无罪之最

按照本作的2条线梳理剧情人物关系，1是天堂之星线，2马特线。

1天堂之星汉尼拔开了一家脱衣舞店，有三位得力手下分别是Kimi、坎达尔（后改名奥利维亚）、薰衣草，同时在和艾玛交往。

后汉尼拔开展幼女新业务，且新进一新人卡珊德拉欲取代艾玛的位置，录像带编号27的政府特搜科暴力狂泰奥*阿圭勒把薰衣草打死。

暴力狂用自己另一身份政府特搜科联系艾玛要查汉尼拔罪证希望艾玛当内线合作，于是艾玛和奥利维亚联合偷走汉尼拔录制政要富人的寻欢视频，隐姓埋名过新生活。

途中出现意外，汉尼拔误会卡珊德拉且杀死她，奥利维亚受伤，汉尼拔被杀，艾玛偷梁换柱，将卡珊德拉尸体伪装成奥利维亚，把汉尼拔抛尸入海。

制造奥利维亚被杀、汉尼拔和艾玛怕暴露而逃跑的假象，欺骗了所有人包括最好的朋友Kimi。

艾玛和奥利维亚逃出后两人拿了录像带做筹码，每人拿一把钥匙分别保管，艾玛以修女身份继续生活，奥利维亚和马特结婚。

数年后，奥利维亚的女儿宝拉想找到自己的生母，几经周转最后找到Kimi，她查了当年奥利维亚尸检的染色体是xy，从这个漏洞推导这不是奥利维亚的尸体，联系到前退休警察罗德里戈*盖拉多帮忙调查奥利维亚的下落。

退休警察联合汉尼拔前手下马仔伊拜塞泽一起，找到艾玛和奥利维亚的下落，退休警察恐吓艾玛致其跳楼自杀身亡，马仔绑架奥利维亚，后被其丈夫马特和他的私家侦探救出。

退休警察和马仔都被发现尸体，警察欲以疑似谋杀罪逮捕马特，马特逃跑。

奥利维亚被特搜科暴力狂带走①，对峙中奥利维亚发现暴力狂身份出现枪战，暴力狂打死手下，奥利维亚携带录像带逃跑。

奥利维亚按照短信提示找到Kimi，与其相认。

Kimi对当年自己被蒙骗且这么多年没有联系耿耿于怀，绑架奥利维亚，引马特来观看老婆与若干大汉的多人运动未遂，警察开枪时被奥利维亚以身挡子弹救下，被感动后两人和解。

奥利维亚与女儿宝拉相见。

2马特线马特和哥哥伊斯马参加趴体，与另一群人发生冲突，马特失手杀了丹尼*维拉，马特判刑4年。

服刑期间父母出车祸死亡，哥哥脑溢血死亡，中间保释参加葬礼遇到奥利维亚发生一夜情。

监狱犯人曼尼尔*罗梅罗受被害人丹尼维拉的父亲杰米*维拉指使屡次刁难马特欲下杀手，被马特反杀。

警方无证据证明马特杀了罗梅罗，当做意外处理。

马特出狱和奥利维亚重新相遇、结婚。

某天谎称出差，手机收到她被马仔绑架的视频，遂联系哥哥的朋友——私家侦探佐伊，帮自己调查此案。

侦探找到马仔地址，和马特带着枪去救奥利维亚，侦探因持枪威胁酒店人员被女警察带回警局，和警察合作暴露马特位置，警察前去逮捕马特逃跑，奥利维亚被特搜科暴力狂带走①。

暴力狂联系到马特说能带他去找奥利维亚，马特与其一起到达码头，暴力狂拿到录像带逃走，马特去Kimi处找奥利维亚。

女警察与侦探联手锁定暴力狂位置对其实施抓捕，人赃并获，暴力狂自杀，录像带被警察截获。

马特发现丹尼的父亲医生杰米陷害自己，跑到他家里威胁其为自己作证没有杀退休警察和马仔，医生降智承认自己杀了退休警察和马仔，其妻子始终站在马特一边，伤心欲绝中医生被警察捉拿归案。

全剧完。

可能好多剧评都会分析这部剧的悬念铺设、或者叙事的诡计，我觉得这部除了它是一个优秀的悬疑剧，它还是一部探讨人生的“鸡汤剧”。

为什么这么说呢？

本剧通过几组人物和人物关系，抛出了一个很有意思的命题：你如何与过去告别？

当一段不堪的标签贴在你身上的时候，你该如何重新来过？

并且这个命题在故事的最后，给出了答案。

男主马特因为过失杀人，被贴上了杀人者的标签，他想要撕掉这个标签，与死者的父母和解，他想要跟妻子过上新生活，但却陷入到了仇恨的迷局之中； 马特的妻子奥利维亚因为做过妓女，还杀过人，为了撕掉这个标签，她伪装死亡，换了新的身份，却仍然被过去的人和事打扰； 女警官洛蕾娜背负着畏罪自杀的警察父亲的标签，在修道院孤独长大，并依然选择了警察这一行，她变得刚正不阿，似乎想替父亲弥补一些什么，以求得心灵慰藉，但却发现想在这样的环境下做个好警察，太难了； 面对过去，马特选择重新开始，奥利维亚选择掩盖，洛蕾娜选择直面惨淡，这三条线和人物动机，构成了整个故事的主题脉络。

而在围绕这三条主题脉络，又延伸出了更有冲突和对立性的人物。

马特（告别过去，重新开始）VS 丹尼斯的父亲（困在过去的仇恨之中，无法抽离，设局陷害） 奥利维亚（掩盖过去，在谎言中生活） VS 米基 （被好姐妹丢在过去里，悔恨、堕落、仇恨） 洛蕾娜（补救过去，勇敢面对） VS 阿圭拉 （抹掉过去，以一个好父亲的形象面对女儿） 这三组二元对立的人物关系，把整个故事迷局和主题都撑了起来。

故事的开头和结尾，以马特的因开头，以马特的果结尾，中间包裹了马特妻子奥利维亚的故事，同时以洛蕾娜的查案线索补充整个故事的其他视角死角，整个故事的结构显得非常工整而又巧妙。

