蝙蝠侠：侠影之谜

首先我们就不要跟着诺兰的”碎片“走，他是个”碎片“大师，我们姑且试着整理出一条连贯而舒服的主线。

孩童时期：布鲁斯第一次感到人性中最深的恐惧(Fear)是在他落下洞穴收到蝙蝠惊吓的一幕。

其后因为自己的恐惧(Fear)使得父母被齐利（流浪汉）所杀害。

在孩童时期的布鲁斯就对蝙蝠这一代表性物件种下了恐惧(Fear)和内疚、悔恨、自责。

其间最重要的，莫过去跌倒后布鲁斯父亲说的：我们为什么跌倒？

这样才能学会站起来。

这是这场电影的魂。

少年时期：少年布鲁斯当时的心态，或说对正义(Justice)的理解：有仇必报、杀人偿命（这也是当今社会看待伸张正义的一种方式，正如一直被讨论的死刑是否该被废除）。

而他最大的痛苦就是不能亲手杀了那个枪杀父母的齐利（流浪汉）。

少年雷切尔对正义(Justice)的理解：齐利（流浪汉）的被杀并不是伸张正义，而是报仇雪恨。

伸张正义是为了维护社会和谐，报仇只是为了逞一时之快。

所以才有司法制度的存在。

雷切尔对布鲁斯父母被杀害的看待逻辑：法尔科（黑帮老大）让人的生存环境变得恶劣，使更多的人被迫成为恶人（如：凶手齐利），真是这样的环境导致布鲁斯的父母被杀，而法尔科（黑帮老大）才是这桩杀害的间接而根本原因。

出走：布鲁斯见法尔科（黑帮老大），他以为自己明白了正义(Justice)，不再恐惧(Fear)恶势力。

但后来他发现自己并不了解什么是恶，一个人为什么会变坏，一个人到底可以有多坏，于是他出走了。

此间他也明白到了，人是会因为环境而改变，分不清善恶的界限。

但至此他并没有变坏，而同时他也憎恨着坏人，用这种恨来战胜恐惧。

学忍时期：“你真正害怕的是你自己的内心，你害怕自己的力量，也害怕你内心的愤怒会逼你做出伟大或可怕的事情”这句话道出了布鲁斯和忍者大师，所走向的不同的路。

从布鲁斯拒绝砍杀杀人犯看出他对正义(Justice)的二度理解：不再是那个少年时期的他了。

他相信正义不是复仇，是和谐，是改变大环境。

让大家不敢于作恶，但他并不裁定和裁决罪恶。

“我不是刽子手““敌人不会对你手下留情”“这才是重点，这就是我和他们的不同”次对话背后的逻辑：如同其中一个废除死刑的逻辑——杀人犯杀人，是不把人当人予以残杀。

而公权杀害杀人犯，亦是等同于杀人犯的杀人逻辑。

回归：布鲁斯用宽恕（宽恕不等同于不惩罚，只是非同态复仇，是一种不一样的正义），在洞穴中、在具象而抽象的蝙蝠群中战胜了恐惧(Fear)和蝙蝠代表的一切。

重新站起来了。

布鲁斯家再会：忍者大师对正义(Justice)的理解：正义(Justice)是有仇必报的同态复仇，是腐败到极点的毁灭。

大宅被毁后，多年的老仆人又一次谈起了那布鲁斯父亲说过的：我们为什么跌倒？

这样才能学会站起来。

纳罗斯岛：这是一场最后的集体盛宴的升华。

所有的人类无法前进、相互厮杀、争斗都是因为恐惧(Fear)。

而人战胜恐惧(Fear)有两种：1）如忍者大师以恨战胜；2）如布鲁斯以宽恕战胜最后的主张：宽恕！！！

“I never said thank you.”“And you’ll never have to”这不是你的正义(Justice)或者我的正义(Justice)，这是属于所有人，彼此的…谁都不需要感谢谁，因为这都共同的。

作为诺兰的蝙蝠侠三部曲系列首部曲，《开战时刻》恰如其分地展现了各主要人物之间的关系和特点，并且为后两部中每个角色的命运埋下了伏笔。

由于本片依然是站在商业片的角度，还不能成熟地将动作情节与情感情节——也就是包含了电影内涵的情节结合起来。

所以，在我的第一篇影评中，很多分析情节其实是出现在影片前半部分的，影片后半部分大量篇幅其实都是正反派对抗及动作打斗，直到最后高谭市被解救了，终于才又有了几笔对人物形象的定位和电影主题的点睛。

