燃烧身体的记忆
Memorias De Un Cuerpo Que Arde,Memories of A Burning Body
导演:安东内拉·苏达西·弗尼斯
主演:Sol Carballo,Paulina Bernini,Juliana Filloy,Liliana Biamonte,Juan Luis Araya,Gabriel Araya,Leonardo Perucci,Cecilia García
类型:电影地区:哥斯达黎加,西班牙语言:西班牙语年份:2024
简介:Repression and taboos have shaped the image of womanhood for Ana (68), Patricia (69) and Mayela (71). Their stories poetically combine to form a kaleidoscope..详细 >
Memories of a Burning Body portrays the story of Ana, Patricia and Mayela, who, raised in a repressive era when sexuality was taboo, gradually found the meaning of femininity through unspoken rules and implicit impositions. Now, their courageous voices are embodied in a single 65-year-old woman who reviews a huo87.com kaleidoscopic life in which me
#ICA 以三位女性自述为形式,女性身体记忆为主线,非线性的结构交织着过去与现在的记忆片段,呈现出一种类似梦境的质感,影片三位女性私人的经验呈现出了一个时代的“身体状态”效果非常棒,尤其是喜欢空间的塑造,如舞台剧版的质感大量的情节转换都在一个场景内完成。视觉上,比较可惜的是长镜头并没有特别突出,印象比较深的只有几场,但调度也可以说非常棒了,摇镜头和快要转场非常喜欢,同一场景内的触景生情直接演绎直接减少了镜头切换的情感中断,不同的色温在同一空间不光区分了不同空间的场景也体现了角色不同的情感状态。多重曝光离体高潮那部分拍得好美。听觉上,重复的台词像是记忆也像是日记,配乐还是开场那首歌,沉重的呼吸声,心跳声和一些背景音的处理做的很好。
非常喜欢这种表达形式
6.8分
Excellent! 开头爆笑,thank god I didn’t turn out to be a male “伪”记录形式谈到很多话题-sexual assault, fake orgasm, domestic violence, depression 虽不及深刻但足够触动。音画失调再同步,油画质感运动镜头,回忆如梦境穿插其间 I am not a woman, I am a person// 比死亡值得恐惧的是衰老,在自然的侵蚀下尝试舔舐岁月累积下来的创伤,that’s alive,即使这是中产阶层的梦幻泡影//自慰那一段拍的太美了
形式是有意思的,可惜内容稍空洞。借在回程高铁上看完的这部,给#HKIFF49 收个尾(番外2):「此时此地 就是生命最好的注解」,愿每一个燃烧记忆的身体,都交织为燃烧身体的记忆。
很有意思的设想 但表现形式最后还是趋于平凡 看到最后会有疲惫感
演绎感略显匠气,而且全程旁白几乎没有让人觉得精神一振的地方,女性生活空间叠加的创意还是很能体现现实意义的,在有限的视角也做到了尽可能的诚实。
《燃烧身体的记忆》伪纪录长镜头,女性口述的集体回忆。从被性侵的童年,到早婚的青春,再到家暴与二胎裹挟的婚姻……
一个平凡而伟大的女性个人史。那些娓娓道来的回顾自叙当中,涌动着太强烈的情绪:一个女孩不得不经历的行为上的猥亵、言语上的暴力、无数次重复的自我怀疑。无法排解的痛苦,集中在撕照片那场戏上,我感觉我的手都在随她一同颤抖。女性的身体,本就如油画一般美丽,无论是影片的镜头还是海报,都印证着这一点。颇具文学性的台词,字字泣血,我愿全文朗读收藏,也在此夸奖一下字幕组的用心。点题的台词:“但我坚信,女人的身体里,永远燃烧着一团火。只是这团火啊,会在日复一日的羞辱和贬低中,慢慢熄灭。”
HIIFF 05/ 电影节看到目前的最佳,非常动人、精巧的叙事。限定空间内记忆的交织,四散在房间:在窗外、在床底、在绿叶的阴影里。人要如何似水流年的记忆的重压?你觉得你有罪,你恨,却逃不开。这不是一个仅仅关于女性的故事,她只是因为是女性而变得更加复杂、坚韧和慈悲。
讲了一些很常见的女性主义经典话题,但没有升华,主题不够深刻。
今年最爱的电影比矫揉造作猎奇的poor things好了一百个奥本海默
.女性视角,一段私人生活史
把个体经验杂糅起来进行普适化虚构处理也不是多么新鲜的手法,反而看起来像是受限于采访对象要求匿名和疫情期间拍摄困难的无奈之举。是的,所有女性或多或少能共情这盘伤痛记忆大杂烩中的几种材料,但脱离了个体化的语境,也就失去了言之有物的可能,注定只能是浮光掠影式的浅显陈述。
7.4分左右。这是一首名为“女性”的诗歌,她们历经一切,爱了一切,最后发现只有自己才能爱自己。影片的拍摄方式非常新潮,打破了时光隧道,借用一个女人这一生的几个重要时刻形象进行讲述。她多么希望老年时的自己可以照顾那时被家暴的新婚时的自己,她多么希望少年时的自己可以像中年时的自己一样可以有说不得勇气。她多么希望一生,可以重新来一次——可惜她领悟时,涅槃重生时,自己已垂垂老矣。
将各个场景片段压缩至同一个空间内以达到模糊时空的目的,好像是《困在时间里的父亲》那招,很可惜流于表面了,影像上缺少表现力,听字幕足够,以至于到最后变成强行升华主旨
还行
不喜欢,就是压抑,看了一半不看了
74Berlinale# 喜欢,剧本是导演组综合了对8位老年女士的采访写成的,其中3人占主要的部分,最后由一位演员演出。这个主题没什么可说的,是所有女孩的集体记忆和感受。对于非白人观众的硬伤是:显然是白人叙事,而且看起来家境就很好。对于已经看过很多不同主题、不同年龄的女性采访为素材的作品的人来说,这部的内容并没有挖出更新更深的点。但是能说就要多说,所以分还是给高点。 补充一下演后谈的一些内容:1.主演的女演员是舞蹈出身。2.采访从2019-2021年,时长近三年。因为是疫情期间,采访基本以zoom之类的形式进行,以至于录音质量差,团队花费大量精力修复、调音。3.他们几乎一周约一次采访,疫情期间老人们哪也不能去,她们的子女打电话来也不多,所以采访几乎成为了心理咨询,很多内容她们从未讲出口过。