再见吧！少年

看完电影之后，我一度想起一位逝去的挚友：身患绝症，但一直微笑面对，在国外旅行时犯病辗转回国治疗；在医生告知关节严重受损，身体机能大不如前，应尽量避免不要继续写作时，依旧写着想要创作的故事。

当然，世上无奇迹，即便挚友满怀对生的渴望，与死做对抗，生命还是走到终点。

我的这位挚友，是世上的另外一个“王新阳”。

在患病的那几年，饱受痛苦，却与电影中的王新阳一样，他们乐观、积极，向上，心中有梦。

也因此，挚友的离开，令我觉得伤痛之余，更多的是徒生出了几分好好活下去的勇气。

要带着挚友那一份，跟这个世界讨要一点什么。

也因此，电影结束后，有这样一个问题一直盘旋在脑海中，不是你妈和女朋友同时掉水里，你先选择救谁。

而是另外一个：如果你的人生中所剩时日不多，你会如何面对接下来的人生？

说不定是这样的——会崩溃，会绝望，会嘶吼，会质问：为什么是我？

为什么偏偏是我？

我是个好人，但为什么这样的厄运会发生在我的身上。

但质问无用，它就是发生了。

如此之后呢？

是坦然面对，规划好自己接下来的人生；又或者是留下遗书一封，比如刀命运下手早之前，先行了结自己的生命，可能也会有“以后风往哪儿吹，我就在哪儿“这样的话，作为生命的最后一句。

电影快要结束的时候，老师在黑板的板书上写下了这么一句话，“世界以痛吻我，却要我回报以歌”。

在电影中，王新阳的确回报以歌，所以有了电影的开场和结尾的那一段，陈楚生与王新阳对唱，串联起了这段故事。

然而，王新阳的故事并非虚构，而是改编自真实故事。

16岁的少年王越阳，怀揣音乐梦想，得了白血病后，最终离世。

去世后，王越阳的父母历经辛苦，找到了六位歌手，将他创作的歌曲录制下来，并且被无数的人听到。

他在病情复发时，于自己的歌词文件夹中，留下过这样一段话：我愿意无偿捐献我的眼角膜和其他器官给需要的人；我生病后，很多人给我捐款，把剩下的钱给其他白血病孩子用吧。

现实生活中的王越阳也好，电影中的王新阳也罢，他们在生病之后，所做的每一个件事，都是对惨痛生活的对抗，无一不都力证了《脱口秀大会》中王勉声嘶力竭的那一句——”世界以痛吻你，那你就给它大嘴巴子啊”！

世界亏欠过他一个奇迹，但他用自己的方式，给了心碎的父母活下去的勇气，这何尝不是一种勇气呢？

《再见吧，少年》在国庆档中并不占优势，甚至可以说它是一部小成本制作，但是相信仍能吸引不少人走进电影院。

毕竟，饰演王新阳的荣梓杉在《隐秘的角落》里表现不俗，无数人觉得他未来可期。

诚然，在电影中，荣梓杉的表演极为不错。

但最打动我的，却是刘敏涛老师的表演。

看完电影之后，不断感慨，选择刘敏涛来饰演电影中的妈妈真的是一个正确的决定。

为什么？

因为她本身就是一个，“生活以痛吻你，那你就给它大嘴巴子”的实行者。

“抹茶冰淇淋”这个梗可能大家都记得：2013年，刘敏涛跟丈夫去日本旅行，当她想吃一个抹茶冰淇淋时，丈夫去不愿意给她买。

刘敏涛后来自白，她说：彻夜难眠、不值得，也因此，她选择结束了这段婚姻。

离婚后的刘敏涛选择做自己，靠自己，放飞自己，成就自己。

她婚后独自带着女儿生活，更加努力，她说：生活让人失望，我偏要逆流而上。

因为经历过，所以懂得，也正是因为有此人生遭历的刘敏涛，在诠释这个角色的时候，才会不费力气，轻而易举就懂得如何处理那些人生的爱与痛。

可能多数人看完电影之后，最大的感触是——太好哭了。

然而，私以为，在为剧情掬一捧热泪后，更多的是反思：即便生活给了自己一手烂牌，会质疑为什么只有自己在遭历苦痛，更多的是要学会，如何将生活中柠檬般的酸楚，酿成犹如柠檬汽水般的甘甜。