但是，相较于它的四位“前辈”来说，诺兰导筒下的蝙蝠侠从神坛上总了下来，成了一个有血有肉的人。

而这一部电影，也将蝙蝠侠的诞生娓娓道来。

蝙蝠侠的真身名叫布鲁斯韦恩，是高谭市最大的集团韦恩集团的少东。

小时候，他和保姆家的玩伴瑞秋躲猫猫时，意外掉进了一个蝙蝠洞，突然涌出的蝙蝠群让韦恩收到了巨大的惊吓，留下了很深的阴影。

这里有一个细节：布鲁斯是拿着一个类似矛头的玩具。

矛与蝙蝠，象征了什么？

我觉得，之所以矛是瑞秋与布鲁斯的之间的信物，是因为他们都有一个共同的信念：坚持正义、抗争恶势力。

矛，象征着力量，斗争。

这当然也是不论从证明依法或是所谓“私刑”角度共同的一致。

至于“谁先找到归谁”，可能暗示了合法与越界的惩治罪恶之间微妙的关系。

不过对于布鲁斯而言，矛应该还代表了更深一层意思：原始。

不过说到原始，由于它本身还处于另一个范畴，这里不再过度谈论。

矛和蝙蝠，大概可以作为蝙蝠侠的象征性暗示吧。

之后便是布鲁斯和老爸的谈话。

说起布鲁斯父亲这个角色，可以说是布鲁斯的启蒙导师。

他教会布鲁斯那些最可怕的怪物往往内心最为恐惧。

愈是恐惧，愈能爆发出强大的威慑力量。

我记得在星球大战里西斯大帝的蛊惑之言里就提到过有关“对现今的愤怒，对未来的恐惧，能让你拥有更强大的黑暗力量”。

抛开黑暗不谈，即便只算上本能，恐惧越深，激发出的力量其实越大。

当然，后文便会提到愤怒。

在遭逢不测之前，家庭对话体现出布鲁斯父亲是依靠团结高谭市内富商们修建铁路等公共设施来帮助穷人应对经济大萧条。

讽刺的是，枪杀布鲁斯父母的正是他们慷慨帮助的对象——穷人。

看过电影的人都知道，是因为布鲁斯对于剧院蝙蝠形象的恐惧才怂恿父母提前离开的，才遭逢了不测。

从这时候开始直到他成年后，布鲁斯都一直依靠着报仇的愤怒压制着恐惧。

他有罪恶感，觉得是自己的恐惧害死了父母，同时也拥有着报仇的愤怒。

直到黑帮老大费康尼派人杀了当年的抢劫犯，布鲁斯始终认定要亲手以眼还眼，这里他还没认识到根本原因：是高谭市的大黑帮势力造成了穷人们走投无路，才迫使他们铤而走险。

布鲁斯父亲被费康尼嘲笑为软弱、求饶，而布鲁斯较其父亲更有骨气。

瑞秋的巴掌打醒了布鲁斯，却没能为他驱散内心本质的恐惧。

愤怒能控制恐惧，却也能毁掉一个人。

学会了控制恐惧的布鲁斯，也终于能控制自己的强大力量。

说起恐惧，它的名词解释定义为：是一种有机体企图摆脱、逃避某种情景而又无能为力的情绪体验；也能表现生物体生理组织剧烈收缩（正常情况下是收缩伸展成对交替运行）；组织密度急剧增大；能量急剧释放。

这是一个很矛盾的现象：越害怕，越畏惧，反而能获得更大的反抗、甚至反制的力量。

其实说实话，我一直以来都不认同相对立、不互容之物能同时存在，但这的确是一个奇怪的现象。

唯一能解释的是，恐惧本身能约束，但是当愤怒被激发出来，“恐惧激发力量”就发生了。

实际上，是愤怒激发了力量。

当我们对于某样事物感到恐惧时，其实是有愤怒的，但是那时很微弱。

布鲁斯最初对于蝙蝠的恐惧，只是因为蝙蝠的形象，在这个阶段，布鲁斯是感受不到恐惧引起的力量的。

但是，之后的父母被杀，让布鲁斯的恐惧加上了愤怒的色彩，这时的布鲁斯获得了他自身的强大力量。

不同于父亲，失去了报仇机会的他开始有胆量挑战高谭市的黑帮。

这也是他之后离开高谭市直到回归的起始。

直到他最后学会了控制恐惧，他成为了恐惧本身，他，成为了蝙蝠侠。

到了这里，有必要对于本片中几个主要的角色进行更为详尽的分析。

《开战时刻》之所以是一个好的开头，不仅仅因为它对于布鲁斯是如何成为蝙蝠侠的过程进行了深刻的探讨，而且，它所刻画和塑造的几个主要人物形象也为之后的两部中他们和他们的亲友的命运埋下了伏笔。

