇到一些情绪问题。

以精神病院的荒诞外壳，包裹打工人的心声，也许是这部电影想传递给观众的信息。

另外电影的细节之处也特别打动我，虽然是精神病人题材，但没有刻意消费苦难，视角也没有站在旁观者角度，去冷眼漠视这一特殊群体，而是以精神病人的第一视角代入，让我们换位思考去体验他们的故事。

精神病人也是独立的个人，或者有过悲惨的遭遇，会轻易做出轻生的举动，也都有天马行空的想象，如果换个成长环境他们是可以成为所谓的"普通人"的，那么到底是他们病了，还是这个世界病了呢？

我们知道一个人是精神病人就对他敬而远之，我们的冷漠和嫌弃或许是加剧他们病情的诱因之一呢

精神病院不是围城 是牢笼有病算什么？

谁心里没点问题啊？

最喜欢的就是何立为带着公主摸阳光的一幕"这就是骨骼生长的声音"好有生命力的一句话🥹果然真诚最打动人心呀❤️听说剧组为拍这部电影，亲自去了很多精神病院，观察患者并和他们交流，才拍出这么真实有深度的电影。

“有病不丢人，该吃药就吃药，多晒太阳，像野地里的草一样去疯长”，正视并尊重精神病患者，而不是充满偏见与歧视，他们最需要的不仅是一张出院证明，更是人文关怀和关心

在只有我一个人的电影院里看完《阳光照耀青春里》，久违的表达欲不吐不快。

查了一下导演是纪录片出身，拍这部电影也做了大量的走访资料，那他对“精神病院故事”的复杂观感也不难理解。

豆瓣6.8的分数其实不至于，但新导演通病导致的把所有想表达的主题塞在一起，让观众抓不住表达的重点、来不及调整观看预期，导致2小时看得喜欢又疲惫。

一部电影中，你能看到：《精神卫生法》的建立与完全民事行为能力人的界定，男主的法律维权路；男主究竟是不是精神病，患者内心的自我对抗，典中典《美丽心灵》双重人格；对精神病院全景监狱、权力高墙的隐喻，以及高墙被树的生命力推翻、陈主任其实也是精神病人的反转；病友们对精神病院“强权”管理的反叛逃离，《飞跃疯人院》，后期资本想收购土地强拆精神病院时，病人们又联手反抗“保卫精神病院”，讽刺斯德哥尔摩情节；病友们的群像，类似《宇宙探索编辑部》的奇人异事群像录，孔大山般的梦幻轻盈；与春夏的爱情线，用毕赣的拍摄手法，写就一个卢娜般梦幻的“疯女孩”，还致敬了岩井俊二的《梦旅人》以及《搏击俱乐部》。