同时，也要收起冷漠，趁着年轻利落，把握机会，因为我们终此一生的时间实在有限，不要等到变老时，想要重来已经毫无机会可言。

那么，现在再来问一下开头的问题：如果你的人生中所剩时日不多，你会如何面对接下来的人生？

春天之所以让人憧憬，是因为它不会长久地停留；生命之所以珍贵，是因为它不可能读档重启。

万物有序，新陈代谢，是我们所处的世界规律，而人生，是一场与时间赛跑的必败之战，每个人都站在自己的舞台上，在有限的时间中竭力证明自己的存在，然后在黑色幕布降落之际怀着遗憾挥手告别。

十四岁，是一个太年轻的阶段，有很多萌发的想法，却还没来得及一一实验，有一些意味不明的情愫，却还没笑着哭着来场恋爱……太过年轻的人生路遥遥隐没在阳光下的氤氲水汽中，青春的力量挥洒的近乎浪费，什么都不需要着急，可是我们永远都不知道明天到来的是什么。

一部《隐秘的角落》，让我们记住了一个名字： 荣梓杉。

宝石般澄澈的眼睛，掩藏着比成年人还复杂的情绪；

演活了一个个性复杂、充满解读空间的朱朝阳。

而且！！！

——就很帅啊啊啊啊啊啊！！！！

这样的天才少年，跪求他吃演员这碗饭！

没想到，就在这个国庆档，弟弟就带着他的大银幕作品来了。

主角王新阳（荣梓杉 饰），本是一个元气满满、阳光开朗的初中生。

热爱音乐的他会使用从爸爸身上学到的祖传杀价技能，从同学手中购置二手吉他，为自己宏伟的音乐梦想添砖加瓦。

用他的话说，只要听着音乐，心情就会莫名变好，世界也会变得异常华丽，但是突然发生的一件事，夺走了他世界里的色彩。

在艺术节的表演中，他晕倒了。

检查结果很不乐观—— 血液指标异常，入院化疗刻不容缓。

更糟糕的是，治愈率只有不到50%。

他的人生，就像一套刚刚拆封的新款游戏： 兴冲冲地开了局，加足马力往前闯。

只是没想到： PK病魔这一关，好长好长…… 在病友交流论坛上，新阳结识了患有同样病症，但治愈率只有20%的糖糖。

看似希望更加渺茫，可糖糖始终没有放弃，还给新阳寄来了各种各样的帽子，虽然从未谋面，但感觉始终陪在身边—— 好样的，小战友。

而在那间冷冰冰的病房里。

同样的小战友还有很多呢。

在疾病面前，稚嫩的眼睛还是能发现生活中的美好。

医院的天台成了他们的秘密基地，草台班子搭起来； 一个承载着美好愿景，向死而生的乐队成立了—— Too Young to Die 生辰百岁短，亡者耄年青。

怎么样，是不是挺有内味儿，挺朋克的？

而当故事继续讲下去，生命总要面临它的有始有终。

但一切都来得那么快，那么突然……战友倒下了，新阳的情况也不乐观……老规矩： 剧透的事儿就点到为止。

今天把您拉到这儿，主要还是想说说对这部电影的整体感受。

首先是基调。

本片对于生死疾病的探讨虽然沉甸甸，但整体格局却是举重若轻，并没有过分贩卖伤痛。

比如天台上的演唱会：

少年们的向死而生—— 如同暖阳。

全片用生活感十足的细节包裹起了死亡的棱角，让这原本沉重的主题在柔和的滤镜下始终洋溢着一种温暖明亮的氛围。

而这样以温和为主的基调，就对演员的表现力提出了极高的要求：静，要能隐忍； 动，也要能喷薄。

这里着重要说的是： 大演员，刘敏涛。

凭一己之力扛起了所有吃重的爆发戏，情绪和状态都拿捏的非常精准，几场撕心裂肺的哭戏极具感染力。

不仅在这种大开大合的爆发点带给观众山呼海啸的震撼，更在一些细节之处的拿捏上见了功夫。

例如： 医院洗手间看到墓地广告时霎时的一怔，夹带着转瞬即逝的愤怒。

