新·奥特曼

奥特曼何以喜欢人类？

以宇宙的尺度而言，作为银河系猎户座旋臂太阳系第三环的一颗小小的行星，地球在各方面都显得平平无奇。

而作为主宰这颗行星的智慧种族，人类才刚刚学会摆脱地心引力，仅仅能够把少量宇航员送往距离最近的卫星，他们40多年前发射的空间探测器还需要3万年才能飞出太阳系的边界……对于外层空间的一切，人类仍然知之甚少。

宇宙也许广袤而苍凉，也有可能拥挤而危险。

对于早已掌握星际航行技术，能够毫不费力地进行超空间穿梭的高等级外星文明而言，地球和人类似乎完全无足轻重。

然而，如果他们发现了我们，会怎样看待我们？

如果他们对我们产生了兴趣，又会发生什么呢？

可以肯定的是，地球和人类的命运从此将发生前所未有的变化。

或许就像《新奥特曼》所演绎的那样，在外星人神明般的注视下，卷入一场身不由己的星际博弈的漩涡。

脆弱的和平：星际均势格局及其危机《新奥特曼》世界观里的宇宙并不太平。

在远古时代，星际侵略战争此起彼伏，诸多智慧生命体因此蒙受灭顶之灾。

有鉴于此，各个星系通过星际条约体系组成了一个松散的共同体“银河联邦”，才结束了长期的战争状态。

当然，维护集体安全光靠一纸条约远远不够。

M78星云“光之国”的奥特曼们素以强悍与公正闻名，他们组成了“宇宙警备队”，成为宇宙和平与秩序的捍卫者和仲裁者。

然而，虽然星际文明之间维系了长期的和平状态，但这种状态的基础是均势。

一旦力量平衡发生变化，均势格局就会受到挑战，侵略和颠覆行为就会变得有利可图。

而条约体系本身的漏洞，更潜藏着导致均势瓦解的危机。

原来，加入条约体系的诸星系互相保证各自的独立与安全，但对于未开发和没有缔结条约的星球，则采取不干涉其自由发展和自主选择的政策。

针对可能出现的内外部威胁，联邦并不排除武力镇压的手段，但对战争的形式做了限制：只能用生物兵器来打仗。

相对于威力巨大、便于大规模量产和迭代、能够从高轨道对行星进行毁灭性打击的星际战舰、能量炮和反物质炸弹而言，生物兵器破坏性可控、较难进化、也不便于操纵，这在星际文明看来不过是放狗咬人，略施薄惩而已。

况且承平日久，各星系储备的生物兵器数量都极其有限，并处于“光之国”严格的监控之下，似乎谁都无心也无力挑战现状。

那么，如果——仅仅是如果——在短时间内突然出现数量庞大且威力惊人的生物兵器的话，宇宙形势必然会发生天翻地覆的变化……地球的骚动：秩序挑战者的策谋突然之间，一向偏僻而乏人问津的边陲之所地球，进入了怪兽频出期。

大量身形巨大前所未见的生物兵器扎堆冒了出来，它们肆无忌惮地践踏城市，一路破坏，让渺小的人类目瞪口呆，无所适从。

地球发生的异常情况理所当然地引起了“光之国”的注意，宇宙警备队迅速行动起来，一位特工被派往地球进行调查。

然而，他的行动却奇怪地越出了调查的范围，演变为武力干涉。

生物兵器被毫不犹豫地消灭了，人类第一次领略了银色巨人神一般的身姿，而奥特曼似乎也对人类产生了异乎寻常的兴趣。

然而，还有人在暗中注视着他们，一切都在计划之中。

很快，人类又迎来了一位外星造访者扎拉布星人。

他骤然现身，展示了人类从未见识过的超能力似的尖端科技，轻易博得了各国政府的争相巴结。

每个国家都想优先获取外星人带来的高科技，以免被竞争对手抢占先机。

扎拉布星人的身份就像夜晚的霓虹灯招牌一样显眼，那就是秩序的挑战者。

扎拉布星人是黑暗森林理论的信徒，他认为人类作为原生的智慧生物是有害的，因为他们无法有效控制自身的智力和技术，缺乏高等文明所具备的高度理性，最后只会在全宇宙泛滥成灾。

所以他唆使人类为了争夺高技术自相残杀从而灭亡。

一方面，这是为了宇宙的集体安全；另一方面，这也完全合乎星际条约的规定——他并没有入侵地球，人类的灭亡完全是咎由自取。

不过，他的逻辑看似严密，冠冕堂皇，其实暗藏玄机——如果原生的智慧生物都是有害的，那么对他们加以控制则是必要的，谁有权控制智慧生物呢？

自然是扎拉布星人自己。

这其实已经构成了对地球的“渗透”。

如果对地球的渗透是成功的、合法的，那么对于任何星球任何文明的渗透行为都将成为惯例，宇宙的均势格局必然遭到颠覆，而扎拉布星人将在重新洗牌的过程中成为赢家。

可惜，扎拉布星人虽然算得很精，但手段却失之鲁莽粗暴。

他竟然绑架了奥特曼，然后将自己假扮成奥特曼四处搞破坏，企图对“光之国”栽赃嫁祸。

事实证明，这种赤裸裸的挑衅行为极不明智，扎拉布将自己推到了与“光之国”敌对的前台，从而完全暴露了自己挑战星际秩序的图谋。

奥特曼当然不会放过对这位均势破坏者的惩罚，在八裂光轮的寒光之下，扎拉布星人连同他的霸权野心一起化为泡影。

然而，均势格局的挑战者并非只此一位。

此前一直隐于幕后的美菲拉斯星人终于粉墨登场。

和扎拉布星人的霸气外露不同，美菲拉斯星人风度翩翩，谦恭有礼，完全没有外星高等文明盛气凌人的架子，反而充满着天使般的友善与真诚。

他毫无保留地展示了银河系最尖端的科技成果——β魔盒，具备和奥特曼巨大化的变身器同等的技术内核。

人类可以借此变身成为巨大化的超人战士，从而有效抵御外星入侵的威胁。

核心技术、无偿转让，所求无非是外交上的优先权。

熟悉的配方总是散发着相似的味道。

美菲拉斯星人的“免费午餐”极具诱惑性，几乎让人无法拒绝。

如果人类不接受β魔盒技术，那么在面对愈演愈烈的怪兽袭扰和外星侵略时将继续束手无策；而一旦人类接受，那么几十亿具备智慧却难以自控的巨大化生物兵器无疑将对星际秩序造成巨大威胁，从而为地球招致全宇宙的敌意，空前无助的人类唯有依赖美菲拉斯星人的帮助和斡旋，才能在充满威胁的宇宙中生存下来。

