形影不离

有些高分电影如阿甘正传、肖申克这种本身就是很厚重的文化内涵给人普遍以励志的启发，或者如教父、暗花、无间2这种黑社会内涵或宏大厚重感的历史叙事型给一种非常人物的存在与灭亡间以及人性最直接赤裸的刻画，或者如生活琐碎、文艺纯粹感如李安、王家卫、许鞍华等这种电影也是很让人有共鸣和感触的佳作！

然这部电影已上述任何都不同，首先，我想说的是看电影人本身对电影是很主观的一些感受和启发，我所写的只是代表我的主观感受，非喜可指教，但莫骂街！

以下涉及剧透！

没看者慎入！

我一直不明白很多人为什么打分低，而且很多人都骂抄袭美丽心灵、拳击俱乐部！

我看此电影之前看过美丽心灵，印象不深！

但我当全部看完这三部电影之后，我作为中国人，我还是比较喜欢我们这部国产片，绝无一点所谓爱国主义作祟，纯粹就是感觉中国此部电影更有味，更有趣！

哦，对，补充一下，我是独自等待迷，也因为《独》，所以格外期待此片！

但是看完一遍后，感觉很赞，至少我第一次看时是一秒钟都不愿错过的，也许本身就包含着对此部电影的感情作祟，但并不知！

今天第二次看，看时就发现跟上次看感觉是不一样的，而且越来越懂导演到底在拍的是什么。

其实综合来看，本电影完全可以称作爱情片，那些感觉电影节奏乱、杂甚至有说四不像，还有说结局过于草率，但是如果你试着以爱情角度看此片，相信就不会如此了！

开始时就是一段“李越”与“胖”在沙滩浪漫的VCR，然后就是李越要自杀的情形，后面出现凯文，李是彻底发病了，原因是什么？

各种原因，电影中所说，父母车祸去世，老婆流产，夫妻感情不再，工作不顺，自己本身性格的善良，爱英雄主义式幻想等等（漫画），一言以蔽之，就是没有感情寄托，世上无留恋的任何值得的东西，而应该说最珍贵的曾经的李与胖的感情（后面会详细说明缘由），看到有的人说，李是想死而不甘心，所以有凯文的幻觉出现，很赞同，但本篇不作重点探讨！

中间的桥段，很合中国国情，真如电影宣传所说，“释放内心英雄”，砸同事轮胎是一点私心的宣泄，然后砸车、绑架外企老总、炸甲醛豆腐，这是李越个人的感觉最正确的事而去做，也是凯文所说先让自己彻底自由，这本身是宣泄、释放也是很多升斗小民如你我心底的英雄式主义的存在感，相信李越之前绝对是有很多遇到此种事情或者看惯这种事情，但大多数如你我一样袖手旁观！

这些电影中没说，但如果你多想一点，你该能想得到这点！

而且这些本身都构成自杀的微小因素，想想一个事事乐于助人的人会去自杀吗？

况且，都在想着帮人，哪有那闲心去自杀！

都市自杀人大多自闭，本身心理善良，但大多懦弱、敏感！

还有就是过街时与豆腐摊老板打架一事算是转折点，他所做的事情都是他一个人，当然，还有就是虚幻的凯文，凯文正好是李的一些反面，胖、幽默、外向、洒脱田园式的生活，但那只是李内心的另一面，长期虽然行为过火，但仍然都是独自一人跟自己而已，而致心理和行为过于偏激，这样下去，都是活在社会上的人，长期下去能不出事吗？

现在回到与阿胖的话题上，前面很正常的看出他与阿胖感情出现问题，中间李也遇到胖的幻觉，那应该就是以前的阿胖，好了，幻觉有两个，一个是自己的另一面，另一个就是阿胖，谁最重要？！

接着看，然后在街上与豆腐摊老板打架，阿胖来接李，一开始阿胖没看到李时是一脸恼火，厌烦，但看到李颓伤的样子时，一句话和一丝如此表情再也没有，还有车上胖说“你不是厌烦我了吧？

那怎么会那么疏远”其实胖本身也是爱着李的。

然后李吃药是想把凯文赶走，是想过正常生活了，看到胖接电话有点小心以及出去坐车与一男同事，旁边的凯文陪着曲子，说“英雄都没有儿女情长的，儿女情长会挡着我们做英雄的”然后李响亮的回应“滚！