当然，这个故事的巧妙不只是叙事结构，更巧妙的是对于主题在多个维度的探讨。

1、曾经的你做错了一件事，并且伤害到别人，现在的你要去弥补？

还是永远活在悔恨之中？

在“告别过去”的主题深挖下，我们又看到马特和奥利维亚又变成了二元对立的关系，马特希望通过的方式去弥补，所以他有时候会变成“丹尼尔”，抚慰丹尼尔的母亲，我觉得这个故事里最妙的人物就是丹尼尔的母亲，她为了让自己从丧子之痛中摆脱出来，与马特玩着这样的角色扮演游戏；而奥利维亚因为要彻底跟过去告别，她对两个姐妹和女儿怀着深深的愧疚。

当然这个故事通过两人的结局给出了答案：那就是夫妻之间需要坦诚和信任，需要把各自的过去毫无保留地交给对方，让对方帮你一起扛，这才是真爱。

所以在故事的最后，他们各自完成了自我和解。

2、如果别人曾经伤害过你，你会选择活在仇恨之中，还是选择和解？

针对受害方，我们看到丹尼尔父母的二元对立关系，同时他们是夫妻，所以他们两个人的关系更拧巴，一方选择和解，一方选择仇恨，而另一个受害人米基，这个人物的内心更复杂，她因为跟奥利维亚姐妹情深，一开始想原谅，但想到自己悲惨遭遇全都是拜奥利维亚所赐，且得不到信任和尊重，恶向胆边生，筹划了迷局中的关键环节。

同时，通过受害方的结局可以看出，本剧给出的答案就是：放下仇恨，执念只会摧毁自我。

困在仇恨里的人是没有未来，没有人生的。

3、这个世界有一些不堪的过去，有一帮势力希望它从未发生过，你会做清道夫，勇敢站出来揭发吗？

如果上面的两个问题讨论的是个体，那么这个问题讨论的是个体与外部大环境，拓开的面更大更广，这个问题的典型代表人物就是洛蕾娜，她小时候目睹了父亲的自杀，虽然剧中没有展开来讲，但我猜测她的父亲可能是替高层背了黑锅，变成了一个黑警，畏罪自杀的。

随着她年龄的增长，她越发想去了解父亲的死因，作为以男性为主的国家暴力机构，她是一个独特的存在，她不畏强权和压力，毅然决然敢去曝光那些社会名流高层的荒淫史，足见她的意志力。

而与之对立的人物就是以阿圭拉为代表的特殊犯罪科的调查人员，他们没有底线，除了帮高层“擦屁股”，还想维护自己在家人目前的高大形象，最后的结果就是越作死，越早死。

再来回看刚才提出的本剧的命题：你如何与过去告别？

当一段不堪的标签贴在你身上的时候，你该如何重新来过？

对于男主马特来说，他有三味“鸡精”熬成的鸡汤抚慰：

一味是丹尼尔母亲的原谅；

一味是妻子奥利维亚毫无保留的爱；

一味是洛蕾娜不随意贴标签，客观评判别人的品质；这三个女人救了这个男人，让他悬崖勒马，回头是岸。

所以这部剧本质是妥妥的治愈系“鸡汤剧”！

用人性最恶的一面，讲述人性中有星星燎原希望的故事。

ps：顺便贴一下结局原片中的台词，这些给出了“如何告别过去”的答案和出口——你将学会在过去没有伤害的情况下，展望未来 你会找到治愈你以为永远不会消失的伤痛为了寻求解脱，你必须开辟你从未想过的道路与过去一点点断开联系，帮助那些想重新开始的人你会放下一切，你会考虑你能成为的一切你会决定用尽全力 拥抱新生活直到感觉你拥有了你想要的一切你为之奋斗多年的一切然后你就会知道 你不需要任何其他东西 就能感到快乐也许 你只是把某些事埋在了心里！！！

我喜欢这个阴暗的彩蛋，人不可能一直活在鸡汤里，有阳光的地方，必然有阴影，人性的恶，总是在不经意间，那些恶，就像那些不堪的过去一样，怎么可能会被遗忘地一干二净，怎么可能会被连根拔掉，我们只能与它和谐相处，让它静静地躺在某个角落，尽量不要吵醒它…… 这才是这部剧很高明的地方，如果没有这个彩蛋，这部剧会减分不少，不然就像《摩天大楼》的结局一般，之前每个人的恶，一瞬间反转为每个人的善，非黑即白，泾渭分明，这样会让整个故事和人物的可信度大大减分。