在超市买东西时，金额偏偏是1414这样不吉利的数字，那短暂踟躇、紧皱的眉头和难掩的落寞—— 极尽自然，不留痕迹。

而和她有大量对手戏的荣梓杉也完全被带动。

电影里设计了这么一场“头发保卫战”：

整场戏，荣梓杉的表现都只在一张脸上。

从拒绝到反抗再到最后的接受，每个阶段的复杂情绪都在克制中缓缓递进； 头一剃，整个人就变了。

而且是，教人无比扼腕地变了。

与之对照的是，在他还没有意识到病情严重性时的表现：

病假多好呀！

不用上学，还有大把零食作伴…… 这或许是一种同类型剧作中常见的方式： 将美好撕碎，再用人性里的那些昂贵的坚韧与乐观，一点、一点、一点地拼接起来。

而荣梓杉的存在，成全了这份少年美好。

或许，这就叫老天爷赏饭吧。

再来说说成年人的世界。

周岚，一个白血病患儿的母亲。

从得知新阳病情的那一刻起，这位母亲就做出了决定： 要让自己的儿子活。

高龄备孕，为求多一个配型成功的机会； 没人照顾孩子，那就把工作辞了； 进口特效药，一支就要2000多； 积蓄掏空，那就卖车卖房……

就连跟丈夫的争吵，都不敢把狗血情绪挂在脸上。

看着病床上的儿子，她希望生病的是自己； 而当她回到了自己的生活——

连不自知地笑了那么一下，都觉得不配。

克制，克制，还是克制。

克制的力量是什么？

镜头里的他们在哭，远远不及，镜头里的他们在忍。

镜头里的他们在忍，又不及—— 他们试图彼此理解，彼此守护，彼此成全。

情感的成功输出需要剧作在情节设计上的精准，本片最后结尾的高潮段落无疑超额完成任务。

至于效果如何，只能说： 带纸巾，两包起。

最难得的是，本片自始至终都没有刻意渲染病者接受治疗的伤痛，而是花了很多笔墨来袒露每个人的心声。

亲情和友爱，穿插在故事之间，细腻的守护，默默地鼓励支持。

他们帮着新阳完成人生中的一个梦想，而这个梦想承载的，却是超出这个年纪的爱。

生命中总有生离死别，重要的是在生死诀别之前，要留下爱。

在用力活着的每一天去感受生活的美好，和自己在乎的人在一起……扬·马特尔在《少年派的奇幻漂流》里说：

人生到头来不过是不断地放下； 而永远最令人痛心的，是我们来不及好好告别。

无法用语言形容的巨大伤痛会始终在身体里回旋震荡。

这些失去了至亲至爱的“失独者”，被广泛认同为“最伤痛的群体”， 逝者已矣，生者如斯， 留下的人更需要社会的关注与支持。

脱胎于真实人物事件改编的基底，无疑赋予本片更高的人文关怀视角和社会使命感。

2020年，整个地球见证的生离死别太多了。

2020年，中国电影经历的等待也太久了。

2020年，我们终于盼来了一个照常运转的国庆档—— 我们应该万幸—— 电影，终于又能成为我们情绪宣泄的出口了。

人的一生原本很长； 日复日、年又复年。

而这世上花花万物、各成大千；又有多少个日与年，足够我们看清看透？

对于失去与告别，从不会有人会光荣毕业。

可是啊，在这所残酷又魔幻的生命学堂里—— 我们不逃课也不作弊； 我们都在慢慢学啊。

有幸提前两天看了点映，以下为当时看完当时就写的一些感受，与当时很多人跟我说的，泪流满面、特别好有所不同，仅个人表达～ 没看之前爆火的《隐秘的角落》。

看之前先吸引我的，是在琅琊榜和伪装者的时候就被其演技所折服的刘敏涛，但现在已经已经妥妥被荣梓杉圈粉了。

我一直很喜欢慢节奏的娓娓道来，但让旁边观众耍起了手机的原因不是节奏，而是前半段的拼凑感很强，一直到主角第一次出院前，剪辑都给我一种强烈的混乱感，情节转换的也很突然 大量的哭戏，的确赚足了观众的眼泪，我座位后的大姐就哭的一塌糊涂。

