白箱

今敏在《泡沫十年》这篇文章中写到：虽然常言道“只有自己不会骗自己”，但这种温柔的话是骗人的。

百分之百是骗人的。

没有“真实”支撑的虚假会使得作品空洞无趣，而以今敏文字中透露的对自我的审视和对社会的观察来看，他显然有足够的能力去表达自己想表达的。

然而仅凭今敏一人的才能是不可能做出好的作品的。

从《千年女优》和《未麻的房间》一地鸡毛的创作过程来看，动画是显然区别于漫画的一种影视工业，需要环环相扣的产业流程和通力合作。

与之印证的是《白箱》中说：“按照计划完成”在动画制作这行是非常非常罕见的。

正是因为环节多时间长，涉及的人员多，所以计划不可控。

这种不可控成为了构成《白箱》这部作品的基本戏剧冲突。

所有戏剧桥段都围绕着各种各样不可控的突发情节展开。

时间锁与失败会导致的严重后果持续存在，办法简单但有效。

《白箱》是一部少见的现实题材职场动画。

业界做现实题材的动画少见，首先是因为动画这种不受限制的体裁，本身适合想象力的发散；其次，写实的动画必然要花费更多的时间在考据和人物真实性上，而戏剧的冲突也容易显得平淡，因此会花费更多的力气在脚本创作上；并且，对于后续动画制作环节来说，写实向的动画人物，并不会比幻象题材的作品更省事，甚至可能更麻烦。

正如铃木敏夫在《吉卜力的天才们》中说到：“动画师给角色赋予动作的过程中，最费功夫的其实是日常生活中不经意的动作。

比如《侧耳倾听》中，主人公小雯在吃完早餐后站起来，将座椅放回了原处。

对观众来说，这一幕肯定是司空见惯的。

然而，正因为是日常生活中每个人都很熟悉的动作，要转化成有说服力的画面才格外困难。

画些飞上天空或是互相搏斗这种非日常的夸张场景反而更为轻松。

”《白箱》第三集中监督想要修改角色的演出，就必须从原画开始推翻重做，进而影响到后续的每一个环节。

但如果是影视拍摄，或许只需要演员补拍，多来几条，真实人类表演的画面也更容易令人共情。

这并不是说动画就无法做到，而是每一种创作体裁都有各自的长处与短处，同样如果让影视实景拍摄一些幻想桥段，则更容易让人觉得“假”，也会花费更多的时间和金钱在特效后期上。

都是相对的，其核心是在于花费力气与最终效果之间的“性价比”。

也就是说，现实题材的动画制作出来，有很大可能吃力不讨好。

拿同类型同题材的漫改日剧《重版出来！

》来比较，首先从事实层面上来说，比起小众的动画，天然拥有更多的受众；从表达层面来说，演员的情绪更直接，更有代入感；从戏剧层面来说，《重版出来！

》更细腻更容易引发共鸣，同样讲到梦想、天才与平凡者的创作困境，《重版出来！

》的第7集比起《白箱》的第7集更加完整，而最直接的原因就是单集时长将近一倍的差距。

但排除一切资金或是企划之类的考量，我仍然认为最适合《白箱》的创作题材就是动画。

从根本上来说，《白箱》本身就不是一个面向大众的作品，它的受众是热爱动画或是想了解动画的群体，只有以动画本身来讲动画，才能令人更直观地感受到动画行业的不易，才会令观众在看到一些neta时会心一笑。