你的名字叫马迪奥·维达尔，你从没想过一个人可以重生两次。

但你做到了。

多亏了一个被你伤透灵魂的女人的原谅，多亏了一个经历过地狱的女人的爱，也多亏了重新来过的机会带给你的力量。

那些能让我们弥补自己所犯错误的人，让事情变得有所好转。

你会充分利用你重新来过的机会。

你将学会在没有过去伤害的情况下展望未来，你会到治愈你以为永远不会消失的伤痛的方法，为了寻求解脱你必须开辟你从未想过的道路。

一点一点地你会和你的过去断开联系，你会决定帮助那些想要重新开始的人，像你一样的人。

帮助他们在无法逾越的沟壑上重建桥梁。

你会放下过去的一切，你会考虑你能成为的一切。

你会决定用尽全力，去拥抱新的生活。

直到你感觉自己拥有了你想要的一切，你为之奋斗多年的一切。

然后你就会知道，你不需要任何其他东西，就能感到快乐。

也许你只是把有些事埋在了心底。

习惯了第二人称的旁白叙述后，这一段简直就像一次心灵疗愈。

每个人心里都有或多或少的马特，在情急之下犯了错误的内疚和自责，影片将会对这部分进行疗愈。

里面多次出现这句台词：你看着我，你看着我的眼睛。

然后紧张、恐惧、不知所措的一方从对方的眼神里感知到的真诚的信任、包容与爱就像魔法一样，会让一方的情绪迅速平静下来，从而理性思考和选择。

这招比枪好用。

分集感受：E1奥利维亚和马特结婚是一个持续了八年的阴谋，从当年酒吧就开始行动了。

E2-3一点点爆出惊人内幕的感觉真爽。

奥利维亚果然有阴谋，马特只是她的炮灰。

E5-6和内心最恐惧的那个人枪战，去面见自己最觉亏欠的人，奥利维亚好勇敢。

每个主要人物都有背景介绍，人物丰满许多，而独特的第二人称叙述似乎是为了增强观众代入感和共鸣，然鹅让我适得其反。

E7不管你做了什么，你女儿都会原谅你。

她唯一不能原谅的，是你没有陪伴她成长。

陪伴，是最好得赎罪方式。

E8这剧塑造的人物很多，最有记忆点的是这几位：被丧子之痛化成的怨恨吞噬的父亲。

原谅了让自己伤透灵魂的人的母亲。

从地狱里逃出来的过程中不得不抛弃了姐妹的女人。

获得了两次重生机会的男人。

熬夜刷完第一集∶这什么鬼？

第二集∶诶嘿！

有点意思嗷第三集∶我的天哪……第四集∶O！

M！

F！

G！

第五集∶最后一个镜头，我了个大🌿第六集∶心率飙升，恨得牙痒痒第七集∶悲伤我靠，我就知道要黑化第八集∶大快人心，到片尾字幕出现前一秒还在反转，原来你还真的不是完全清白啊一集一个线头，搓成一股绳，最喜欢的是基米，很悲剧色彩的一个人物，即便黑化都让人恨不起来。

我觉得老爷子也是变态，无数次尝试剥夺别人重新开始的机会，有证据吗？

没有，他自己做侦探臆想的，人家过失杀人，你来个蓄意杀人还好意思审判别人，活在自己儿子的阴影中看似深情老父亲，其实勾结黑帮颠倒是非，早就越过了人伦道德的底线，“丹尼在九泉之下也会因你蒙羞”。

当一个国家的刑侦部门都烂到最高层了，出了事找警察都没有用，正义荡然无存，要不是飞天小女警一意孤行逆流而上，这些命案可能都会不了了之，录像带无论是被销毁还是被公布，都是极度邪恶的结局。

想想连特罪科二把手都加入过那场禽兽的狂欢，不难猜出还有多少达官显贵都曾参与其中，要是录像带被泄露，高层机构的公信力瞬间就会被瓦解，社会必然陷入动荡，也是真的可怕……（好像能接着拍黑镜了）我能想出最好的结局就是把录像带交给这个国家更高级别并且充满正义感的人或机构，不公之于众，但必须处理这些人，一点点的把他们从现有的职位弄走并且捉拿归案。

真的精彩绝伦，很久没有这种体验了，让人生理性的紧张，牛逼！

近些年只有《怪奇物语》能让我一口气看完，几乎没有啥剧集能让我有这种废寝忘食的动力。

直到看到网上对最新的犯罪悬疑剧《无罪之最》铺天盖地的追捧和好评后（神剧未免有点太扯了），荒废许久的追剧热情也随之被大家调动了起来。

二话不说下完就开看，本以为也会看得大呼过瘾，不料足足啃了五天才啃完，甚至想要半途而废（看到第五集时心想→卧槽，居然还没完！

），中途我还刷了两遍《新西游记 露营篇》，缓解下郁闷的观看体验，让我一度怀疑和大家看的到底是不是一部剧？

凭借大热电影《看不见的客人》，导演奥里奥尔·保罗也打响了名头，被很多铁粉称为西班牙当代顶牛逼的悬疑片导演，这种忘我追捧的感觉总能联想到“诺兰”。

我个人对这部电影并没有多么偏爱，一路看下来感觉也没啥悬念，设定比较小儿科。

但最为出彩的点就在于人物塑造，谁都不是省油的灯，延续前作的优势，这也是《无罪之最》在我看来最下功夫、最高级的地方，但也正因如此，留下了足够的铺垫和沉淀，过多的赘述和深入，就会拖累节奏，让看似出乎意料的反转成了没啥惊喜的情理之中，看完最大的感受就是不要低估任何人，人绝非表面看上去的那么菜鸟。

这剧还算有意思或者说让人眼前一亮的点是在于编排和视角，从一盘散沙慢慢显现其中的关联，从不同的角色出发，最终揭下每个人前后形成鲜明对比和反差的面具，很讨巧的展现出人性的复杂和丑恶（话说演技真不敢恭维，特别是男主，太鸡肋了，虽然最后也“不甘落后”，但看着就像个头脑简单四肢发达的傻大个）。

剧情其实用一句话就能简单概括：妓女逃脱皮条客魔爪的过程。

前半段规划得不错，打散的分支和前因后果，节奏在不疾不徐中行进，虽然没啥意外，但还是有让人想往下看的冲动，到了后面三集基本就跨了，有种拖延和冗长感，想要面面俱到反倒有点顾此失彼，没法细想，不想深究，看不透其中的逻辑和莫名。

记得看完《信条》，我曾表示人类编故事的能力已经趋于极限，调动观众的兴趣和情绪其实并不太容易。

剧中看似人物众多，让人觉得脸盲，实际并不会懵逼，绕来绕去围绕着的中心人物也就那几个，只是在他们身上多追加了另外的身份，也就附带了更多的线索和原由，“观看”的过程就不会那么的单调或死板。

万变不离其宗的套路和玩法，没法出奇制胜，就只能提高并升华主题或内涵。

而这剧之所以博得很多人喜爱和赞赏的一点是对于女性角色在强势甚至是变态的男性主导社会下的生存、反抗、扭曲的过程，以及容易让人陷入沉思的人性剖析。

看的过程其实并不太费脑，就像导演透过一种“殊途同归”的别样方式，一直带着观众在理清整个故事的来龙去脉，更多的可能是残暴血腥的场面，压抑沉重的氛围，加上惨痛阴暗的角色背景，造成观看过程中的难受和不适，同时也弱化了剧情上看似别致实际寻常的构思，重点凸显出人的反差和变化，多了逼格，却少了快感。

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从剧情来说，虽说槽点也有很多，但总体来说算是我近期看的剧里很优异的了，观感也是近期最好的，两条线相辅相成，可以值得五星。

但其实就反转来说，相比起《看不见的客人》来说，并没有更优秀。

我打五星，给多是为了里面的人。

这剧里面很多人都值得拿来细说，丹尼的父母，女警察，几位脱衣舞女性等等，当然，也包括男主角。

从结果来讲，男主角马特杀了两次人，一次是意外，一次是蓄意，但从过程来讲，这两次罪恶的起源却都并不是源自于马特，一次是面对他人无缘无故寻衅滋事后反抗的失手，一次是自己面对生命威胁时的愤怒爆发。