（有的角色是本部中）首先是布鲁斯的父亲。

布鲁斯的父亲以及他的韦恩集团在高谭市拥有很高的名望，在经济大萧条时期，他倾尽家财帮助穷人。

以他对于布鲁斯的教诲，我觉得他应该是一位有智慧的人，所以我认为他很清楚真正造成高谭市穷人走投无路铤而走险犯罪的原因就是黑帮大佬们的所作所为。

纵观反派角色如忍者大师、费康尼等对于布鲁斯父亲的评价，都认为他过于软弱，我觉得这其实是表明布鲁斯父亲维持高谭市和平稳定的方式的一种评价。

布鲁斯父亲采用的是一种较为妥协的手段：（不触动黑帮大佬们的利益）用财富帮助穷人，殊不知，整个高谭市的富有人士并非都如此，他过高地估计了人们的善心和勇气。

布鲁斯比他父亲多的一点在于他敢于反抗，敢于斗争。

而这一切，都来源于他童年的悲剧。

所以，布鲁斯父亲依靠个人之力只是帮助高谭市短暂度过了经济大萧条时期。

这种不触动根基的方式不能长久，所以，当穷人们再次陷入困苦时，就不得不铤而走险了，结果，布鲁斯父母反而被他们资助的对象杀害，实乃讽刺。

也许是意识到了自身的局限性，布鲁斯父亲教育小布鲁斯不要害怕，这里说蝙蝠其实是在说高谭市的黑帮势力：外表很强大其实是最恐惧的。

不过，时间没有给他改变的机会，但是给了布鲁斯机会。

然后就是管家阿福。

看过三部曲的筒子应该知道，阿福这个人其实不简单。

在很多次布鲁斯遇到困惑或者需要选择的时候，阿福都会给出的意见让人不能相信他仅仅是个管家这么简单。

其实在《黑暗骑士》里阿福和布鲁斯的一次对话中提到过他曾经去过缅甸，虽然不能排除这只是一个故事，但是也有说法认为阿福之前是军人，不过这一点倒无可厚非。

然而有一点无可否认：阿福年轻时一定见证过或经历过生离死别。

所以，其实早在第一部中，阿福就不赞同布鲁斯继续他的“蝙蝠侠”身份了。

作为管家，他亲手送走了一个又一个韦恩家族的成员，他不想再送走一个。

他需要的是布鲁斯能健康地、开心的活着。

一直到第三部，他甚至离开了布鲁斯，因为他不想亲眼看到他死去。

可以说，阿福是韦恩家族最忠实的管家。

他最大的愿望是希望韦恩家族的成员都能好好活着，最担惊受怕他们遭逢危险。

下面要说的三个人就是对于整个三部曲系列都能产生深远影响的三个人，他们的不同立场、不同方式，展现了三部曲的核心主旨和理论。

首先是本部的大反派忍者大师。

忍者大师原来爱上了一个军阀的女儿，结为连理却被发现，妻子惨遭杀害。

在这一点上，忍者大师和布鲁斯的情况是一样的：亲人惨遭杀害，愤怒涌上心头。

然而，接下来的发展却使得两人走上了不同的道路。

忍者大师需要控制自己的愤怒，于是他向那些与他妻子的死有关的人复仇，这也促成了他的原则：对于一切他所认为的恶人、邪恶团体，他所做的就是消灭、制裁。

于是，以他为首的影武者联盟秉承着“罪恶就应该被毁灭，然后重建”的原则，消灭并重建了罗马城、伦敦城。

可能毁灭重建并不是一个错误，因为历史历来就是不断地更新换代。

但是，忍者大师这种立场的一个不确定性在于：一样事物是否应该被消灭制裁的判定标准是掌握在影武者联盟手上的，换句话说，影武者联盟掌握着世间万物的生杀大权。

所以，布鲁斯称他们为“刽子手”，也是“私刑者”。

可以说，维持影武者联盟继续下去的唯一动力就是毁灭（重建），而标准却只是局限于它自己决定。

所以，影武者联盟的原则就是：对于一切依照它们的标准认定无可救药的（或称为罪恶深入骨髓无法挽回的）事物，必须要制裁、消灭，然后，适合的对象进行重建。

这条原则是影武者联盟存在的必要动力，可以这么说。

严格意义上讲，它们本身并非造恶者，它们消灭了一切，也就不存在所谓的公平正义了。

事实上，公平正义也是相对的。

它们和蝙蝠侠的区别就在于，蝙蝠侠不杀生，而它们毁灭一切“罪恶”——它们认定的罪恶。

然后需要说说瑞秋这个人物。

她是布鲁斯青梅竹马的女朋友，影片开头就提到她和布鲁斯从小玩耍，还拥有一件类似于矛的信物。

她作为检察官，一直以来坚定地支持并维护正当的法律手段来打击犯罪。

在她眼里，布鲁斯永远是一个内心存有正义、但长不大的小孩。

她觉得布鲁斯应该过他的少爷生活，不应该成为蝙蝠侠。

在电影结尾，她也表达了“我爱的那个人还没有回来”的遗憾，这也就说明她不认同布鲁斯凌驾于法律之上打击罪犯的行为。

这一点在这一部里还仅仅是初现端倪，到了第二部《黑暗骑士》中哈维登特介入后，变得更为明显。

从这里可以看出，瑞秋是一个很有正义感的人，她和戈登警长一样，是哥谭市中为数不多的“good men”，她也是一位在各层已被黑帮等恶势力所渗透的环境下坚持法律至上、通过法律制裁罪恶的斗士。

而她与布鲁斯不同的打击犯罪的方式，也为后面他们的爱情悲剧，埋下了伏笔。

事实证明，完全依靠哥谭市已经被犯罪所操控的法律体制来打击犯罪本身是很难实现的，瑞秋自身都几次差点被害。

但是以后我们会提到，蝙蝠侠这样一种英雄式的维持治安的手段也并非绝对的万无一失。

最后就需要提到这部作品里的主角——布鲁斯了。

这部电影从头到尾都是探讨他是如何产生恐惧、战胜恐惧并成为蝙蝠侠的。

他的身份很特殊：他家族的韦恩集团是高谭市的名族，受万人尊敬。

按常理来说，布鲁斯应该是一个传统意义上的少爷，过着自己的上流社会浮华生活，也就是瑞秋所期望的那样：有正义心，但是不插手打击罪恶。

只是，布鲁斯特殊的人生经历注定了他不可能像一般的阔少那样庸碌一生：从小受蝙蝠所吓，也因恐惧而致使父母双亡，终于有机会报仇，却错失机会。

他看着这座他父亲为之倾尽所有来维护的城市，恐惧、愤怒占据了他的心灵。

总的来说，布鲁斯的人生是经历了三个阶段的：第一个阶段是在他父母双亡之前，因为蝙蝠对其造成的恐惧而惶惶不可终日。

这一阶段他父亲对他的影响是很大的，父亲对他的很多教导都对他日后的作为起到了很大的影响；第二个阶段是在他父母双亡之后，这个阶段他一直是在用愤怒来压制恐惧。

对于自己造成父母的死的恐惧的悔恨，对于仇人的怨恨。

不过很显然，这个阶段就像忍者大师说的一样“会毁掉一生”，比如说看看布鲁斯的杀父仇人齐利，他是底层穷人，恐惧黑帮大佬，却也只能敢怒不敢言，最后愤怒无法控制对于生计的恐惧了，酿成了杀死布鲁斯父母的惨剧；所以到了第三个阶段，当仇人为大佬费康尼所杀无法报仇，当脸上挨了瑞秋的两巴掌之后，布鲁斯开始认识到，一味地愤怒只会让他报仇后找不到宣泄对象而毁掉他，于是他开始向费康尼他们宣战，深入罪犯的世界去了解他们。

不过就像忍者大师所说的那样，布鲁斯一直以来寻找的并不是犯罪分子的恐惧，是他自己的恐惧。

他一直以来恐惧的是他体内的力量，是他依靠愤怒所无法控制的力量。

于是，他踏上了成为恐惧本身，成为蝙蝠侠，打击和惩治罪犯的道路。

这样一个成长的阶段，就是布鲁斯成为蝙蝠侠的一个历程。

最后，再来探讨两个问题。

第一个问题是：通过这样一部电影，对抗犯罪有了几种形式？

应该说是4种。

第一种，像布鲁斯父亲那样，不去触动犯罪的根基而是采取相对缓和的收拾残局的方式——短时间解决穷人的需求，这种方式无疑是效果最低的。

不但不能从长远上解决问题，而且弄巧成拙，被帮助者所杀；第二种，像瑞秋这样，通过法律这样的正当途径去打击犯罪，可以在长远上实现对于犯罪的打击，因为它是最合理的最符合社会性的，但是，在哥谭市这样一个法律的执行者都已经被罪恶同化的地方，仅仅依靠法律来打击犯罪是很难的，这也就是为什么在蝙蝠侠出现之前，瑞秋他们拿费康尼等人毫无办法；第三种，像忍者大师这样，通过毁灭重建的方式来打击犯罪，这样的方式成效最大，不过也有问题：一是具有相当大的不确定性，是否需要毁灭的标准全依仗着施刑者的利益来制定，缺乏公认性。