有没有发现，以上那么多主题塞在一部电影里时，他们必将导致冲突。

也就是观众的内心预设：我究竟是在看一部像《第二十条》讲法律对抗的现实主义电影？

还是在看《宇宙探索编辑部》般的边缘人群发疯异事录？

亦或者《地球最后的夜晚》般的绝美梦幻爱情完全不需要顾及任何现实逻辑？

观众在这部电影中找不到一个支点，不知道男主是不是正常，不知道青春里究竟是监狱还是庇护所。

代入立场不断建设又不断推翻，最终陷入疲惫和混乱。

即使观众分裂出三个人格，这部片子中也有很大部分是站不住脚的。

比如要是按照现实主义逻辑、法律维权角度看，男主一开始在公司是什么地位，与老板是什么关系？

为什么公司能允许他没有任何产出，一个人单干一个项目干两年，还给他发工资？

男主有独自开发游戏的能力，公司没有帮到他任何东西反而不断阻挠，为什么不干脆辞职创业做独立游戏？

这些问题全都禁不起细想，上过班的人都能感觉到其中的悬浮（就不提天才程序员男主，还身兼天才美术多才多艺了）。

而中段反转的庭审戏也是，审判长从头到尾不发一言，任凭原被告双方你一言我一语当庭吵架，完全不顾现实庭审流程。

你们倒是根据证据展开辩论啊！

审判长你说句话啊！

看得我都捉急。

更别提都上法院了，律师跑对面了不找新的就这么愣着，自己人还不对好证据当庭才知道是亲属签的入院同意书，刻意刺激病人，乱成一团还不叫法警一群人就这么看着。

泼天的狗血撒了，一步步紧cue《精神卫生法》以为要走现实逻辑的观众傻了。

后面资本强拆的部分更是一坨浆糊。

不是，想拿地是可以私人带着人就去打砸抢强拆的吗？

此时推出一个荡妇羞辱的意义在哪里？

一个医院高层道德作风问题或者曾经有病史就能让整个医院身败名裂？

国家征地通知呢？

政府拆迁办呢？

土地竞拍程序呢？

为什么每次抓精神病人时有警察，这时候黑社会都上门堵人来又不报警了？

“精神病院保卫战”看着燃，细想全是浆糊逻辑。

再计较本片的现实逻辑，我都要精神病了，还是换个话题吧。

男主与春夏的爱情线也看得人很不适，我想了想，这不全是肖央的老脸让人嗑不下老少配的问题。

而是肖央在整段情感关系中都是作为偏“正常人”的，偏控制引导的男性强势方，而春夏是瞪大眼睛懵懂幼态的“无知少女”，而且是明显精神问题更大的女性弱势方。

这种不平等的权力关系，对女主幼态楚楚可怜着重放大刻画，实在很难不让人想到《房思琪的初恋乐园》的诱奸，想到现实中那一次次的“捡到女精神病人”案件。

春夏在片中很美，像鹿又像精灵的美丽精神病人完成得很好，这个人设本身就是她的舒适区。

但当春夏说“我是一棵树，你也是一棵树，我们连在一起就是一片森林”时，镜头转到男主沧桑的脸上，我只觉得导演的残忍。

而且公主这个角色，完全是独立于“7号房病友群像”之外的，她的故事线和除男主外的任何人都搭不上关系，其实删掉也完全不影响，就纯粹是为了“想增加一条感情线”而增加的角色。

导演好像对男病患们是一种平视视角，对春夏就变成了一种男性凝视视角，这就更突显了这个角色的格格不入和多余。

吐槽累了，说点优点吧。

精神病院群像部分我还是喜欢的，中秋夜的烟火狂欢、爆米花雨，拍得很飞，我很喜欢。

骆驼是《朱同在三年级丢失了超能力》的导演王子川饰演的。

虽然这个角色人设有模仿《美丽心灵》保罗•贝坦尼的既视感，但看过《朱同》后又觉得这是长大后的朱同，古灵精怪的具象化，王导的狡黠和不真实感演的很好。

虽然大部分时候只在边边角角作为“置景道具”出现，但蒋奇明饰演的李大宇很可爱。

广西普通话一开口就可爱，抱着书扭来扭去也可爱，背英文背精神病院管理条例都可爱。

这也是我印象中第一次看蒋奇明在影视剧里说广西话，可爱真可爱。

我觉得何立为这个角色蒋奇明演也是合适的。

前期崩溃天才，中期与公主浪漫梦幻恋爱，后期逐渐被修剪枝桠、磨平棱角，变成世俗中最“正常”的那种中年人。

倒不是肖央演的不好，他演唏嘘中年完全是舒适区，到中间开始帮院长进货、网吧打金开始的圆滑世俗与他本人气质完全相融。

但我总觉得他不像偏执乖张的理科学霸，爱情戏的部分很努力不油腻了但还是缺少信服感。

最后建议一下，导演如果有下一部戏的话，收敛一下什么都想说的大杂烩表达欲吧。

现实主义/梦幻诗意/政治讽刺，选一个方向就行了。

时长也麻烦控制下，两个小时真的太长了！

想要关怀精神病人，却压根没有贴近精神病人的世界，仅仅是用男主“精神病人不能正常维权”这件事包裹了整部电影的叙事，虽然想要塑造众生相，围绕男主一起的有兄弟和爱人，这些人物却无一有资格得到主创平等的注视，仿佛只是男主抗争的挂件。

甚至这部电影对大多数精神病人的理解仅限于幼稚化、孩童化的扁平表演，充满刻板印象，甚至刻奇。

女性角色更不用说，春夏的篇幅那么多，却不舍得给一点点人物的建立，只有虚无的精神世界美学表演以及矫情的台词念白。

她为什么出现在青春里？

她为什么三番五次的自杀？

她为什么把自己想象成公主？

不知道。

看到最后恍然大悟，原来她的作用只是烘托男主做一个割舍自我从而无私的“英雄”啊，好吧。

电影的叙事动机也很奇怪，青春里一开始似乎作为“圆形监狱”的隐喻出现的，但到最后却忽然变成了大家的温暖巢穴，从社会惊悚到温暖现实主义的究极跨越，离谱程度堪比《抓娃娃》的“我监视你、控制你，是因为我爱你啊！