美菲拉斯星人的狡猾或者说精明之处就在于此——他明明是均势格局的最大挑战者，却巧妙地伪装成了宇宙秩序的正义维护者。

他主导的生物兵器技术扩散是为了帮助地球人抵御侵略，这合乎正义原则；而是否接受这项技术，完全取决于人类的自主选择，这又完全符合自决原则。

如果有人质疑他干涉了地球的内部事务，他大可以声称是奥特曼和“光之国”首开干涉先河，自己不过是萧规曹随罢了，事实也确实如此。

那么，他这么做图什么呢？

有人认为美菲拉斯星人既然主导了怪兽的秘密入侵，那么他的目的一定是为了征服地球和奴役人类。

这个判断，实在是低估了美菲拉斯的野心。

对于高度文明的外星种族来说，环境污染严重、资源开采过度的地球和野蛮渺小的人类根本不具备任何值得一提的掠夺价值。

美菲拉斯星人显然志不在此。

他指使怪兽对地球的袭扰，是为了引起奥特曼的干预。

而奥特曼的干预将引发人类对于强大外星种族的恐惧，从而变得易受诱惑。

他看中了人类作为生物兵器拥有比怪兽更高的智慧和实力，一旦异军突起，足以动摇宇宙秩序，光之国的奥特曼恐怕也难以抵挡。

如果“光之国”采取非常手段抹杀地球人，他又大可以占据道德制高点，抨击“光之国”的霸权行径实质上已经对星际文明形成压迫，把自己打造成革命家和救世主，为颠覆现行秩序制造理由并积蓄力量。

为了阻止美菲拉斯星人的图谋，奥特曼夺走了即将交付给人类的β魔盒。

美菲拉斯星人终于现出真身，与奥特曼展开了明刀明枪的战斗。

事实证明，无论谋略还是战力，美菲拉斯星人都不在奥特曼之下，甚至技高一筹。

就在奥特曼能量枯竭即将落败之际，美菲拉斯星人瞥见另一个“光之国”的战士也出现在了地球。

于是战斗戛然而止。

有人认为他是好汉不敌人多，怂了。

其实这正是美菲拉斯的圆滑之处，“光之国”毕竟实力强大，像扎拉布那样撕破脸皮正面冲突必然吃不了兜着走。

奥特曼不是不杀，是时机未到，现在开战只会适得其反。

况且他的目的也早就达到了——成功地将“光之国”拖入了干涉地球危机的困局之中，无论如何处理都将动摇自身的威望。

美菲拉斯星人不愧为宇宙级谋略大师，精明老道、深谋远虑、野心勃勃却不失风度，隐为敌手却仍可对话。

这也是他作为奥特曼系列中的经典反派所具有的独特魅力。

抹杀还是拯救：一体两面的神明佐菲面对着一个棘手的局面。

在地球一隅的骚乱已经演变为一场真正的危机。

生物兵器技术的扩散引发了星际文明间的巨大恐慌，如果放任不管，各个星系为了应对威胁必然纷纷解除军备限制，一场新的宇宙大战的阴云已然笼罩银河。

作为星际条约体系的仲裁者，佐菲无法制裁美菲拉斯星人，毕竟他的所作所为在表面上完全合法。

更令人的尴尬的是，由于美菲拉斯星人的设计，这次危机看上去显然是奥特曼和“光之国”贸然干预地球事务所引发的。

而作为宇宙秩序的维护者，佐菲对于地球和人类的态度是绝对理性和超然的——既然已知宇宙中有着超过130亿个智慧生命形式的存在，人类不过沧海一粟，毫无存在感，而他们制造的麻烦和隐患却远远超出其存在的价值，那为什么还要让他们继续存在下去呢？

在简单的权衡利弊之后，他随即决定抹杀地球和人类。

这个行动将被交给 “终极天体压制兵器”杰顿来执行。

这件终极武器由一个封装在屏蔽场里的AI和自组装模块组成，一旦启动，折叠在虚数空间里的硬件模块将会在三维世界展开，并根据AI的编程自动组装成长宽近4000公里的庞大本体。

接下来，它会吸收恒星的光热为自己蓄能，当能量达到峰值的时候，它便会发射一兆度的火球，威力足以将地球瞬间蒸发。

不仅如此，巨大的能量辐射也将波及太阳系，整个星系都会被摧毁。

然而，同为“光之国”的成员，奥特曼对人类的看法却大异其趣。

“对这颗星球上的人类而言，一就是全部……”这句话颇有“一花一世界、一叶一菩提”似的哲学意味。

不能以宏大或者渺小来定义生命的意义，因为生命本身就是意义。

光是一切生命共同的源泉，无论以光年为尺度的庄严神圣的宇宙文明，还是以纳米为单位的卑微渺小的微生物，在光的面前都是平等且值得被赋予的。

作为光的生命体，“光之国”和奥特曼的原则就是光的本质，他必须是博爱的，公正无私的，无限丰盈和无所不在的。

他认可和尊重每一个生命的意义和价值，并不吝惜为他们的自由生长提供光和热。

正是基于这个观念，奥特曼决意拯救人类。

有些人无法理解奥特曼的动机：一个以万年为长度单位的高级生命体，怎么会和寿命不过百年的人类产生共情呢？

人类会和马蜂窝产生共情吗？

然而，这种以己度人的说法并不能证明奥特曼不通人性，而恰恰证明了人类缺乏神性。

奥特曼始终认为，人类虽然曾经残缺而愚昧，卑鄙而自私，但却拥有自我完善的智慧和潜力，如果他们能够理解和善用这份天赋，便能趋向于完善，从而被星际文明所接纳。

只要存在这种可能性，哪怕概率只有万分之一，他们都是值得被守护的，这也合乎“光之国”的原则。

奥特曼作为光的神明是大爱无私的，他对人类的爱并不是偏爱，而是光对生命的赐予和敬意。

奥特曼拖着筋疲力尽的躯体迎战杰顿，无奈对手过于强大，无论怎样拼命攻击都无法突破它坚固的屏蔽场，所有的能量都被它吸收并反弹了回来。

奥特曼落败了，恰如流星陨落尘埃。

而杰顿依然像达摩克利斯之剑一般高悬在苍穹之上，宣告着末日的逼近。

一切垂死挣扎似乎都注定徒劳无功。

生命的存续不是因为被保护，而在于其自发的生命力。

作为智慧物种，人类生命力的源泉在于希望。

只要不放弃希望，一切皆有可为。

奥特曼虽然已无力保护人类，但他却赠予了人类自己保护自己的希望。

β魔棒的技术原理被交给了人类，只要破解了它的公式，人类就有机会击败杰顿，从而改变被抹杀的命运。

于是，全世界的最顶尖的头脑被召集了起来，日以继夜，群策群力，最终出色完成了宇宙级技术的攻关。

研究结果显示，奥特曼的身体是被β魔棒存放在其他的普朗克膜（异次元空间）里，β魔棒正常点火一次是从其他普朗克膜中取出这个身体与使用者融合。

只要反向利用β魔棒打开超空间的能力，通过第二次点火就能向其他普朗克膜打开一个通道。

因为重力可以跨越不同维度，而奥特曼有操纵重力的能力，所以他可以利用杰顿兆度火球产生的重力波把杰顿反推入其他的普朗克膜中。

但是这个通道只能打开1毫秒。

短短1毫秒，同时决定了奥特曼和人类的最终命运。

杰顿被打倒了，地球和人类得救了。

奥特曼却被卷入重力波产生的黑洞，不知所踪。

在普朗克膜的缝隙里，佐菲终于搜索到了奥特曼的位置。

他表达了对奥特曼和人类的崇高敬意，并承认了人类在宇宙中的生存发展权利。

佐菲态度的转变也许并非单纯出于情感上的原因。

首先，人类掌握了β技术，但并没有变成失去控制的生物兵器，因而是安全的；其次，人类确实完成了一次几乎不可能完成的任务，这是对他们的智慧、勇气和生命力的证明，因而是有资格的；再者，这个奇迹也可能来自于某种宇宙意志的启示和显现。