从这种角度来看，上面所说的动画制作现实题材的弊端也就全部不存在了。

因为观众一定能体会到制作组的用心，一定会在逐步丰满自身对动画认知的过程中，对这样的动画感到由衷的敬佩，从而喜欢上它。

而这又是与《白箱》所想讲述的主题不谋而合的，作品本身与创作者形成了呼应，这是最难得也是最容易令人触动的一点。

有段时间以为“武藏野”捏他的是龙之子，都是历史悠久、目前陷入低谷的动画公司。

后来才知道丸山正雄和龙之子没有什么关系。

不过说到龙之子，14年他们同样做了一部现实题材的动画《乒乓》。

同为现实题材，《乒乓》和《白箱》的主题却是互为矛盾的，在同一年出现两部源于现实，走向却背道而驰的动画，其实是件很有趣的事。

《乒乓》披着体育动画的皮，却高调宣扬“努力也不一定成功”的论调。

片中五个主角都是都是把青春献给乒乓球的少年，但是风间、孔文革和恶魔尽管付出成吨的汗水，最后还是打不过阿扁和笑爷。

决定其中的差距的因素是“天赋”—— 哪怕站在同一起跑线上，付出同样的努力，普通人两个月学会的东西，天才只用一个月，所以天才比其他人跑得更快、更远。

这还是在没有外部因素，相对公平的环境下。

难以接受，不过不得不承认现实的差距。

相比之下，《白箱》鼓励梦想，坚信努力就会成功，比《乒乓》要温暖得多。

但是反过来讲，《白箱》的现实成分相比《乒乓》有些弱不禁风了——就像段誉掉下悬崖就能学会北冥神功一样，作画监督不想干了此时恰好举办伊迪安展，找不到画马的画师时发现公司里正好藏着一位，想联系作者却遭到责编阻挠时发现作者的邮箱就躺着桌子上……武藏野的运气始终都很好。

不要强调他们的辛苦，现实中绞尽脑汁、费劲心力也无法解决的困难可是有很多很多。

《白箱》的症结在于肯定现实的存在，却不敢真正触碰现实。

遇到困难总会有办法是其一，十四话体现得更鲜明：十四话讲的是为《第三飞行少女队》甄选声优，声优事务所、唱片公司和活动主办方都想让自家的声优成为主役；这三家都是动画的投资方，此事也关乎公司的效益，绝不是只靠几句正能量的话就能解决。

动画中谈判过程基本省略，只用喵森频繁的跑进跑出来衬托谈判的漫长，最后再给了圆满解决的结果，至于谈判过程中的博弈和内幕，则含糊其辞。

《白箱》与其说是脱胎于现实，不如说是在温暖的梦中撒上一点现实。

确实是一部很好看的动画，但是用“真实”来夸赞它就过誉了，因为对《白箱》而言“真实”这个担子实在太沉重，它并没打算扛起来。

当然，《白箱》不够真实，但能温暖人心，看到喵森在二十三话的掩面而泣，和最终话说的那段话我也很感动。

《乒乓》虽然真实，看的时候未免有些泄气。

也有人说，有些事不必深究，看动画嘛，高兴就行。

不过，有些作品深究它是煞风景，而有些作品去深究，可能会发现惊喜。

就说《乒乓》，画风非主流，剧情太现实，很多人都不喜欢看。

相信主创们心里也清楚。

可是，明知道这部动画少有人看，赚不着钱，可他们还要去做。

这是什么意思？

最可能的解释是：我想做这部动画，仅此而已。

现如今动画界是宅腐萌当道，不过偶尔也会冒出一两个异类，13年是《恶之华》，14年当属《乒乓》。

这种动画没人看、不挣钱，但是当人们预知到这个结果后，推动主创们做下去的动力就剥掉了功利色彩，自我表达就会相对纯粹。

《白箱》则不是，它既要实现自我表达，又纠结于商业利润，两者的掣肘使主创们不得不妥协。

《白箱》的人物同样在说”我想做这部动画“，但是这份爱反应到现实中，与主创们的真实处境相比就显得虚浮，里面隐含着妥协和算计。

它温暖，但不持久，总有一天梦会醒。

而《乒乓》虽然是泼了观众的冷水，但是主创们坚持做自己想做的动画的行为中隐含着一股不妥协的劲头。

而且，主创们和动画中的人物是互为表里的：努力不一定会成功，但是为自己想做的事情付出努力，同样是人生的财富。

这个励志故事更加真实可信。

突然发现没几个人评论，于是决定写点什么引导和推动下还在犹豫要不要开始追或追下去的同学。

以下全是个人观点，最后更新时楼楼已追到完结第24集。

(B站，A站)首先这部人设，音乐，配音和细节表现保持了PA一贯的水准，崩坏神马的更不必说，几乎是没有的。

作画有人会说没有花开或来自风平浪静的明天那么精致，但个人觉得可能与故事背景设定有关，一个大部分时间发生在写字楼的故事有什么好表现背景的...但不得不说第八集某个户外场景运用了3D效果渲染(技术名词不懂><)，那精细和真实程度真的美呆了，还没在之前的任何动漫见过。

