Kaa: Are you alone out here? What are you doing so deep in the jungle? Don’t you know what you are?… I know what you are. I know where you came from. Poor, sweet little cub. I’ll keep you clossse. Let go of your fear now… and trussst in meee…巨蟒卡奥:你一个人在这里?你为什么在丛林如此之深的地方?难道你不知道你是什么吗?……我知道你是什么,我知道你来自哪里。
可怜,可爱的小幼崽。
不要害怕,我会保护你,相信我…这段台词真的是太有蛊惑力了!
难怪毛克利会难以自拔!
我自己在屏幕外听了也觉得很吸引人!
卡姿兰大眼睛也很令人陶醉啊!
《奇幻森林》,光看影片就比较好奇,森林本身对于长期生活在都市中的人群来说就有一种神秘感。
奇幻,森林中除了植物就是动物,既然奇幻,一定是与动物相关了。
动物园里的动物憨态可鞠,但更多的动物在观赏者的眼中并无太多好的形象,毛发灰黑,杂乱不堪,生活的园子即使经常打扫也是散发着动物的骚味,对他们,人类是观赏,游玩但不亲近之。
这部影片给人们展现的完全是一场视觉盛宴,特效制作,虚拟场景,光影与自然景观的完美结合。
动画制作,真人实景拍摄,在幽静深邃的自然丛林里,加上先进的魔幻效果,影片的视觉效果非常强烈,似真似幻,逼真细致,不由观影者赞叹不已!
对于好莱坞的工业生产能力问题,以及电脑特效对于未来电影工业的影响,这些问题的讨论,可以休矣。
就这部电影而言,电影工业最终会呈现出什么样的形态,我们的观影习惯可能受到什么样的影响,似乎展示了无穷的可能性。
那么,除了电影特效以及电影工业,对于这样一部迪斯尼电影而言,我们似乎还有很多可以说的。
我佩服迪斯尼的努力。
近年来,迪斯尼确实在锐意求变,那些基于最简单和最纯真的故事改编已经逐渐淡出迪士尼的主流,一些更具世界性和成人性的话题逐渐成为迪斯尼的关注点。
同样,对于这部电影而言,那种纯真的梦想世界似乎逐渐在迪斯尼世界开始消逝,对于成长这一主题似乎也不再仅仅是勇敢、自由和责任,而更多地渗透着身份、宗教、政治、世界观以及人性等的讨论。
正是由于这一点,使得这一步电影超越了经典的迪士尼设定,也就成为当下迪士尼电影转型的组成部分。
我们可以在这一电影中看到非常多的成长隐喻,其中最为重要的是有关身份危机的认知,以及对于身份的再建构和皈依的过程。
对于毛克利而言,人之为人的条件仅仅是其外形,而其内在的价值体系和生活世界是由狼构成的,这构成了其第一重身份危机。
但另一方面,作为狼,其有着可以使用工具(即tricks)这一非常具有人类身份的设定,但这又远远超越了对于狼这一群体的生存法则,这构成了最为深层次的身份危机。
最终,我们知道,他选择了丛林,且丛林也选择了他。
但是,迪士尼这一狡猾的设定,却让我们忽视了一个问题:丛林接受了他作为狼的勇敢,但是忽略了他作为人的“狡猾”,即其使用工具的潜能。
他靠使用工具取得了胜利和尊重,但是这个丛林并没有尊重这一努力。
如果从这一点来看,毛克利的身份危机事实上是加大了而不是解决了。
丛林接受了这个异类,接受了他作为“唯一”的存在。
如此,毛克利进一步的命运必然是被神化,而不是被丛林接纳。
这样的被神化,不仅仅是因为他的勇敢,而是他可以利用工具这一事实(救了小象,也打败了可汗)。
其实,猩猩说出了真相:只要你能使用火,你就可以掌控这片丛林!