奥特曼并非全能神，宇宙中可能存在一个他和其他星际文明都必须服膺的至高意志，因而是必须顺服的。

实际上，佐菲的决断和奥特曼的选择并不完全矛盾，他们只是神明的一体两面：前者必须维护秩序，不得不负担罗马式的帝国义务，而后者必须遵守原则，因而不得不捍卫雅典式的权利声张。

相较而言，奥特曼的选择更为重要，如果为了行使帝国义务而违背了尊重生命的基本原则，那么光之国就将悄然变质，沦为镇压全宇宙的暴力机器，从而失去受人拥戴的合法性，宇宙秩序就将彻底崩塌，而这正是美菲拉斯星人所希望看到的局面。

无论如何，地球又暂时恢复了平静。

然而奥特曼心里非常清楚，人类的命运已经发生了不可逆转的剧变。

星际均势格局已经遭到破坏，地球很快就会变得像冷战中的西柏林和伊斯坦布尔那样被各怀异志的外星文明所觊觎和渗透。

好消息是，人类不再是宇宙的孤儿了。

坏消息是，人类社会也不再安全了。

不过也不必大惊小怪，人类社会也许从来就没有获得过真正意义上的安全。

动荡与纷争才是历史的常态，而和平与繁荣不过是短暂的插曲，但人类还是走到了今天。

因为在黑暗中，总有人满怀希望、并没有抛弃智慧、勇气与协作这些人类文明所弥足珍贵的东西。

凭着这一点热忱之心，宇宙便不再是冷酷的黑暗森林，每个人也不必是带枪的猎手，人类就能配得上奥特曼的拯救，也终将在危机四伏的宇宙中赢得属于自己的和平与繁荣的未来。

总体我打7.5分。

这篇影评我只想给自己看。

特点：1、 有大量的有隐喻的巧妙镜头语言，导演水平高。

2、 能看出一些EVA的影子。

3、 音乐音效很令我满意，浓浓的60年代复古味儿，部分音画搭配相得益彰，比如长泽雅美出场的音乐。

还有些是有EVA特点的音乐。

4、 我之前在想，为什么放弃特摄而使用CG？

看了才知道，用CG可以拍出太多特摄无法拍的动作，而且真实感更强。

比如，奥特曼打内隆嘎时用浮空的 N倍360度旋转攻击，这是在特摄中前所未见的，估计也无法表现。

5、 基本满足老奥迷对此片的期待。

6、 观众如果不看两三遍，无法接收到足够的信息来理解。

7、 擦边恶趣味多，比如，深永队员从病床上醒来，要拿β魔棒，镜头直怼长泽雅美的裙内拍，还有巨人化雅美，也有拍裙底的视角。

还有，闻味道那段。

以及雅美拍自己的屁股。

8、我喜欢这个主题，最后人类与奥特曼协作，击败用杰顿、证明了人类的勇气、智慧和不服输的生命力，打动了佐菲，暂时不毁灭人类了。

缺点：1、导演想表达的内容很多，但是受限于电影两小时篇幅，以至于很多东西没讲好，比如奥特曼为什么会如此深爱人类，甚至可以付出生命，我没感受到令我信服的原因。

还有头重脚轻的祸特对描写，刚开始祸特对挺厉害，人类都依靠它，中后期祸特对等于没用了，基本都靠奥特曼，也就结局祸特对靠β系统的理论发现了克敌制胜的方法，扳回一些。

还有，同事们之间的战友情之深的铺垫也不够好，以至于我会觉得他们为什么能有如此深厚的情谊，感到纳闷，特别是对深咏队员的感情。

2、电影节奏太赶，一直非常紧凑，信息密度太大，导致观众消化信息速度跟不上，体验不好。

比如，片头把背景资料用文字的方式写出来，画面切换飞快，真的是太简单粗暴了。

拍物理技术宅的手办那段，画面切换的更快，生怕我看清。

在激烈的战斗场景，观众的眼睛和头脑在飞速运转消化信息。

在大量文戏中，新角色一环套一环的涌现，中国观众的眼睛和大脑也在飞速运转，一边看字幕，理解复杂变化的剧情，一边观察画面中演员的表演，以及理解隐晦的镜头语言。

3、奥特曼人间体的身份暴露太早，以至于缺乏那种NPC被蒙在鼓里的爽感。

4、如果能出导演剪辑版或者这部片分为上下两部，评分会更高。

5、在打内隆嘎时，祸特对和军人们都在一个营地帐篷里，为什么有的人穿装甲和戴头盔，但有的人都没穿？

这种实在是明显的不合理和粗糙。

6、打杰顿那段的特效不佳，看起来假，巨大杰顿的压迫感和真实感不强，人类讨论解决对策的过程太短促。

三星给特效，各种光线对撞看着挺爽的，打戏力量感也挺足。

就是这种消瘦的甚至有点驼背的奥特曼看着真是怪怪的，苗条体型下相对应的还是慢动作的打架动作就显得有点奇怪了，好像动作手游里面角色的动作，没有真实感。

而且打戏时长也不多，每次还没怎么打呢就结束了，一点都不过瘾剧情上槽点就更多了，几个怪兽之间没什么联系，最后boss反而是佐菲代表光之国要摧毁人类？

杰顿还变成光之国的武器了。

一边批评日本政府想着取得更多的国际地位，不干实事，一边影射日本是美国的附庸，嘲讽强国以核弹威胁日本交出奥特曼（就像二战一样），就很矛盾割裂。

镜头上也很奇怪，经常在人物说话的时候给一个仰视的正面怼脸镜头，每个人的每一句话都是一个单独的镜头，还有很奇怪的福利镜头，黑丝特写、裙子特写、换高跟鞋特写、仰视拍裙底特写，还有几次女主站起来突然双手紧抓屁股的特写，反正就是看着很不舒服，后来去豆瓣看了评价发现原来是动画的分镜，细想确实和动漫镜头很像，但是放在现实世界里就显得很突兀很奇怪。

如果说有这样一部电影，它集结了庵野秀明、长泽雅美、西岛秀俊、以及米津玄师等人的豪华配置，你一定不禁想问，这究竟是什么样的片子有如此魅力？

没错，是爷的青春《新·奥特曼》回来了。

早在19年企划初次曝光的时候，无数人就已经按耐不住激动发心情了。

奥特曼，伴随了一代又一代人长大，其经典的形象也是无人不知无人不晓。

上个世纪90年代，随着改革开放的不断深入，奥特曼系列也得以正式引进中国。

《新·奥特曼》2022《奥特曼》在中国播映后，更是掀起了少年儿童争看奥特曼的热潮，奥特曼从此拥有了不计其数的中国粉丝。

奥特曼作为我们的伙伴，无论是成年人，还是小朋友，奥特曼始终占据着观众内心的一片小小天地，他以正义、勇敢的精神，伴随和见证了几代人的成长。

纵观奥特曼的过往，这一经典IP自1966年的首部播出，已经有了56周年的历史，在这半个世纪的过程中诞生了无数经典的奥特曼形象。

于今天在日上映的《新奥特曼》，就源于梦最开始的地方——《初代奥特曼》。

（《新奥特曼》以初代奥特曼为基础改编剧本，并还原了奥特曼没有计时器的原设）

左《新·奥特曼》2022 右《初代奥特曼》 1966提到奥特曼很多人的印象是初代，然而奥特曼的的故事还要再早一些。

奥特曼作为摧毁日本城市的一把好手（不是），他的创作原理与我们所见到的好莱坞的“清理大师”们有所区别，他并不是“特效片”，而是“特摄片”。

简单的来说，特摄片就是需要制作模型，实景拍摄；而特效片大部分可以通过CG后期合成来实现。

（奥特曼这人能处，有架是真打）

左《阿凡达》2010 为“特效片” 右《哥斯拉》 1954 为“特摄片“”彼时，在特摄片兴起的日本，1954年，伴随着一声巨吼“哥斯拉”横空出世，本多猪四郎执导的这部《哥斯拉》取得了不俗的反响，成为了现今全世界最长寿的系列电影之一。