(完结后补充，后半部在背景的表现上P.A又重操旧业了，一个字，美)重点来了，个人推荐追下去的理由有二。

首先这部的题材实在很棒，相信不管在日本还是其他任何看日本季番动漫地方的小伙伴们，都多少对动漫是如何制作出来这一点有兴趣和疑惑，这就像吃多了美食对料理也有了憧憬一样。

而白箱这部作品就是要原汁原味得还原动漫制作流程，就目前来看，颇多专业领域的展现还是极具真实性的，简单几集已经将整个制作流程和产业情况用最简单易懂的方式呈现了出来，各种术语和每个环节的难处也有很好的展现，更何况番里的从业人员都太萌了啊啊啊，让人无限憧憬有木有。

(完结后补充，后半部对动画制作过程的描述更加趋于现实和细节，可谓良心，后加入的几个人物虽然表现时间有限，但也个性鲜明，印象深刻)其次也是最重要的，这部保留了PA最拿手的一种表现方式：用自然和吸引人的方法将正能量撒你一脸，让你无力抵抗的被治愈和励志。

为了不剧透，我只能说这番和花开/有顶天家族/TARI TARI有异曲同工之处，用吸引宅文化一族的方式渗透给他们元气的生活方式和人生哲理。

这方面我一直想说，PA似乎一直孤独而执着的拖着动漫作品的这一牌坊蹒跚前行，年轻人喜欢的娱乐方式自然是最好的教育渠道，但某些业界前辈似乎在废萌和血腥的道路上渐行渐远，PA能守住这份良心，让人钦佩。

不管怎么样，这种番看完总能让我对未来充满憧憬和希望，哪怕几分钟也是好的，也是让人欣喜的感觉。

另外补充下，这番还有一点不同于PA之前的作品，并无拖沓，节奏颇快，相信很多人一两集便能爱上。

(完结后补充，节奏的控制是这部个人认为最大的制胜妙招，很多24集的前段拖沓，中段枯燥，后半赶剧情的情况，基本没出现)最后还想顺便推荐下PA最近兩部佳作《有顶天家族》和《来自风平浪静的明天》。

网上都有正版可看，雖然都屬於慢熱型，但看到一半你一定会同意他们是现在这个时代难得的有思想又好看的底蕴之作，五星推荐。

PS. 下面評論有同學還推薦較早的花開物語（花開伊呂波），真實之淚和Angel beats。

我之所以沒提是因為這些都是公認的佳作了，另外特此強調以上兩部也是因為各種原因所致這兩部關注度較低，導致PA近兩年被認為製作誠意下降。

-更新于27th Dec. 12集观毕。

终于看得我热泪银矿T.T。

谨以此片献给高中毕业踌躇中的，大学迷茫中的，刚毕业熬在底层中的，为了憧憬的小家努力奋斗中的你们，共勉。

不管是为了所谓梦想还是执着还是那份没人懂的信念，坚持，一定会有所回报的。

有幸第一次看到满篇弹幕，评论都真诚的称赞动画制作公司努力的良心番。

P.A的又一部代表作预定！

另外AVA是shenmegui...你们真是玩得太开了哇哈哈哈哈-更新于10th Jan. 13集观毕。

各位新年好！

找一个阳光明媚的早晨坐在阳台上看元气满满的白箱真是人生乐事。

op2出乎意料的好听。

看到动画里面制作公司这第二个企划，不禁想为PA再次点赞，完美得为5位主角妹子聚首提供了条件，题材还不偏不倚还戳中了时下宅男们的G点（具体就不剧透了，各位去自己一探究竟吧哇哈哈），另外开下脑洞说不定白箱这两个企划真的是在为PA以后的作品留伏笔，妙哉。

最后不得不提醒下某X奇艺，口碑不好真的要找找自己的原因，如果想主打动漫，最不该得罪的就是ACG圈，你说是不？

-更新于25th Jan. 14,15集观毕。

因为b站看不到了的原因一直拖到现在才一起补了两集。

第二部分看来又是要把科普玩得飞起的节奏明快的节奏配上专业的讲解，神秘的动画行业真是要被PA晒得底朝天了>.< 新人妹子们也是各种亮点，尤其某新人画师真是萌的我快化了啊啊啊啊。