不知道导演在最后放出马特在监狱故意杀人是想体现什么，但是，就如剧里所说，监狱可以改变一个人，马特心里的恶意在如此被欺凌情况下诞生是必然的事情，而且导演也并没有暗示最开始马特失手害死丹尼是故意的，那么在这种情况下，马特是否真的如丹尼父亲所说的那么not innocent，就有待商榷。

再说丹尼的父母，面对杀子凶手，父亲和母亲可谓是走了两个极端，一个极端到不惜花钱害命诬陷栽赃，一个极端到将马特当成精神寄托，无论是那种，其实都是人性中很讽刺的行为。

父亲为什么会那么憎恨从而迈不过这个槛，那是因为父亲在狠自己，恨自己为什么要让儿子去参加派对从而发生悲剧，父亲只能把怒意强加于马特身上，才能让自己获得内心的救赎。

而母亲嘛，当然，她的做法其实是很心怀大意的，只是我难免会想，现实中真的会有这样纯善的人吗？

所有人中最发光的还是那三位互帮互助的女性，三位女性在地狱里互相救赎，会为刚沦陷于地狱的对方提供精神的支柱，会为了守护对方的生活毅然跳楼自杀，会在被对方伤害后还是用身体为其挡枪。

她们都是没有被命运眷顾的人，为了走到明天，被逼无奈，只能反抗。

当然，还有始终坚持正义的女警察，一直在帮助男主拉拉侦探，以及坏事做尽却念叨妻女而自尽的27号，都是起到点睛之笔的角色。

最后还是说回马特，马特是否无罪，我感觉导演想给提示，但又没有明示。

如果说真的只有最后结尾那一段反杀的话，我并不能接受说马特是个坏人，但如果说马特在激丹尼父亲时候说的话其实才是真相的话，那这时候，马特可以说算是被很不值得的理由逼成了一个杀人犯。

作者：进击的红毛文学作品影视化，一直是让出品方又爱又恨的操作。

原作已有书迷基础，参照剧本就在眼前。

拍得好，书迷变影迷，出品方名利双收，原作者喜迎「第二春」，皆大欢喜；但要改编得不好，口碑滑铁卢，双方赔了大惨，出品方和影片主创还很有可能成为千夫所指的大罪人。

一向因财大气粗而被广大网友笑称为「爸爸」的网飞，仗着雄厚家底在全球大肆购买作品版权，各种翻拍和改编作品如雨后春笋般涌现。

在网飞的长期合作作者中，有一位美国悬疑小说家哈兰·科本。

自18年同网飞达成合作开始，他的作品就频频被影视化。

虽然前三部改编剧集在国内反响平平，但经过磨合后，网飞终于通过第四部作品打了个翻身仗，给全球观众献上了一部口碑炸裂、百转千回的好剧。

没错，说的就是在五一小长假刷屏了影迷的朋友圈、口碑一直居高不下的西班牙悬疑剧集——《无罪之最》。

说起原作作者哈兰·科本，他可是第一位把爱伦·坡奖、安东尼奖及夏姆斯奖三大世界推理小说奖全数收入囊中的大师。

就连著名悬疑电影《达芬奇密码》的原著作者丹·布朗，都将他奉为伯乐。

这位大师的作品已被翻译成20多种语言在世界各地出版，而且海外销量比本国的还要多，书迷遍布全球。

是的，你在高中课堂上偷偷看的悬疑小说里，很有可能就有他的作品。

对于科本的作品改编，网飞就很聪明地把握了这一点——目前播出的四部改编剧集，合作团队分别来自波兰、法国、英国和西班牙，背景设定也基本上远离了作者的故乡美利坚，同史蒂芬·金的作品改编形成了鲜明对比。

《森林谜案》/2020在这第四部《无罪之最》里，网飞更是请到了凭借《看不见的客人》《海市蜃楼》等作品让国内影迷熟知的西班牙导演奥里奥尔·保罗。

此次他不仅再和老搭档马里奥·卡萨斯（《看不见的客人》男主）合作，还将故事的背景从美国新泽西搬到了导演最熟悉的悬疑故乡——巴塞罗那。

故事要从男主马特的过去说起：几年前，马特在名校就读，本来前途一片光明的他，却在一场酒吧斗殴中失手将对方误杀，被判入狱数年。

在监狱里受尽折磨不说，马特服刑期间，其父母也因车祸离开人世，唯一的亲人，就只剩下开律所的哥哥伊思马。

他出狱后加入了哥哥的律所，事业开始走上坡路。

然而哥哥却在几年以后因为突发脑溢血而撒手人寰。

好在他的生活中还有奥利维亚。

二人第一次见面就一见钟情，虽然之后马特缺席了与奥利维亚的约会，但几年后的重逢，让他们明白了什么叫做命中注定。

如今，马特接手了哥哥生前的律所，奥利维亚也怀孕将为人母，俩人正在寻找新房，并期待着即将属于他们的三口之家。

然而，在奥利维亚本该去德国出差的时候，马特收到了妻子手机发来的图片：一张陌生男子的自拍…… 而在另外一边，女警探洛雷娜在调查一场修女艾玛自杀案时，觉得其中疑点重重：自杀是宗教戒律，身为修女的艾玛怎么会突然跳楼自杀？

还有艾玛身上的纹身和她一直用的假身份，背后似乎藏着种种谜团。

正当洛雷娜试图将它们一一破解之时，重案组突然下了命令——中止调查！

但这让她更想加快调查速度：为什么一个修女的死，会引起上级如此大的反应？

一番调查之后，洛雷娜发现两天前有一个陌生的号码打进修道院。

这个号码来自马特哥哥家，而那一天，只有马特一个人在家。

看似毫无关联的两宗谜案，阴差阳错地有了交集，而随着每集开头对不同人物过去的深挖，一场多年前的惊天谜团也逐渐浮出水面……

如果说，悬疑剧集的精华在于秘密和阴谋，那么《无罪之最》的升华在于：如果将每个人不能说的秘密联系在一起，蛛丝马迹即可织成天罗地网。

马特出狱后一直和被他误杀的青年的母亲保持着联系，还管对方叫妈；而在狱中，一个恶霸的死，他也有逃脱不了的嫌疑； 妻子奥利维亚来自墨西哥，但资料显示，她早在多年前去世； 死去的修女艾玛，在当上修女之前是一名舞女和妓女，还是夜总会黑帮老板的女友。

