刺杀小说家

我就是一个很普通的观众，其实对特效什么的并不关心。

看完电影，我最真实的感受就是两个字【好看】。

（微剧透）下面简单来说一下：1。

作为一个泪点低的宝妈，对于整个故事的主线还是深有触动的。

雷佳音和杨幂，一个找被贩卖的女儿，一个是被父母抛弃的所谓“垃圾”，两方“对峙”，两方的情感都在互动中体现。

雷佳音回忆中与女儿的甜蜜和现实穿插，我都要泪目[泪]在这里额外说一句：愿每个宝宝都能在父母身边安全健康长大🙏[泪]然后6年后关文看到5个小女孩照片却说认不出来的时候真的太心疼了[悲伤]2。

剧情我觉得是慢慢推进的。

一开始看的确两个世界有点莫名其妙，但慢慢随着剧情推动，都能看懂剧情，很多剧情都有伏笔。

看到后来就发现，哦原来是这样，哦，就该是这样的。

（这里就不剧透了）3。

后期穿插的笑点很棒。

空文和附着在他身上的那个东西发现自己能被空文控制的时候，那个语气那个动作那个场景真的太好笑了[笑cry]电影院里大家都在笑[笑cry]还有最后大战雷佳音那个铠甲红士举着大炮“来点猛的”那里[笑cry]我表弟还特意给我解释那个蓝色火焰是游戏cf里的？？

（说错勿怪）4。

说说雷佳音和杨幂。

最后雷佳音被小橘子摘掉头盔的时候，头是真的大[笑cry]不过不妨碍他好几场戏让我泪目，都有被感动到，一个为了寻找女儿的父亲，绝望的，悔恨的，心酸的，喜极而泣的，都让人感动。

不管是听说女儿死的时候的表演，还是知道小说里也有个小橘子的时候的表演，还是最后时刻在现实世界里看到女儿唱着歌的时候，都很不错。

杨幂这个角色，感觉是一个混合体。

她有恨，她有爱，她有自己的认知，她有血有肉。

她一开始也会恨像雷佳音这样的父母，但她知道真相后也会心疼怜悯他。

我想，她在某些时刻也是希望自己的母女能像雷佳音一样在某个角落找她吧。

她不是垃圾啊[悲伤]她那么善良[悲伤]然后这个角色真的太酷了，每一个画面都让人帅到想嫁！！

打戏干净利落，打起来全是腿！！！！！

行云流水！！

还有眼神戏！！

然后每一个眼神都恰到好处！

5。

唯一不足的地方可能就是我想知道那个附着在空文身上的是什么东西？

[允悲]

刚刚看完电影，来聊聊电影剧情，本人也不专业，就是个普通老百姓，就是看完之后觉得评分离奇高，跟我心中分数差距过大，于是觉得不能太被宣发误发导，市场需要有真实的声音。

ps，本人很敬佩杨幂商业成功的女性，值得敬佩。

雷佳音我很喜欢，董子健没什么感觉，或许是大江大河角色我不喜欢。

好，正式讨论下剧情，先说说小说这条线：首先，那个铠甲附身的僧人，死的很奇妙，为什么就打不过，明明衬托的那么强，被反杀这点很奇怪。

第二点，佟丽娅这个角色有什么意义，我觉得不给正脸都没关系，为了让董子健转变思想，从逃跑变成反击吗？

很奇怪。

第三点烛龙，白翰打架，我以为是引导民众反抗，追求自由平等，后来完全没有，那这段老百姓打架剧情是啥意义？

第四点，那个铠甲既然这么强，为什么要有这么长一段跑酷，跑酷极其奇怪，我觉得那个红衣铠甲骑士，可以直接追上董子健，追了5分钟都没追上，这是在干什么？

第五点，为什么烛龙的人要抢书画，暗示了啥，能不能再直白的点出？

第六点，那么宏大的点，赤发宵禁是因为红衣铠甲晚上无法行动，虽然逻辑有瑕疵，但是我觉得点很好，为什么不延伸下赤发更贪婪的想法，丰满一下这个反派？

第七点，雷佳音改写小说，直接写一刀砍死反派不行吗？

加了一堆毫无意义加特林，代表月亮消灭你，人间大炮，感觉没什么意义啊。

赤发让董子健看这棵树是干啥呢？

好，回到现实世界，也是bug一堆1，超能力人员也太垃圾了吧，为什么不给个雇佣兵一把枪呢？

2，最后也没解释清楚为什么非要雇用雷佳音。

3，杨幂身上有啥故事？

能讲清楚吗？

4，李沐最后死了吗？

结局咋样？

5，路空文爹咋死的？

我觉得明明可以塑造一个高大的观点，赤发为了奴役民众，被反抗，李沐之所以生意那么好，是灵魂出卖给了赤发，路空文爸爸发现了秘密被杀，但是找到了消灭赤发的方法，在古书上封印他，路空文无意在书上续写故事......

刺杀小说家 (2021)6.52021 / 中国大陆 / 动作 奇幻 冒险 / 路阳 / 雷佳音 杨幂槽点太多了，建议幂幂和雷佳音以后选一点好剧本，要么不演，其实我觉得幂幂最近几年口碑挺上升的，但这部片子没选好，唉补充一个点，为什么这部片子会让我如此愤怒呢，为什么我要打一星，其实我觉得打2星，或者3星更合适，可是他异常的评分让我更觉得要打1星。

西游降魔篇 在豆瓣7.3，刺杀开头便是7.3。

那真的名副其实吗，其实我觉得大家心里都有数。

再和夸赞这部电影的人互喷过程中，我发现有些人真的觉得这部片子不错，那我只能说，我不接受这种审美，但是你仍然可以夸赞，只是别来回复我。

我所有的怒火都是针对那些恶意注水的资本家。

愿职业水军和职业黑子都不得hs😁😁😁大过年的，产品不好，真的挣不到钱啊，这才是本质啊

友情提示，本文具有一定的冒犯性，前排高分好评夹杂水军。

（穷极溢美之词闭眼吹的为甚）觉得没用请点没用，骂人是没有用的。

骂我是黑子的也免了。

我全篇有骂过任何一个演员吗？

精神股东也不用瞎操心，你再怎么努力骂我人家一样赚钱，你一分钱也得不到。

不打算跟任何人骂战。

任何不友善言论直接删除。

“路人”们也别绑架中国电影了。

我认为这电影还不够格。

差远了。

为什么不愿意去相信会有更好的电影呢？

或者支持一下真正好的中国制作组出品的电影呢？

我也不是很能理解。

有些人为啥这么在意其他人有没有“号召”大家去不去看？

首先号召这个行为就值得推敲定义。

牛逼的广告并不需要直接“号召”“快来买”就能用高超的技巧让对营销手段相对无意识的观众不知不觉地被植入概念从而购买他家产品，那么铺陈高大上华丽词藻的短评长评，算不算潜移默化地“号召”了别人去看呢？