但大部分人感受到的，应该是向上的力量，而不是部分有些刻意强加的泪点。

“生硬得像是在演戏”。

但也有让我情绪上涌，触动到我的。

一次是在王新阳剃光头的那场戏，并不是前面的王新阳和母亲的情绪爆发，而是在门外听到争吵的父亲进门说：“看爸爸给你买的按摩仪，打折买的！

按背颈还能按腿…”然后王新阳抱着哭起来。

另一次，是在决定卖房子那里，轻轻的表演和台词反而真实，让我印象深刻。

在我看来，这部电影更能引起的是共情，如果身边有过类似的情况，往往会从头哭到尾，这一点在映后分享上大家都说的亲身经历就可以看出来。

不得不说徐敏涛把握情绪的演技是真的了得，特别是在准备服药自杀和在医院的崩溃那两场戏，但后者那场被医生的几句不带有任何感情像是复制粘贴一样的“一定会尽力”严重干扰。

有些刻意和不真实，可能是因为我学医的关系，有关医生的许多场景看得我直尴尬。

（专业性错误就不谈了，但我现在依然觉得他们口罩戴反了！

我一度怀疑是不是一直都是我戴错了，因为他们全都是这样的…） 也许青春片不可避免的理想化，是推动故事得以发展的必要前提吧。

比较起来，父母就显得真实的多，卖车卖房，辞职崩溃。

一面让彼此坚强，转头就泪流不止。

就像在王新阳只听了一半“再生一个”时，我原以为会戏剧处理与母亲的冲突，意外的却是王新阳已经帮妹妹想好了名字，这是泪点也是笑点。

现实的再生一个，理想的温暖幸福。

跟刘敏涛和谭凯相比较起来，荣梓杉的表演虽很棒，但还是有进步空间，毕竟too young to die。

几位小主角也是如此，台词太生硬，也许是导演故意的，毕竟他们本就是初中生或是更小的年纪。

该片挺好的呼吁大家关注儿童型白血病。

这是15岁以下儿童常见的一类恶性肿瘤，男孩多于女孩，多见于急性早幼粒细胞性和急性淋巴细胞性白血病，治愈率达到90％以上，但别的类型相对治愈率较低，男主应该就是少见的类型。

疾病所带来的影响对于梦想，对于家庭都表达的很好，但对于自己和生命浮于表面，没有过深的思考，仅表现在为数不多的和键盘手之间的对话和冲突上，全篇也仅仅停留在反复提及的“世界以痛吻我，我却报之以歌。

” 说了很多不足，但我还是很喜欢这部电影的，好在故事很完整～不仅泪点，笑点也很多，不拘于狗血形式，细节表现也很多，喜欢阳台上大量蓝白绿色的青春气息，一家三口在一起暖黄、洋红的温暖幸福，“月球”转动和停止的暗示。