而身为其男友的黑帮老板，同权贵阶层做了许多不为人知的勾当……

剧情到此，不便再作剧透，以免影响还未追剧的大家的观看体验。

虽然前两集各色人物的出场可能会让人有点晕头转向，但一旦适应了，剧情和观看体验都会渐入佳境。

而且，继承了《看不见的客人》里的无限反转，《无罪之最》也可以说是从头反转到尾，每集都有惊喜（惊吓）。

不过谜团和反转并不是这部剧唯二的亮点，对比网飞之前一些略显「命题作文」的高扬女性力量的作品，《无罪之最》中刻画的女性群像，才真正为我们呈现了一首拒绝「为母则刚」之类道德绑架的女力颂歌。

从原作到剧集，男性角色们基本沦为工具人，而各个女性角色则被刻画得有血有肉：自杀身亡的修女艾玛，虽然出身于黑暗世界，甚至在当修女以后还有一些不检点的行为，但是她一直敢于与黑恶势力抗争，也拥有一颗将无助女性从泥沼中拉出来的善良之心。

虽然她出场时就已死去，但是通过对她过往的挖掘，导演让我们看到了她的坚强、对朋友的守护、以及直到死都严守秘密的忠诚。

女警探洛雷娜，因为童年目睹警察父亲自杀，成年后选择了女承父业。

这不仅仅是为了追随正义，更是为了抓住与亡父之间仅剩的关联，治愈原生家庭为自己带来的一生之痛。

她在剧中几乎是正义的化身——敢拼敢闯，敢为自己心中所认同的正确和正义买单，从不因为恐惧和压力而停滞不前。

也正因为她的执着和努力，所有人才能获得正义，无人含冤。

虽然她本人因为这份事业，离开了伴侣，孤立了自己，牺牲小我，完成了剧中所有男性警察都做不到的事。

还有一个令人深刻的女性角色，是其儿子被男主意外杀害的母亲索尼娅。

这个角色既让人痛心，又让人觉得伟大。

亲生骨肉的逝去让她饱受煎熬，但当她看到意外杀死自己儿子的马特时，她想的却是：如果现在是我的儿子杀了人，坐在面对我的监狱室椅子前，我会怎么想？

纵有种种仇恨不甘，但是同情和救赎还是占了上风。

虽然有一些时候，丧子的痛苦让她把马特幻想成自己的儿子，但随着二人的相处，他们之间建立起了真正的信任，甚至在他深陷危机时，索尼娅也毫不怀疑地给予支持。

她给了马特一个救赎的机会，也给了自己一个重生的契机。

除了以上三位，《无罪之最》中还有许多女性角色值得探讨。

虽然这些女性角色都不完美，都有一己私欲或是常人无法理解的缺点，但这毫不妨碍我们看到来自不同职业不同阶层的她们拥有为爱向善、为爱勇敢、为爱强大的女性光辉，无论是爱自己，还是爱别人。

这样一群女性的故事相互连结，比起剧情上的反转和谜团，出彩的女性群像才是对于我来说本剧的最大看点。

「地狱空荡荡，恶魔在人间」，但置之死地而后生的她们互相扶持，便可击败恶魔，脱离地狱，相互注视着重获新生。

好久没熬夜刷剧了，话说上次熬夜还是为了王国。

西班牙悬疑剧，不得不让人惊呼！

编剧真神啊！

如此深刻的领悟！

以第三人角度述说开场每一个人物，看似无关的剧集，但总会最后全满呈现，层层反转。

妈妈因为彻底失去丹尼，而悲痛万分，马特因为妈妈的每周见面而在不断救赎自己，两人互相羁绊，慢慢走过悲伤。

但爸爸却渐渐走远，失去理智，杀人成了理所当然，被仇恨迷了眼，越陷越深！

女警和佐伊，我以为能是高能联合，但没有等到，编剧就没按观众思路前进，但我觉得这组真飒！

舞女们，互相依偎生活着，但每个人终究都有生活苦难与心中郁结无法释怀，每个人的立场与想法，看完后觉得编剧已经完美呈现了，你们就只能这么活着，最好的结局，最终彼此互不相欠，开始新生活。

该剧多次讽刺，爸爸的意外杀死退休警察，也着实让爸爸感同身受一次什么叫意外，有意思！

那位卧底警察，最终也没能控制住自己下半身的欲望，27号磁带的产生，让他自己断送了家庭幸福，却反咬女警一口，最后一根稻草垮掉也是因为自己本性的放荡！

最后说说马特和奥利维亚，真是全世界都在与马特为敌，如果不因当初那个女孩多驻足酒吧，哪里会有失手丹妮，哪有牢狱之灾，哪会遇到现在奥利维亚，但也庆幸遇到奥利维亚，让马特还相信，生活是有希望，有人陪伴的！

奥利维亚也是千疮百孔之后才能再次安稳的生活，其实内心也在不断煎熬，人一旦走向光明，曾经的黑暗就会慢慢消散，但仇恨永刻心中之人，永远无法获得自由，反而会断送自己！

这两个内心都有秘密的人，互相羁绊走下去，可能是最好的选择，能够彼此理解！

其实我也有好多疑问，一是，我一度以为马特父母车祸身亡和哥哥突发疾病死亡都是爸爸做的呢？

二是，当年那个情敌到底是谁告诉他那么多警察内部信息的？

难道也是爸爸？

还是说警察队伍也有暗线？

这剧，人性的善与恶，被编剧通过此剧展现的淋淋尽致，不得不说用心了！

不想去跟“看不见的客人”比较，毕竟时隔多年，编剧依旧保持风格，就很了不起！

值得称赞！

暴力血腥场面，真实，带劲！

但个人觉得八集还是有点儿长了，可以节奏再紧凑一些。

结局的升华是温暖人心的感悟，觉得还是可以的！

文章首发于微信公众号“幕味儿”自2017年《看不见的客人》上映，票房实现逆袭，豆瓣评分维持在高口碑的8.8之后，奥里奥尔·保罗的名字，已经与“西班牙悬疑片”紧紧绑定在一起。