”还有，这是第一次我居然会觉得电影末尾的正能量字幕超出电影本身，无他，这至少让本片沾了点社会关怀，不至于让我觉得我看了一坨毫无意义的杂耍。

最后，这电影不是毫无可取之处，它想表现的主题是精神病人也是正常人，也需要人权（也是我说的结合结尾正能量字幕食用更精彩）。

电影部分，开头男主的精神分裂反转部分还有点意思，以及结尾大树的生长破开了医院的墙，这可以说是本片最有价值的一个镜头，但可惜的是春夏的角色没有建立完整，否则她想象自己是一棵树的意象搭配这个镜头，会是一个漂亮的人物诠释。

说起来，我会去看本片，还要感谢老婆因为喜欢肖央的片子。

因为涉及到精神障碍患者的片子，我通常都看了简介和预告就会本能的避开——这倒不是说我对此类病患有什么歧视心理，实在是因为工作缘故（以前是交警，现在在法院工作），让我对患有精神类疾病的人多少有一点儿PTSD。

而且在片子的一开头，我就通过了自己的专业知识发现了片中一个很不合理的设定：哪怕是故事发生的那个《精神卫生法》还没颁布的年代，一家公司也不可能一个电话就把人扔进精神康复院，连直系亲属都救不出来。

再加上片中男主角何立为不经意间表现的偏执，所以猜想这部电影应该表面是一部《飞越疯人院》，实际却是类似《禁闭岛》的故事！

我正得意洋洋的想和老婆炫耀一番自己的睿智时，才发现故事好像只进行了一半。

主线慢慢展开：男主人公患有精神障碍是真的，但他被前公司侵权窃取了创意这事儿也完全是千真万确。

何立为要以一个不具备完全民事行为能力的精神障碍患者身份一边维护自己的权益，一边与看上去愈发严重的幻觉作斗争。

当我意识到影片的主线是这个的时候，心里还挺吃惊一下的。

就如我所说，作为一名从事民商事审判的法院工作人员。

遇到何立为那样身患精神类疾病的同时，又遭遇自己公司霸凌、侵权的事情并不是太罕见的情况。

但现实比电影更残酷的是，虽然没人把他们送进精神康复院，可他们想通过法律途径维护自己的权益遇到的困难一点儿不比片中的何立为少，这包括但不限于：因为自己的偏执拒绝请律师导致抓不住胜诉的关键点、自己亲人并不理解，以为这只是在发病、陈述事实时加入了明显不真实的臆想、甚至因为个别病理原因把法院一方也当作敌人……

比如就在几个月前，我在工作中接触了一位女士就是这种。

其实交流起来并没啥异常，但是对于案子说到激动之处就发出一种明显不着调的脑洞。

但好在案件本身事实清楚，她毫无悬念的胜诉了，本来她只需等几天到判决生效后，拿着文书就可以通过执行拿到钱了。

结果因为邮递员送裁判文书时误敲了对门家的门，让她在头脑中脑补出了一个神秘组织针对她个人的惊天阴谋，且认为我就是这个阴谋中的一环。

在那之后，她完全放弃了案子本身的下一步推进，开始去各种地方投诉加举报我和那些我根本不知道是谁的“同伙”。

同事说：她这个人呢，遭受了一系列侵权伤害是真的，但在那之后生了病也不是假的，她自己独居没人管，又不愿接受治疗，真的没有办法了。

至于我受到的骚扰自然不必担心，要不了多久我就被忘了……电影里对何立为从“失权”到“维权”的刻画也相当真实，漫长的14年，他从风华正茂的青年变成了鬓角发白的中年，从不承认自己患病到接受另一个人格也是自己的一部分，这14年他像影片中那棵长着长着把高墙推倒的大树一样，沉默无声的对抗着自己的命运，最终得益于《精神卫生法》的颁布获得了自己应有的权益。

法律进步的背后是每一个鲜活的个体和家庭，感谢导演通过何立为的视角记录下这个过程，这是一部充满话题性的电影，相信每个人看完都会有各自的思索。

PS：最后说一个影片中除了我可能没人关注的小细节，作为重度游戏玩家的我，很认真的听了主角何立为和曹经理对于《丢手绢》创意爆发的激烈观念。

因为在影片发生的千禧年前后，围绕着网络游戏这一全新概念，该怎么制作游戏，产生过无数路线之争。

其中一个巨大的争论就是网络游戏究竟是像曹经理说的那样，该给玩家们提供足够多的引导；还是像何立为说的那样，网游只需要让玩家之间产生连接即可，玩家之间自然会产生足够多的故事，让大家产生足够多的动力继续下去？