喜欢小女主的故事情节都有些特别。

虽然明显猜得出来，但我依旧很喜欢，喜欢好几次分享耳机时的无声，喜欢含蓄但又明显的感情，喜欢青涩又中二的青春。

（我忘记女孩的网名了，没想到啥意思） “你还会记得我多久？

” （沉默） 每次延长了两个小时人生后，我评价一部电影真实的心理感受，往往感性，且无法具体说明，是一种感受。

好坏之分的标准，成了在字幕滚动、灯光亮起时，内心是否多了一些平静，脚步是否更加坚定。

感谢桃花岛观影团，让我在十一国庆节第一天就在影院里哭得稀里哗啦，但获得了久违的治愈。

这部片子前期宣传很少，话题只靠刘敏涛和“朱朝阳”荣梓衫撑着。

看完影片之后不得不说，这两位贡献出了期待值以上的演技。

刘敏涛的演技自不用多说，荣梓衫弟弟真的太适合这种可可怜怜，但又很乖很让人心疼的角色了。

好在，这一次他有了一个美满幸福的家庭，父母都爱他，朋友也爱他，班里的女同学也不再冷漠，悉心地陪伴他，让我莫名有了一种对朱朝阳情愫的填补感。

他和刘敏涛的母子演技，真的代入到了现实，没有任何违和感。

荣梓衫弟弟的演技天赋以及观众缘，都让我觉得这个孩子未来一定会前途无量的。

以下有简单剧透:电影的情节不算新，但结尾部分的处理更好。

它没有停留在悲伤之中，而是像小小的愿望一样，告诉生者如何面对亲人的死亡。

但这部电影的处理，明显比小小的愿望要真实，真诚，不做作许多。

正是因为这样，这些看起来老套的故事，人物才走进了观众心理，我们才能一次又一次地沉浸在他们命运的起伏中，无法自拔。

希望大家在这个假期，留给这部电影两个小时，让更多真诚的作品被大家看到

今天把《再见吧，少年！

》看了，说实话再不了解电影之前，我还以为是什么骗钱的国产青春片，但是在了影片介绍和演员后发现是我误会了。

本片绝对是今年最好哭的电影之一，整场电影看下来我已经不知道我哭了多少次。

电影根据真实故事改编，讲述了少年王新阳从一个原本阳光热爱音乐的男孩，却因为一场突如而来的疾病 打破原本幸福的三口之家生活，他们从一开始的心怀希望，到慢慢绝望，再到勇敢面对，影片里家人互相扶持的亲情真的让人感动。

特别是刘敏涛的表演真的非常精彩，几场哭戏表演的层次分明，真实的极具感染力。

而前段时间因为《隐秘的角落》大火的荣梓杉，在电影里面也奉献了精湛的演技，无论是前期的阳光，还是病痛中的孤独，还是最后为了梦想，还有父母的坚强，都做到了近乎完美的诠释。

小演员真的未来可期。

父母对于子女的爱，真的让人动容。

白发人送黑发人恐怕是这个世界上最悲伤的事情之一了，影片里一家三口父母并没有因为儿子的重病而一蹶不振，而是和天下所有的父母一样鼓励照顾儿子，为了治病卖车卖房，而爱也是相互的，儿子反馈给父母的爱也在电影最后的歌声响起时达到巅峰。

个人主观评分：8分，强烈推荐!整部电影看下来，其实并不只是表现悲伤，而勇敢面对挫折，家人亲情的相互扶持，对梦想的坚持。

就有如电影里面引用泰戈尔的诗那样“生命以痛吻我，我要回报以歌”一样，不要对于生活失去信心，绊倒了，继续前行才是电影想要传达的主题。

PS：整场电影我真的是哭着看完的，但是电影中途王新阳因为化疗剃头发时，本来是一个泪点的，但是不知道后面哪位观众说了一句朱朝阳终于变成张东升了。

一下子就给我出戏逗笑了。

😂

我也可以是流浪诗人 - 好妹妹词：王越阳曲：好妹妹大大的城市 小小的我小小的时间 慢慢地走慢慢的脚步 又清醒了几时在这风中 在这风中金色的月亮 黑色夜空黑色的风衣 披着我喧嚣的城市 匆忙的行人在南方流浪 在南方歌唱那就走吧 谁知道前面是什么那就走吧 停留在那里风景是一样的那就走吧 别忘了带上吉他和悲伤外壳大概吧我也可以是吟游诗人或许吧我也可以是流浪的诗人