片中由于核辐射而产生变异的古代生物哥斯拉，给人类社会造成了巨大的恐慌。

片中不仅抒发了日本民众对于“核武器”存在的思考，更让整个社会反思了人类对于大自然的伤害，以技术奇观带给人们对于社会问题的思考，反战的基本思想与保护自然的潜在主题相互辉映。

而这也基本贯穿了日本怪兽特摄片的基本创作内核。

而这也缔造了在特摄电影拍摄方面被称为“神”的导演——“圆谷英二”的进一步探索，企划了“空想科学特摄系列”的首作——《奥特Q》。

《奥特Q》是日本特摄史上第一部以怪兽作为主角的特摄连续剧，共28集，在日本特摄史上享有很高的威望。

他作为奥特曼系列的精神之源，孕育了许多后来在奥特曼系列中倍受欢迎的怪兽。

例如友好珍兽皮蒙、“绅士魔王”美菲拉丝星人、“满门忠烈小龙虾”等等。

受现实因素以及国际局势等多方面的影响，同年7月，由圆谷英二构思、金城哲夫创作、成田亨设计，诞生了世界电视史上第一位巨大化英雄———《初代奥特曼》。

故事讲述了科学特搜队的早田进，在驾驶飞机巡逻时意外牺牲。

而造成悲剧的奥特曼为了补偿早田，和早田合为一体，将自己的生命赋予早田。

于是，奥特曼与早田一起开始用他超人的力量和巨大的身躯和凶恶的怪兽、宇宙人进行激烈的搏斗。

“初代”作为最早的一批创作，之中充斥着“神性”的影子。

第23话中的“贾米拉”作为政治斗争下的弃子，抨击无情而又讽刺的和平会议会场，“初代”仍然除掉了他。

他冷漠、尖锐，故事充满讽刺意味，却毫不留情的行使着自己“神”的权利。

这些夹杂在子供向中的成熟思考，同时也撬开了成年人的世界，由此的奥特曼系列的成人初尝试——《赛文·奥特曼》来了。

赛文，英文名“seven”为阿拉伯数字“7”，而根据原案设定，是第1话结尾处桐山队长为其起的名，意思是数字7，由于奥特警备队原有6名队员，意为第7名成员。

赛文寄托着圆谷老爷子的无数反思与探索，其中包含了对冷战、反战反核武、反军国主义等诸多议题，还承载了时间停止、心灵控制、四维空间、虚拟空间等超前意识。

可惜过于深奥的内容，致使其失去了低龄观众，收视残败。

它的失败使得圆谷公司在之后的3年都没有推出新的作品。

1971 年的《杰克·奥特曼》吸取了此前的教训，时隔3年再度归来，同时也成就了又一部昭和时期的经典。

与早期的奥特曼充满令人敬畏“神性”不同，片中对“人间体”乡秀树日常描写细致，令冷峻的“神明”慢慢降落“人间”。

更加值得一提的是，片中第 38 集里初代与赛文的出现，首次将3位奥特曼放在了同一世界观，为之后“奥特兄弟” 的概念打下基础。

直到一年后的《艾斯·奥特曼》正式确立了“奥特兄弟”这一概念且加入了“奥特之父” 这一形象，“M78 宇宙”由此展开。

由于它的作品风格相比之前的奥特曼要黑暗很多，致使许多低龄观众的家长颇有怨言，无奈1973年的《泰罗·奥特曼》再度回归低龄化。

同时从此部开始“奥特家族”进一步完善，迎来了“奥特之母”，奥特曼系列故事中开始逐渐融入家庭观念。

因为彼时日本的经济增长率锐减宣告战后以来高经济增长的终结，父母们背井离乡，出现了大量的留守儿童。

诸如，疯癫的爸爸要复活自己的亡妻、幼时的哥哥眼睁睁看着陌生人抱走妹妹等家庭元素的故事为孤单的小朋友带去了许多欢乐。

随着74年充满与勇气的《雷欧·奥特曼》与80年涉及教育问题《爱迪·奥特曼》收视的不理想，为昭和时代画下了一个不完美的句号。

昭和时代的奥特曼大都呈现出了完美救世主的“英雄形象”，虽然涉及许多富有深意的思考与对社会问题的批判，但因囿于受众低龄化，为考虑收视，成人向的尝试都以失败告终，整体依旧是低龄化风格。

虽然仍有问题，但是昭和时代的的积累是成功的，因为平成三杰的荣耀即将缓缓展开。

自80年《爱迪》收视的惨不忍睹，奥特曼系列进入了低谷。

在几乎已经没有电视台愿意播放奥特曼的情况下，圆谷公司始终坚持制作奥特曼，并于1996年，奥特曼系列诞生30周年之际，推出了全新的《迪迦奥特曼》，这次绝地反击的成功让奥特曼再一次回归到观众的视野当中。

要论在中国知名度最高的奥特曼当属迪迦无疑，迪迦奥特曼是我们很多人的童年，尤其是90后和00后的一代，而直到现在他的热度可谓是依旧不减。

而迪迦奥特曼之所以那么受欢迎，不仅仅是因为他是第一部引进国内的奥特曼，很大一部分是因为里面经得起推敲的感人剧情。

此外奥特曼的经典名梗“你相信光吗？

”的“光”的概念也首次登场于《迪迦奥特曼》。

“光”的设定令奥特曼更添了许多人性，变作了具象化的希望。

在第25话《恶魔的审判》中，致敬米开朗琪罗《创造亚当》隐喻更是直接表达了其浪漫主义“人类之光”的平成核心内涵。

1997 年的“宇宙之光”《戴拿·奥特曼》设定为《迪迦》故事的 10 年之后，将舞台搬到了外太空，延续了前作的制作方式，仍旧在讨论“人性”与“神性”，但整体的故事上略显轻松幽默。

《戴拿》专注于人物个体的刻画，即使是末日将至，主人公飞鸟信仍然对女主说出了“我只想保护你”的象征人类“小我”的选择。

平成三部曲第二弹，《迪迦》续作，是最受欢迎的作品之一，争议也很少。

无论在剧情、造型、画质、特效、内涵、人物还是配乐等方面都不比前作逊色，兼顾延续和创新。

1998年《盖亚·奥特曼》的到来，已近乎是上个世纪末最好的作品。

盖亚的故事发生在另一个世界，这个时空既不同于昭和奥特曼的世界，也不同于迪迦奥特曼和戴拿奥特曼的时空。

具有两个在如何保卫地球不受根源性灭亡体破坏上思想相冲突的奥特曼——盖亚与阿古茹。

就如同初代就已抛出的问题：奥特曼究竟是要保护人类？

还是保护地球？

《盖亚》从设定上就在试图回答。

两个怀揣不同理念的巨人，代表海洋的蓝色巨人阿古茹认为破坏生态的人类是万恶之源，为保护地球，不惜牺牲人类；而代表大地的红色巨人盖亚则坚定不移的站在人类这边。

奥特曼立场的质询也伴随着怪兽身份的再思考。

怪兽真的是十恶不赦的反派吗？

他们作恶的目的究竟是什么？

戈布的狂暴只是在陌生世界的挣扎、夏扎克的愤怒是对森林的保护......这，真的是“恶”吗？

我梦与藤宫的观点从分歧到碰撞到融合，无疑是奥特曼团队给出的答案，这是一次反思，人类犯下了太多过错，但这并不是终点，只有懂得改正，才是未来的唯一道路。

“平成三部曲”作为奥特曼系列的最高光，其不言而喻的成功使得圆谷公司再一次开始考虑“成人化”转型。

2001 年的《高斯·奥特曼》强化了怪兽与人和平共处这一观点，作为“史上第一佛系奥特曼”的高斯，坊间一直流传着“能沟通的被感化，感化不了的被火化”的怪兽相处模式，摆脱了昭和时期“奥特曼必须消灭怪兽”的惯性思维，在奥特系列作品风格的变化上踏出了坚实的一步。