在很长的一段时间里，从游戏公司到玩家，何立为这派看法的人是压倒性的多数，可问题是，秉持这一观点的游戏哪怕开局很成功，也都活不长。

直到《魔兽世界》出现，人们才意识到原来曹经理说的才是对的……

这个电影改编的原故事我几年前在公众号读到过，记得还是一篇十万加热文，非常感人，印象深刻。

不过电影看到约二十分钟，我才把两者建立起联系。

原故事的主人公单纯因为精神分裂被关，一门心思要出逃，为了自由，为了爱情，要摆脱监护权，要证明自己的民事行为能力，十几年呕心沥血几番功败垂成，终于如愿冲出大铁门。

而电影加了一个原作不存在的巨大的反派集团，窃取劳动成果并将软件工程师何立为强行关押十几年，令他饱受折磨，让戏剧对立更加鲜明。

为配合某个极关键的时间节点，剧本将情节开端设在1999年。

尽管以上世纪末衡量，无论软件游戏开发，还是打工人与资本家对立的语境，从情理上都显得有点不合时宜，但看了一阵倒也不觉得别扭了，没经历过那个年代的年轻观众，应该更容易接受吧。

况且，比起看不见摸不着的外界歧视、制度不全、冷漠亲人、大众误解等等，盗版起家的上市公司、不择手段仗势敛财的无良资本家，更符合当代观众心中想象敌人的身份。

片中侧面展现起其手段卑劣，让原本何立为聘请的律师在庭审时突然出现在他们那边，情节并未点明此人是一开始就来卧底探究竟，还是后续被买通叛变，这种叙述上的暧昧反而更增添了对反派的憎恶。

何立为哥哥继续以“帮凶”般的身份存在，作为监护人合理合法地把何立为困死在康复院，但此人自述的动机落在从小到大的嫉妒和不甘上，否认收钱坑害，其实还是比原作中只见行为不见血肉的描写多了人性。

也因此，影片对于康复院的描写，则从原本的彻底的困住何立为人生的地狱，变成了一个饱含温暖团结、友情繁茂，令人留恋的组装大家庭式的存在。

从院长到主任都有浓厚的人情味，甚至品性都非常善良。

院友们肝胆相照，同仇敌忾的互助，俨然把这里变成了共同阻隔外界排斥和歧视的天堂，而他们中的大多数非但并不动念逃离，反而齐心保护这仅存的精神家园不受外界势力的破坏——那外界势力也同样被设定为资本的具象，资本把锅都背完，剧本非常安全。

何立为曾在街头偶遇一个逃跑院友，此时后者已经沦为街头乞讨，贫苦交加面目全非，还在苦苦追寻几乎再也不可能重逢的亲人，要不是被这样的执念羁绊困住，他也一定认同呆在院内才是更好的生活。

这种种的改动，就使得整个电影不再是字面意义上的“逃出疯人院”了，费尽心思的出逃几乎只集中在初入院的阶段，接下来就悄然转变成何立为击破心理上困住他的那个隐形牢笼，以及更加商业片的叙述——讨回应有的公道。

电影扬眉吐气的一刻也不是何立为终于离开康复院——相反他离开时众人都流着泪依依不舍——而是法律宣判他胜诉了黑心雇主。

他捐出所有赔款之举，也一点也不令我感到惊讶，因为早在字幕出来时，我就没在关心金额，全身心情绪都放在一件事：他终于胜了。

大卫战胜了歌利亚，小人物赢过了大恶棍，就像他脑中分裂出来的“骆驼”反复提醒他的，比起疯不疯，比起家人有没有背叛他，这才是更重要得多的事。

电影有很多疯狂闹腾、咧嘴狂笑乃至超现实的场面，还有闻歌起舞和吐槽打趣，但绝对不会有让你有一丝丝喜剧的感觉，因为主调始终是那么悲伤，你可以感受到无处不在的压抑笼罩，所有的快乐表象都是从悲伤的夹缝里艰难生出来的，不是让人真的开怀，而是稍微抵消一点经年累月被规训被压缩精神空间的无助。

何立为的爱情其实删掉也不妨碍主线，抛开商业片最好有个女主角的考量，我还是感谢剧本对他的另一半做了保留。

春夏的戏份没有预期多，但她跟肖央彼此走进精神角落的互动，大幅度填充了原作中起源不详、着墨很多的那动人而坚强的感情。

何立为从火车上离开那场是非常让人心碎的，一个灵魂的振作也意味着对另一个灵魂的暴击，如果结局没有安排情人重逢，会始终有根刺扎在我心里。

毕竟现实里的两人离开牢笼后相濡以沫，而电影应该是更给人希望的。

它最终这样做了，我很欣慰。

很神奇的一件事是，看完《阳光照耀青春里》之后，观众会惊奇地发现，剧作核心并不是常见的“从神经病院逃跑”或是“如何证明你不是神经病”这种概念化的呈现，也不是走悬疑路线的纯粹类型片，而是心理层面的突围，突围困住我们内心的围墙。