哎呀忍不住就要剧透了，打住打住。

期待后面的剧情，也预祝白箱继续大卖特卖！

-更新于5th Mar. 19,20集观毕。

整个2月都在忙东忙西，但陆陆续续也追了16-20这几集。

中间小感触笑点泪点依然很多，但印象比较深的还是某绘麻的羞耻操和CV初录音情况的真实还原。

动画的制作流程的还原看来PART2要比PART1更加专业和细致，必须得为编剧能将这么多专业的讲解和剧情杂糅的这么细腻不枯燥而点赞。

19集开挂催泪到毫无人性有木有...最后ED音乐画面一起，没忍住眼眶就湿了。

另外不知不觉这篇文章已经有300+同学看过了，不知道有没有成功引到几个入坑呢。。。

希望如此吧-更新于30th Mar. 24集观毕。

整理了下心情才看的最终话。

有点不舍，已经很久没有像这样一直关注一部作品了。

剧情方面已经没什么猜不到的了，只是更多的惊喜，和更多的眼泪吧。

纵观全篇，P.A.在兼顾卖萌搞笑的同时，完整又节奏明快的把整个故事讲得让人意犹未尽。

想了想这可能是这部作品最成功的地方吧，现在又有几部番能这么好的把握好节奏？

为了商业硬加卖萌情节而拖沓主线，为了赶13集完结而前后节奏差异巨大，P.A坚持的24集模式，这回真是发挥了最大的光彩。

最后的总结了。

这就是你要看的动画，这就是最好的正能量药丸，这就是纯粹而硬朗的P.A又一部代表作。

已成经典，7星推荐，你还在等什么。

感想：1、做事靠谱才能被人信赖2、不拖延，从冗杂的小事开始一项项的做起，否则后面的事情会像多米诺骨牌一样倒下来3、对负责的工作要充分把握，尽量不回复别人“大概…”4、别人对于你的信任会瞬间崩塌，届时再挽回会十分困难这是对照自己这几年的学习生涯产生的一些感悟特别美好特别感动的动画希望自己也能从一个新人开始往ACE前进

特别喜欢《白箱》里面的坂木静香立志想要做声优，签了事务所每次试音都失败一直都只是一些路人角色（一句完整的话都没有）第一次试音被叫再念一遍台词时激动得不能自已虽然最后还是没有得到角色但还是安慰自己“今天第一次被叫重念台词了诶！

”因为自己是新人没有任何经历只能靠着打零工维持生活当过服务生，穿着人偶服，给幼儿园小朋友表演过节目但也从来没有停止过练习一个人在房间里精神分裂地说着台词自己锻炼自己生活从来都是这样好多事情即便你下了很大的决心使了很大的劲真的很努力“不是所以事情都是在努力之后就会有用的。

”她之后的几次试音依旧失败

还是没有任何角色来找她之后变得越来越不自信和紧张老师告诉她不能一味地“等待戈多”，这样是会没结果的

但是她真的从来没有放弃当声优的那个梦所以真的特别能理解最后宫森葵看到静香配音的时候为什么会控制不住突然流下泪来因为我也是啊虽然只是后面剧情变动加的一个小角色虽然也没有很多很多的台词但看到静香自信彬彬有礼闪闪发光地终于实现那个梦想的时候真的由衷地为她感到开心

谁又不是呢？

不停地受挫失败被现实折磨地疲惫不堪但也没有放弃过自己的理想啊想要去一点一点慢慢地靠近它啊

即便这个过程真的既痛苦又难受但是

想像静香一样虽然还要靠着做其他事情来谋生但心里从来没放弃过自己的梦想慢慢地一点一点地去靠近即便这个过程既漫长又痛苦“做着自己喜欢的事情并赖以为生，是非常幸福的事情。

”

作者：谢枫华日文原文来源：https://twitter.com/york21c以动画业界为背景的动画《白箱》在昨日举办了活动『白箱 秋祭』，制作公司P.A.Works社长堀川宪司、企画公司Infinite社长永谷敬之、发行公司华纳家庭录像（WHV）制作人川濑浩平以及主演声优等人登台，在与动画fans的互动中也透露了一些动画制作的幕后趣事。