这是迪士尼对整个丛林秩序的最基本判断,也意味着对整个进化论的接受。
但是丛林是不接受进化论的,而是接受了来自最古老的宗教法则。
并且,更不可思议的是,在这一点上,迪斯尼通过毛克利丢弃的火把接受了最古老和最保守的宗教法则,或者说,迪斯尼设置的童话世界,是一个隐去了人的世界,甚至刻意利用毛克利将这一对比突出出来。
于是,对于火的使用与滥用,就成为了最为重要的靶子。
例如,猩猩就被设置成了最大的反派,而在电影的设置中,猩猩也是最趋近于人的群体——有着严谨的政治秩序,具有“城堡”这一实体性和象征性的组织结构。
进一步,除了将世界观和宗教观紧紧放置于古老的训诫之外,迪士尼也对基本的宗教和人性进行了戏谑性的解读。
代表欲望、知人性的蟒蛇最终被憨厚的灰熊撕裂;而吃下禁果的毛克利不是知善恶廉耻而具备任性,而是通过熊对蛇的撕裂找到了“快乐”。
整个设置似乎将人类的宗教训诫进行了彻底的颠覆。
而在丛林,神则是现实的(以“大象”,这一奉献性的主体来代表);规则也是现实的(以保存群体生存为准则)。
所以,最终,迪士尼的讨论被放置在了夹缝中。
一方面,迪士尼希望为自己的电影注入更多的现世性,意欲回应现实的基本人性、政治和宗教关切;另一方面,正是这样的关切,导致迪士尼没有办法在自己的童话世界中完整展示这个世界的美好。
妥协的结果是:迪士尼否定了进化论,也否定了基本的人性,通过否定的方式将童话世界保留在最保守的政治准则之上,从而保证通话世界的完整性。
但是,正是这一张力的存在,答案必然不完整,虽然这样的不完整在一定程度上可以被技术和叙事弥补,但这仍算得上是一部成熟度不够的作品。
基于此,我们可以和很多更优秀的动画片做对比。
《疯狂原始人》完整地讽刺了保守信条,将对火的使用和探索世界的野心构成了勇气;《狮子王》则将问题的核心设置在“自我”的找寻上,勇敢意味着承担自身的责任,发掘出真正的自我;《疯狂动物城》则完全把“人”(甚至是猴子)都隐去,这样就可以将身份问题放置于平行的种族之间,而不需要考虑“置于食物链顶端”的物种。
这些电影在总体上都遵循着统一的世界观设定,给人以更为清楚的文化意涵,但是狼孩毛克利却没有办法呈现这一完整的世界观。
这部电影的世界观是混乱的,其呈现的价值观是裹足不前的,对于意欲讨论的问题也是的模棱两可的。
所以,这部电影的完成度其实是很低的。
很多人说今年注定是迪士尼大年,而事实上也似乎真的是这样——就在本周,迪士尼携《疯狂动物城》席卷全球之威,继《爱丽斯梦游仙境》《灰姑娘》等动画改编真人电影之后,强势推出了《奇幻森林》这部电影。
电影本身根据迪士尼1967的动画片《森林王子》改编,也根据原著《森林之书》做出了不少回归性的修改。
影片上映后,各大媒体上几乎是一片好评,除了赞美电影中各路大牌配音演员的精彩表现之外,几乎所有的誉辞都被毫不吝惜地献给了片中出色的特效。
电影中所有的动物,全部是用CG动画制作而成,其逼真的程度,足以以假乱真。
不少人大赞迪士尼电影工业的技术又上升到了一个新的高度,甚至还有人抛出“以后的电影都不用演员演了”此类言论。
我在观影的时候,确实也惊叹于电影中的特效,感受可以用震撼来形容。
迪士尼在这一部电影中,不仅在动物的各个部位器官的刻画上精益求精,还将动物的动态扑捉做得非常完美,几乎每一只动物无论是从外形还是从动作,都和真实生活中的一模一样,效果逼真得让人难以置信,拍手称绝。
然而,在我观影的过程中,旁边的一位成年男士,睡着了。
按理说,口碑如此爆棚,制作如此精美的一部作品,应该是让人全情投入欲罢不能的啊?