这和我们常规意义上理解的完全相反，是反向的突围。

常规情况下，我们会认为精神病院是围栏、是监狱，它是一个代表围困的意象，何立为被送入精神病院后失去了自由，所以一直在想办法出去。

但精神病院外，又何尝不是呢？

那是个更大的精神病院，所以当他终于找到机会跑出了青春里，他才发现精神病人的社会化回归困难重重。

电影非常细致准确地给我们呈现了这一点：何立为回家之后邻里态度的恶劣转变，发现原来自己被送进精神病院这件事家里人也是支持的，以及洪主任和英姐的关系及结局，都告诉我们：要证明你不是精神病这个问题，根本不是在精神病院里，而是在精神病院外。

所以我们要的不仅仅是简单意义上的跑出去，而是真正回归正常，远离病痛，沐浴阳光。

有突围，自然就有围城。

这个词这几年出现的频率明显变多了，不管是电影里还是现实里，围城都是精神状态的围城，每个人都有围城。

这部电影从精神病人的视角，来告诉我们，你心中另外一个自己不是怪物，而是应该突破的一个小困难，不要一直被自己困住。

毕竟精神病人的围城是如此“明显”，而我们大家这些所谓“正常人”的围城是隐藏起来的，但并不代表不存在。

从这个层面看，虽然不是传统概念上的大众类型片，却真正去面向大众了，从“精神病人”的延伸概念上来讲，甚至可以称为一种时代电影。

电影的剧情用几句话就可以概括。

何立为是个有天才能力的游戏程序员，被公司和哥哥联手关进精神病院。

之后公司侵权拿走他的游戏创意并取得成功，何立为想要逃出精神病院，和公司打官司，拿回属于自己的那一份。

被剥夺一切正常权利的何立为，历经了整整14年打官司，才拿回属于自己的利益，也重新变成一位具有民事能力的正常人。

同时，在这个过程中，他也帮助青春里的病友们面对自己、接纳自己，更加积极健康的生活。

电影为了可看性，做了有趣的结构性尝试——为保持悬疑感，并没有把骆驼的身份上来就揭晓。

所以前期和公司“勾结”的青春里，也就变成了反派机构，何立为的目标是逃离精神病院，因为他一直认为自己是被冤枉的，被公司和青春里联手“控制”了。

前半部分，影片着重刻画青春里病人们的种种“表现”，这里刻画的每一个病人都是有自己的病症和特点的，他们都有自己的灵魂。

洪主任的暴戾管理，目的就是将观众的目光聚焦在“正常人逃离精神病院”这个“游戏主线任务”上。

而在骆驼的身份揭晓后，公司和青春里的剧情开始走上岔路。

电影的悬疑任务完美完成，公司继续作为反派，来引出打官司这一重点叙事动力，青春里则从监狱变成乌托邦。

后半部分顺理成章将叙事重点放在了真正的情绪突围，内心的救赎。

何立为在这部分的主线任务是将公司告上法庭，维护自己的游戏原创者的合法权益，同时也更加密切了和青春里病友们之间的关系，他在青春里的生活也愈加自如。

在精神病院，他反而能慢慢变回所谓的正常人，逐渐能实现和患有精神病的自己自洽。

青春里成为了阳光照耀之地，用大家的关系和何立为自己的努力驱散心中的黑暗，完成精神状态的重构。

电影里可解读的意象很多，但核心主要围绕“围困与突围”来展开。

何立为被困在时间和回忆里，对此影片里有四个意象值得关注：手表、丢手绢、骆驼和突破围墙的树。

1、手表，“每个人都有自己的时间，没法用别人的表”。

代表的何立为人生时间的停滞和重新出发，被抓进青春里的时候就一直在注意不动的手表，后面被方宁抢走，后面逐渐恢复正常时从方宁那里拿回来，和春春上火车时候也一直关注手表说时间不对，而最后院长送了何立为新表则代表着何立为的“新生”，人生的时间得以重新开始向前。

2、丢手绢和骆驼，则是何立为童年创伤的代表意象，是围困住他的心魔。

母亲当初离开时候丢下手绢，何立为则寻找母亲三天三夜没有喝水，故而被叫骆驼这个外号，所以骆驼即是另一个何立为，一个可以在困境中支持他的人格，所以在创作丢手绢游戏遇到瓶颈和打官司失败这样的时候他可以看见骆驼，而最后何立为成为正常人的标志便是控制了“骆驼”，或者说，他不再需要骆驼，他就是骆驼，骆驼也是他。