Twitter网友Newyork@やる気スイッチ捜索中 （@york21c）在推上进行了详细的报告。

这里也摘译一些内容，与大家分享。

关于『声优的试音是以什么基准决定选角的』这个问题，在每一位声优试音结束后，参加选角的Staff会在声优履历表上记下自己的评价。

但具体的给分各人有各人的基准，完全是黑匣子状态。

比如说永谷P是跟着感觉走的类型，堀川社长侧重考查声优演技的幅度能够多大程度上满足要求，水岛监督则是为了不受声优的相貌和胸部迷惑通过录音带选角。

另外试音时根据录音棚不同可以从背后或者侧面看到声优，有些场合为了记住声优的脸和声音的印象而通过外窗观察。

《白箱》选的是侧面的角度。

某大学因为《白箱》来采访永谷P，问到他什么样的人适合动画业界。

永谷P表示动画业界里『等待』是重要的一环，所以需要的是认真和开玩笑能各占一半，并且随时明确切换的人。

过于认真的人在动画业界很快就支撑不住了。

堀川社长上大学的女儿看了《白箱》，说『终于明白爸爸做的是什么工作、为什么总是不回家了』……希望她不要误以为爸爸是负责给片场的人做饭的就好。

被问起在现实里经历过的『无计可施』的状况时，曾经担任《新世纪福音战士》制作进行的堀川社长再次想起了最终话已经上好色却被庵野监督一再要求重修的恐惧。

和一下子回想起20年前的堀川社长相比，永谷P的回忆倒是离我们近了很多：在某白狐社做某部动画的时候直到第5集才完成了片头画面，害得他向饭田桥的金主（指TOKYO MX）低头谢罪——我们都知道这说的是《打工魔王》啦。

永谷P说《白箱》播出之后动画业界变得温柔多了，很多时候只要说声『无计可施啦』就能被原谅。

堀川社长却表示因为这个他经常被各方面抱怨『创造出了多余的成句』，背了好多锅。

《第三飞行少女队》让成立近十年的P.A.Works第一次经历了『无计可施』的状态，害得动画BD/DVD第七卷再三延期，给发行方华纳也造成了好多麻烦。

非但如此，因为《三女》和原画数超出预期的缘故，动画的制作费用也超出了预算。

然而在动画业界，为了提高动画质量而超出制作委员会最初给出的预算也是常事。

何况动画本身的赤字和整个企划的盈亏是两码事。

就算动画赤字了，作画还是能吃得饱饭的。

被问及动画BD/DVD的销量和续作的制作有无关系时，川濑P表示这要看具体情况。

有的动画圆盘销量就是主体，有的动画生意不局限于此，还有的动画结束后就再聚不齐原班Staff了。

总而言之，虽然圆盘的销量也是一条基准，但和有无续篇并没有直接关系。

不过说心里话，他还是希望fans不局限于BD/DVD，能够为喜欢的作品用各种方式出钱出力。

在Talk Show结束后，出席秋祭的Staff、Cast和会场的观众一起，伴着《SHIROBAKO音頭》和动画两首片尾曲跳起了盆踊舞。

出演喵森的木村珠莉表示盆踊舞的编舞是水岛监督本人，『明明还忙着要做《少女与战车》剧场版』。

最后，活动在全员『どんどんドーナツ、どーんと行こう！

』的呼声中落下帷幕。

科普妙趣横生，群像各放异彩，节奏张弛有度，全方位诠释何为“动画作为天职”（“经营”与“赌博”、裹着“激情”的“专业化”），涕泗纵横，堪与《强风吹拂》并列为年度最爱作品结构整饬而不失变化，形象与心理（ミムジー&ロロ、“卖原画的小女孩”）、往昔与今朝（手绘与3D、众马奔腾与萌系人物）、现实与理想（效率与质量、异化劳动与爱欲劳动、等待戈多与以行动化解紧张/尽人事以听天命）以及动画公司（P.A.WORKS）、戏（武蔵野アニメーション）与戏中戏（宫森葵—阿莉娅、坂木静香—露西、《白箱》e23-24—《第三飞行少女队》e13）相互交映e4：喵森同妈妈的通话与《罪与罚》第六章拉斯科尔尼科夫同其母的对话异曲同工（即便一无所知，仍为那个名字而反复阅览）e16：线稿一动而境界全出e23：超现实与戏剧化、留白与克制（“今、わたし…少しだけ夢に近づきました”）遗憾：过度依赖扁平人物推进剧情