二是确定如何重建以及重建的过程都是一个需要巨大代价的过程，可能相对于毁灭之前的改造这样做有点得不偿失。

事实上证明，忍者大师和他的影武者联盟这么干完全是出于维持自身存在的需要，根本没能考虑到真正的打击罪犯的可行性；第四种，就是布鲁斯的蝙蝠侠，通过凌驾于法律之上的更为自由和强大的“私刑”来打击罪犯。

这样做，不但可以充分考虑到打击罪犯的可持续性，而且能从根本上解决罪恶猖獗的问题。

最大的问题就在于，它不能被法律所认可，不能被社会所认可，所以往往会遭到恶势力和执法势力的围剿。

以上就是所有的打击犯罪的方式，还补充一句：有趣的是，这四种方式，都一定程度上带有私人因素，并不是真正超越社会层次的维护秩序。

第二个问题就是整部电影始终都在探讨一个问题：布鲁斯克服恐惧成为蝙蝠侠维护了哥谭市的安宁。

那么，他到底在恐惧什么？

他的恐惧由于什么而产生？

从表面看，布鲁斯恐惧的应该是蝙蝠。

小时候跌下蝙蝠洞，被蝙蝠群所惊吓，也正是由于对于蝙蝠群的联想，布鲁斯才间接害死了父母，这也成为他内心挥之不去的阴影。

其实，布鲁斯真正恐惧的是他体内强大的力量。

可以通过父亲和他的对话看出来，“越是可怕的生物，它们其实越害怕”，布鲁斯恐惧蝙蝠，蝙蝠其实是恐惧布鲁斯，归根结底，布鲁斯恐惧的是他恐惧时所爆发出的力量。

而谈到之后因为恐惧致使父母双亡时，布鲁斯其实是在用愤怒来压制力量。

而后，在忍者大师的帮助下，布鲁斯找到了一种原始的、安全的、符号性的方式来正确地使用这种力量，引导这种力量，即成为恐惧本身来操纵力量，来转移力量，转移恐惧，使得恐惧的力量去对付它真正需要对付的人。

这，就是成为蝙蝠侠。

而一切的初衷，都是起源于父母双亡的事实。

所以，我觉得布鲁斯成为蝙蝠侠，也有一定程度上是为了弥补和继承父亲的遗志，即守护哥谭市。

所以，布鲁斯一直以来的恐惧始终无法消除，也根本不能消除，对于自身力量的恐惧，除了身死，别无他法。

而成为蝙蝠侠，仅仅是将自身强大力量进行了更好的控制、利用和转移罢了。

总的来说，任何人生来就有恐惧，且都在经历一个掩盖、转移恐惧的过程。

有的人找对了方向，恐惧可以为其所用；有的人最终没能克服恐惧，便只能落个悲惨的下场。

布鲁斯父亲恐惧穷人和黑帮，却无从愤怒，于是惨遭杀害；如齐利般的穷人恐惧黑帮和生计，满腔怒火却无从转移或解决，于是走上杀人抢劫的不归路，良心发现之时仍遭杀害；忍者大师恐惧军阀和影武者联盟的覆灭，也意识到愤怒不能长久地压制恐惧，于是通过报仇找到了传播恐惧的方式，只是其对于一切罪恶采取毁灭重建的方式存在很大的局限性（表现在估计过高，对于罪恶程度估计过高和反抗力量估计过低），而根本上而言是其为了维护影武者联盟的存在的一种私心的表现；布鲁斯恐惧他内部的力量，也经历过愤怒压制力量的过程，幸运的是，他经过瑞秋的警醒、费康尼的嘲讽、忍者大师的指点以及他自己对于自身经历的领悟，最终踏上了成为恐惧本身来打击罪犯的蝙蝠侠。

需要指出的是，蝙蝠侠本质上真正是一个处于私心的产物，可以想象一下，如果没有父亲、阿福、瑞秋、忍者大师甚至戈登警长，布鲁斯创造的蝙蝠侠还会是那个打击犯罪、守护哥谭市的正义之神吗？

总的来说，《蝙蝠侠前传1：开战时刻》开创性地将蝙蝠侠以一个凡人的身份讲述道来，也很深刻地探讨了人的恐惧、愤怒和力量的关系，以及各人物的特点和关联。

说它不及《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》的原因，应该是它作为第一部，结构上起引出下文的开头式作用，内容上则是较为人类化地探讨了恐惧的问题，并没有深入到社会层面，也并非我们总结中将要提到的社会两层模型的全貌概述。

不过，也正是因为第一部，我们才得以知晓了各主要人物的起源和他们的观念、立场，为后续作品中他们的命运和选择埋下了伏笔。

《Batman Begins》你的所作所为决定了你是谁以前他仅仅是布鲁斯·韦恩，哥谭市中心家财万贯的天之骄子；如今他在扮演布鲁斯·韦恩，罪恶都市里伸张正义的暗夜英雄。