3、突破围墙的树，则是突围的代表意象，大树生长探出围墙，制作秋千送方宁出逃（想象）而被砍掉，何立为寻找到落在外面的种子并重新种树，外面的树也会把围墙压垮，树即是对阳光（自由）的向往，并且春春的思维即是“一棵树”，和她所向往的“一片森林”，随着冲出围墙生长的树和最后他们（何立为和春春）找到的森林，这也是互相映照的地方。

其实看完这部电影想到的问题是：逃避可耻但是有用？

但至少在影片中逃离是没有用的，电影中何立为费尽心思换装逃跑，最后也是被抓回去，不能是逃离，而应该是突围，人物的主体性和心理的主观能动性是最重要的，我们要真正为了自己而战、而活。

精神病人从来都不是简单的躁狂暴力的代表，他们的形象往往是被污名化的、偏见化的。

他们只是生病了，更多是遇到压力，不知道如何面对，身体的自我保护机制开启的结果。

现在精神障碍的现状也非常普遍，全球约10亿（12%）的人患有各类精神障碍问题。

我们谁又敢说，自己不会成为下一个何立为呢？

与公司的“抗争”贯穿始终，而引出的《精神卫生法》也非常具有现实意义，只有制度进步，才能保护我们普通人的权益，在丢失一切后还能抓住这最后的救命稻草，这绝不是在盲目上价值。

我觉得这也是这部电影最贴近阳光的部分，普通人即使被践踏到最底层，丢失社会身份，依然能一次次努力站起来，为自己的尊严和生存的权利而战。

描述“正常人在异常环境中被异化”主题的电影并不鲜见。

回溯经典，《飞越疯人院》早已树立标杆；而在近年国产电影中，这一领域的探索也颇具新意。

葛优与王俊凯在《刺猬》中演绎的那对癫狂姑父与外甥，至今令人印象深刻，片中插曲《爱江山更爱美人》仍是我的手机来电彩铃。

又如《河边的错误》，它以近乎残酷的笔触，勾勒出一个为求功利、不断以边缘人作为垫脚石的扭曲体制如何最终将操盘者自身推向精神崩溃的深渊。

昨天2025年6月19日，我观看了《阳光照耀青春里》。

影片以“青春里”精神康复院为背景，借六种被社会放逐人物的荒诞遭遇，赤裸地呈现了当代中国高速发展下掩藏的集体精神病灶：教育内卷的窒息、饥饿记忆的梦魇、家庭伦理的畸变、权力机器的吞噬、情感世界的荒漠化，以及理想主义的溃灭。

六个破碎灵魂的时代真相《阳光照耀青春里》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在播客“小石匠聊AI”中，我对这些时代病症的根源进行了深入剖析。

好的，后面给大家放送播客的全部内容。

1.边缘人物的时代病症【AI】我们今天要聊一聊这个电影《阳光照耀青春里》，通过六个边缘人物的故事来揭示当代中国的一些精神困境。

【小石匠】听着就很有意思，那我们就直接开始，直接开拆。

【AI】咱们就先聊一聊这个电影，《阳光照耀青春里》，它是一个什么样的故事，他想表达一个什么样的核心思想。

【小石匠】这个电影它其实是以“青春里”这个精神康复院为背景，然后通过何立为和春春两个人的故事为主线，刻画了六类边缘人物，来呈现出他们的6种时代病症，来揭示在我们中国经济高速发展的背后，人们精神世界的一种扭曲。