”然后死鱼用葛优的声音说了一段话，就是你自己的问题自己解决！

接着就是餐馆里的一个片段！

此处也是全片高潮了！

餐馆里，先是胖说你们男人真是的，是先说有了，后来却发现胖也能看见凯文，也就引发了他最恐惧的事情发生，凯文说的“你没有老婆”的怀疑，此时李可能彻底明白了自己的真正恐惧，真正的留念，真正的所有人生寄托，是阿胖！

而却不存在！

然后出去时失魂落魄在街上先是被车撞！

然后看谁都像阿胖，公交车上，酒吧里某个女郎。

回到家里看到照片和摄像机时是真有阿胖的身影，可马上又发现电视里却出现凯文的身影！

到底孰真孰假？！

可以说此时李终于知道，他最在乎的是阿胖，阿胖是他所有的感情和人生寄托，只是流产造成二者彼此的倔强和互不低头，从而以为自己对其再无所恋，父母等车祸更无亲人依靠。

有阿胖就是他最在乎的世界上的东西了！

工作，辞职就是！

（后面的选择）接着第二天醒来，李一脸云淡风轻的疲倦，看到了阿胖以前播放的最温馨的一个VCR片段，接着一脸阳光、一扫阴云的去到记不清是火车站还是飞机场去接阿胖！

二人相视而拥！

后来工作一事不赘述，好人好报！

或者这个社会本来也不是我们所想的那么糟！

二人骑着摩托车幸福绝尘而去！

两个幻觉神秘一笑！

再见！

最后不得不提本片的配乐啊！

真心很赞！

可见伍导的电影技术真不是盖的，跟盗梦空间里的配乐引用很像、很妙，还有就是本片导演伍导的客串演出也很让人眼前一亮！

反映了社会中的食品药品安全问题，活在当今社会人人都很焦虑，确实处于疯的边缘，也许疯了才是正常的，而且中国确实需要一个为人民说话的超级英雄形象。

伍导能有这样的想法和构思，且通过重重审查，表达了对有害食品药品说不的大众心声，我觉得没有让我有任何失望。

这部电影的低分说明了国产电影的烂和国内影迷的智商是形影不离的。

2012-06-30对伍仕贤的期待和我对宁浩的期待一样，这两位导演的第一部实在太惊艳，前者靠大牌演绎屌丝，后者则是纯屌丝路线。

伍仕贤的本事是能忽悠来周润发和凯文•史派西 （Kevin Spacey） 打酱油，都是曾经的大明星和依旧在发挥余热的牛人，当然还有铁打的龚蓓苾，长相和名字都很拗口的女孩。

《形影不离》的故事比《独自等待》复杂了很多，现实、魔幻和硬加上去的悬疑交错。

但是正如东北乱炖好吃，吃过以后你会完全想不起来。

伍仕贤和宁浩两个人的通病是，第一部的出人意表之后，在第二部开始失去令人回味的创新，开始患得患失，开始想炫耀技巧。

伍仕贤导演的新作，让我大感失望。

前作《独自等待》惊艳不已，抓准了80后年轻一代的跳动命脉。

没想到期待了7年，导演描述的这个年轻的群体变得如此怪异。

导演要描述的80后一代在现今中国并没有完全地成熟起来，或者说并没能有自身鲜明的特色，所以导演选取展示的都是些表面的现象：高薪白领、工作压力、感情危机、住公寓、开房车等等，不论放在70后或60后人士，都可以成立，根本没有挖掘出80后群体的真正问题/魅力所在。

于是，影片中关于这些方面的描写，都没能引起我太大共鸣。

引起我兴趣的是影片中出现的一些现实题材的东西，比如奶粉和豆腐问题，这些应该才是导演最擅长的，因为在他的成名作《车四十四》中已有非常完美的诠释。

但即便是这些尖锐的话题，却在这里变得毫无批判力度，完全让位于“中产阶级”的工作和感情问题。

影片有很多场景都在广州拍摄，但看的时候却无法有效地融入到这些熟悉的场景中，更不用说剧情了。

印象中把广州用得较为理想的是尹丽川的《牛郎织女》，那种生活环境才是跟广州最贴切的。

在被无数年轻人所喜爱的《独自等待》之后，老外国产导演伍仕贤蛰伏七年，终于奉献出了他的最新作品，而演员阵容异常强大：有好莱坞大明星凯文史派西，有导演御用女主角龚蓓苾，有大帅哥吴彦祖。