以下为原文。

时间就是金钱。

两个小时被浪费，等于被谋害两小时的生命。

还花了钱的。

清一水的五星好评真的能够让人怀疑自己的判断。

虽然有更多的人看了这电影之后，《刺杀小说家》被水军攻占的态势会缓解。

但我还是想提前告知一声，如果你还没看《刺杀》并且对电影的质量有所怀疑，没有买票的话就可以不用买了。

对，我是要告诉怀疑成片质量的人，而非你们这些觉得电影很好的人，看清楚了。

我一朋友说，“我看到简介就不想看了，什么‘异世界皇都...’”一看还真是，光看前几个字就有种套路感极重的奇幻网文的熟悉感扑面而来。

没错就是这个页面里豆瓣的电影简介。

但我还是看了。

因为票买了。

2个小时的如坐针毡。

这是一部演员演技再好都救不了的烂剧本，换句话说，这片烂和演员关系不大。

再华丽的特效、再奇特的世界观在没有讲好故事的前提下都是生硬无脑的堆砌。

很多设定似曾相识，缝合创意并不高明。

不在此列举，因为这位友邻说得很完整了：https://movie.douban.com/review/13220690/?dt_dapp=1觉得我没怎么“分析剧情”没有说服力的仁兄，也可以看看这一篇。