而这种观念的改变，为下一部饱受争议的奥特曼的出世，埋下了伏笔。

圆谷在 2004 年拍摄了“成人化”二次探索的《奈克瑟斯·奥特曼》，其诸多设定都颠覆了常规人们对于奥特曼的想象。

这种颠覆式的改变导致其收视率不佳，使原本 52 话的剧集被压缩成 38 话，潦草收场，以极度遗憾的方式结束了奥特曼第二次成人化探索。

2005 年的《麦克斯·奥特曼》与 2006 年为纪念奥特曼诞生 40 周年的《梦比优斯·奥特曼》是两部情怀之作，不仅昭和系的怪兽轮番登场，奥特兄弟前来客串，而且它还填补了昭和时期奥特系列留下的诸多“谜团”，比如矢的猛和他学生，杰克中怪兽少年的去向等等。

麦克斯的设定回归了光的战士的原点设定，是以超光速冠名的最快最强（最沙雕）的奥特曼的故事。

（最快最强毁于16）

这是圆谷在奥特曼步入40个年头，麦克斯再度来自M78星云，而且世界观有着昭和的影子。

《赛文》中的美特隆星人再度登场，《被狙击的街道》也变作了《无法阻击的街道》。

而借美特隆星人之口道出了贪婪懒惰的人类正在自取灭亡的真相。

在同年推出剧场版《梦比优斯·奥特曼与奥特兄弟》更让奥特曼人间体们欢聚一堂。

然而，如此精心的情怀之作，并不能改变圆谷公司日薄西山的命运。

2007 年园谷破产，被 TYO 收购，后又转让股权至其子公司万代，“圆谷时代”宣告结束，奥特曼也走向了没落与晦暗。

作为以售卖玩具为主来盈利的万代公司，奥特曼能展现的形态越多，能制作的模型就越多，就能通过售卖赚更多的钱。

由此新生代第一作《银河·奥特曼》于2013年开启了商业时代，但正是这部在观众眼中制作低廉、不堪入目的《银河》盘活了已经沉寂7年了的老IP。

不像以往的强势回归，此后的奥特曼很长一段时间都陷入低谷，一时间奥特曼剧集已沦为无情的商品展示片，为了打造各种酷炫的形态，忽视了剧情与人物的塑造，也丧失了以往奥特曼对于社会问题的关注。

直至2018年的《罗布·奥特曼》作为商业利益下的牺牲品，商业占比可达系列巅峰，唯一可圈可点的是，他成功完成了卖出最多玩具的经济使命。

奥特曼怎么了？

这是每一个热爱奥特曼在漫长的等待中提出的问题，也是创作团队一直不敢面对的难题。

大家始终在等，等待真·奥特曼的归来。

时间来到了令和年代，《泰迦·奥特曼》作为圆谷公司钦点的“令和第一作”，泰迦虽然仍存在很多不足之处，但还是凭借不俗的单元剧而并列成为新生代最佳作品之一。

《泰迦》的出现让观众看到了一丝曙光，而2020年的《泽塔·奥特曼》可以说是真正的强势回归。

本作于第52回星云奖电影·表演·多媒体部门获奖，成为了自1998年《迪迦·奥特曼》获奖以后，再度得名的系列剧集作品。

同样其豆瓣评分9.2的高分，也仅次于的9.5《迪迦》，成为奥特曼全系列当之无愧的榜眼。

“泽塔在地球语言里有最后的意思，你要成为让这个宇宙不再有战争并带来永久和平的——最后的勇者！

”片中的台词也表明了主创团队对泽塔给予的厚望。

作为一部普普通通的日常剧集，他却具备着极具震撼的剧场版荧幕级的豪华特效，不再是《银河》的垃圾皮套，不再是《罗布》的玩具展示，《泽塔》“壕无人性”的向世界宣告着“老子挣足了钱回来了！

”

时至今日，奥特曼们竟已走过56载风雨，陪伴了无数小朋友长大，无数大朋友老去，而他却仍然可以日久弥新，在屏幕上继续闪耀。

诚然，成年人不可能再回到未成年了，但成年人都曾经未成年过，都曾有过梦想，且其中相当大的一部分梦想都是，成为光。

最为辉煌的《迪迦》中曾这样说道：“奥特之星为了给予大家巨大的勇气与力量，总是在天空的彼方闪耀。

”

本文作者：浅浅

这部电影有一些更深的意象，见仁见智，这里不做讨论。

一，有剧透，但不多。

二，非常建议看。

不是特意看的。

从这部电影官宣开始，选角和海报都让我抱持着将信将疑的的态度。

而且仅仅开场10分钟，就明显暴露出CG打斗的软绵无力，轻飘飘的，没有实拍那种拳拳到肉的力量感，更加重了我的疑虑。

长泽雅美的存在，感觉就是满足导演的恶趣味。。

以及，一些演员的表现不尽如人意。

大酱入戏程度明显不如同一小组的其他成员，感觉有点端着，情感的变化和一些细节处理也不太好，人物设定没有立起来。

麻酱某些时候有用力过猛的感觉（但她真的好好看呜呜呜呜呜呜呜呜呜以上是我个人认为的所有不足。

所有的！

越往后看越觉得编剧和导演非常强。

名字是《新·奥特曼》，内容却在补充奥特曼存在伊始的基本设定——“奥特曼，你就这么热爱人类吗”（因此我个人更认可《真·奥特曼》这个翻译奥特曼选择人间体的标准，相对于一直以来被无私奉献和牺牲“感动”的说法，这部电影选择了更符合高级文明逻辑的的“感兴趣”。

电影里甚至还有佐菲试图用杰顿毁灭地球的桥段，又像是平行宇宙的情节，又像是原设定本来的情节。

启用知名演员（以及圆谷久违的杰尼斯）并不影响观者对剧情的感知，相反，正是成熟的演技让这部电影的感情推进更加饱满细腻而符合逻辑（从这部影片get到了斋藤工，非常完美地演绎了一个对监察对象产生兴趣的审视者，也演绎出一个同时具有人类感情意志和高级文明思维的复合体。

早见明里的演技也非常自然，虽然和有冈大贵一样戏份不多，但人物形象明显比有冈大贵拿捏得好太多了。

还原度。

一开场就是经典的配乐和水彩混合画面，让人安心。

CG形象方面，奥特曼采用了无彩色计时器的古早设计案，能量消耗由花纹颜色提示；扎拉布星人和美菲拉斯都比较贴近原作；杰顿的形象比较出人意料，极其巨大，作为兵器进入自动化设定程序的状态非常有压迫感。