不由让人非常期待。

看完全片，伍导显然交出了一份令人满意的答卷。

首先，本片有着相当完美的悬疑感。

导演成功地用精神分裂、超级英雄、现实与理想的抉择等等元素堆砌出一种既像惊悚片又像喜剧片又像超级英雄片但却统统都不是的混沌感。

让观众如坠五里雾中，直到影片结束也完全不知道导演到底想要说什么，这就是悬疑感的最高境界了吧。

一个主角有精神病的电影，如果不能让观众看得神经，就不能算成功。

更加难能可贵的是，《形影不离》是一部相当接地气的电影。

一反国产都市题材电影扎根帝都魔都的趋势，将故事地点放在了广州。

而导演的国际化背景又让他不能显得太过土气，于是我们看到了一部发生在广州，但英语对白多于国语对白，国语对白中北方口音多于南方口音的电影。

欺负老人的坏人来自于北京，这显然是口音与文化冲突的换喻。

影片的接地气还在于，尽管采用了相当好莱坞的叙事方式，你会从中看到《海扁王》、《K-PAX》的影子，但却设置了很多民生话题。

这一点都不显得突兀，大陆居民李越拿出一把枪也并不显得特别突兀，开着自家车去干坏事没被摄像头拍到也是合理的。

李越想做有中国特色的超级英雄，他的目标就是打击危害食品安全的奸商，这显然是当今中国社会最大的危害。

表明了导演对中国现实的精确把握。

演员的表演也值得称道，凯文史派西再一次贡献出了自然松弛的完美表现。

事实上，如果把他的表演单独剪出来，一定会是一部更好看的脱口秀。

而帅哥吴彦祖也证明了他的表演可以很有层次：与凯文史派西的英文对白部分非常自然，一旦进入国语对白，就不自然到了需要大量配乐掩盖的地步。

而伍导对“举贤不避亲”原则的贯彻也让人敬佩。

尽管龚蓓苾在片中以各种形态的丑挑战观众的审美底线，尽管她的表演总是让人轻易地出戏，但伍导还是信任着自己的妻子，并且令人感动地认定每个人都会跟他一样把她当成女神。

这样的老公哪里找啊？！

伍仕贤导演在本片中还表现出了极强的个人风格。

尽管有着不错的技术班底，却还是通过剪辑让叙事变得极端不流畅，节奏各种混乱，呈现出了支离破碎的独特美感。

至于主题，我想本片大概是一个关于逃避和面对的电影。

李越面临着生存的压力和背离价值观抉择的双重压力。

这的确是八零后成长与生活中所实际面临的困境，但李越显然比一般人更惨，死了父母死孩子。

面临这样的绝境，影片告诉我们的解决方案是，学雷锋做好事，事情就会好起来的。

哦，这样好像不行，人偏执了。

哦，好像也可以，有爱人帮就行了。

哦，好像也不行，爱人靠不住。

哎呀苦恼死了怎么办怎么办？

没事，爱人懂我了，小BOSS是坏的，大BOSS是好的。

嗯，问题解决了。

究竟怎么解决的，你别问我，我也不太清楚。

当李越（吴彦祖饰演）穿上自己缝制的英雄装的时候，《海扁王》的画面忽然在我的眼前闪过。

当然，李越要扮的可不是什么kick-ass,而是HLF。

HLF是什么？

Half life（经典游戏《半条命》）的缩写吗？

当然不是，导演伍仕贤很有中国特色地把这个中式侠客命名为“活雷锋”，他跟邻居老查（凯文·史派西饰演）扮的山寨蝙蝠侠一起，两大中西侠客联手解决中国社会的现实问题，那感觉，正如影片本身，用一个中文独立电影的套子，套进了《海扁王》、《搏击俱乐部》、《美丽心灵》等好莱坞的片子。

电影和导演一样，都是混血的。

按照伍仕贤自己的说法，这可不是哗众取宠，这是很接地气的一个故事：李越和所有在城市打拼的80后一样，面对着车贷房贷的压力，更倒霉的是他又遭遇了父母意外身亡、妻子流产、领导逼迫说谎等等打击人的事情，夫妻关系更是出现了裂痕。