他的作品以情节上的精巧反转见长，既意外又合理，观看的过程犹如坐过山车，无法准确地预知走向，也最大限度地使观众参与其中并思考。

《看不见的客人》口碑与票房的双重成功，让《海市蜃楼》的引进也顺理成章。

后者于国内公映时，我曾有幸与奥里奥尔·保罗进行过一次采访，在那次短短的见面中，除了那一头似乎永远需要花大力气整理的头发令人印象深刻外，谈起与中国市场观众的交流，和他所钟爱与擅长的悬疑片、以及他的启蒙希区柯克、阿加莎等人时，言语间的兴奋也十分难忘。

结束《海市蜃楼》的创作后，他又转头与Netflix合作，改编美国悬疑小说畅销作家哈兰·柯本的作品《天堂的咒怨》，推出这部《无罪之最》，集结马里奥·卡萨斯、奥拉·加里多、安娜·瓦格纳等等，他们都是保罗过往的作品《女尸谜案》和《看不见的客人》中的熟悉面孔。

剧透往往是悬疑片的死敌，但一刷完《无罪之最》，能清楚完整地捋清时间线索和复杂的人物关系，并试图“剧透”，仍颇具难度。

因为在这部新作中，保罗的野心无疑更大，他不仅仅将为影迷们所熟知的“反转”风格玩到极致，不到最后一刻永远无法预料到结局的走向，并呈现了复杂的人物关系，成功塑造出较以往的作品更为丰富、立体的群像——无论是试图摆脱过去牢狱之灾阴影的律所主理马特，幼年时亲眼目睹父亲自杀场景的探长洛莱娜·奥提兹，以及曾经入风尘的几位妓女等。

每一集片头的主要人物对过去经历的交代，与剧集中他们所处的“现在时刻”的经历或形成反差，或默默呼应，最终一同指向官商勾结未成年人性交易的惊天丑闻，也进一步带出“天意弄人”“人生若能从头再来会是怎样”的思考。

事实上，这并不是Netflix第一次瞄准这位作家的作品。

此前，Netflix早已推出根据其小说改编的英语剧集《陌生人》、波兰语剧集《森林谜案》，这一次，他们将柯本的小说《天堂的咒怨》交到了奥里奥尔·保罗的手上，于是便有了这一部西班牙语剧集《无罪之最》。

据悉，Netflix还将继续改编他的作品，并制作法语剧集《幽灵天使》（暂译）。

在追求情节的刺激与捕获真相带来的快感上，全球的观众总是出奇地一致，也继续印证和助力Netflix这家流媒体巨头“本土化视角打造全球故事”以扩张事业版图的战略。

此前，韩剧《王国》的编剧金银姬曾如此形容与Netflix的合作：“不提意见，只给钱”，这也得到了保罗本人的间接证实。

他并没有透露这部剧的整体预算与耗资，因为他“只是导演，只需要拍片、创作即可，财务部分并不需要导演来担心和负责”。

《无罪之最》上线短短几天后，他又马不停蹄地投入到了新片的拍摄工作中。

他透露，这一部作品仍会继续和此前合作过的演员合作，女主角为芭芭拉·莱涅，她曾在《看不见的客人》中出演男主角艾德里安的情人劳拉。

尽管如此，他还是在百忙之中接受了我们的采访，畅聊了本剧的创作和对悬疑片的思考。

谈合作缘起：与Netflix合作自由度极高，原作者对改编很满意Q: 对于你来说，迷你剧集和电影的创作有什么不同？

A: 一部电影往往只有两个小时的时间来展开故事，但迷你剧则是另一种形式，你可以用更长的篇幅、更大的空间去铺陈情节、塑造人物。

电影也好，迷你剧也罢，它们各有不同，无论是哪一种讲故事的方式，也都各有其难点。

在《无罪之最》中，我们相当于拍摄了八部电影，时长各为一个小时，或者整体来看，这是一部长达八个小时的电影。

对于我来说，这是比拍（普通长度的）电影更为极致的体验。

这部剧也仅此一季，不会有第二季。

Q: 你的前三部电影均为自己的原创剧本，但这部剧集却选择对哈兰·柯本的小说进行改编。

是什么机缘让你决定改编这部小说？

它哪些地方吸引了你？

A: 是Netflix先给我看了小说，我看完后非常喜欢，便飞去纽约见到了哈兰·柯本，和他聊了聊小说的创作和我改编的一些想法，也向他寻求了一些建议。

他也是本片的执行制片人之一。

原作是一个发生在美国的故事，而剧版中我想把它设置在巴塞罗那，要改动的篇幅还是不小的。

但我还是尽量做到忠于原著，因为这部小说包含我认为的一个好故事所应该具有的一切戏剧元素。

对于哈兰·柯本来说，他也比较认可我的改编的一些提议。

在我们主创的不断邮件往来以沟通想法时，他很少直接给出意见，放手让我们来改，最终呈现的效果他也是比较满意的。

对我来说，改编小说最重要的就是要有自己独特的想法，这也是我对哈兰说的。

Q: 如何确定了该剧8集的体量？

为了保证每一集的张力都维持在同一水平，做了哪些尝试和努力？

A: Netflix在创作方面给予很高的自由度，来让我自由地安排体量和集数，但毕竟这是一部迷你剧集，不能够太长。

我在捋清楚书中的相关线索后，随即确定了八集的体量。

和小说不同的是，我想在剧中呈现更为全面的群像刻画，让每一个人身上的性格和背后的故事都有足够的空间来展示，而不是仅仅以马特作为中心。

而每一集都以其中一位角色的开场白作为开始，这八个人对基本剧情框架来说缺一不可。

我在创作时，必须把自己代入观众的视角，既要保证故事线能够发展，又要确保每一集的人物叙述角度都是独一无二的。

谈创作构思：如何与过去相处是最大主题Q: 每一集的片头的人物独白是剧本创作之初就构思好的吗？

是如何确定哪些角色来做这些讲述？

A: 是的，打磨剧集的结构之初，我便决定每一集以一位重要的人物为开头。

这就要求我必须要清楚整个故事该如何开始，最后又该如何收尾，剩下的就是不停地写：不停地想新的情节，又不断地推翻它们，又不断地想新的，循环往复。

通常来说，我会画各种各样的剧本框架图，来让每一集的剧情走向更为明晰，这样会让我清楚地知道哪一集要讲述什么，哪些是要埋好的伏笔；从人物的角度来说，哪些线索是人物已经意识到的，而观众又处于何种位置。