怎么会产生催眠效果?
这里我还要再问一句,在看完这部电影后,除了特效,你还记得片中的哪些亮点?
我想对上面的这个问题,能够侃侃而谈的并不多吧?
这也正是《奇幻森林》所面对的最大的问题——除了特效,还剩下什么?
诚然,好莱坞电影工业的高速发展,让我们在电影里越来越多地看到了不可思议的奇景,而迪士尼公司就是其中的佼佼者。
特效技术的发展,为电影的表现内容和形式提供了几近无限的可能性,以后我们还可以看到更多可能我们现在想都没想过的东西出现在大银幕上。
但是,就像汽车越来越多,懒于步行的胖子也越来越多一样,技术的发达,带来的可能不仅仅是电影产业的腾飞,同时也可能带来电影创作者们对技术的过度依赖,而忽略了电影本身最基本的故事的表达。
让我们看看这部《奇幻森林》到底讲了一个什么样的故事:人类男孩毛克利,被森林里的狼群收养。
明明毛克利身为人类有着更加高级的智商来帮助自己在森林里更轻松地生活,但却被狼妈妈要求必须“像狼”一样生活。
森林中的一只老虎,发现了毛克利,表示不信任人类,遂展开追杀。
毛克利开始逃亡,路上左有老伙计黑豹保驾,右又新朋友大熊护航,什么大蟒蛇大猩猩统统逢凶化吉。
后来在得知老虎就是自己的仇人后,果断去人类村庄偷了个火把,最后虽然火把没直接起到当武器的作用,还一不小心差点把森林都给烧了,毛克利还是靠着大自然的力量(一根枯枝)战胜了老虎。
从此,毛克利继续和狼群们在森林里过上了快乐的生活。
是不是听起来像幼儿园童话?
这就是这部电影的问题所在——故事太简单太浅显。
我一直都反对国人很多类似于“动画片就是给小孩子看的”这种偏见的言论,真正好的动画片,绝对是雅俗共赏覆盖所有年龄段的。
好比迪士尼之前刚刚上映的经典作品《疯狂动物城》:小孩子会看到可爱的各种动物的造型,被萌得不亦乐乎;中学生可能对片中狐狸兔子之间的友谊和他们追求真相不顾万难的勇气更加感兴趣;成年人看到的就更多了,片中大段大段的社会隐喻和政治隐喻让人目不暇接,每一个桥段都是茶余饭后的谈资;再深入思考一点的,可能就会考虑人的本性和社会的本质,进而思考所谓“乌托邦”的更多地可能性。
这就是一个典型的制作精良故事精彩的例子。
好的故事就像一块精致的多层蛋糕,每吃完一层都会发现又有新的美味展现在眼前。
而这部《奇幻森林》,在故事上结构相当简单,就是一个狼孩被迫背井离乡后归来复仇的故事,逃亡途中的所谓“危机”基本上毫无危机感,都是可有可无的填充物,而故事主线也是平铺直叙,没有一点曲折和波澜,让人看起来毫无惊喜,甚至能看到开头就猜到结尾。
而在故事内涵的表达上,关于毛克利到底该做“人”还是做“狼”的思考都只是点到即止,浮于表面,论“森林中的人类是否该顺应天性使用自己卓越的智慧”的问题,这部电影讨论得还没有当年的《人猿泰山》深刻。
甚至电影的结局本身就有说不通的地方,毛克利是为了复仇回到森林,复仇完后忽然就接受了自己人类的身份继续在森林中生活了下来,而森林中的其他动物竟然也欣然接受了?
难道他们没有看到如果不是象群的介入毛克利几乎烧掉了整片森林家园吗?
这样的存在难道不是一种威胁?