角色设定。

光之国并非守护人类而是监察人类，奥特曼这一族群是纯纯用理性分析利弊的族群（不然佐菲也不会想要毁灭地球）。

扎拉布还是那个装奥特曼的老骗子。

美菲拉斯也依然是玩弄人心、希望人类可以自己出卖地球的伪好人。

有一说一，长泽雅美的角色真的非常多余，除了从头到尾拍屁股外，基本没做出什么贡献，只能感觉到导演的恶趣味。。。

相比于前作 用特摄手法强调奥特曼的强大，这部电影的画面，无论是和怪兽对战还是试图阻止杰顿对地球的毁灭，都更显示了奥特曼的渺小，更多的表现了奥特曼的无能为力。

感觉这部电影的分镜和镜头语言为人诟病。

我没有什么相关的理论知识，但是作为观众，我觉得这部电影的分镜和镜头语言很有力量感，能在平静中让我感受到主人公的那种压迫。

配乐以及片尾曲实在是为电影增光添彩，这是我从米希亚的《星のように…》以后第一次被主题歌拿捏住心脏，不愧是八爷。

电影的节奏把控也很好，详略得当。

开场介绍故事背景的时间很短，但实际上信息很多节奏很快，然后就“啪”地进入主线了（比如，主角是怎么变成奥特曼的这个情节，奥特曼首次出场落地的时候他被冲击波中的石块砸中，这里只给了不到一秒的片段）。

没有以前的奥特曼电影一直以来头重脚轻虎头蛇尾的感觉，这点让我尤其满意。

精华全在预告片，通篇看下来的感觉，演员像完成任务似地赶场、念台词，导演想尽办法把5-6集特摄单元剧拼到一部电影里，这不是电影，只是特摄合集，所谓的“特摄细节、还原老版剧集”并没有让电影变得好看，反而残留了浓重割裂感和流水账，动作戏赶不上eva新剧场版，配乐又吊诡。

还好剧情大纲比较通顺，要不然看完就不是无聊而是难受了。

东京5月13日早9点应该算是首日首映，看完上班美滋滋。

简单写一下观感。

以下有剧透，下拉需谨慎。

头条：佐菲侵略地球计划实锤中页大开广告：美菲拉斯星人社死救助一条龙服务让互联网不再有记忆和《新哥斯拉》一样，本作依旧充满对日本政治现状的揶揄，印象最深的一处是美军B2轰炸机丢完一通炸弹后账单被要求寄给防务省。

看多了漫威英雄群像（仅电影，本人非漫威漫画迷），本作给昭和奥特曼更添加了一份孤独的英雄气概。

在大荧幕上看到救起女主时，三十多岁的自己依旧动容。

本作可以说是浓缩了整部TV剧，开场就有怪兽，由弱到强，大Boss佐菲的出现时影院发出一些惊呼。

杰顿的一兆度火球终于不只是打破窗玻璃的梗了。

长泽雅美扮演的女主打起干劲时拍屁股的习惯真的略情色。

剧中使用技能：斯卑修姆光线、大小可控的八分光轮、奥特屏障、光球转化。

剧中身高为60米，不同于TV剧设定的40米。

虽然恢复到最初的设定取消了彩色计时器，但剧中美菲拉斯星人依旧提到奥特曼在地球战斗时能量消耗很快，不是无限时战斗。

补一张万恶BANDAI之前发售的6寸小人。

广角镜头身材比例有失真登场怪兽：透明怪兽内隆嘎、食铀怪兽加勃拉、扎拉布星人、美菲拉斯星人、杰顿、佐菲大人（不是）部分战斗场面CG痕迹还是略有瑕疵，比不上《新哥斯拉》。

前几头怪兽解决的比较迅速，颇有赛文X秒天秒地的感觉。

与美菲拉斯星人的对决还是有股回合制的感觉。

前半段观感还挺好，但是在扎拉布星人以后就逐渐逊色。

做为电影来说，不管是节奏和剧情都是非常糟糕的，始终也没有一条清晰的主线，所有事件、每一个怪兽都是独立的，就好像把好几个短视频拼接在一起凑成一部电影的长度。

分镜是标准的EVA风格，非常的动画化，很明显就是把真人电影当成动画来拍，反正我认为这种镜头并不适用于真人电影，片中的那些镜头实在是……炫技+业余，莫名的让我跟《西游记后传》的业余摄影联系在了一起。

人物的台词和剧情也非常的EVA，演员的表演甚至都不如动画人物生动，主角做为奥特曼面瘫也就罢了，但是其他人类角色的表情也都很少，基本上全员面瘫，就是面无表情地念台词，可能真实的日本职场就是这种氛围，大家上班时全都很克制感情不外露？

全片唯一表情最丰富的居然是美菲拉斯这个外星人。

此外角色的塑造也都很单薄，主角团队没表现出什么太深的羁绊，所以后面奥特曼说他们是我的同伴时，感觉完全没有说服力，你们之前互动过几次？

有深入交流过吗？

突然就同伴了？

只能解释说奥特曼是博爱的，不能用人类的标准来衡量。

怪兽和宇宙人的造型倒是非常有新意，扎拉布的纸片人造型初见真的是惊艳，我一直在期待哥莫拉和巴尔坦星人会是什么新造型，结果二者都没有在片中出场。

我本来以为巴尔坦星人会压轴出场，最后的杰顿是巴尔坦搞出来的，结果居然是佐菲搞的，WTF……？

最好的打戏是加勃拉那场。

最后杰顿那场，反倒不觉得有多精彩，而且因为角色单薄，情感铺垫不足，奥特曼愿为人类牺牲的情节，也没能调动起我太大的感触，反而看着很生硬。

片尾曲很好听，这几天一直在听。

总体感觉，拍的……还行？

《新·奥特曼》由圆谷制作株式会社、东宝、凯乐联合制作。

电影的时代背景设定在了现在，沿用了奥特曼的形象，重新定义了设定和剧情。

一改当今儿童向的剧情，在保留了足够的致敬66年原作的元素的同时，回归了半个世纪前所特有的政治隐喻和讽刺，再加上庵野秀明对电影的独特“EVA”式镜头语言，甚至所有科幻情节均由京都大学的桥本幸士教授进行背书，《新·奥特曼》展现了其具有时代气息的独属于空想作品的浪漫。

故事起因于地球开始源源不断地出现祸威兽，祸威兽每次出现都造成了巨大破坏。

人类为了守护自己的家园，集结了社会各界的精英人才成立了“祸威兽特设对策室”（简称“祸特对”）。

祸特对负责专门处理祸威兽相关事务。

在人类的共同努力下，陆陆续续出现的祸威兽都被人类给驱逐或者消灭了。

随着时间的推移，祸威兽变得越来越难对付，人类政府的开销也变得越来越沉重。

在某次人类与祸威兽的战斗中，一位神秘巨人的从天而降，引起了所有人的关注，甚至连外星人都参与进来。

随着人类不断频繁地进行第三类接触，怪兽频发的原因也逐渐显现，而这时地球也面临着前所未有的危机。

开头不断快速地切换镜头，加上每个画面都有特别的字幕加以说明，迅速地交代了故事发生的背景。

并且每个怪兽根据其设定背景使画面黑白彩色交替，但画面色调整体偏暗。

如同纪录片一般客观的叙述与超自然现象相结合，奠定了本片充满空想色彩但同时具有严谨科学逻辑的科幻基调。

相比于如今过于儿戏的新生代奥特曼，这部电影的人类侧，一开始就展现了通过获取信息，分析数据，制定策略，不断试错这几个步骤，祸特对处事的方式与步骤，体现其专业性的同时也暴露出此次的怪兽灾害过于麻烦，有超出当前人类能力范围的迹象，为后续神秘巨人机械降神做铺垫。