《无罪之最》的每一集就像一部短片一样，看似独立，却又与上下两集相承接，既解开了提出过的谜题，又带来了新的、更大的谜题，推动着你一直看到最后，才会恍然大悟。

Q: 片中的每个人物都有不为人知的过往，他们与过去相处的态度与做法，成为了推动剧情发展的核心，透过他们的选择和想法，你试图传递什么观念？

你认为人们该如何与自己过去的经历相处？

A: 《无罪之最》探讨的是人生的从头来过。

也许我们每个人都曾经渴望过重新开始一段人生，有经营自己生活的第二次机会——如果这真的可以实现，你会如何度过？

但有时候，过去发生的事情依然会影响现在的我们。

正如这部剧的副标题所说的，“没有人能逃脱他们的过去。

”这就是《无罪之最》想要探讨的话题——过往留下的痕迹总会在不经意间浮现，我们必须学会与过去和平相处。

就像剧中，每个人看似“无辜”，看似“清白”，实际上背后都隐藏着一段不为人知的故事，但他们必须要面对和解决这些往事对他们的生活造成的影响，才能维持住来之不易的“改头换面”后的生活。

Q: 该剧的女性群像的塑造令人印象深刻，作为一位男性导演，你是如何做到片中的6位主要的女性形象都如此鲜明的？

如何评价Lorena探长和Zoe这两位对破案起到关键作用的女性？

A: 我曾经和许多女演员有过合作，在开拍前，我们走访了一些拍摄地，如警察局、教会学校等等。

尤其是，我们也去了一些当地的实际营业的夜店，做一些基础的调查，来丰富剧本所需的内容和细节。

在Zoe侦探和Lorena探长身上我也投入了很多心思，思考该如何更好地刻画人物，她们的戏份在现场也经常排演很久，力求完美。

她们都是非常杰出的演员，非常懂得该如何使自己的表演焕发光彩。

谈拍片过程：片场为带入情绪给演员放音乐，群架长镜头拍了17条Q: 几位演员与你合作过多次，他们会不会也对剧情的发展和角色的塑造上提出想法？

A: 我总是会为角色挑选最为合适的演员。

参与这部剧的演员基本上是与我合作过、且我认为非常贴合角色的。

我与他们之间的相处非常放松，基本不太需要磨合，我们都会相互倾听彼此的想法和建议，只为了能更好地丰满角色、塑造人物，赋予其生命。

但是，他们并不会参与到大框架的情节的创作上来，以至于影响剧集的走向，这部分的创作由我和我的合作编剧共同完成。

Q: 剧本的多重反转会不会为演员理解情节与角色造成难度？

A: 所有演员们一开始便拿到了全部的剧本，毕竟这是一部悬疑片，如果他们不事先清楚所有的情节和故事发展的脉络，理解人物和演绎起来就会相当被动。

作为导演，有时候为了利于拍摄，确实是得隐藏一些小心思，但整体的故事大纲是绝对不会（对演员们）有所隐瞒的，所有的演员们都得要很明确地知道故事的走向才行。

Q: 在片场一般如何给演员讲戏，使他们给出准确的反应与情绪？

A: 除了基本的走位和排练，我通常会在片场放一些音乐，来带动演员的情绪，营造（那一场戏）所需要的氛围。

与我一起工作的演员都知道，我在拍摄场景放音乐的习惯。

我还会即兴创作一些他们不知道，而且剧本上没有写出的片段和情节。

Q: 拍摄过程中，哪些戏份的拍摄难度比较大？

哪几场戏让你印象比较深刻？

Olivia和Aguiles在家里枪战、最后她从窗户一跃而下的戏份相当紧张刺激，这场戏大概拍了多久？

A: 实话说，没有哪一个场景是很轻松地拍摄完成的，因为每一个场景都至关重要，不过这场枪战戏确实是比较昂贵的一场——演员破窗一跳之后，摄影机也要跟着她跳下去。

这场戏我们整整拍了两天。

一开始的打群架的戏份也相当困难，在这里我们用了一个长镜头，摄影机不断变换视角，力求呈现当时不同的人群的状态和一触即发的紧张气氛。

那一场戏我们拍了17条才最终通过。

Q: 这部戏虽然发生在巴塞罗那，但是并没有大量地出现巴塞罗那标志性的建筑物，如圣家堂、奎尔公园、米拉之家、巴特罗之家等等，是刻意这样做吗？

A: 巴塞罗那是这部戏的主角，但实际上主人公们住的地方比较安静，这里的人们都认识这片街区，也与山靠得比较近。

我在拍摄时力图呈现主人公们眼中的巴塞罗那的样貌，而不是一味地呈现旅游奇景——这就是一个巴塞罗那人眼中的这座城市的日常。

谈悬疑创作：情节的反转离不开人物动机，悬疑片最能呈现人性灰暗地带Q: 2019年底开机到今年2月完成全部后制期间，疫情的发展对于整体的制作有没有造成影响？

是如何克服的？

如何看待疫情对于全球影视产业的冲击和带来的变化？

A: 是的，疫情的爆发使我们的拍摄不得不中断了三个月。

当我们能复工时，所有人必须戴口罩，并签署疫情之下的特殊协议。

疫情对于欧洲院线造成很大冲击，尽管我们咬牙坚持拍摄，但是还是有很多限制。

电影行业也处在令人担忧的困境中。

但疫情也为流媒体平台，诸如Netflix，HBO和Amazon带来了订阅人数的增长。

人们现在更多喜欢居家看电影。

当然，一切还得交给时间来判断。

在这一点上，我还是比较浪漫主义，我认为应该在大银幕上看电影，而在家里可以多看看电视剧。

观看时的形式和地点往往决定了观看的内容。

Q: 你的电影中一向擅长通过情节的多重反转来揭露人物的真面目与人性的多面，在你看来，该如何做到情节的反转与角色的出发点和动机完美结合？

A: 无论情节如何曲折，它们统统都不能脱离人物。

有些情况下，有一些在生活当中发生的事情会左右你，就像主人公马特意外杀死了另一位男孩一样。