向未来致敬向未来致敬

我告诉自己我依然深爱着动画以及这种媒介下的一切生态我愿意继续挥发自己的精力与热忱投入其中进入泛动漫也好成为社团老师也好我想要把这种媒介最好的一面展现給大家这是我所珍视的宝石动画的生态已经发生了巨变媒介本身的蒸发冷却还有资本的逐利导向已经很大程度上改变了生态的浓度和隔离但我想关注的是大潮而不是被潮水裹挟的鱼虾资本永不眠如果个体选择沉默在环境下的圈层就会被肢解这是一个巨大的梦想但是我愿花费我的青春和时间去帮助重新构架和整合这个裂痕的体系我上课的时候经常热血澎湃因为这是一个渺小但是却伟大的过程即使影响的人少之又少我也愿意继续去完成这个宏大的拼图我是阿斯巴甜一个热爱动画的普通人我希望唤起沉默的人我希望唤起曾经热忱的人不用再遮遮掩掩不用再否定自身热爱无价且无罪路漫漫其修远兮吾将上下而求索

动画节奏快，也只是台词快，说的东西多，但是情节像流水账一样毫无起伏。

我觉得这部片对女主角的定位是最出彩的。

喵森的戏份能带动剧情的发展、牵动观众的情绪。

并非因为无所不能主角光环特亮所以才是主角，而是因为她是鲜明的角色，所以才是主角。

有缺陷，但是完成度依然很高，职场剧做到这种地步，也是难遇了

最近上映的Sakura Quest让我想起了这部早被安利然后被搁置的片子。

花了两个星期慢慢看完后，觉得是相当有意思的一部作品。

PA向来擅长萌系动画，而在《白箱》上的发挥可以用稳健、保守来形容。

单看本片的制作，在同时期的深夜档动画算是中等偏上的水准。

但是其涉及的题材和表现手法，就算不能说是一枝独秀，在同类型动画里也是极其新颖罕见。

动画开头，以主角宫森葵为首的五个高中动画社社员一起制作了一个粗糙的动画短片，并且以甜甜圈“起誓”：将来要一起在业界制作一部真正的动画片。

而紧接着这段略显傻白甜的剧情的，是一个正趴在方向盘上叹气的宫森。

此时她已经毕业并加入武藏野动画工作室担任制作进行（制片人助理），正驾车去取原画的路上，在红绿灯处难得地小憩一下。

故事从此刻真正开始，而这个大跨时间线的切镜头，定下了本片的基调：以一种流行轻松的动画形式，展现的现实中的动画制作过程。

《白箱》比之主流深夜档动画的不同之处，是相对于其他动画里只把职业当作麦高芬和故事舞台的做法，它对职业的过程和细节有着近乎不厌其烦的描写。

例如，在头四话里，宫森遇到了因导演临时修改演出而带来的“危机”，因此她需要紧急协调各个制作部门来实现导演的更改。

在这段剧情里，观众跟随宫森拜访了一个又一个动画部门，对“动画是怎样炼成的”有了最初的印象。

而在之后的情节里，更多的关于各个部门的细节会以不同的主线与支线剧情展现出来，甚至各方之间不断有观念或业务上的冲突，从而产生更多的“危机”。

在宫森不断地解决一个个“危机”的过程里，我们也逐渐地了解更多的动画制作的姿势，以及更重要的，体会到一种动画制作人的职人精神。

然而这并不是说，《白箱》是一个相当现实的职人剧——事实上，它甚至不能算是认真的职人剧。

那场极度脱线的“甜甜圈起誓”，夸张程度其实完全不亚于高中生少女组成偶像团体拯救学校，并且表明本片的目标观众也还是御宅们。

片子的叙事也比较符合类型电影的叙事方法，很多地方实际上会“主动”缺乏逻辑。

比如宫森在前12集里作为新人干练果断，但为了符合动画人探索自我价值的主题，在后12集里却变得迷茫和自我怀疑，虽然晋升为制片主任，能力上却让观众觉得退步了一大截。

又比如片子里的几个“反派角色”的设计极其功能化、简单化，而为了营造冲突，硬是要让武藏野用一种相当绥靖的态度来处理与这些“反派”的关系，更是显得相当儿戏与不切实际。