同时祸威兽侧各种表现并不是无意义地炫技——啊，快来看我们的cg多么好啊——虽然到了美菲拉斯那里就拉了，也将其特质展现了出来：吸食电力并可释放，可变为折射率百分百的透明态，为后续巨人击败怪兽提供了理论上的可能性，保证了剧情逻辑的完整与严谨。

一开始就直接暴击了老奥迷，采用重新制作的66年原版奥特曼bgm，轻快有序且富有年代感，致敬要素充足。

防灾厅下设的室长登场后，也即祸特对五人的直属上司，政治隐喻的元素也随着这个角色登场开始变多起来，比如根据怪兽特性无法进行饱和攻击需要消极应对时，有提到怪兽出现区域是官房长官的选举区，消极应对可能会导致民众失望。

后续的阴阳怪气美国卖军火，管卖不管用，日本政府面对强权外星人的光速滑跪以及几个部门间踢皮球的细节都很有意思。

“不知道为什么祸威兽只出现在我们国家”既是对奥特曼系列作品惯例的吐槽，引起趣味性的同时，也为后续主要情节埋下伏笔，其对应的原因是本片剧情发展的关键线索。

神永自发救小孩的情节则是为了致敬和剧情发展过于牵强，主人公作为决策层甚至都没过问就在身旁待命的军人就请命去救援还未来得及撤出的一名儿童，随着剧情发展我们当然知道这是为了安排巨人落地时巨大的冲击不慎殃及主人公而有意为之，该段属于全篇为数不多但相当明显违背逻辑与影响观感的一段。

奥特曼登场后，几乎全程的仰拍镜头。

赋予了巨人无与伦比的巨大感，神秘感和压迫感。

再加上巨人的形象与我们熟知的奥特曼形象——红银相间，胸口带有计时器，嘴角总是带着一抹淡然的微笑相差甚远——全身银白，虽为人身但站立姿势相当不自然，凸显出一种外星生物的质感。

后续战斗情节更是直接把预告片里噱头最大的部分终展示给了观众，这里的特效音效配合剧情更是展现出本片严谨的科学细节，前面提到怪兽可以把自己变得折射率100%，所以巨人发射的光波热线在抵达其身体的一瞬间穿透了过去，射炸了山体，但是在怪兽体力不支无法维持时显露身形，与几千兆焦耳的光线接触瞬间就直接爆炸了。

当真，听到这对66年版《奥特曼》战斗曲进行了重新编辑的bgm后，身为奥迷是真的很难忍得住，保留熟悉的旋律同时加入了富有时代感的电音，为这一老IP赋予了年轻的载体，创新与情怀相结合，似乎是在昭示着奥特曼时至今日也在蓬勃发展着，相当触动新老粉丝。

这之后就开始详细地将所有主要角色拉进画面，由刚刚登场的女主进行介绍。

并且此处运用了经典实相寺昭雄式镜头语言，镜头随着女主的行走而移动，身旁不断路过的行人交代着信息，同时也一次交代了民众，政府人员和专家对刚刚发生的怪兽灾害的看法。

同时男主的桌前摆放了堆积成山的书籍，男主的言语举动都充斥着不自然，会询问一些基本词汇的意思，再也没有眨过眼，看书的速度极其迅速，这些都暗示着作为外星生物的巨人已经附身于男主，并体现了他对了解人类文化，行为逻辑的迫切愿望。

这在推进剧情的同时也便利了画面构图，女主与男主进行对话时，画面上的两人总会被书山隔开，这也体现了此时作为初来乍到的外星智慧生命与人类的隔阂。

这段的镜头多为其他角色，很少为男主。

这段是在表现巨人以人类视角对人类进行观察，同时画面中隔开男主与其他人的书本变少，既表示男主对人类了解的进一步深入，也体现了沟通之下，双方关系也密切了起来。

同时对于报告书的特写镜头才终于赋予了巨人那全世界观众耳熟能详的名字——Ultraman（奥特曼）。

奥特曼与女主的交谈之后，自此他正式了解了对人类而言，“社会”“群体”的含义。

第二次的祸威兽灾害，此时的奥特曼由于与人类结合，终于变成了为人所熟知的红银配色，后续色彩的变化也严谨地贴合了设定：与人类结合后的奥特曼身体呈红银色，这代表人类提供动力的动脉血，后续与祸威兽战斗时以身体降解辐射物质过多后红色部分变成绿色代表消耗能量过多的静脉血，但不论怎么变化，奥特曼的颜色始终是画面中最鲜明的，这代表人类陷入绝境中时奥特曼所带来的希望。

此处必须提到，奥特曼的曲子一般会在同一首旋律下分别向积极轻快和沉重悲伤两个方向发展变种，之前的情节为展现其强大使用的是前者，而本段情节则是由于奥特曼为了不让浑身携带放射性物质的怪兽在地表爆炸从而造成污染只是去牵制并中和，由此陷入苦战，使用了后者。

继单纯的祸威兽灾害后，人类终于开始了第三类接触，新接触的外星人名为扎拉布，具有操纵电子数据的能力。

《奥特曼》系列的敌役，如果说怪兽只是政治隐喻，那么外星人与人类接触都是编剧的政治讽刺了。

该段情节扎拉布先是展现了自己的能力，而后软硬兼施与日本政府签订了看似友好实则不平等的保密条约，而后自己率先毁约，自己又去与世界上其他政府接触，将日本政府置于无奈受质问的境地。

（50:18-53:43）这段真的强推各位去看一看，全片堪称最精彩的战斗场面，，完成度极高，对66年原版第18集的完美致敬，打架动作，精神操控情节和空战都用3D建模一比一还原了当年皮套演员的生动演绎。

奥特曼正式与美菲拉斯星人接触并交流。

该段是全片镜头语言最丰富的一段情节，也是凸显本片主题的一段。

先是在公园里，新敌役外星人美菲拉斯星人与奥特曼一同坐在秋千上，代表他们通过同视角探讨自己对人类的态度，而后美菲拉斯星人坐在了旁边的栏杆上，蓝色的栏杆有诸多铁锈，表示地球的海洋与陆地，这代表美菲拉斯星人已经通过放出怪兽与其他外星人让地球人感到自己的弱小同时渴求着力量来操控了人心。

同时镜头不断从两者的脚部和远处的草丛拍向两人，突出了人类的渺小。

在该段奥特曼首次在唇枪舌战中落败，代表他此时也有了动摇。

奥特曼与美菲拉斯战是我唯一不推荐认真去看的，估计是经费不足了或是工期紧张了，相当粗糙，完成度可以说是达到了只有放出来不会穿帮的水准，如果说欧布的《原生之初》里阿古茹登场是我觉得全篇唯一值得一看的地方，那么《新·奥特曼》的美菲拉斯战则是我觉得推荐出去会招黑的破绽。