可以看出导演对不同物种(或可能影射人类社会中的民族)是否能够和平共存是有自己的看法的,但是最后的表达实在是缺乏说服力。
这就是《奇幻森林》这部电影,可能神乎其技的特效掩盖了影片本身故事性和深度的不足,但是我们必须透过这部电影看到,未来电影的发展中,过度依赖技术而忽略艺术的潜在危机。
无疑,由迪士尼影业制作发行的2016奇幻动作冒险大作《奇幻森林》最大看点在于CGI制作。
《少年派》及《阿凡达》已有极致且出色的表现的团队,以3D拍摄的片子,在技术上的确达到了相当高的水准。
老鹰在苍穹翱翔,猎豹在林中奔驰,老虎在呼啸中行走,棕熊在水面上浮游,大象在缓慢地踱步,还有几个非常厉害的大场面,各类小动物聚集在和平岩,水牛在狂奔,在泥石流的山坡下行走,猴群在林间在峭壁上攀岩,还有狼群的大集结,都可谓是天衣无缝地将真人表演与照片般真实的CGI动物、森林环境融合在一起,呈现出一个令人屏息凝神、眼花缭乱的奇幻森林世界。
<图片1>而在剧情方面,这个故事则从经典的小说改编过来后,将善恶的对照关系大大简化。
老虎谢利•汗成为了反派一号,以伤害和杀戮弱小为乐、吃过人类的亏,因此誓要将小男孩毛克利追杀到底。
猩猩路易王担当反派二号,为毛克利制造出又一重挑战。
硕大的猩猩王占据着城堡,被万千猴群供奉,不愁吃穿,为所欲为,却艳羡人类关于迷幻而致命的红色花朵——“火焰”的秘密,试图通过威逼利诱,让毛克利为其所用。
反派三号是一只巨大的巨蟒,当毛克利从森林里捡起巨蟒褪下的巨大蛇皮的时候,就预示着危险的靠近。
然而他毫无感觉,被蟒蛇的花言巧语和迷人气息所诱惑,差点葬送性命。
<图片2>友的这方主要有两个重要人物。
一个是严厉的导师黑豹。
从小将他捡来,一出场就带他练习奔跑和躲避,一路护送他离开森林,不希望他在森林中使用人类的技巧。
另一个是慵懒的棕熊。
棕熊从蟒蛇手上救出毛克利,利用他的特长,去获取峭壁上让自己垂涎已久的蜂蜜。
毛克利跟他配合默契,他自由自在的性格,让两人成为了好友。
在森林里漫步,在小河里游水,在轻松悦耳的歌声中,带来了全剧最舒缓美妙的片段。
黑豹和棕熊陪伴毛克利成长、面对困难。
狼群中认养他的父母着笔不多,但也是坚持保护着他,小狼崽跟着他亦步亦趋,在他离去之后还经常想念。
<图片3>而小男孩自己,也一方面勇敢机智、聪明善良;一方面有着成长过程中的顽皮、倔强和迷茫。
从全球范围内海选出的小男孩尼尔•塞西果然奉献了一场毫无痕迹的亮眼表现。
看他在林中奔袭,完全可以相信,这个在林中长大的孩子,真正属于这片天地,完成这场精彩纷呈的自我探索之旅。
<图片4>相对原著的丰富和经典,总体来说,故事在情节方面仍存在一些问题。
故事的改编变成了纯的黑白对立,的确有很多情节设置就显得不是那么合理。
为什么在整个毛克利的成长过程中,谢尔汗都并不来骚扰他,一定要等到天旱水干,和平岩露出的那一天,才在河边正式宣布?
狼群其实自身并没有更大的能力保护毛克利吗?
当他们大声宣读的“森林法则”并奉为圭臬的时候,我还以为狼群会有如何的大能量呢?
这个法则到底能约束谁,又揭示什么呢?
亦或者,这本就只是关于男孩的一个成长史,而这法则,则是他面临的大的环境而已?