对于我们整个社会的这种精神症候进行了一次全面的解剖。

【AI】你觉得这个电影里面这个高考疯子李大宇这个角色，他的这种表现反映了一个什么样的社会问题？

【小石匠】我觉得他其实就是教育异化的一个极端的例子。

就是他被圈在高三这个时间的循环里面，然后他不断的去重复课本里面的内容，其实就像是一个教育的提线木偶。

我觉得他这个也是反映了中国很多家庭对于学历的一种盲目崇拜，以及把高考作为人生唯一的上升通道这种观念的一种荒谬性。

他的这种拒绝成长，其实也是对于这种单一价值体系的一个非常强烈的抗议。

【AI】还有大眼睛张继生，他疯狂的囤粮这个行为，你觉得背后有什么样的深层的寓意吗？

【小石匠】他其实就是一个饥饿的记忆，已经刻到了他的基因里面的一个创伤反应。

对，就是他已经没有办法去去相信物质的丰富是真实的，是可以持续的。

所以他这个其实也反映了我们中国在现代化的进程当中，非常快速的从一个极端匮乏到消费主义的这种洪流。

但是其实人们的精神上面的这种断层是没有办法这么快的去适应的。

所以就是他的身体已经进入到了一个丰裕的时代，但是他的灵魂还在饥饿当中挣扎。

【AI】还有包括这个电影里面的这个家族幽灵三重奏，这个郑友龙、方宁，还有这个朱朱，他们三个人的故事，你觉得反映了一个什么样的家庭伦理的问题？

【小石匠】他们其实就是传统家庭伦理的一个阴暗面的一个放大。

就比如说郑有龙，他就是没有办法走出丧母的这种痛苦。

然后方宁是被他的父权制压的没有办法喘息。

朱朱是因为酗酒破坏了家庭，充满了负罪感。

其实他们这三个人的故事其实就是在讲所谓的孝道是如何被异化成一种精神绑架的，传宗接代的这种压力。

是如何去抹杀个人的价值的，以及中国式的家庭关系当中的那种非常复杂的互相吞噬的这种力量。

2.权力、情感与理想的社会镜面【AI】然后包括这个洪主任，包括这个春春，包括这个何立伟，他们三个人的故事又反映了当时社会的哪些隐痛的。

【小石匠】洪主任其实他就是一个权力体系里面的一个产物。

就是他既执行着系统的暴力，同时他又没有办法去对抗更高级别的资本的力量。

然后他最后是被以一种非常莫须有的男女关系的这种污名化的方式把它摧毁掉了。

所以这个其实也是反映了权力的运作是如何的精妙而又残酷。

【AI】那春春？

【小石匠】春春他其实就是把自己的价值全部都寄托在别人对她的爱上。

所以他的这种所谓的情感洁癖，其实是一种非常脆弱的对自己的一种保护。

然后他的这个其实也是反映了我们现在这个速食爱情的时代的一种情感的荒芜。

大家都在这种看似自由的关系当中，其实是非常廉价的在典当自己的情感。

【AI】何立维呢？

【小石匠】何立维他其实就是一个理想主义者，在资本社会下面被压榨的一个缩影。

然后他的那个骆驼的那个分身，其实就是他被压抑的那一面的虚荣心和他的愤怒。

他其实也是被公司，被他的兄弟，甚至被他的父亲都在以不同的形式去索取。

它的这个也是反映了理想主义者在现实面前的那种无奈和挣扎。

3.群像叙事的剖析与治愈之光【AI】你觉得这个电影它作为一个群像叙事的电影，它的优点和缺点都在哪里呢？

【小石匠】我觉得优点就是它确实刻画了非常丰富的社会压力之下的不同的人的状态。

你比如说教育内卷对人的创伤，然后饥饿的记忆如何影响一代人。

传统伦理的枷锁，权力的这种从上到下的吞噬，包括情感的异化，包括理想主义的破灭，他其实都有讲到。

但是缺点就是因为它有六条支线，它这个主线何立为想要自证正常的这条主线就会被削弱，有些问题他就没有办法挖得很深，就感觉像是点到为止了，有点可惜。

【AI】你觉得这个电影的结尾有什么特别的深意吗？

【小石匠】我觉得就是他最后何立为离开了青春里，然后那个树破墙而出。

其实就是在告诉我们，真正的治愈并不是说我们要消除掉我们的执念，而是我们要学会带着这些执念去生活。

他其实也是用一种非常荒诞的手法来剖开我们这个现实的肿瘤，来给我们这个时代的精神的裂隙照进一道光。

【AI】今天我们聊了这个电影，通过这六个边缘人物的故事，给我们呈现了在这个经济高速发展的背后，人们精神世界的一种扭曲。

然后以及告诉我们，其实真正的治愈是要学会带着问题去生活。

【小石匠】OK了，以上就是这期播客的全部内容了，感谢大家的收听，咱们下期再见，拜拜。

十多年前，我曾在精神病院实习。

带我的老师说过一句振聋发聩的话：精神病是由谁来定义的？

如果院墙里的他们可以定义，有没有可能我们每个人都是精神病？

当时我没太能理解这句话，这十多年时常思考，得出一个结论：在某种程度上，我们都是精神病，只是很多时候，我们不自知而已。