问题的关键在于，你之后该如何处理、如何继续生活——不同的人有不同的想法，因而会做出不同的选择，这就产生了反转。

那些因人物自身的动机而带来的反转情节尤其吸引我。

Q: 从《女尸谜案》到这部《无罪之最》,你对悬疑题材的作品创作有没有经历心态上的变化？

A: 每一部作品都是独一无二的，都有它自身的意义。

对我来说，我力求做到拍摄每一部作品时，都像是拍处子作一样，试着去探索我所喜欢讲述的东西到底是什么，以及为什么吸引住了我。

人的想法总是处在变化中的。

悬疑题材的作品，还是应该注重对于主题的深入挖掘。

对《无罪之最》来说，那就是人生机会的重来。

每个人物都在努力寻找着改变自己当下人生的可能性。

惊险与刺激的情节往往只是讲述生活的重要方面的外壳。

Q: 人性的善与恶的交锋由此带来的反差与情节的反转一直是你作品中讨论的重要主题，该如何平衡好悬疑因素与人性讨论、社会议题讨论的部分？

A: 悬疑片可以，也必须要讨论人性。

人性中有善良的一面，也有不好的、邪恶的一面，我喜欢通过悬疑片来讲述人性当中的闪光与阴暗面。

《无罪之最》中，有许多人性层次方面的展现，有许多都是阴暗的，但你也可以看得到光亮。

我觉得生活并不是非黑即白，中间有许多灰色地带，而悬疑片无疑是描述这些人性灰色地带的最优之选。

人们对未知总是充满了恐惧，同时也充满了好奇，应运而生的艺术作品无数，悬疑电影自诞生起，就以扣人心弦的叙事魅力，抓住了一代又一代观众的心。

说故事讲就来龙去脉，而悬疑故事的难点在于如何隐藏来龙去脉。

1957年的《控方证人》和悬念大师希区柯克便是个中高手。

随后改编成熟的文学作品成了一种趋势，《尼罗河上的惨案》与《东方快车谋杀案》风靡一时，福尔摩斯系列也被搬上银幕。

8，90年代后好莱坞通过《大卫·戈尔的一生》《一级恐惧》《非常嫌疑犯》等作品形成20世纪末的风格。

时间进入21世纪后，虽偶有《致命ID》《恐怖游轮》《万能钥匙》等佳作问世，但未形成统一的风格与趋势，随后悬疑电影类型进入了沉寂，直到近些年来西班牙悬疑电影崛起，风格也毅趋成熟。

直至今日，西班牙悬疑电影崛起，从《看不见的客人》《海市蜃楼》到《蛮荒故事》《饥饿站台》，再到今天这部《无罪之最》。

近些年来西班牙电影用独特的视听语言，精巧剧作结构，高超的叙事技巧，抽丝拨茧，诉说了一段又一段光怪陆离的都市预言，塑造了一个又一个丰满扎实的人物，以及他们演绎的人性善恶，完成了对生命、生活的思考与追问。

开创了21世纪悬疑惊悚电影&剧集的新篇章。

这一出出好戏背后是一个个立体鲜活的人物。

“戏”是什么，戏就是人与人之间的关系，有了动人真实的人物，才会有精彩的故事。

丰满的角色塑造尤为突出，每一集人物小传式的开场，虽然有些取巧，但是也最终让所有人的性格鲜明，动机扎实可信，被一场意外改变人生的马特，大都来自南美怀揣梦想却又遭遇种种不幸的脱衣舞娘们，活在父亲自杀阴影中却仍自强不息的女警官，都有血有肉的跃然银幕，之后导演在用高超的叙事技巧把动机一个个隐藏起来，在用缜密的逻辑编制所有事件，慢慢抽丝剥茧，带你走进事件的真相。

然而优秀的作品为人们津津乐道，往往是是对人性的深刻探讨，以及对生活的追问。

“救赎”便是本片要探讨的最大主题。

斯多葛派哲学家爱比克爱德说：“人们不是被事物本身困扰，而是被他们关于事物的意见困扰。

”面对同样的“不幸”，人们做着不同的选择，究竟哪一条路是通往救赎的呢？

人们应该得到救赎么？

丹尼生命的结束，是所有故事的开始，耶稣基督的雕像在丹尼的棺椁上，陪着他缓缓下葬，仿佛他生前所有的罪都已得到了救赎。

但活下来的人，他们救赎之路，才刚刚开始。

为了得到救赎，丹尼的父母选择了两条截然相反的路。

有人选择仇恨，丹尼父亲选择了仇恨，他为儿子的死所困，他认为凶手马特不应该只被判4年，就应该烂在监狱里，出狱后不是工作，结婚，甚至迎接自己孩子的降生。

上天仿佛给了他第二次机会。

他倾尽所有想为丹尼报仇，想毁掉马特的生活，他买凶在监狱杀人，他要毁掉马特的工作，让他认为妻子出轨，并骗走所有的积蓄，他努力调查着马特有关的一切秘密，寻找任何有可能报复的蛛丝马迹，到最后一刻，他甚至想用自己的生命，让马特杀了自己，来毁掉马特。

有这份决心的父亲，却没有一个重新开始的机会，上天在夺走丹尼的那天，他就死了。

有人选择和解，丹尼的母亲选择了原谅与宽恕，西班牙是一个天主教国家，他的形象更多的代表了神性的爱与包容。

他和马特每周相约在国家美术馆见面，用艺术，用美好去治愈生活给他们的伤痛。

同样获得重生的修女玛丽亚和奥利维亚，每周相约去动物园，这是残酷生活给他们唯一的温柔时光。

有人先选择了仇恨，最后选择了释怀，金咪深爱着姐妹，但是姐妹的背叛让他悲惨的生活雪上加霜，这些悲惨也滋生出邪恶，知道最后奥利维亚飞身为她挡下子弹，她才想起，她伤害的是她当初最珍视的好姐妹，她曾发誓用生命去保护的人。

“黎耀辉，不如我们重头来过。

”人到底能不能和自己的过去告别，人生是否还有第二次机会。

这些艺术片常常探讨的主题，被导演奥里奥尔·保罗埋藏在这一桩桩悬案的深处。

西班牙悬疑电影依靠着这一批才华横溢的电影人，以独特的视听，精巧剧作，鲜活的人物，深刻的主题表达，为21世纪悬疑电影找到了一条新的“救赎”之路。