同样是万众瞩目的身份，花花公子挥金如土与翩翩飞蝠惩治罪恶的最大区别，是洞悉人性丑恶、品味世间疾苦之后，收敛愤怒，收起邪念，收获成长。

因恐惧蝙蝠，而成为蝙蝠的化身，战胜恐惧最直接的办法，正是直面恐惧，继而成为恐惧，最终让坏人心生恐惧。

阴暗绝望这样强烈的个人风格，内涵深刻同时简洁的台词对白，细腻完整不失节奏的人物塑造，诺兰把超级英雄电影的成就带到前所未有的高度，其实超英的起源不都是几个转场过后就穿上造好的科幻机甲，成为英雄的路程也可以是在迷雾黑暗中摸爬滚打，触及人性的底线，打破力量的极限，定位自己信仰之所在，守护自己始终的牵挂，对被痛苦所滋养的仇恨加以利用而不是为它所控，最终实现外在的酷炫蜕变与内在的自我救赎，调好机车位置朝着既定目标，开炮，义无反顾地冲撞过去，拯救无药可救的世界。

有弱点的布鲁斯才配称作英雄，否则那是神，何时哥谭不再需要他了，他再做回普通的有钱人。

写在前面：诺兰三部曲的观看顺序是2-3-1，看到第一部的时候真的觉得年轻小蝙蝠太多梗太欢乐了，做一些梗图，不算正规影评！

小蝙蝠初登场蝙蝠侠的由来（如果可以重新选择的话）

zl：全人类的恐惧来源师傅锐评蝙蝠侠穿搭：

蝙蝠侠：你什么意思（家里还要200箱装备

实在太像了，银魂真人版管家侠发动吐槽技能，成功复活蝙蝠侠！

管家侠发动技能：吐槽

终于找到了

蝙蝠侠：无语经典颜艺：瑞秋名场面

应用场景很广，比如：

改编自真实故事

Sorry Batman！

留一张空白梗图给大家发挥真的好看！

请大家去看！

最近一个星期内，连着把华纳公司的5部蝙蝠侠电影都看了一遍，很多人都以为89年那部batman是蝙蝠侠初次登上大银幕，其实不然，作为美国漫画英雄的代表人物之一，早在40年代就已经拍过几部蝙蝠侠电影，但当时由于技术所限，以及这些电影都仅是针对儿童观众而拍，所以这几部电影都没有引起太多反响，另外，在电视开始兴旺的60年代，电视台（具体哪个不记得了）也看准这棵摇钱树，拍了一系列蝙蝠侠电视剧，初期很受欢迎，收视率很高，但随着这个系列开始变得亢长乏味，观众们也开始不买账，最后电视剧也惨淡收场。

后来，蝙蝠侠的东家DC COMICS被华纳公司收购，华纳公司决定推出新的蝙蝠侠电影，于是，就有了现在为人们所熟悉的这5部电影。

The Heroes：既然是蝙蝠侠电影，头号英雄自然就是我们的蝙蝠侠同学了，或者说，是布鲁斯韦恩同学。

蝙蝠侠可能是美国漫画英雄中最富有的，但也可能是最容易被击倒的，因为蝙蝠侠不像超人蜘蛛侠他们都有超能力，蝙蝠侠没有任何超能力，完全就是普通的地球人一个，但是......布鲁斯韦恩可是超级富豪，所以就能搞出很多先进尖端的装备把自己武装起来，成为令罪犯闻风丧胆的超级英雄。

在这5部电影中，扮演过蝙蝠侠的一共有四位。

第一位就是迈克尔·基顿，当年他被选中出演蝙蝠侠令很多人大跌眼镜，因为当时基顿并不是很当红的一线明星，而且他比较出名的是演喜剧，媒体都很不看好他能扮演阴郁深沉的蝙蝠侠，甚至有报纸写文章大肆讽刺基顿（顺带说一句，当时开拍蝙蝠侠可是娱乐界的一件大事，有关选角开拍的事都能登上报纸的头版，上面说那篇讽刺文章也是登载在报纸的头版上），但导演蒂姆·伯顿力排众议，坚持使用基顿。

最后的结果证明启用基顿是成功的，电影获得观众和影评家的一致叫好，票房大卖，基顿的演出也得到肯定。

蒂姆后来说，他之所以起用基顿，原因就是看中基顿的眼神，因为蝙蝠侠是一个戴着面具的角色，所以不大可能有什么面部表情的表演，眼神就成为很重要的一个因素，而基顿的双眼炯炯有神，带着一种坚定绝然的感觉，能很好的表现出蝙蝠侠的英雄气概和正义气质，所以被选中。

此后由于第一集的大受好评，第二集的开拍也就顺理成章了，主演仍然是基顿，这也表示华纳对基顿演出的肯定。

由于第二集导演蒂姆的坚持，所以第二集华纳高层没有过多插手拍摄，让蒂姆按照自己的想法进行拍摄，从而使第二集比第一集更加具有哥特式的阴暗风格。

95年第三集开拍时，华纳公司决定改变电影的风格，于是找来了乔·舒马赫担任导演，将此片拍得极为华丽奇特，充斥N多的电脑特效，动作场面也更为火爆。

本来华纳和舒马赫都打算让基顿第三度扮演蝙蝠侠，但基顿拒绝了，他声称的理由是认为自己已经无法突破前两集的演出（不过个人认为有部分可能是因为这一集不再是基顿的好友蒂姆导演，所以基顿也拒绝出演），在经过一轮选角之后，最后选定了当时开始崭露头角的英俊小生方基墨来戴上蝙蝠侠的面具（方基墨后来说到当时被选中时的前一夜，他正好在非洲拍摄一部电影，晚上跑到一个山洞里去，在那里看见了栖息在山洞里的蝙蝠，结果第二天华纳就打电话给他，问他是否愿意出演蝙蝠侠，方基墨认为这是GOD给的一个暗示，呵呵）。

方基墨在本片中的布鲁斯韦恩扮相相当帅气儒雅，蝙蝠侠造型也由于设计得更为紧身的衣服而显得十分性感漂亮，方基墨的眼神不如基顿有神，但本人的英俊掩盖了这一缺陷，动作场面的增多也凸现他的不凡身手（尽管很多是由替身拍的），从而使方基墨被认为是最成功的蝙蝠侠。