关于特效,真的是太形象生动逼真了,刚开始我还在想这是怎么拍的啊,为这部电影的特效让我在那一刻傻了点个赞。
这部电影的特效是牛逼的,这毋庸置疑,影片拥有很好的视觉特效,让拉迪亚德•吉普林笔下的那些动物角色变得栩栩如生。
作为一部真人动画电影,在让人身临其境这方面它很成功。
原始壮阔的森林,追逐的黑豹,懒散的棕熊,狡猾的巨蟒,受伤的老虎,尊贵的大象,奔跑的野牛,毛克利在泥潭中打滚,泥石流......都是那么的真实,那种视觉的震撼真的是太刺激了。
中国为什么就拍不出这种视觉大片呢,那些号称大片的电影与之一对比,真的是一种伤害啊。
我国电影真的要反思。
奇幻森林是一部童话,更像成人世界的缩影。
可能很多观众都有这样的感受,即使特效做到炫酷无比,也难免分分钟有出戏的冲动。
我们原本认为的呆萌愚蠢的动物有了我们的情感和思维,这种排斥,大概是我们自认为站在食物链顶端,本能的生理反应吧。
你们只看到了热闹,我却看到了,这座奇幻的森林就是小小的成人世界。
在这座森林里--狼群是避风港,是安乐窝。
可终究有一天,你要鼓起勇气面对外面的风雨。
毛克利不是不知道自己是人类,他坚持与狼群为伍,是逃脱不了群体的安逸与无忧无虑。
更害怕面对未知和外面世界的不确定性。
黑豹是导师。
永远在危难时刻伸出援助之手。
它不是母亲,不能给你宠爱;不是朋友无法毫无顾忌的促膝长谈。
黑豹是指路的明灯,给你精神以指引,帮助你摆脱烦恼与桎梏。
就像闪烁的双眼,你永远不会在黑夜中缺少光明。
熊是朋友。
一个亦正亦邪,陪伴在你身边的人。
它并非尽善尽美,却始终伴随你左右。
老虎是敌人。
永远不要松懈,不要屈服。
直到你能够战胜它的那一天。
老虎从树枝跌落,坠入熊熊火焰。
其实是毛克利摆脱心魔,战胜了自己。
蛇是诱惑。
你若经受不住就会坠入万劫不复的深渊。
巨猿是恐惧。
它足够强大,也足够脆弱。
如果你有足够勇敢,它不过是幻象,是纸老虎。
火是欲望。
欲望能成就你,也能毁灭你。
包裹了层层糖衣的童话总比赤裸裸的现实要来的温柔的多。
孩子们在影院里看得无比开心;成年人也未必理解的更深刻。
帮每一个人做一场不痛不痒的孩子们的梦,也许这就是迪士尼动画的伟大之处吧。
首先要说明我是个Disney的粉丝,喜欢Disney的动画电影,真人电影,特别是这种适合全家一起观看的电影。
奇幻森林改编自经典童话和经典动画片,由钢铁侠的导演乔恩执导。
1967年版的动画电影并没有忠实于原著,这次的新版不仅更贴近于原著,而且乔恩是超出预期的完成了任务,成就了一部有他个人风格的作品,弥补了1967年版的不足。
新版特别交代了小男孩通过狼父母的教导和自身经历慢慢体会到了什么是丛林法则,,并通过自身努力得到了所有动物的尊重。
感谢整个制作团队把书变成了活生生的影像,不只是生拼硬凑的,电影里的每一个动物,豹子,狼,猴子,老虎,犀牛都栩栩如生。
每一个场景,每一棵树,每一朵花,每一处瀑布都还原了原著,完美的改编了故事里的世界。
顶尖的视觉效果,无论是幽暗的沼泽还是茂密的丛林或是奔流的瀑布,在大银幕上都如此逼真。
小演员的表演让人惊喜,眼睛很有灵气。
虽然有些地方略夸张,但是他还只是一个小男孩,这是他的第一个电影,而且大部分时间他都是只是对着一块绿色的布和看不见的动物演对手戏。
也许电影中有你不喜欢的元素,故事情节老套,配音和角色性格不符。
但是你不能否认会被电影带入到丛林中,与小男孩毛克利一起开始永生难忘的丛林冒险。
一定要去看IMAX,你一定不会后悔的。