比我的有说服力多了。

看似精心设计的服化道场景的元素都不过是噱头，拖沓的运镜只是在机械放送吸引眼球的视效，对“让人喜欢起这部电影”这一点而言毫无益处。

电影想表达的很多，战争、叛逆、复仇、反抗强权、亲情、父爱，却节奏和篇幅失控。

盘子太大，但能力不足，就会托不住。

小说和现实世界两条线的联系不够紧密，很多剧情细节逻辑也经不起推敲。

（此处有分析：https://movie.douban.com/review/13247639/?dt_dapp=1我不再赘述。

）这导致整个电影外表绚丽，看似多元，实则空洞无物，没有说服力。

此外，还有一大堆似乎是为了新年喜庆加入的适合“合家欢”电影的梗，以及周期性出现的过度煽情。

既要喜剧又要严肃，还要温情，这三类不太容易融合的元素稍微处理不好就是崩盘。

很可惜的是《刺杀》不仅梗烂不好笑、煽情过度，而且严肃的剧情（异世界赤发鬼煽动战争，人们自相残杀）游离于主线之外，却意外占了较大篇幅。

这样“自戕”的剧情不胜枚举。

电影本身若就存在割裂，怎会不严重影响观感呢。

捱到结局，无聊透顶的梗、低劣的煽情手段、一些毫无必要的剧情、乱七八糟的设定和繁复冗长的分镜早就把我的耐性消耗完了。

（此处有结局剧透）最后恕我直言，“蚍蜉撼大树”“凡人弑神”都是狗屁，因为《刺杀》到最后根本收不住，正反两派实力差距实在过大，收钱闭眼吹的真的往后稍稍吧。

时代变了，真不是套个高大上的概念、整个亮瞎眼的特效就能糊弄观众了。

概念好不能和电影好划等号，呈现的方式同样重要。

和《黑袍纠察队》一样，靠凡人自己的力量在这样的世界观下不可能弑神啊根本就，还不是得靠开挂（完）。

这部电影无疑是有隐喻的。

这里先来给大家做一个观影前的知识打底。

刺杀电影里呈现了两个世界，其中，小说世界里的原著故事背景是这样的。

从前异世界里有两个卖猪肉的屠夫，后来其中一个屠夫洗白上岸变成了闻名京城的侠客，另一个继续做大做强变成了京城最大的屠夫，掌握了所有的猪肉。

有了钱之后这个屠夫开始膨胀，于是他给自己捐了一个官，而且一捐就捐了一个宰相，可见这个王朝吏治之衰败，这个屠夫野心之大。

这个屠夫在当了宰相之后，并没有忘记自己的好兄弟侠客。

于是他聘请了自己的好兄弟侠客当了京城的总教头。

皇帝呢，常年不上朝，屠夫把持着朝政（这里在电影里被改成了，坊间有人传言皇帝已经不在了，于是屠夫也就是赤发鬼把传播这个谣言的人都杀了，意思差不多）。

后来，屠夫想要巩固自己的权力，挑拨京城动乱，分割区域而治，自己高坐头城来坐收渔翁之利。

也正因为如此，侠客和屠夫两个好兄弟因为执 政理念不合，就此分道扬镳。

侠客暗自决定要带一帮人造 反 干掉屠夫，但显然被屠夫掌握到了这个信号，所以侠客理所当然地没有成功，他和他的部下都被屠夫干掉了。

他的部下把侠客的人头带到侠客老婆面前，并告诉她所有事情。

接着侠客老婆就隐姓埋名、流落异乡，独自一人把侠客儿子带大（带大儿子的过程很苦，饱含底层人民在腐败吏治之下的艰辛，而且她儿子还是个缺根筋的孩子，有点傻）。

在她临死前，她把儿子叫到床边，告诉儿子一切事情的真相，并让儿子带着他爹的刀，去京都找屠夫复仇（有点《龙门镖局》胡阿尤内味儿了）。

电影里侠客老婆的角色改成了侠客的女儿，姐弟两一起逃命，姐姐在死之前一直让弟弟快跑，一直“往西走”。

其实就是在暗示，他们的人生一直处在屠夫（也就是赤发鬼）的追杀之下，“往西走”是让他逃开屠夫的掌控。

但电影里，侠客的儿子没有选择继续逃亡，而是在姐姐之死的刺激下，决定要正面迎战赤发鬼。

我个人觉得电影的处理手法比原著更为精妙一些，导演把侠客儿子的被动复仇变成了主动弑神，强调了个人的主观能动性，显得更嚣张、更狂放一些。

也说明这部电影的立意在最开始的时候其实就已经在慢慢铺给你看。

接着，儿子就走啊走走啊走，终于走到了京都的第7区，也就是电影里的白翰坊，并在这里遇见了小橘子。

前面提到了屠夫的“治 国”之策，就是割裂板块，将民众分而化之，屠夫也就是赤发鬼掌控着京都的金钱、资源和最强武力。

如果你想反抗这个政策，那赤发鬼会用武力告诉你，不行的哦，老子有最牛逼的枪（从国外买的），一颗子弹就可以解决你，有时间不如好好想想3区和6区的人是怎么死的。

在这个都城里，所有反抗赤发鬼的人会遭到赤发鬼的报复，主要举措就是缩减自己的地盘（行政版图）、水井（生产资源）被其他区抢走，加重这个区的赋税（经济命脉）。

简而言之，顺赤者未必昌，但逆赤者必定亡。

我们再回到7区。

儿子走到了7区之后，发现这个地方很诡异，树上挂满了人头，没有一个活人。

后来电影里小橘子提刀断发那一幕燃点，也是因为这个。

（无论是电影和原著小说，还是电影里的小说世界和现实世界的互文呼应都拍的非常好。

路阳牛逼！

）7区（也就是电影里的白翰坊）为什么没人呢？

因为都被杀光了。

为什么被杀光了呢？

因为7区的人试图摆脱赤发鬼的控制，他们想众筹集资把这个区买下来，过自己的小日子。

讲到这里，我们来复盘一下。

前面书说到，赤发鬼想把京都划分成13个区域，卖给不同的人，让大家都互相打起来，以此来巩固自己的权力。

但是呢，不是每个区都这么听他的话。

比如侠客，他在分区之前就和他打了一架，结果败走麦城。

再比如3区和6区，他们联合起来攻打赤发鬼，结果被狠狠的弹压了，反抗的结果就是割地赔款、赋税翻倍。

小说里，赤发鬼脸上的刀，就是被3区和6区的勇士趁乱插上去的。

电影里，改成了侠客与屠夫决战之后，侠客在屠夫的脸上留下了自己的刀，显得更有宿命传承、因果轮回的感觉。

（所以你越是细品，就越会觉得导演的剧本处理和逻辑细节自洽做得非常好）但是有一个区呢，他们一直没有参与打战，就是我们的7区，也就是电影里的白翰坊。

听这个名字相信你也能感觉出来，这是一个搞文化艺术的区。

相当于13个区（电影里是18个坊）里的文化中心，刺杀界的798，住在这里的人呢都是peace&love的人，渴望拥有和平、稳定生活。

这就触碰到了赤发鬼的逆鳞，玛德，不遵守我游戏规则的人，都得死。

于是（挑动）其他区的人疯狂的来打压他们。

为什么呢？

因为这个区很有钱。

搞艺术的嘛，没钱怎么搞。

电影里，路空文亲眼见证了这些烛龙坊的狂热暴民，用朝拜规格极高的方式跪拜赤发鬼，同时大喊“劫丹青，抢锦帛”口号，向他祈求这次攻城大战的成功。

而这个丹青和锦帛，指的正是第7区也就是白翰坊真正的财富——那些文化艺术作品。

加上其他区的人认为，等以后不打战了，这些字画之类的文艺作品就会变成很值钱的东西（看看人家的战略眼光）。

而且，“越是死人的东西越值钱，活人的东西不值钱”。

于是，7区/白翰坊被杀的只剩下了小橘子一个人。

电影的改编里，为什么只着重提到了烛龙坊和白翰坊，对于其他坊都是略过的？

连3区和6区集体反抗的事迹都一并改到侠客身上去了。

主要是因为白翰坊很特殊，他们主要是搞文化的，而且还很热爱和平。

如果想要试图控制一个地方，当然先得统一思想，把那群搞文化艺术、只想过安稳日子的人先搞下去，这样才方便以后统一规划统一管理，继续这种愚民统治。

而烛龙坊，他们不过是这群被赤发鬼控制了的狂热暴民地区之一罢了，刻画了一个，就能够窥见其他。

所谓抓典型嘛，就是这么个抓法。

电影抓的重点很到位。

原著里略过了这场战斗，但在电影里被着重还原了。

导演把赤发鬼对人的控制，通过膜拜神灵、制造宗教信仰的方式来完成了这个转化，那种人在战争和杀戮面前展现出来的狂热，在特效世界里一种近乎诡异又奇幻的壮丽之下，表现的淋漓尽致。

这场大战之后，白翰坊就只剩下了一个活人。

也就是儿子遇到的唯一一个活人，小橘子。

而且小橘子还认识去赤发鬼家的路，很自然的，他们就组队了。

接着他们就去到了赤发鬼住的地方。

进入赤发鬼家之后发现，这里竟然是一座庙。

而赤发鬼居然是一尊佛。

这里又是充满了隐喻。

一个暴政者竟然堂而皇之地高居于庙堂之上尽享人间烟火。

最终，小说世界里，儿子在红衣人的帮助下，利用那把插在赤发鬼脸上的刀，成功击杀了他。

而电影的现实世界里，关宁（雷佳音）也在屠灵（杨幂）的帮助下，成功的挣脱了命运的桎梏。

每一个小说的情节与现实都充满了对照。

原著里，作者把雷佳音这个刺杀者比喻成“过河的小卒”。

这是一个十分有意思的比喻。

众所周知，在象棋世界的规则里，小卒是棋盘上唯一一个只能前进不能后退的角色，在过河之前，它毫无用处，然而一旦越过河界，纵然每次只能前进一步，它也会一往无前，往往在出人意料之时发挥出意想不到的作用。

比如被命运胁迫的关宁，比如关键局反水的屠灵，比如一腔孤勇的路空文。

小卒亦能将军，蚍蜉也可撼树，只要你相信这个看似荒谬的大胆想法，那现实就会实现给你看。

刺杀小说家讲的就是这样一个故事。

所谓“凡人弑神”，“凡人”和“神”这两个看起来地位差距两极分化的角色，本应该是布道者和受惠者的角色，却演变成了区区小卒，哪怕顶着天下之大不韪，也定要背水一战、过河将军。