不知道大家有没有这种困扰，国庆档也好，春节档也罢，看似电影市场热热闹闹，可实际走进电影院能看的电影就那么两三部，这么大的蛋糕被两三个寡头分了，剩下的都要饿死。

在你走进电影院的时候，资本已经替你做了选择，大部分影片是没有资格进入热门档期的，勉强挤进去的，也注定成为炮灰。

就说今年的国庆档吧，一方面《家乡》和《姜子牙》神仙打架的票房竞争异常激烈。

一方面小成本影片的生存空间被无限挤压。

10月3日，动画片《木兰：横空出世》宣布退出国庆档。

10月5日，“朱朝阳”的银幕首秀《再见吧，少年！

》上映，尽管拿到了豆瓣7.4的高分，但第一天的票房区区几百万，还不够那几个大片塞牙缝儿的。

真是旱的旱死，涝的涝死。

问题来了，为什么小成本制作影片分不到大蛋糕？

在今年的北京电影节上，陈思诚就做了预言：一部电影，想要在院线分一杯羹，必须具备两个特质。

第一是电影工业很强大，那种沉浸式的视听体验是普通的流媒体无法替代的。

第二是电影故事能够反映社会现实，且极具话题性。

就国庆档来看，陈思诚的预言实现了。

《姜子牙》是第一种特质的体现，它是一部暗黑的成人童话，那种视听盛宴是你在家中捧着iPad在爱奇艺上无法感受到的，要有参与感还得买票进影院《家乡》是第二种特质的体现，影片故事相比《祖国》更接地气，而影片话题性也非常丰富：五个故事怎么排序，上百位影星谁演的最好，影片最终票房能否赶超《八佰》，这类拼盘电影的兴起是福是祸…你要想和人讨论这类问题，也得乖乖买票了。

反观另外两部小成本电影，就是两种特质的反面了。

就说《木兰：横空出世》吧，主创的小算盘打得很好，原本计划着刘亦菲的《花木兰》大火，它强行蹭一波热度。

没想到《花木兰》扑街了，而这部动画片自身的品质又很差，豆瓣评分只有3.2，两个特质一个也没沾上，只有灰溜溜当了逃兵。

再说《再见吧，少年！

》，本片讲述的是白血病少年的故事，有点《奇迹男孩》的感觉，口碑不俗，也反映了很深刻的社会现实，但话题性不够，沉浸感不足，题材也太压抑。

在这个热热闹闹的国庆节，你让观众花钱去影院看这也那个一部苦大仇深的影片，那不是自己找罪受吗？

本片的两个主演，一个是荣梓杉，他凭借《隐秘的角落》里的朱朝阳火了一阵，但那部剧毕竟是网剧，从爱奇艺到大银幕中间隔着一大截的距离，他的那些受众充个18块的VIP会员都心疼半天，你让他们买张30元的票去看一场戏，几乎不可能。

另一个是刘敏涛，出演过《琅琊榜》和《欢乐颂》，是典型的电视剧演员，电视剧相比电影处于鄙视链的下游，带着这样的“天然劣势”去主演一部电影，刘敏涛演技没得说，勇气也值得肯定，但票房号召力这一块差得有点多。

《再见吧，少年！

》叫好不叫座，也就不足为奇了。

我觉得，小成本电影想要生存，有三个方法。

第一个方法叫做以小博大。

故事虽小，成本虽小，但格局一定要大，要有那种蚂蚁撼大象的反差出来。

比如宁浩的《疯狂的石头》，成本虽小，人物虽小，但开创了国内并不多见的多线叙事结构，这是结构上的以小博大。

比如徐峥的《我不是药神》，这部片和《再见吧，少年！

》其实是一个类型，但它厉害在不只局限于一两个病人与病魔作斗争的过程，而是主角程勇这个视角，从一个患病群体牵引出了整个社会关注的话题：医药行业问题和百姓看病问题。

《再见吧，少年！

》击中的只是少部分患病群体的痛点，大多数观众属于隔岸观火的状态，很难产生共情。

而《我不是药神》击中的是所有人的痛点，并将之转换成亲情、爱情和友情之中，因而能引发全民讨论的热潮。

这是内容上的以小博大。

第二个方法是寻找性价比高的特质演员。

比如那部《滚蛋吧，肿瘤君！

》，从名字风格到电影类型和《再见吧，少年！

》都非常像，为什么两部影片一个火了，一个扑了？

那是因为《肿瘤君》找到了合适的演员——白百何。

你或许会不屑地说，白百何也算有票房号召力的演员？

可事实上就是，白百何演技虽然一般，颜值在演艺圈也不出众，但她对自己的定位很清楚，那就是主攻“小妞电影”，她出演的角色大都是那种性格爽朗言直口快的小妞儿。

从《失恋33天》到《捉妖记》，白百何一直在塑造这类角色，并通过努力经营，将自己的人设和“小妞电影”紧紧捆绑在一起，这一招出了奇效，以后的电影只要是小妞电影，只要有这样的角色，白百何就是不二人选。

她不仅压过了和她长相“撞车”的王珞丹，在电影票房上也是芝麻开花节节高，目前白百何的票房总和是95.73亿，与周冬雨的95.95亿并驾齐驱，要不是“摸金校尉”那个八卦事件是她事业停滞不前，要不然白百何应该是内地最早进入“百亿票房俱乐部”的女演员。