再比如最后一集里导演和漫画家用对话解决了改编剧本的难题，短短的几分钟里几句话就解决了实际上可能需要讨论一辈子的症结，更显得之前被一个编辑逼得进退两难的武藏野众人相当愚蠢。

虽然这些做法在剧情片里非常常见并且行之有效，但是考虑到《白箱》对“现实”与别不同的态度，这种不现实感未免显得与其核心精神相去甚远。

更甚者，“不现实”是根植在深夜档动画的基因里不能改变的现实。

所以为什么要用动画这种不现实的方法来表现现实？

在第18集里，新人声优铃木因为没有经验，而不得不一个人留下来反复地试音。

当录音导演终于肯定了其表演，并说“明天继续加油”的时候，陪伴在一旁的宫森激动地抢先一步说了声“好！

”这个情节单独地看并没什么特别，女主角特别容易移情的个性特点，也是深夜档里常见的人物塑造法。

可是片中的声优铃木的原型，正是是现实里宫森的声优，木村珠莉。

带着这一层信息再看时，宫森的这句话就有了另一层意味：这次看似宫森过于激动而移情的回应，其实木村珠莉对“片中虚构的自己”铃木而移情产生的回应，并在动画里通过宫森的声音抢先“虚构的自己”表达了出来。

所以这其实是一次跨越现实和虚构的交流。

在某一集里，宫森对新来的制作进行解释说“动画里的人物表情和现实中是有所不同的”。

类似的一句话要是放在其他职人动画片里，或是放在真人电影里，观众大可不必考虑太多，取其本意即可。

但是在看《白箱》里的这一段时，我一直在想一个问题：在说这一句话的时候，宫森有没有意识到自己所在的也不是现实——她自己其实就是个动画里的人？

此外，因为片中上至主角下至路人几乎都有现实原型，人设脱离了千篇一律的模式感，光是看每个登场人物的外貌就能大致理解其身份、个性，这是在完全虚构的动画里无法体会到的。

这难道不是扎根现实给动画带来的好处吗？

2016年争议最大的电影，莫过于《La La Land》。

而争论的焦点，也逐渐从其是否真的具有美学价值，转变为对于电影照进现实的不同看法上。

当我们把电影里Mia无比幸运的成功之路，和现实里无数与Mia做了同样事情却依然默默无闻的女演员相比，这种虚构的成功的喜悦和与其反差凸显的残酷现实相比，作为观众的我们究竟要会代入哪种感情里？

片中Keith说服Sebastian与他一起组乐队时说道：“How are you gonna be a revolutionary if you're such a traditionalist?”可《La》企图做的，正是以日渐式微的歌舞片形式唤起现代观众们的共情，而这与片中质疑Sebastian沉湎过去的这段剧情相比较，难道不是相互矛盾的吗？

也就是说，《La》的存在本身，构成了对现实最大的戏谑与对抗；而其真正的艺术价值，是否正是存在于这种对抗关系之中呢？

与“讲电影人的故事的电影”《La》相类似，《白箱》是“讲动画人的故事的动画”。

我在看片子的过程里，一直觉得太郎这个角色太不靠谱，甚至影响了观感，让人觉得武藏野管理问题颇为严重。

他能力差、懒惰、喜欢做“将来要成为监督”的白日梦，甚至每次他说这句话的时候，片子里的正面角色们（宫森、矢野等）都要不耐烦地纠正他——“那你应该去做原画或者演出”。

“How are you gonna be a revolutionary if you're such a traditionalist？

”然而太郎的原型，正是本片的监督水岛努。

也就是说，现实中的“太郎”，确实是从制作进行开始，最终成为了监督，做出了《白箱》，给了现实里的“宫森”、“矢野”这些“更靠谱”的人一个登场的舞台——这一切都要多亏了“太郎”那不靠谱的白日梦成真啊。

多亏了这样“不靠谱”的“太郎”，我们才能遇到《白箱》。

这就是戏谑感。