从尊神到弑神，这中间承载的大段留白，在原著小说里被大段描述的背景，成为了电影的未尽之语。

电影中，无论是失女颓丧的关宁，一事无成的小说家，还是被父母遗弃的屠灵，被拐卖的小橘子，他们之中，或被动被命运抛下，或被人为所掌控命运，所有人都是在社会浪潮拍打下无力挣扎的小人物，他们既无法影响历史的进程，甚至也无法左右自己的命运。

他们都是被历史的大潮拍在岸边的鱼。

只要相信，就能实现。

这句话说的难道真的只是指只要相信，就真的能找回自己失散的女儿吗？

当然不是，因为大雪永远覆盖不了凡人的热血，尊严和自由会在绝境里再度逢生。

只要你相信，小卒亦能将军，凡人也可弑神。

每个小人物都可以在命运的绝境中爆发出意想不到的能量。

这才是《刺杀小说家》的真正内核。

其他就不剧透了。

特效牛逼、两个世界转场教科书、剧本逻辑把原著圆了很多未填补的空白这些我就不具体展开描述了。

反正就是路阳牛逼就完事了！

最最后，我要来盘一下这部电影里的女性角色。

（这是我很喜欢这部电影的点）印象中，如果我没记错的话，春节档的电影里，已经很久没有出现过出彩女性角色了。

这个档期的票仓长期被男人帮们把持着市场，唐探宇宙本质是男性叙事，红海行动也是男性故事，别说是出彩的女性角色，就连女性角色都很少出现，出现也基本是镶边工具人，人设也都表现的很常规——男权凝视之下的规训者，不给你来点拖后腿的剧情（比如红海里的女记者就备受吐槽）就算不错了，还谈什么女性高光呢。

刺杀里出现的女性角色虽然也并不算多，但各个牛逼，从导演、编剧到摄影都没有丝毫弱化女性力量。

佟丽娅出场虽然只有两分钟，但是几个镜头间就把一个飒爽果决、勇敢温柔的姐姐形象立起来了，生死之间也绝不拖沓煽情，看的非常舒适。

王圣迪（就是演普普的女孩子）的表现也非常高光，她在小说世界里匍一出场，就是拖着自己哥哥的尸体，遇敌之后立刻秒变应激状态，那柄短刀挥出来的瞬间就让人眼前一亮，而后面她断发的镜头也非常的燃。

一个12岁的小女孩，全片表现不仅充满了独立自主的意识，而且有勇有谋有情有义。

Good girl，舒服。

杨幂这个角色就更不用说了，她演的这个类型角色应该同阶段女演员里没有碰触过的类型，飒得很有味道，看起来格外的有新意。

屠灵戏份不多，但真的每一段都很精华，我不禁感叹，导演是怎么做到把屠灵的每一次出场都拍得这么英气飒爽、自带bgm。

杨幂演得也很加分，角色前期要把雷佳音踩住，后期又要反水boss于和伟，两个人的戏都蛮难接，但是拍出来效果非常好，没有硬凹强势，台词很舒服，她整个人的状态也很松弛。

其实在一年前的预告片里，我对这个角色是有私心的。

这个角色在原著里是多个人设的集合体，而且并非是女性，但导演把这个角色改成了女性，我个人觉得非常惊喜。

且杨幂的这个角色，可以算是我近年来看过最飒的商业片女性角色。

加之近年女性审美崇尚去傻白甜化的独立女性，屠灵虽然是一个反派开局，但是她带给女性观众的角色爽感是最强的，干翻男主、反水boss、营救主角，最后还把老板送进局子。

虽然是工具人，但也是最强工具人。

我希望未来能有越来越多有能力的女性角色可以占据主流视域，不只是活在男性凝视之下的规训傻白甜/贤惠好姑娘，而是能够拥有跳出来亦或是把他们踩下去的角色超能力飒姐姐；也不只在是春节档，也不只是工具人，而是在更多的档期、更多的男性叙事电影中出现，占据越来越多的篇幅、赢得越来越友好的注视。

未经授权，严禁转载！！！

早在2020年年初，《刺杀小说家》便放出了首波预告，定档2021年大年初一。

乍看之下，它确实有着不少贺岁档大片的元素：奇幻元素的视效大片，加上两位高话题度的演员。

但相比与以往的春节档大片，或依靠激烈的动作场面，刺激观众的肾上腺素，或集结顶级的技术团队，重现大众耳熟能的经典IP，《刺杀小说家》的气质绝对是和这些电影大相庭径的。

很大一部分原因在于高概念的核心设定。

影片改编自双雪涛的短篇同名小说，保留了原著中“小说能否改变现实”这一妙趣横生且极具文学性的核心概念，给到了影像化很大的发挥空间，同时也对导演的技法提出了极高的要求——如何呈现虚构世界恢弘磅礴？

如何削弱爽文情节的中二感与现实部分的割裂？

如何缜密地编织出虚实双线的缠绕与互文？

看片之前，我对路阳导演就是充满期待的，而他也确实交出了一份令人信服的答卷。

影片中，企业家李沐，发现自己的命运与小说家路空文笔下《弑神》中的反派赤发鬼捆绑在了一起，担心自己会随着小说的完结和赤发鬼一同死去，而雇佣寻女心切的关宁来刺杀路空文。

路空文看到关宁意外掉落的笔记，涌现出了新的创作灵感，而关宁也发现小说与自己被人贩子拐走六年的女儿小橘子也有着千丝万缕的联系。

现实和小说的两条剧情交替展开，虚实两个世界开始不断地牵连撕扯，出现越来越多的互文：现实中众人仰慕的李沐，与小说中权倾天下的赤发鬼；现实中遭遇刺杀的路空文，与小说中被追杀的少年空文；现实中苦寻女儿的关宁，与小说中追逐女孩的红甲武士；现实中关宁与小橘子哼唱的童谣，与小说中小橘子与父亲约定的笛声…… 先是小说中的“因”投射在现实中成为“果”；而随着关宁与路空文的命运交叠，现实中的“因”又改变了小说的走向成为“果”—— 观众随着剧情的抽丝剥茧，也变得同关宁一样开始相信现实与小说之中的联系。