最后的杰顿战——虽然说不知道压倒性的吊打算不算“战”，是全片的高潮也是触及本片内核与情怀，再创作最为大胆的一段。

无论是佐菲和杰顿，他们都以不同的面貌来到了我们的面前，但是始终不变的，是奥特曼对人类的热爱，我们对奥特曼的热爱以及永远被称赞的人类的勇气，智慧，友情。

正因为奥特曼这个形象通过“爱”来认可我们人类的这一众品质，屏幕外的我们也会喜欢并支持他整整半个世纪多。

在这段，由于遭遇连奥特曼自身都无法解决的危机——对星系毁灭武器：杰顿，奥特曼将自己文明的知识留给了人类，在全人类精英的学术探讨下，人类找到了唯一的出路。

最后的战斗开始前，此时再次用到了实相寺昭雄的经典镜头语言，镜头主体为行走的奥特曼，旁边的物理学家为他解释时他欣慰地笑了出来，这表示他早就知道了答案，但他就是在等待着人类自己将他发掘出来。

人类对他的回应也没有令他失望，他知道人类的智慧与勇气，绝境中寻找希望的能力也已经被监督者——佐菲看在眼里，人类已经为自己谋得了存续的机会。

而接下来的，就是自己将这个机会变成现实的时候了。

佐菲，你全都看见了吧，这就是人类啊，他们应该有前往未来的权利。

下面，让我来完成证明吧。

庵野秀明编剧、樋口真嗣导演的《新·奥特曼》看完好几天了，但网上正儿八经的讨论不是很多。

许多人乐此不疲的要么是某主创表现出的镜头癖好，要么吵起了特摄样式是不是过时、目标观众是儿童还是成人，各种摆事实讲道理问候长辈，看着头疼。

能不能多放点关注在奥特曼本人身上嘛。

人家不远万光年过来锄强扶弱，咱们好歹拿出点待客之道吧。

看之前我的关注之一是，既然片名叫奥特曼，他当然就是第一主角，得按主角来塑造，不拍出有血有肉说不过去。

当初电视剧可以连续若干集公式化地拿他当打架机器用，电影是两小时完整剧情，没法照搬。

有人会说，奥特曼还用塑造吗，我们从小到大再熟悉不过了。

话是没错，不过一来初代奥特曼已经是半个多世纪前的作品，年轻观众不一定了解；二来作为一部完整电影，把主角从头向大家介绍也是基本的操守。

也有人会说，电影里不是有人间体吗，丰满角色这种事交给人间体就好了呗。

这话也对，设定上也很早就告知人间体的存在，他也表现了复杂的个性、缜密的思维、鲜明的价值观，还有些许让人费解的怪癖——可惜这些不能直接挪用到奥特曼身上。

毕竟电影是视觉艺术，呈现在画面上，这俩就是完全两种生物。

所以指望观众自行脑补奥特曼跟人间体共用一个脑子，而不对他单独进行塑造，那电影就太偷懒了。

而且奥特曼延续了剧集设定，在地球上活动时间非常有限，只在不得不战斗之际出现，又加强了塑造性格这任务的难度。

但看完我觉得任务完成得还不错，我们不妨来拆解下，影片如何通过时间非常紧张的几场战斗戏，让这个沉默的庞然巨人逐渐性格丰富、平易近人。

第一场怪兽内隆嘎搞破坏，奥特曼以全身银白的造型从天而降。

姿态优雅高贵，没有神态表情，没有多余动作，周身弥漫凝练又无法捉摸的力量感。

随后的战斗中他表现出免疫怪兽的一切攻击，必杀技势不可挡把内隆嘎挫骨扬灰，扮演了一个纯粹的下凡战神，整场战斗也犹如一场整洁高效的仪式。

旁观的科特队贡献的台词弹幕都是“出现巨大的能量反应”“好可怕的力量”等，把他作为一具非人类的战斗机器来评价。

与其说是EVA使徒，此刻的奥特曼更让我想到经典科幻《地球停转之日》的机器人（51年版本），除了外形轮廓似人，没有一丝人的特征，全是令人敬畏的神性。

第二场怪兽加勃拉来犯，奥特曼凌空而来，一通骚气的旋转把它踢了个平沙落雁。

这反重力的高难度动作还在延续对他非人的塑造，但身体颜色从纯银换成红白相间，已经大大减少了距离感。

接着面对怪兽进攻，奥特曼不时低头跳跃来闪避，用双手接住钻头用力推向两边，这是在保护身体不受物理攻击，表明他跟人一样具有躯体上的脆弱性。

加勃拉射出光线，奥特曼起初双手交叉阻挡，随后到直接用胸膛顶住并步步前进，这是一个很明确的战略选择，显示了他的某种内在思考过程。

而当他身体从红变绿，标志出能量的衰竭和力量的上限。

并非一边倒的战局，暴露了神性之外的部分，我们开始为他担心了。

这是我最喜欢的一场战斗，特效节奏悬念无可挑剔，把奥特曼从神往人的角度推进了一大步。

第三场奥特曼出来就是一个正蹬踢飞用滤镜美颜成他的扎拉布星人，伸手接住长泽雅美，把她放下后还微微一点头，两人几乎是在对话了。

空中缠斗中两次都受到扎拉布精神控制的攻击，对精神控制产生反应更在强调他是一个有思想的智慧生物。

悄悄溜到扎拉布身下发出致命一击，更是一种狡黠的战术，你要说奥特曼内心在偷笑我也是信的。

这场夜战也相当过瘾，夜色掩盖了特效的瑕疵，放大了动作设计和光线特效的美感，某些时候还有点《超人：钢铁之躯》的空中格斗那意思。

此时的奥特曼不但在身体特征上像个人，与人沟通亲切感倍增，他的温柔和些许调皮更是狂吸好感。

第四场奥特曼就更放飞了，一出现就凭空伸出巨掌截胡了贝塔魔盒，搞得美菲拉斯星人和在场官员百脸懵逼。

接着一甩手把魔盒扔进前来接应的直升机，天衣无缝的团队作战宛如在组队玩棒球，奥特曼俨然成为科特队荣誉成员。

跟美菲拉斯的对战摆脱了前三场不讲武德的生死搏斗，转为类似擂台比武的回合制。

第一回合远程对攻不分胜负，第二回合拳脚功夫也打了个平手，第三回合能量对冲，打到最后两人却又点到为止，谈判达成利益一致。

你已经完全可以把奥特曼看作类似漫改片中的超级英雄角色，就算打完架他转身说个段子做个鬼脸，似乎也并不突兀。

这时你再回想他刚来地球的那副我行我素不理人的架势，是不是已经判若两奥。

最后两场都是跟杰顿作战，也是本片最悲情壮烈的两场戏。

杰顿不同于初代电视剧的皮套怪兽，变成悬浮在地球上空的一具硕大的死亡机关，精密有序地运作，在恐怖的静默中数出全人类的毁灭倒计时。

对杰顿的这番机械化使徒化，跟已经被塑造得高度人性化的奥特曼形成对照，用意颇为醒目，也增添了战斗的严酷色彩。

奥特曼第一次惨败濒死，第二次殊死一搏，在镜头中化作冲向毁灭机器的无畏捐躯者，他的变身场景也回归了初代从红色旋涡冲向镜头，气氛在热血沸腾中狂奔向终点。

战斗的结果我不在这里透露，但毫无疑问在这个时刻，眼前血肉业已丰满的的新英雄，跟多年前以光的力量激励我这代小孩的那个红色巨人，终于不分彼此。