举个最简单的例子，拿白百何与刘亦菲比较，论咖位轮颜值论资历，白百何都远不如刘亦菲，但白百何主演的电影就是能大卖，刘亦菲资源再好也是一部接一部的扑街，这就是特质演员的厉害之处。

小成本电影就应该找白百何这种咖位不高但个人标签非常鲜明的演员，我心中这类的演员的最佳人选是：章宇和任素汐。

他们咖位不高，片酬不高，能解决成本问题。

但他们演技出色，虽然戏路比较窄，但遇到了合适的剧本就是能一阵疯狂输出，特别适合小成本影片。

第三个方法叫做抱紧大腿。

现在很多厉害的导演都会带一带年轻的导演，比如《我不是药神》里的制片人徐峥和年轻导演文牧野，比如《受益人》里的监制宁浩和青年导演申奥，比如《误杀》里的制片人陈思诚和青年导演杜汶利，比如《hello!树先生》的制片人贾樟柯和青年导演韩杰，当然还有10月4日上映票房不俗的《一点就到家》，导演是青年导演徐宏宇，监制是陈可辛。

这些电影都是典型的小成本影片，都通过以老带新的方式取得了很好的成绩。

抱紧这些大佬的粗腿，能凭借他的人脉找来优秀的演员，能凭借他们的经验为自己的电影把关，在宣传时也能邀请他们他们为自己的作品摇旗呐喊，一举多得，岂不美哉。

最后，我想说，陈思诚说了实话，现在的电影市场还是受资本裹挟，留给小成本电影的生存困境非常有限，中国的电影从业者有上百万，每年拍摄的电影也成百上千，但真正和观众见面的是少数，能在热门档期与大片分一杯羹的更是凤毛麟角，这其中有多少沧海遗珠不得而知。

未来我们应该打破垄断，让小成本电影在预算有限的情况下也能发声，这样他们赚了钱有了做大做强的资本，我们走进电影院也有了更多的选择权，这一天的到来不会太遥远，中国电影人加油鸭！

“我一直有一个问题想问你““什么啊?”“你还会记得我多久啊？

你为什么叫海盐芝士不加糖啊？

”《再见吧！

少年！

》真的是赚足了我的眼泪，故事很简单，一个白血病少年在努力之后遗憾离世，因为在生前听到妈妈说没有自己妈妈也活不下去，于是给父母安排一个小任务，希望父母能幸福健康的活下去。

可能是朱朝阳的演技真的非常具有感染力，也可能是我突然感慨，自己每天说不知道的生命的意义，却是别人求而不得，梦寐以求，并且无法得到的东西。

这大概是人性使然，总是吧珍惜已经有的，而一味的羡慕自己没有的东西。

“我想活下去，我还有很多事情要做，我还不想死。

”其实我有一点点羡慕他能说出这样子的话，还我不行，我怕死，怕的要命，可是我也不知道自己活着是为了什么，我也没有特别想去的地方和想见的人。

这样子一想真的又遗憾又伤感。

电影的整个色调在我看来还是非常明亮的，故事画面演技也通通在线，非常值得一看。

--生命以痛吻我， 生如夏花之绚烂，我却报之以歌。

死如秋叶之静美。

---一、我是你们最爱的DJ--王新阳“新阳，你又变帅了”“那是必须滴”刷着贴吧的个人主页，看着数字为0的粉丝数，他很在意地叹了一口气，距离他想成为的音乐贴吧大神还差99999个粉丝，这个戴着耳机咬着肉包的骑车少年叫王新阳。

校园广播站里，王新阳放了一首《西涌客栈》送给帮他藏住吉他的于晓诺，这也是新阳在学校艺术节上没能唱完的歌曲。

而这首歌曲出自陈楚生2013年发行的专辑“一次成长的蜕变，一段音乐的纪念”——《我知道你离我不远》，正如专辑名字一样，陪伴和鼓励是《再见吧！

少年》想要叙述的主题，这也是为什么新阳给父母布置的最后任务要选陈楚生的原因。

电影平铺直叙的开篇，就让我见识到荣梓杉非同寻常的少年感，他将一位十三岁少年的真挚自然，接地气且不浮夸地表现了出来。

二、你好！

战友王新阳想从幕后走向台前的王新阳，最终倒在了冰冷的地砖上，十三岁的少年在毫无准备的情况下,面临却已是生死的考验，年轻的他过早听到了命运的宣判，同房战友的突然离世，化疗剧烈的疼痛，枕巾上的掉发，布满针孔的双臂，带给他的是无尽的恐惧和痛苦，让他开始质问“为什么生病的是我”，开始嘶吼“我不想剃光头”。