除了剧本取舍改编的精妙，导演还很擅长利用环境来模糊现实与虚幻的界限。

墙上的地图化作兵临城下的战事图，高空坠落的视角转瞬变为四面楚歌的困境——天马行空的转场，让两条线索交织得格外流畅。

其实从《绣春刀》系列到《刺杀小说家》，不难看出路阳导演执掌商业片的功力在不断精进。

既有挑战春节档票房仓的勇气，更能充分利用好工业化的技术团队，为人物和剧情服务。

在美术和特效的加持下，路空文笔下原本只是网文基调的虚构世界，以极具东方色彩的方式呈现于银幕，完成了令人惊叹的质变。

烛龙飞天的壮阔恢弘，红甲武士的瑰丽铠甲，用惊艳来形容并不为过。

但更难得的是，在技术层面精进的同时，还能保留下个人特质与创作偏好。

路导的武侠世界，不是常见的正邪对立、江湖恩怨、儿女情仇，总有着更为深刻和野心的表达：《绣春刀》是乱世之下，小人物深陷权力斡旋的困境；《刺杀小说家》同样有着对二元善恶观的破局，同样是抱着孤注一掷的执念背水一战。

片中几个演员扎实的表演，也是成就影片的基石。

关宁苦苦寻求女儿的执念，已经到了疯狂的程度，因此片中看似最普世的父女亲情，其实也不是那么令人共情的。

但雷佳音演得太过出色，影片一开场，从和人贩子扭打在一起时的狞髯张目，到没找到小橘子瘫坐在车内的丧魂失魄，大起大伏的情感变化，让观众迅速记住了一个寻女心切的父亲形象，也为他成为刺杀者搭建了足够可信的动机。

但最精彩的两场戏，是一边紧紧掐住人贩子的脖子一边痛苦地抽泣，以及临近片尾时再次唱起童谣的段落，情绪感染力太过惊人，很难不看到泪目。

董子健也把两个性格截然不同的角色诠释得很到位：小说中的少年空文，勇猛果敢，单枪匹马踏上弑神之路；现实中的小说家空文则有着鲜明的反差，木讷内向，弓着背脊，厚厚的镜片背后透露着自卑和自我怀疑，而当他谈论起小说时，眼神又会瞬间亮起。

至于杨幂，个人认为她在《绣春刀2》和《刺杀小说家》中都很好地完成了角色，虽谈不上出彩，但并未拖后腿。

一部不那么春节档的春节档电影，敢于选在这个厮杀激烈的档期，是因为《刺杀小说家》的质量真的足够硬气。

看了双雪涛小说《刺杀小说家》，是个短篇，大概是他表明心志之作，是想激励自己继续写下去。

和电影相比，小说的意境要朴素冷静得多，情节也简洁。

“我”失去女儿多年后四处流浪，为钱受雇杀人，而与小说家有短暂交流后，得知他小说中的女孩与女儿同名，便平淡地放弃了杀念。

“我”对他说：你是一个很好的小说家，这是属于你的小说。

希望你不要去做别的。

小说家回答：放心吧，不会害怕的，会一直写。

——故事几乎就结束于此。

看到此处，有点感动，明白这也是双雪涛对自己说的话。

会一直写，哪怕生命走到尽头。

双雪涛把自我寄情于书中的小说家，而小说家，寄情于他小说里的少年久藏。

小说家创作多年，作品从未发表，但他仍然在写，此生只怀此志地写。

少年久藏则有鲁迅《故事新编》中的气质，拙朴，一心一意。

他要杀赤发鬼，只是因为母亲去世前的嘱托，报仇，把赤发鬼的人头带回去给母亲。

“我”在见到小说家后，身份产生了微妙的变化，从而杀念泯灭。

“我”从旁观者成为了故事的共同创作者，指引陷入困境的小说家——也是指引少年久藏——完成了故事最重要的章节。

这个多重空间的叙事非常微妙，也令人感动于创作之笔的起死回生。

当少年久藏砍下赤发鬼的头颅，真正的幕后作者双雪涛、指引故事前行的“我”、落魄的小说家各自都达成了自我的实现，证明了创作的力量。

为了让故事更可观，电影做了很多改编，可惜在我看来非常失败，但又是影视化过程中经常会出现的事，由虚转实，原本在文学中留白的部分全部填满，煽情拳拳到肉。

原书中，雇佣“我”去杀小说家的人从未露面，所谓小说创作影响现实中人命运，即这一次杀人事件的缘起，一笔带过，但这一无明中的执念作为背景，是很有意义的，小说家，的确是执掌生死之人。

到了电影里，这种关联性被具象化、科幻化了，最后，安排“我”通过接力续写小说，打败坏人，找到丢失的女儿。

这种具象化的“实”，降低了故事的理解难度，也消解了文本原来的诗意。

原著中“我”对于寻找女儿，其实已经丧失了希望。

接下杀人的任务是为了得到一笔钱，“去看北极熊”，那也许是与女儿曾经的约定，也可能是村上春树式的心灵符号。

在鼓励小说家完成故事后，“我”把残存的希望，如荒原中火星一点般的希望，转交给了小说家，而得以在他的笔下，实现了故事的团圆——小说里的小橘子，通过笛声，真的召唤来了爸爸。

这是一种与“我”无关、而与创作有关的圆满，是心灯相续。

在电影里，雷佳音饰演的爸爸则始终在寻找女儿的执念中，疲于奔命。

他去杀小说家，也是因为被欺骗可以帮他找到女儿。

最后放弃杀人，则是因为从小说里找到了女儿的线索，发现真实与幻境可以相通。

杀人与不杀的动机都与原著相去甚远了，寻女本身变成了电影最大的主线。

这种易于理解和动情的主题对于观众来说，可能好看，但对创作者，是滑坡。

电影甚至可以对标前段时间的《缉魂》，不是说两者之间有借鉴抄袭，而是他们都使用了同一套方便模板——在暗无天日的灰色城市，幕后大boss都是生命科技集团老总，都有一个亲如兄弟的炮灰创业伙伴，都有一个被利用的孤女，甚至都有老总站在舞台上激情演讲、宣布科技带来新生的桥段。

但《缉魂》的故事在逻辑上是自洽的，《刺杀》则不是，小说家操控现实在文学里只是隐喻，在电影里要写实，就留下了无数破绽。

于和伟饰演的巨头、杨幂饰演的助手在原著里是没有戏份的，他们是谁，只不过是小说能影响的芸芸众生中的一个，他们隐去，把聚光灯留给那个在角落苦苦思索的小说家，才是原著铺陈出的意境。