伍仕贤在这部分背景的交代上是下了狠手的，甚至于可以说用力过度，好像不如此，就担不起精神分裂那么重的疾病似的。

不过我想，正是因为心理悬疑这种让美国人颇为熟悉的叙事方式，以及故事巨细靡遗，一再强调的中国现实背景，才让《华尔街日报》把《形影不离》评为2011年度十大值得关注亚洲影片——《形影不离》是一部黑色喜剧,伍仕贤用一种痛并快乐着的方式,关注快速变化的中国城市,并探讨年轻一代面临的各种压力。

影片是从李越试图自杀开始的。

他悬梁自尽的企图，最终被老查这个不存在的人物打断了。

也就是说，这个精神分裂的自杀未遂者，被自己幻想出来的人物给救了。

随着影片的发展，我大概从医生的诊断里知道了，老婆流产和父母车祸身亡这样的“生活压力”是导致精神分裂的最重要因素。

但是自杀又是为了什么呢？

房贷车贷的压力，工作压力，在加上夫妻之间看似解不开的矛盾，成为伍仕贤安排李越上吊的理由。

可放眼望去，在我们身边又有多多少少生活在“李越”式生活境遇里的人，他们并没有选择自杀，而是选择了离婚或者以一种行尸走肉的方式继续生活下去。

死亡实在是太需要勇气的一件事，他们缺乏这个勇气。

与他们相比，李越是有勇气的，或许正是因为这份勇气，才得以支撑李越寻找到了生命中的“意义”，和一个他幻想出来的人一起去行侠仗义。

但这毕竟不是美国，没有那么多银行抢劫犯，街头甚至连偷汽车的都很少能看见。

中国最常见的犯罪，是无处不在的造假行为。

于是伍仕贤又安排了李越的妻子因为服用了假冒的营养药，导致营养不够而流产，而妻子恰好是一位调查记者，又恰好去调查过这个假药厂，因为证据不足，最终放弃了调查。

于是轮到活雷锋和他的好朋友出场了，他们用暴力的方式逼迫药厂老板认了罪。

尽管这不足以成为有效证据，但足以让警方有理由再度调查下去。

而这次行动的成功，给了李越信心，于是他进而捣毁劣质豆腐制造作坊，又神经质地在街上和卖豆腐的小贩起了冲突。

李越的短期精神分裂最后好得也特别离奇，他受不了那些幻想人物对他的骚扰，最后用头狠狠撞了墙，其结果是——精神病好了。

正如这以头撞墙的镜头的多余和没有说服力，为了把一个心里悬疑的故事讲好，伍仕贤在这部电影里实在是交代了太多本可以一笔带过的细节，以至于影片显得琐碎且刻意。

好在他找了一帮好演员来帮他撑场面。

最精彩的当然是奥斯卡影帝凯文·史派西。

他的演技自然无可挑剔，但在这部电影里，另中国观众惊喜的，则是他说中文台词的那几段戏，无论是骂别人“傻逼”，还是跟在李越后面哼唱朴树的《那些花儿》，凯文都能用他一贯轻描淡写的方式，把生涩的中文念出味道来。