作为新阳的后盾，坚强隐忍的父母是少年蜕变的催化剂，刘敏涛老师和谭凯老师饰演的父母是令人动容的，具有穿透荧幕的感染力，面对正值青春年纪的爱子突遭病祸，他们心如刀割却束手无策。

刘敏涛老师饰演的周岚是坚强且柔软的，她小心翼翼地向新阳隐瞒病情，放弃自己最爱的工作，变卖所剩无几的家产，一切原有的生活都在流失，她时刻都在担忧失去新阳这个孩子，特别在剃头问题上的争执，母子的情感双双爆发，十分催泪。

谭凯老师饰演的王业安似乎时刻以微笑示人，即便已经熬到要卖车卖房，他也要给新阳买一把他最爱的吉他，他生怕在妻儿面前漏出一丝疲态，时刻压抑着内心的悲痛。

虽然这一家人深陷病祸的泥潭，但他们向我们展现出的却是逆风而上的勇气，尤其是王新阳在剃头后迸发出的顽强张力，那种即便在命运夹缝中苦苦生存，也要向阳而生无畏生长的蓬勃力量。

面对无情的命运他痛斥过，面对未知的明天他痛苦过，但最终他选择勇敢追梦，与战友们组建了“Too Young To Die”乐队，并在天台唱响了那首反抗命运的赞歌--《当我长大》。

三、原本是痛苦的持续等候，却成了自我的拯救“痊愈”后的王新阳回到了一个完全陌生的家，他知道父母已经为他倾尽所有，买更大的房子不过是安慰之词，坐在篮球场的他，知道变不回去的是自己，面对同学无知刻薄的嘲讽，原本自信的他选择了默默承受。

可惜一家人在绝望中守护起来的希望火苗，最终还是没能逃开命运的玩笑。

新阳病情的复发，周岚在诊室的崩溃，让观众的心又一次降至冰点。

周岚开始变得神经质，渐渐变得易怒敏感，绝望的母亲开始寻找所谓的“偏方”，逼着儿子喝花生衣的汤药，并最终对新阳说出了那句“你要是活不了，我活着也没什么意义，干脆一家子找个风景秀丽的地方一起跳下去”的话。

“能成为你们的王新阳，是你们给我最好的生日礼物，我感到很幸福。

”这一刻王新阳长大了，他知道自己不能再沉浸在自己的命运中，他要帮父母走出泥潭，“逼迫”他们重新生活。

他向好友托付遗愿，为父母布置好任务，他希望这个任务能拖住父母一段时间，也希望自己的歌能陪伴父母好好活下去。

最终父母也圆了新阳的愿望，完成了自我拯救、和解，全心全力地为新阳实现了和偶像陈楚生合唱的愿望。

四、王新阳：生命以痛吻我，我却报之以歌“每年有4万个小孩子因为白血病离开这个世界，而我，王新阳，就是其中一个。

”一首《当我长大》扛起反抗命运的大旗，一首《翅膀》架起追梦少年的虹桥。

毫无疑问，整部影片的高潮就是王新阳和陈楚生合唱《翅膀》这段，已逝少年反抗命运勇敢逐梦的青春绝唱！

极具感染力的现场音乐，配合影院超棒的音效，让人沉浸其中，观影结束后也花了不少时间来平复心情。

写在最后,影片总体来说给予观众的仍是积极向上的价值观引导，希望观众能从少年王新阳的经历中汲取力量和勇气的，新阳面对命运的寒冬，没有选择逃避，而是选择肩负热爱勇往直前，向阳而生追逐自己的梦想。

世间大多数传奇，不过是普普通通的人们将心意化作了行动而已，生活可以普通，但人生不能平凡......

荣梓杉 饰 王新阳