诚意十足的改编, 少有的经典电影重拍的优秀作品,预感奇幻森林会成为Disney的新logo。
在看这部电影之前没看过任何介绍,也没看过预告片,看了电影之后跟我之前想象的大相径庭。
整部电影基调接近黑暗,只有毛克利和棕熊在一起的时候才出现明亮鲜艳的色彩,光线温暖和缓,处处鸟语花香,所以最喜欢这段,这也是毛克利离开狼群后最放松最快活的时光吧。
与其说棕熊和黑豹都是毛克利的导师,不如说棕熊更像毛克利的朋友,黑豹擅长的是训导,而棕熊则更乐于以朋友的身份和毛克利相处。
好吧,棕熊也会忽悠人,这种忽悠类似于鸡汤,什么“我从不骗人……你不会被蜜蜂蜇的……你行的……”黑豹一直极力反对毛克利使用他的的“小伎俩”,在黑豹看来,不管在哪,异族总是不被认可的,总是要被驱逐的,所以这也是为什么黑豹极为努力让他成为真正的狼族。
但是当毛克利利用“小伎俩”救了小象的时候黑豹一言不发但眼睛里却闪烁着另一种光芒,以致于最后在毛克利和老虎决战时,毛克利被老虎击中命门扔掉了手中的火把后,黑豹却叫毛克利想想人类会怎么做,像人那样去战斗。
我不知道这是不是电影所要表达的灵魂本意:接纳不同种族,反对种族歧视。
影片最后毛克利盗取了火种想击败老虎,但是却不小心把森林点燃变成了火海,这一切正中老虎下怀,老虎对着所有动物指责毛克利作为人类的一切不是,只有狼妈妈想护住这个异类儿子。
然而最终老虎自己葬身火海,人类的智慧终究是占了上峰,兽性总是兽性。
吐槽一个点,狼头领的战斗力不是一般的弱,做为观众的我完全一脸懵逼,还没反应过来他就死了。
纳尼?
Excuse me?
What the hell?
还能死得再随便一点不?
另外作为动画界的巨头,迪士尼在CG特效的运用上已经不用多说,棕熊的毛质和黑豹的毛质有着本质的区别、树叶被风吹动的运动轨迹、河水流动带出的水花、火海森林上窜的火苗……强大的动作捕捉技术精湛无比,堪称完美,一切环境的制造真实得宛如置身于森林。
英文版的巨蟒是寡姐的配音!
寡姐声线太适合催眠了,略带小沙哑,性感迷人。
然而我看的是中文版的。
_(:з」∠)_同样是男主,同样遇到的是熊,想起小李子……我的天呐(小岳岳脸.jpg)!
改编自迪士尼动画《森林王子》,总体来说很成功,配音没有违和感,特效也有很好的视觉体验,不告诉你的情况下,以为在看动物世界也不意外。
很意外,充当坏人角色的却是和人类最接近的猴子,某种意义上是不是一种讽刺呢?
人与动物之间最大的障碍就是交流障碍,但真正的交流有爱就够了。
毛克利被狼带大,在他眼里人类才是动物,狼群不是我们传统的彪悍、残忍的形象,他们有自己的法则,作为一个人孩,因为他的特殊性,毛克利从小被灌输这种法则,他被教育不能用那些小伎俩,这会破坏森林法则。
哪里都有自己的法则,人类世界也是一样。
不得不说对这个毛孩子还是很佩服,影片唯一的人类形象(不说中间回忆里的),据说拍摄时除了一棵树,其余全是绿布,他的表演靠想象,后期靠特效,才有了如今的《奇幻森林》。
迪斯尼传统奇幻片!动物细节太真实,CG特效太棒,老少皆宜还吸引了60年代的那批粉丝,歌曲The Bare Necessities/I Wanna Be Like You怀旧经典到哭,就是被斯嘉丽的🐍吓到了😨。缺点可能是剧情太老派低幼(拜托原书著于1894年),已经难入某些人挑剔的法眼了吧!楼上说特效烂(发指是贬义词)什么鬼
完全不期待接下来会发生什么,全片亮点是懒熊。
那条红内裤怎么做到十几年不褪色的?