看凯文演戏，是一种享受，哪怕他的中文词不达意。

另一位美国演员彼得·斯特曼的出现，又给我带来了更多的惊喜。

他并不是一线演员，但也演过无数影视作品里的重要配角，上一次看到他还是在美剧《越狱》里，扮演那个被割喉的黑帮老大。

美国的演员就是这样，哪怕是二三线，戏都不是问题，他扮演黑心制药厂老板和吴彦祖的那场对手戏，反倒显出吴彦祖的稚嫩来。

至于说扮演秘书的干露露，就绝对是一个打酱油的花瓶角色，她甚至连在镜头前发个骚撒个娇都不会，都带着那一股子“我很高傲”的味道，着实令人讨厌。

在《独自等待》大胆邀请周润发客串成功之后，伍仕贤的野心又放到了奥斯卡影帝身上，这次不但成功了，还忽悠人家当了男主角。

但片子本身自带的那股子冲劲却大不如《独自等待》了，中美两种文化在身体里的交流和碰撞有的时候确实能擦出靓丽的火花，有的时候，却成了纠结的根源。

我想本片呼应的正是后一种结果，用美国式的叙事节奏和故事架构去讲一个扎根于中国现实的故事，出来的电影很有特殊的味道，却又真真切切是一个怪胎。

这尼玛也叫电影。

和同事一起去看电影，大部分都看《泰坦尼克号》，而我选的这部。

回去后大家都睡的很好，他们是因为看了3个小时的沉船，累的，而我是因为看了《形影不离》导致精神上的劳累。

一个疯子，开始关心一个国家的食品安全问题，被别人当成疯子来看。

所以客观上来说，别人是对的。

他是个疯子。

一个外国人（？

）导演，领着一个加拿大人和一个美国人来关心中国的食品安全。

一大堆中国人看了觉得他拍得不接地气，因为口音不对，而且怎么会人疯了就去打击食品zaojia一大堆外国人看了觉得他讲的什么玩意儿？

食品安全这么大事儿，怎么可能出这么大问题？。。。

没办法的，有些事情是没办法的。

电影作为一种大众消费品，你要是不主流是卖不出去的，不赚钱的不赚钱的事情，是没有人想去做的。

影片既有失望也有值得推崇的地方。

作为《独自等待》蛰伏7、8年后伍仕贤值得期待的作品，某种程度上令人非常失望，毕竟过了这么多年，不管从导演到观众，这种小打小闹的剧情已经缺乏吸引力了，加上悬疑、喜剧、现实方面的桥段显然都是老段子了。

另外，可能考虑到与凯文·史派西配英文戏加之商业性找到的吴彦祖，但后者并不适合这个角色，如果找个更具喜感世俗化的演员，效果会明显不一样。

不过另一方面，作为自产商业娱乐类型片，很多地方又是其它电影所没有的。

她愿意老老实实讲个故事，虽然很老套；她的基本素质还是有的，把广州拍得有点感觉，也愿意去接近现实层面，和那些因为条条框框胡乱堆砌的神怪、武侠影片，我宁愿去影院支持这样一部有点胆识的作品。

伍仕贤的《独自等待》，看过几遍，周边朋友老师都说是佳作，我当时就觉得嗯，还好吧！

于是七年后的2012年，当我知道这位导演新作《形影不离》面世，还有我的菜吴彦祖的时候，毅然决然地决定好好看几遍，希望能有真的惊喜。

先说结果，不是很喜欢，贴近现实的生活化常态，如工作压力、生活压力、婚姻压力……一切距离我们最近的东西都呈现在荧幕上的时候，作为观众实在不好说怎么拿捏尺度就衡量接下来发生的那一幕幕如此嚣张的生活态度和行为，你说呢？

拿上吊、死亡挣扎作为开头的电影应该不算少数，但是放在一部近似文艺、喜剧片的开头又稍显腻，就如坐到桌前第一盘菜就是红烧猪蹄一般，不好下嘴：）李越（吴彦祖）的脑海中浮现的都是与生活、工作相关的情形，导演显然是想通过这般镜头叙述李越这段时间精神上的问题，一定是这诸多压力的集合体。

这应该是电影中常说的铺陈，给观众一个合理的借口，让后面的虚实变得不那么复杂。

凯文·史派西赋予的这个角色，不好定位，是吴彦祖内心的一个影子还是他臆想出来的？

我是看过两遍都没想明白，精神符码赋予了电影忒多不好解释的镜头和段落，比如小蜻蜓在他视线里的摇摆，比如李越去看心理医生的桥段，（赵宁宇大师，哎，我就不说什么了，打酱油打的挺好的说。。。

）突然矛头变成了他的邻居和朋友是不存在的，是幻觉，是精神错乱…… 这幻觉背后的几个镜头，交代的都是老百姓眼皮底下的事，刮了车要讹钱；看不过老板的德性去扎轮胎（话说去开过几次剧本讨论会，这种桥段时不时在各种剧的中间都会被一帮90后编剧提出来打牙祭，得多好用？

）话说现实中谁会把一切压抑都发泄在这样惊险嚣张的生活中，去扎个轮胎，去砸个车，去扮蜘蛛侠？

一切的一切只有在影像世界里才能找一个合理借口诠释一番。

从1'09分开始，这个故事我就看不下去了，李越开始意识到他时间和空间上的错位，意识到一切幻觉的不可救药性，意识到他的朋友只是一个虚幻的不存在的自我而已，却无法控制这种形影不离，这从影像角度上是可以说的通的，虚幻的而已，如果导演想让受众不动脑筋理解剩余的三十分钟，索性可以黑白和彩色做一区分，然而这片子没这么做，就是试图让李越带着大家一起困惑、迷离然后自己解脱。。。。

终于解脱了，这部片子教育热爱电影的孩子们：原本是丢失了一个孩子开的头，结果被天马行空成精神病患者的英雄情结。

多么现实的开头都能扯成佛洛依德之类的学说性困惑。