电影则给了他们太重的分量，让故事具备刺激元素。

编剧甚至加入了小说家父亲是被老总杀死的昔日创业伙伴的情节，来解释老总为何如此在意他的创作。

但这样的话，他就不再是一个无名小卒，小说家这一职业在原著中的光环，也就随之减退了。

相信《刺杀》最后还是能赢得市场的叫好，它确实是一部用心之作，耗时数年，在视觉效果、动作设计上又创造了国产电影的新高。

遗憾其内核之刻板、煽情之俗套、人物之扁平也仍然走不出国剧追求“大片”的局限性。

电影毕竟不是视效的军备竞赛，对一部由文学作品改编而来的电影，观者理当对它有更高的要求。

《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说，后来得知要被路阳导演改编为同名电影，意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化，要改编成电影难度还挺大的，不但要扩充不少人物，还要极大地丰富世界观，并且还要把它们都视觉化。

带着期待和好奇，今天终于去看了这部电影，也得到了意外的满足。

从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影，这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界，也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。

电影版故事相比小说有了非常大的丰富，在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节，最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。

电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架：雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲，因此而被神秘富豪雇佣，去刺杀一个失败的小说家。

刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。

绝望父亲由此进入了失败小说家的生活，并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系……之前看小说时觉得改编难度很大的原因，是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。

小说可以天马行空，想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事，但在电影里，主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。

所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化，足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。

而且为了让观众对这个人物有更多的认同感，电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性，一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了，他扔石头特别准……（在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计）当主角被细化落实后，围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。

于是我们看到了杨幂饰演的代理人，于和伟饰演的神秘富豪，董子健饰演的失败小说家，他们都生活在现实世界中，每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作，都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。

小说家笔下的那个异世界，可能是最挑战观众想象力的环节。

因为它是故事里的故事，对大多数观众来说，在视觉层面是非常陌生的，几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。

关宁生活的那个世界是高度仿真的，观众很快就能完成认同感，而如何在没有足够的铺垫前提下，顺利进入小说家想象出来的异世界，则是本片的第一个坎。

我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑，但如果我们暂时放松自己，先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事，后面的旅程或许就没那么艰难了。

这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界，在这个世界里，有很多被故意省略的背景和设定，有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹，有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现，但不管你是不是一开始就能理解和接受，你不会认错那种热爱和真诚。

这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界，你在银幕这边，它在银幕那边，但你和它都是真实的，即使银幕构建的那个窗口关闭了，但那个世界的爱恨情仇仍然在继续，就像小说家和关宁所说，只要相信，就能实现。

在这个时候，去拍这样的电影，真的是要相信才可以做到吧。

在经历了 2020 年的全球疫情之后，我们还需不需要电影？

还需不需要电影院？

《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案：需要！

只有在电影院观影，才可能体会到这部视觉大片的双重震撼，不但是超大银幕上的 CG 影像，而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。

而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西，这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。

最后叨叨两嘴电影视效。

本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more（墨），除了大量的虚拟场景外，最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。

对国内电影行业来说，《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的，因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情：证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路，并且验证它的可行性。

就像当年《流浪地球》一样，经典的「能好怎」三问——能吃吗？

好吃吗？

怎么做才好吃？

——又一次被中国电影人给出了完美的回答。

后面，期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索，直到它变成阳关大道。

这部电影我非常失望，非常地失望。

1.人物动机不明。

boss为什么非要关宁（雷佳音饰）去刺杀小说家路空文（董子健饰），是因为他的超能力？

可是杀个人不用超能力也行啊。

是因为关宁能梦到小说里的场景？

我一开始是这么认为的，最后发现是为了让关宁背黑锅。

可是这种情况不是非关宁不可吧，即使后面关宁退出刺杀也应该有plan B吧，为什么非要关宁刺杀呢，boss最后还不是派自己的手下去刺杀路空文了，说明谁去刺杀都一个样嘛。

还有屠灵（杨幂饰）的动机也很奇怪，一开始恨关宁因为自己也被父母弄丢过，然后看到关宁为了找女儿奋不顾身的样子又对他产生好感，最后在门外听到路空文的父亲与养父李沐（于和伟饰）同事过，怀疑是李沐害死了路空文的父亲，证据都没有直接反水对付养育自己这么多年的养父，没得一丝犹豫。

从头到尾我都没搞懂这个女人在干嘛，爱恨来得太简单太随意太脸谱化，没有一点过渡，你就不该叫屠灵，应该叫屠样。

还有李沐的表现也像弱智。

作为顶级跨国企业的老总，这种关乎自己性命的事不整出几套方案择优对比，并案齐行都对不起自己的身份，结果拯救自己性命的手段就交给一个陌生人，你不死谁死？

在自己养女屠灵抗命说要关宁退出这场刺杀以后，就不该再继续用屠灵了，找其他的人代替她继续执行原计划，这么简单的事一个大老板真的就不懂吗？

2.逻辑不通。

逻辑不通的地方可太多了。

异世界里空文被姐姐推下山崖爬上来后看到自己的姐姐被仇人亲手杀害，然后仇人还让空文把他姐姐的头割下来，再去镇上找个医生，兴许还能留空文个全尸，看到这里我忍不住笑了，你背上还插着他姐姐的刀的，已经没有还手之力了，这个时候说这种话，是真的嫌自己死得不够快吗？

这种弱智场景还有一个，就是关宁把人贩子打到在地，逼问人贩子小橘子的下落，然后人贩子就说小橘子不小心被自己害死了。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

一个人贩子六年贩卖的儿童应该上百了吧，能够清楚地回忆起六年前的一宗普通贩卖儿童案，还能清楚地知道小橘子这种外号性称呼是谁，就离谱。

可以牵强地解释这是一次不成功的贩卖儿童案，而且搞出人命，所以记忆深刻。

那么虽然我没有当过人贩子，但是如果那个时候我在地上被人锤，我肯定不能说真话啊，肯定先随便编个谎话应付着以后再说，这个时候说你女儿被我害死了之类的话，你是真的不怕他一怒之下杀了你吗？