故事简单不简约,情节流畅又丰满,生在奇幻的森林,就应遵守丛林的法则,而人类却在本不属于自己的世界里,寻找自我认同,遵从自己的内心,坚持做原本的自己。迪斯尼把强大的CG技术推向了另一个高度,已经傻傻的分不清到底是真人电影还是动画电影了。
把卡阿的人设改成反派?历史的倒退!道德的沦丧!
如果不是陪小朋友,有什么理由看这样一部片子。满篇正确的废话,尽管不无聊。
seriously,男主被老虎追杀的时候跑去割树藤,我第一反应居然是:卧槽他居然想到了马上做一根逗猫棒!这也太聪明了吧!well,非常失望。
冲着动物去看的结果发现其实并不喜欢说人话的动物。关于自我认同的故事讲得还不错,内心坚定的人应该是随遇而安的。
明显不是给我这个年纪看的,空有狮子王、泰山的故事,却没有灵魂
很想吐槽的地方:动物会说话无所谓,反正是创想作品,但动物不会区分这是人类,甚至关于人类出现在种群的合法性,反正在他们眼里都是会动的肉,而且被动物收养的孩子没有被教育过,基本都是经验得来的,作品太过于城市人类思想化,总是拿人类的伦理思想套入动物世界,天蝎座反派,剧情鸡汤幼齿,一星半
特效可以,大银幕感官型电影。角色塑造就太平了,除了棕熊形象饱满些,其他皆面目模糊。剧本故事单薄,人物成长度不够,可作为好莱坞典型剧本分析:导师(阿尔法狼)必死,同伴(棕熊)必不死,然而却没达到好莱坞剧本的高水准严密;蛇仍然是伊甸园里魅惑人心的狡诈角色,然而仅出现一场就没有下文了。
和《疯狂动物城》一样继续对动物寓言进行开掘,如果说《疯狂》多少凭借想象之力,建构了一个具有隐喻性质的自洽世界,那么《奇幻森林》却在迂腐的复仇故事,重复着对各种动物形象无趣的利用。技术上,如果一部虚构电影的所有亮点都建立在由特效建立的代入感上,那么动画所具有的一切可能性将因此而消解
居然没有狮子???!!!
鉴于乔恩·费儒的爆米花属性,这个耳熟能详的故事也不会被拔高到哪里去,但从特效的角度说绝对是完美的,尤其还要考虑到对嘴型的问题,可见幕后人员之强大。
特效很不错 只是最后小孩拿着火跑回来 不小心烧了森林 然后大象帮忙灭了火 然后就看到一众动物的崇拜的目光。。
这么好听的theme竟然只用了两次。第一次看中国巨幕感觉像看了遍枪版
没啥意思
视效惊人,故事白开水,人虎对抗比少年派low了好几个层次。当动物都开始说人话了,你能想象这个森林有多呱噪吗~
一不留意竟然买了国配的场,而且竟然没有配字幕,唯一配上字幕的就是唱歌的时候,那唱得跟念一样干嘛不用回原音呢。CG特效非常强,懒熊巨可爱了,相较来讲人倒是演得有点差,既然是狼群养大为什么会是直立行走既然是狼群养大为什么可以跟蛇还有熊交流声带结构不一样发不出这么多声音吧。ED的故事书可爱
迪士尼一貫的風格。大火也是森林陳新代謝的一種方式。猩猩猴子狒狒都丑翻天,大象戲份也太少了吧。