第三集的票房成绩超越了前两集，让华纳公司赚得盆满钵满，因此在第三集之后，华纳就匆匆上马，筹备开拍第四集，拍第四集的时候，玩具厂商的赞助资金成了大头，因此玩具厂商也对拍摄事务插了一只脚进来，导演舒马赫后来在访谈中也无奈的说，当时很多事情，包括角色的造型，某些情节的发展，都受到玩具厂商的影响，因为厂商要根据电影制作玩具，与电影同时推出，所以不能让电影出现一些他们认为可能会对销量造成影响的东西。

而在上一集选用大帅哥方基墨出演获得成功后，这一集再次决定起用大帅哥来担纲主演，但不知道为什么没有再找方基墨（幸乎？

不幸乎？

），而是找来了当时因为出演电视系列剧仁心仁术而走红的乔治·克鲁尼，平心而论，克鲁尼的演出中规中矩，没有什么太差的地方，但是他戴上头罩，变身为蝙蝠侠的造型，总让人感觉很别扭，这是因为他的气质是他看上去更像是一个儒雅斯文，彬彬有礼的公子哥儿，完全不像是个拯救歌谭市的孤单英雄，他单独扮演布鲁斯韦恩这个富豪可以说完全适合，但在电影中飞檐走壁，大打出手，就看上去不像他能做出来的。

最后，第四集也成为华纳的蝙蝠侠电影中最失败的一集，票房远不及上一集，影评家也是口诛笔伐，使得华纳公司也心灰意冷，停拍了蝙蝠侠电影。

一直到2004年，华纳公司看到漫画电影最几年的走红，蜘蛛侠，X战警等纷纷出现在银幕上大显身手，就又想到了曾经的摇钱树，于是决定开拍第五集。

第5集相对于前四集完全不同，前四集的故事基本都取材于漫画情节，第五集则另辟捷径，仅仅利用漫画中提到的蝙蝠侠幼年目睹双亲被杀的事情，而拍摄布鲁斯韦恩是如何成长为蝙蝠侠的这一过程，这一过程在漫画中完全没有提及，因此编导们便可以天马行空，自由发挥。

这一集的导演是因为执导《失忆》而名声大噪的克里斯托弗·诺兰，诺兰以拍小众剧情电影成名，拍摄这样的暑期动作大片实属首次，但他却成功地把这一部拍得无论观众还是影评都交手称好，在这一集里，动作场面仍然相当火爆，但诺兰更多地把着眼点放在蝙蝠侠的心理性格上，以布鲁斯韦恩幼年因受蝙蝠惊吓而产生的对蝙蝠的恐惧，因目睹双亲被杀而产生的强烈负罪感出发，描写布鲁斯韦恩如何战胜心理的阴影，将自己对蝙蝠的恐惧转化为敌人对蝙蝠的恐惧，从而成长为一代英雄。

而这次戴上蝙蝠侠面具的，则是名气不大，但演技实力已具相当水平的克里斯蒂安·贝尔。

贝尔本身具有一种亦正亦邪的气质，恰好贴合布鲁斯韦恩在成长过程中在正邪之间摇摆的过程，可以说超越了前几任蝙蝠侠，再度塑造了一个真实可信，令人信服的蝙蝠侠，让人感觉蝙蝠侠不再是漫画中那一个平板的形象，而是在现实中确实存在的栩栩如生的蝙蝠侠。

贝尔同时也是一个相当敬业的演员，在拍蝙蝠侠之前，他拍了《机械师》这部电影，由于剧情需要，贝尔将体重骤降到120磅，瘦得双颊下陷，皮包骨头，而拍完《机械师》后，他又在两个星期内将体重回升到220磅，并锻炼出一身健硕的肌肉，立即投入蝙蝠侠的拍摄。

四任蝙蝠侠的形象，按照我个人意见，迈克尔·基顿的蝙蝠侠造型最为传神，方基墨的布鲁斯韦恩形象最为相像，克里斯蒂安·贝尔则是综合形象最佳，乔治·克鲁尼一无是处。

而由于贝尔在电影中要承担比其他三位更多的心理戏，而其表演也相当到位，所以个人最喜欢贝尔的这个蝙蝠侠，基顿和方基墨并列第二。

码了半天字，有点累，其他的heroes和反派人物们（其实他们才是我在蝙蝠侠电影中的最爱）下次再说。

具体恐惧 （危险） VS 模糊恐惧 （风险）现代人恐惧的复杂性在于其难以捉摸和无处不在。

失业、阶层下滑等恐惧并非来自某个具体的敌人，而是源于社会结构和经济体系的不稳定性。

诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》中，反派稻草人通过恐惧毒素将人们的恐惧具象化，使其成为可见的威胁。

这种方式虽然直观，却把恐惧的层次简化了。

电影更多地将恐惧表现为具体的“他者”威胁，而非现代社会中那些无形、弥漫的焦虑。

蝙蝠侠可以对抗的是表层的恐惧，却不能解释深层的源于社会结构和经济体系的不稳定性。

这种恐惧更难以应对，他们没有明确的责任人，也无法通过个体的英雄行为来解决，或者说蝙蝠侠背后的资本集团就是这个深层恐惧的推手之一。

韦恩的恐惧是多维度的，既有具体的象征（蝙蝠），也有更深层次的心理因素（对父母的愧疚、对犯罪分子无能为力的恐惧）。

但对哥谭市民的恐惧却表现得相对表面化。

普通市民的恐惧更多是被动地呈现为一种背景，而没有像韦恩那样被赋予主动面对恐惧、克服恐惧的机会，甚至没有探讨恐惧来源的机会。

恐惧个体化从鲍曼的“共同体解体”和“恐惧个体化”的角度来看，《蝙蝠侠：侠影之谜》中的毒气是一种象征，它切断了人类共同体的纽带，将个体推向孤立和竞争的状态。

毒气引发的恐惧是高度个人化的，每个人看到的恐惧都不同。

这反映了现代社会中恐惧的个体化特征——每个人独自面对自己的不安全感（新自由主义），很难通过共同体获得支持。

解药只能解决毒气的生理影响，而无法修复社会的信任和协作机制。

解药或许象征着科技或者物质手段，但它无法解决深层次的社会问题。

涉及嚴重劇透 目錄0 布魯斯·韋恩的俠影之謎1 童年的莊園2 跌落深井3 一顆子彈4 哥譚市5 蝙蝠巢穴6 苦行7 跌撞8 待續的俠影正文0 布魯斯·韋恩的俠影之謎成爲蝙蝠俠（Batman）對於布魯斯·韋恩（Bruce Wayne）來說究竟意味著什麼？