前几年，网络上有个很火的话题：如果你不小心被送进精神病院，你要怎么证明自己的正常的？

我认真地想了想，如果是我的话，我可能就不证明了。

抛下滚滚红尘里背负着的欲望和压力，放下贪嗔痴，随心所欲生活在小小的一方院落里，到点吃药，按时吃饭——只要有人给我续费，我可以一直以这样的方式活下去。

《阳光照耀青春里》上映后，我第一时间去看了。

除了对精神病院这个话题感兴趣之外，更想知道，那个被送进精神病院的男主角，他会怎么做。

电影的前半段，他像大多数人的选择一样，拼命逃离，想方设法证明自己是正常的。

他逃出去了，却发现，签字送他进去的，是他的最亲的家人。

邻里避他如蛇蝎，他只要“脏”过，就再也不干净了。

他没办法向所有人自证，他只有一个人。

电影如果只讲这些，那就不好看了。

紧接着，第一个反转来了：他发现，他真的是精神病人。

一直支持他的伙伴“骆驼”，是他臆想出来的。

他以为被送进精神病院是他的困境，实际上，他是个精神病患者，才是他真正无解的困境。

大概每个人的一生中，都要经历几次无解的困境吧！

有人恐慌、有人躲避、有人毁灭，就有人自救。

主角何立为在经过短暂的迷茫之后，接受了自己是个病人的事实，接受了自己和病友们一样的事实，没有了初入病院时的狼狈和偏执，反而试着去理解病友们，和他们成为朋友。

何立为从愤怒反抗到自我接纳，他挣扎中的脆弱与坚韧打动了我，至少，我没办法做到他那样。

何立为的成长，当然也离不开病友们的帮助。

朱朱表面正常，内心却因一场车祸背负着无法愈合的创伤。

醉酒后的癫狂与平日的沉稳形成撕裂性的反差，微笑掩盖痛苦，是逃避，也是他的生存策略——他是何立为的对照组，稍一沉沦，就变成了朱朱。

再坚强一点，再偏执一点，再多抗争一次，才能成为何立为。

春春前期的诗意自残与后期的向着阳光生长，是她的自愈，也是对墙内的小伙伴，以及墙外的我们的治愈。

“每个人都缺一个拥抱”在电影里具象化了，“艰难的时候更要报团取暖”，是青春里的小伙伴们告诉我们的道理。

在光与影的交错中，每个人或许都是潜在的“病人”，而真正的阳光，或许就藏在那些被定义为“疯狂”的裂缝里。

影片的后半段，何立为帮助了春春，春春也治愈了何立为。

阳光下，春春有了活下去的勇气，何立为也有了治愈自己，和恶势力抗争到底的勇气。

一棵树被砍倒了，种子却散落四方，生根发芽，长成摧毁墙壁的参天大树。

程序员何立为设计了游戏“丢手绢”，在十四年的抗争中，才真正解开被困住的人生，找到他丢失了的手绢。

——真正的救赎并非“逃离疯人院”，而是打破社会规训的枷锁，在荒诞中拥抱真实的自我，这何尝不是一次对主流价值观的叛逆。

昨晚晚饭后盲选了这部影片，排片量不算多，19：30开场，两小时后结束。

说实话对于超过一个半小时的电影我是觉得有些冗长，也会质疑导演的叙事能力。

有多少话一个半小时讲不完呢？

后续内容涉及部分剧情，请酌情阅读。

对于康复医院里春春的那棵树，印象深刻，有象征性。

在树不断向院墙外生长时，不断的被修枝剪叶，代表肆意发展的观念不断被道德伦理规范。

人每天会产生很多想法，我就是这样，但我们总需要用道德伦理来审视自己，检查自己的想法哪些是可以的，哪些是不可以的，之所谓理智。

后来男主想逃跑时发现树的种子已经在院墙外生根发芽，早已逃出了医院的范围。

直到男主快离开医院的时候，院墙外的新树已经将院墙挤倒，在自由的环境中重获新生。

这棵树俨然是男主甚至整个医院病人的化身，代表着重获自由。

洪主任和英姐的感情线是很传统的情感模式，这里面英姐的背景交代得不是很充分。

以至于后来想买地的商人带英姐来闹事的时候，对于年轻的观众来说可能不太明白为什么会丢人，为什么洪主任后来在紧闭室说英姐怎么见人，但我这个年纪的人是很清楚的。

主创可能更想和大家探讨所谓“正常人”的标准，这标准之前看朱光潜的一些书中谈美的标准，我感觉有相似之处。

人可以做的事情有很多，但这些事情对于人类的意义不相同，简单分为善恶美丑。

善恶和美丑之间的界限并不是事物本身决定的，而是道德伦理来评判的，这样的冲突构成了本片的故事框架。

中秋节病人们拿出医院物资来狂欢，被洪主任抓住后要惩罚。

医院的目标是让病人康复成为正常人，但狂欢的时候病人们显然是正常的。

春春和男主在医院拉手被批评，进而春春和男主拥抱了在场的所有人，在拥抱时显然他们更正常，甚至超越正常人。

我想到了一本书《天才在左，疯子在右》，也基本是在讨论所谓“正常人”的标准问题，我觉得我们对于很多概念的定义应该在宽泛一些，因为世上总有奇妙的差异。