能说点人话吗，这部剧里？

一个活了超过四百年的妖怪因为一句你是我的同伴而热泪盈眶去为主角打生打死，我只能说四百年你都活到狗身上去了。

剧尾在医院里，李沐被屠灵狂揍。

哟，一个大老板身边可用之人就4个啊？

3个被打趴下一个反水，就莫得办法了？

只能眼睁睁地看着关宁完成小说。

你这大老板是不是太寒酸了一点啊。

还是医院，路空文被刺伤送往医院，然后关宁能慢条斯理地完成写作就离谱，知不知道医院要是遇到这种刺伤是要报警的，送到医院后10分钟之内警察要是不到，算路上堵得厉害！

到底有没有点生活常识啊，导演。

3.BOSS因为平行世界，所以有2个boss，现实世界里的boss我已经不想再吐槽了，说说异世界的boss——赤发鬼。

这个boss一直吹得很牛逼，天下的子民崇拜他，信奉他，他无所不能，他要你三更死你敢活到五更？

然后近了一看，这不不动明王嘛。

我放张图片给大家看一下：

这个赤发鬼在决战中表现得像个智障一样，说是神，结果打架的时候全TM近战，还是徒手拳击。

你法术呢？

再不济你武器呢？

你盔甲呢？

人不动明王还有一根棍子呢，到你这儿这么寒酸的；额头有自己的死穴，就这么露出来不做丝毫的处理，导演你是觉得boss傻逼还是观众傻逼，就你这样还当什么神仙啊，去奥林匹克山滚石头去吧。

4.设定这部剧一开始给我的设定，感觉就不对。

奇装异服鲜艳的盔甲毫无理由就是很坏的boss稀奇古怪的设定人海战术壮大的场面符合以上条件的电影我举几个例子《无极》、《千机变Ⅱ 花都大战》、《功夫之王》、《长城》。

5.情怀导演应该是什么都想涉及，结果什么都没玩好。

特效与动作；亲情与坚持；热爱与理想；搞笑与热血。

不是所有调料往锅里加都能够让这道菜变得更美味的，合理地搭配才是关键。

3全篇就一个字乱，剧本写的一塌糊涂，全程就靠音视效轰炸（视效还可以吧就是有一处感觉假的像20年前的电影，音效就是全程轰炸炸的人恶心）还有这个双线的噱头了。

剧情狗屎的我都不想评价，感觉想表达能表达的东西（由于原著的存在）应该很多，但把这些塞进两个小时的电影里完全就是乱的离谱。

书中小橘子的过去明显也是一条线但影片完全没有能力去展开这就导致角色出现的极其突兀而且没有立起来，完全就是书外女儿的一个符号映射罢了。

另外书内背景也没有展开所以看得人就是一头雾水。

书外还稍微强一点起码关宁算是立起来了（一半得归功于雷佳音出色的表演），路空文也还行吧。

李沐这个大反派更像是搞笑角色，屠灵这个能展开的角色也完全化身成为了一个工具人。

还有一个问题其实也是影片最重要的问题就是现实世界和书中世界到底有没有能够相互作用的能力，影片对于这个最重要的问题的描述的态度简直暧昧不清到令人无法忍受，你说书对现实有影响吧又不是完全映射，李沐最后又没死。

没有影响一切都是李沐的心理作用吧，李沐每次晕倒的时机恰到好处（而且他是在不知道路空文写出什么的情况下晕倒的）。

所以只能说是有一些影响而这个度完全由编剧掌控，可以说是真的很暧昧了。

另外就是书和现实直之间有映射，人物有映射剧情也有映射，但有些很重要的人物就是莫名其妙找不到映射，比如现实中屠灵真就是工具人在书中完全找不到映射，甚至让我感觉她是小橘子的第二映射？