我嘗試著在《俠影之謎（Batman Begins）》一片劇情的基礎上，給出一種自己的理解。

1 童年的莊園布魯斯·韋恩家境優渥，從小和青梅竹馬在自家大莊園玩耍。

如果說布魯斯只是個富少，那這座韋恩莊園可能就只是一座哥譚市郊的富家莊園；但他同時也曾是個孩子，所以這座莊園可能同樣也是一座世外的童年莊園。

2 跌落深井在故事剛開始的一次玩耍中，年幼的布魯斯不慎跌落自家深井——由於「跌倒」的主題、「井」的意象在克里斯托弗·諾蘭的《蝙蝠俠三部曲》的故事中反復出現，所以我想，這就不再平凡無奇，而可能是對布魯斯人生困境的一種隱喻性的高度概括。

雖然視聽語言已經做了表達，但諾蘭片中隱忍情感的主人公們似乎不怎麼付諸語言談自己的感受，所以我們不妨借用黑澤明導演的《生之慾》中主人公所述類似經歷的角度來作參考，再次體會一下——「我小時候曾遇溺…眼前一片黑暗，怎樣掙扎也抓不到東西…我只得自己…像我遇溺時父母都像在遠處…」3 一顆子彈布魯斯藏好手槍，準備在庭審結束後找仇人復仇的那一段劇情，富於「戲劇性」。

一個遭受過巨大童年創傷的主人公準備舉槍開火了，又有一顆子彈行將出膛。

我之前已猜測，貫穿於克里斯托弗·諾蘭早期作品中的此種行爲是一種潛藏有積極意味的攻擊性表達；在《俠影之謎》中，這種猜測似乎仍然說得通，但是因爲感覺此片值得另作討論，所以我未在之前的那篇文字中將之囊括。

4 哥譚市《俠影之謎》中的布魯斯拾起了自己的憤怒，準備要將之傾瀉出去；然而出乎意料的是，布魯斯竟然眼睜睜地永遠喪失了這個近在咫尺機會；之後青梅竹馬的瑞秋載著布魯斯穿過街頭巷尾的貧民，把他送到了哥譚市大佬的店外——從童年的莊園中踏出的布魯斯，第一次見證了外部世界的運轉；無論瑞秋還是法科尼，都憑着自己的人生經驗和社會見識毫不留情地批評布魯斯；布魯斯算是又經歷了一連串殘酷的衝擊，這些教鞭敲打著要教訓他說，你還是太年輕簡單、太幼稚無知，你那點悲劇不過如此，你的遭遇毫不特殊。

布魯斯大概第一次體會到，他的個人經歷其實有著深刻的社會背景。

5 蝙蝠巢穴布魯斯急切地想要去深入瞭解這些背景，於是故事裡的他幾乎是當即開始了向外流浪的苦行；然而拜師學藝的他在後來其實還是被提醒了另一條思路，即向內探索（now you must journey inwards）；而走遍世界、踏破鐵鞋的布魯斯最終在自家莊園找到蝙蝠巢穴，如果我們也就此發揮一下做個解讀的話，那這便是將一度單純向外的關注轉向後，在自己的內心找到了恐懼的意象，而且通過面對、識別、理解而將之「化敵爲友」，因此日後才有了「蝙蝠俠」。

6 苦行雖然布魯斯將手槍拋進了水中，但我懷疑那份未能出膛的「攻擊性」並不太可能憑空消失。

就算在這裡不將「水」視作「潛意識」的象徵，「主人公拋棄手槍」這個行爲本身可能仍然有著「自我排斥、壓抑攻擊性」的意味，所以可以說這份「攻擊性」還是沉入了「潛意識」。

按經驗來說，這份「攻擊性」肯定會以別的方式重新冒出來的，那究竟是什麼方式呢？

我猜想其重要表現形式其實是布魯斯之後緊接着開始的「苦行」，而這種「苦行」其實意味著，他的「攻擊性」仍指向了他自身。

爲何這份攻擊性老是指向諾蘭的主人公自己呢？

放在《俠影之謎》中來說的話，我們可以看到，無論是布魯斯小時候在暴力事件中失去父母，還是後來被人反復教訓太年輕，這些外在的攻擊性其實都一直指向著布魯斯；正如他的個人悲劇、家庭悲劇有其社會背景一樣，他的「內在攻擊性」老是指向自己，恐怕也是因爲那些無情的、乃至毀滅性的「外在攻擊性」老是指向他——他「內化」了這個傷人的世界帶給他的感受，於是這便成了他的世界觀；「苦行」意味著他仍帶有這份遺產，那個傷痛的世界仍然如影隨形，寸步不離。

這種「內化」後的「如影隨形」，在故事的開始部分便體現爲那雙線敘事的結構：一條線是夢境與回憶中布魯斯過去的遭遇，一條線是他如今的苦行，兩者相互交織。

7 跌撞「我們爲什麼跌倒，布魯斯？

（And why do we fall, bruce?）因爲這樣我們就可以學會自己站起來。

(So we can learn to pick ourselves up.)」從片中僅有的少數片段來看，布魯斯的父親能夠容納情感、爲經歷賦予意義，所以不僅富於人生的智慧，同時也是溫暖的來源。