而书中的铠甲也在现实中找不到映射，也许是关宁的第二映射？

让我有一种感觉是原著里有但是电影因为篇幅关系删掉了，不知道是不是这样我可能也不会去看原著了。

另外最莫名其妙的一个点就是现实中的（弱）超能力，感觉就是生拉硬拽进来为了制造冲突而掩盖编剧能力不足而存在的东西。

很遗憾大年初一早上起来去看的这部期待了一年多的电影是这么烂的一部片子，真的很遗憾。

20210212

01双雪涛的《刺杀小说家》和路阳的《刺杀小说家》是两个截然不同的作品。

前者一度令我着迷。

其迷人之处在于它构建了一种虚实相间的暧昧性。

小说分两条线，一条现实线，讲一个丢了女儿的男人为赚一笔钱去刺杀小说家；另一条虚构线，呈现的是小说家所写的小说，内容是一个少年向赤发鬼复仇的故事。

前者极尽写实，写出了两个男人的绝望；后者尽管是虚构，但同样是对现实的隐喻。

最终现实线全面崩塌，无路可走的两个男人躲进虚构的世界里，用创作完成了最后的反抗。

这篇小说的力量，是从“无力”之中生发出来的，就像人在溺水濒死的边缘，呼出的第一口气。

它的动人之处，是重申了创作的意义，现实溃败，无力改变，好在还有虚构的世界可以藏身。

从这个意义上讲，双雪涛的《刺杀小说家》是一部极其现实主义的作品。

虽然文中有大量奇幻情节的描写，但它内里，仍是一种绝望的呐喊，是一种弱者间的相互体认，是一种以笔为刀的无奈与无畏。

02由此反观路阳导演的电影《刺杀小说家》，就会发现，它与原著有着截然不同的气质。

它其实是一部彻头彻尾的奇幻片，也是一部热血爽片。

路阳在改编的时候，做了大刀阔斧的减法，他把原著提供的暧昧空间压缩到极致，只剩下唯一的答案。

这种“降维”改编，同时在两个层面展开。

首先，人物动机。

原著中，所有人物的动机都是暧昧不清的。

你不知道，男人（对应片中的关宁）为什么答应刺杀小说家，他给的答案是要赚一笔钱到北极看熊，但这背后到底意味着什么，并不清楚。

是他要到极寒之地去找寻温暖吗？

还是他曾经答应带女儿去？

都有可能。

你也不知道小说家（对应片中的路空文）为什么坚持写作，可能是现实中无法替父报仇，于是用写作来抒发愤懑；也可能，写作是他唯一证明自己还活着的事情。

同样，幕后老伯（对应片中的李沐）为什么要杀小说家，也没有确定答案。

可能真的是小说影响了他的健康，也可能只是要杀人灭口……正是这些暧昧不明的动机，使得每个人物披上神秘的外衣，共同演绎一出真假难辨的大戏。

而到了影片中，所有的动机都有了确定答案。

关宁为了得到女儿的消息，于是接了刺杀任务；路空文是个“文痴”，只顾闷头写作；而李沐想要借刀杀人，所以雇了关宁。

固然这样的改编，确实为人物赋予了更强的行动力，但与此同时带来的副作用是，它将字里行间那些未说尽的空白通通写上了批注，以至于留白尽失，少了余味。

03其次，世界观。

如果说人物动机的确定，降低了人物心理的复杂度；那么世界观的确定，则让整个世界的纹路由丰富走向单一。

这个世界观，涉及一个问题：小说能改变现实吗？

看过全片，不知你能否给个答案。

但在我看来，主创们在这个问题面前，实际是心虚的。

他们并不能给出一个斩钉截铁的回答，于是想左右逢源，蒙混过去。

假如小说不能改变现实的话，那也就意味着小说情节和现实情节的一一对照，仅仅只是巧合而已。

比如小说中赤发鬼每次头疼，现实中的李沐都会晕倒；小说中的红甲武士头盔被砍，现实中关宁的脸上就多了一道疤；小说中，红甲武士因听到小橘子的笛声，而停下了杀空文的刀，现实中同样是因为听到小橘子的歌，关宁放下了手中的石头；小说中，小橘子被救，现实中，小橘子出现……如果是先有现实发生，再有小说情节，我们还可以理解为是小说家把看到的现实写进了小说里，但事实上恰恰相反，影片中的多数双关情节，都是小说先于现实出现的。

如果这些全都是巧合的话，那么巧合也未免太多了。

于是，问题只能转向另一个答案——这很可能也是主创们心中的答案——那就是：小说可以改变现实。

可沿这个思路看，你会发现，这部电影非常奇怪。

它实际是一部事先并未张扬的“高概念”电影。

什么意思？

通常情况下，一部高概念电影都会在一开始就把高概念抛出来。

比如穿越电影会在第一幕就告诉观众有穿越这件事。

但《刺杀小说家》没有。

直到影片过半，主角才意识到或许小说可以改变现实，而到结尾的高潮戏，主角才真正确认了这件事。

于是整部影片呈现为一种反向的高概念电影，即高概念确立于影片结尾处。

当然，这也不是不可以，但问题是，当我们手握这个高概念回溯全片时，就会发现很多事情解释不通。

比如既然小说可以改变现实，那么规则是什么？

谁能改变？

怎么改变？

有限制吗？

复盘整部影片，你会发现，根本没有一定之规。

表面看，现实与小说中的人物是一一对应的，关宁对应红甲武士，路空文对应复仇少年，小橘子还是小橘子，李沐对应赤发鬼，屠灵对应黑甲……可在具体事件上，这种对应关系就被彻底打乱了。

比如小说中是路空文砍了红甲武士，在他头盔上留下刀疤，而现实中，关宁脸上的疤是人贩子砍的；小说中，赤发鬼死了，现实中，李沐还安然无恙等等。

如果一个高概念没有规则来制约的话，那么这个高概念就成了一种任性，它能让编剧享有极大的自由度，却也在观众那里失去了可信度。

于是《刺杀小说家》就在这种世界观的两极摇摆中，彻底失去方向。

我们无法找到一套圆融的逻辑来归纳所有剧情，无奈最后也只得潦草地归于那句话：只要相信，就能实现。

04其实，我很能理解路阳。

在《刺杀小说家》中，我看到了他非常真挚的表达。

他一定被原著小说深深打动，于是才让情绪来统领整部电影，忽略了逻辑上的瑕疵。

某种程度上，我也能被这部电影击中。

它实际讲述的是，当一种执念成为了信仰，凡人也就成了英雄。

这种理想主义式的情怀，渗透全片，弥漫于各个角落。

首先是现实层面。

影片的两位主人公关宁和路空文，前者为寻找走失的女儿，四处奔波，6年仍未放弃；后者怀抱小说家的梦，6年无果，仍未停笔。

他们都是生活的失败者，但同时，他们也都是直面悲剧的勇士。

其次是小说中的世界。

小说从来都是对现实的隐喻，影片中的小说也不例外。

它为我们呈现了一个疯狂的世界。

这个世界由赤发鬼掌管，赤发鬼最善于蛊惑人心，他在人间发起一场造神运动，致使人间涂炭，百姓互残，而他自己则高高在上，做众人的神。

好在，这世上还有几个清醒的人。

面对赤发鬼的质问：“一介凡人，竟敢弑神！

”他们并未退却，而是合力向前。

最终，插在赤发鬼额头的剑被拔起，那把剑就象征着一种权力的原罪，一种合法性的瑕疵，只要有人自昏睡中觉醒，那罪终会被揭露，那神也终会被推倒。

最后，在现实与小说的关系中，我们进一步体认了这种理想主义。

小说可以改变现实吗？

电影给出的回答是：只要相信，就能实现。

这乍一听，确实很鸡汤。

但是代入一个创作者的心境，我们或许更能体会个中滋味。

特别是当一个创作者的表达、书写、拍摄，一再被阻碍、被制止、被封禁时，他们依然能锲而不舍，笔耕不辍，这需要何等的勇气。

所以当我看到最后一幕，看到关宁坐在病床上续写了路空文未完的小说时，我特别能明白路阳想要表达什么。

他实际想说，只要还有人愿意拿起笔创作，写人间苦难，写世态炎凉，这糟糕的世界就终有一天，会被改变。

05从这个意义上讲，《刺杀小说家》实际是一次浪漫主义的接力。

它自双雪涛的小说进入路阳的电影，又在电影中徘徊于现实与小说之间，诉说着信念的力量，高喊着“只要相信，就能实现”的创作宣言。

但与此同时，这样的言说又难免会因为过于理想化，而变得空洞，进而虚无。

相比之下，我还是更相信原著的表达。

它并不相信小说能改变现实，它要诉说的也恰好与“只要相信，就能实现”相反，它讲的是：无法实现，仍然相信。

原著中的父亲对找女儿这件事已经绝望，小说家对于替父报仇这件事也已绝望，但最终在创作中，在那虚构的世界里，这两个卑微的人认出了彼此，他们以精神的躯体去冲撞想象中的仇敌，并在创作与表达中获得心灵的救赎。

如此无力，如此悲壮，却又如此快慰。

某种程度讲，这才是艺术创作的意义，小说如此，电影也是如此。

当现实走到尽头时，在那更宽阔的精神世界里，依然有光，在等着无家可归的人们。

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