遺憾的是，父母雙雙離世讓布魯斯失去了這個重要的支持，所以他後來學著自己站起來的過程可是一點也不輕鬆，而恰恰相反——我們看到哪怕布魯斯已當上了蝙蝠俠，仍總是反復跌倒、傷痕累累。

痛心的一幕發生在蝙蝠俠初次面對反派「稻草人」便立即敗下陣來之時。

僥倖逃過火患，但仍陷於中毒，蝙蝠俠憑著僅有的餘力艱難地堅持著，直到可以打開通訊向老管家呼救；他虛弱無助地躺在屋頂，臉上拍打著哥譚的雨；雖然戰袍加身，但他所背負並閃回的仍是作爲布魯斯·韋恩的過去…「…阿爾弗雷德，救我…（Alfred, help me…）」昏迷中的回憶碎片最終再次來到那個跌落井底的意象化場景——父親順著繩子降下來，他拉住兒子的小手輕聲問道：「布魯斯，我們爲什麼跌倒？

」8 待續的俠影成爲蝙蝠俠對於布魯斯·韋恩來說究竟意味著什麼？

也許布魯斯慘痛的人生需要一名超級英雄現身拯救，但是英雄遲遲沒有現身，所以他自己當了那個英雄——只要蝙蝠俠存在，布魯斯便不再害怕。

這聽起來很勵志，但正因如此，如今我也懷疑，這個「短期應急解決方案」也相應地決定了布魯斯有待解決的「長期課題」；其中的矛盾在三部曲中逐漸激化，如何解決則成了最後一部片子的核心。

"Deep down you may still be that same great kid you used to be. But it's not who you are underneath, it's what you do that defines you."

本片作为三部曲第一部，可直接观看，作为对蝙蝠侠身世的了解。

全片没有过于暴力/血腥/露骨的地方，但偶有较恶心的情节（堪比丧尸），请有所心理准备。

看点：1. 蝙蝠侠的诞生：从蝙蝠侠（布鲁斯·韦恩）的童年开始，了解其曲折的成长经历。

2. 多场战斗的氛围感：通过敌方的视角，侧面烘托蝙蝠侠式的潜行流打法。

3. 颇具赛博朋克的哥谭市：由繁华到破败，浓烈的阴冷压抑的气息。

4. 递进式的铺垫：全片中由易到难的多次事件，见证了蝙蝠侠从0开始的“打怪升级”，只可惜没有重量级的敌方Boss，等到第二部才有。

5. 较深刻的观点讨论，例如：如何面对恐惧？

（冬泳怪鸽.mp3）什么才是正义？

（罗翔.mp4）不足：1. 玄学剧情：部分人物的出现和消失比较仓促，没有前因后果的交代，迷惑。

蝙蝠侠拥有自己的信念，实践起来却是“你都保护了什么”，迷惑。

2. 劣质打戏：双方对打的大多数时候，只能看到摇晃的镜头、啪啪的声音，缺乏美感和紧张感。

3. 平平无奇的装备：无论是进攻、防守、移动的工具，介绍都比较简单，科技感也体现不多。

可能是因为电影的年代较远。

4. 工具人配角：女主塑造浮于表面，敌方Boss名不副实，我方友军开挂救场。

译制名单（以下内容均取自美食D咖）蝙蝠侠：侠影之谜.Batman Begins.2005.美国.上译公映国配译制导演：胡平智录音：成樱剪辑：钟鸣翻译：顾奇勇混合录音：成樱、魏鲁建配音演员：克里斯蒂安·贝尔 饰 布鲁斯·韦恩 配音 翟巍迈克尔·凯恩 饰 阿尔弗雷德·潘尼沃斯 配音 乔榛加里·奥德曼 饰 吉姆·戈登 配音 海帆摩根·弗里曼 饰 卢修斯·福克斯 配音 胡平智凯蒂·霍尔姆斯 饰 瑞秋·道斯 配音 詹佳连姆·尼森 饰 亨利·杜卡 /拉尔斯·艾尔·古尔 配音 刘风希里安·墨菲 饰 乔纳森·克莱恩 配音 吴磊汤姆·威尔金森 饰 卡迈恩·法尔科内 配音 王肖兵莱纳斯·罗彻 饰 托马斯·韦恩 配音 海帆渡边谦 饰 拉尔斯·艾尔·古尔（替身） 配音 陈兆雄加斯·刘易斯 饰 布鲁斯·韦恩（8岁） 配音 曾丹鲁特格尔·哈尔 饰 厄尔 配音 桂楠Colin McFarlane 饰 洛布局长 配音 余冠廷德莱恩太太 配音 丁建华小男孩 配音 黄 莺另附中录华纳碟片京译国语配音译制名单：配音演员：迈克尔·凯恩 饰 阿尔弗雷德·潘尼沃斯 配音 程寅加里·奥德曼 饰 吉姆·戈登 配音 齐克建摩根·弗里曼 饰 卢修斯·福克斯 配音 李志新凯蒂·霍尔姆斯 饰 瑞秋·道斯 配音 王晓燕连姆·尼森 饰 亨利·杜卡 /拉尔斯·艾尔·古尔 配音 齐克建希里安·墨菲 饰 乔纳森·克莱恩 配音 赵述仁汤姆·威尔金森 饰 卡迈恩·法尔科内 配音 李志新莱纳斯·罗彻 饰 托马斯·韦恩 配音 李志新加斯·刘易斯 饰 布鲁斯·韦恩（8岁） 配音 王晓燕鲁特格尔·哈尔 饰 厄尔 配音 郭政建Colin McFarlane 饰 洛布局长 配音 孙佳禾拉里·霍尔登 饰 芬奇 配音 李志新渡边谦 饰 拉尔斯·艾尔·古尔（替身） 配音 郭政建小马克·布恩 饰 弗拉斯 配音 郭政建克里斯汀·亚当斯 饰 杰西卡 配音 李蕴杰蝙蝠侠战车声控 配音 李蕴杰