卡珊德拉之梦

不知不觉，出生于1935年的伍迪·艾伦即将来到85岁高龄（到今年12月1日）。

与本人心目中另一位宗师级导演伊斯特伍德的日益苍老相比，伍迪·艾伦给人的印象似乎总停留在那个六十多岁、矮小瘦弱、絮絮叨叨的小老头模样。

纵观他四十多年的导演生涯，尽管拍片速度惊人，也做到了内容尽量不重复，但基本的叙事模式却还是比较固定的，比如对「死亡」、「欲望」、「不道德行为」的描摹，对「知识分子」、「中产阶级」的揶揄调侃，以及那些个在他的作品中饱含着重重矛盾与永恒困境的可怜人。

伍迪·艾伦早期的作品大多以喜剧为主，在其创作的所谓「问题喜剧」中，他不断讽刺调侃着人类各种不得体、没有意义或者自寻烦恼的行为。

然而，副作用是正由于在角色上堆积了越来越多荒诞离谱的笑料，也使得那些人物距离日常生活越来越远，他们更像是哈哈镜中的小丑，而不是真实的凡人。

也许是意识到了这一点，之后艾伦将注意力转移到了对知识分子和中产阶级的解剖上，从各个角度戳破他们的伪装。

但是，就算伍迪·艾伦被誉为「喜剧大师」，他骨子里的悲观主义反而是其所有作品美学意识形态的支撑，特别在上世纪八十年代后他执导的那些犯罪剧情片中反映尤甚。

新世纪以后，一方面是拍摄成本的考量，另一方面出于艺术上的尝试，伍迪·艾伦将叙事的舞台从家乡纽约移师到了欧洲，期望用客观世界的变化带动承载故事和认知经验的变化，给予观众新的观影体验。

可以说，艾伦的这一尝试是大胆的，结果也是比较成功的，他所选择的伦敦、罗马、巴黎、巴塞罗那都以深厚的文化积淀为电影叙事提供了丰富的空间。

其中《赛末点》、《卡珊德拉之梦》和《独家新闻》这三部在伦敦拍摄的影片并称为「伦敦三部曲」，且都以「谋杀」为叙事主线，也许便是导演考虑到了观众在心理上会很容易将伦敦这座城市与「福尔摩斯小说」或者「希区柯克电影」等文化标签联系起来。

《卡珊德拉之梦》是一部正式而标准的悲剧，并且一改伍迪·艾伦以往聚焦知识分子或者中产阶级的惯例，而是把视角对准了社会底层的人物。

生活在伦敦的伊恩和特里两兄弟家境一般，伊恩在父亲开的餐馆里帮忙，特里则是一名修车工。

父亲的餐厅经营状况不佳，性格软弱，经常遭到强势的母亲抢白，而母亲的言谈中充满了拜金市侩的气息，动不动让兄弟俩向身为成功商人的舅舅霍华德学习怎么发财。

艾伦在影片中多次不疾不徐地用两种不同的空间进行细腻的对比与铺垫，一是一家四口吃饭时逼仄狭小的家庭空间和由对话营造出的压抑氛围，另一个是宽广的外景，兄弟俩用赛狗赌博赢来的钱买了一艘二手的小游艇，影片伊始便是两人买船和出海的场景，那种无拘无束的自由既是兄弟俩一直憧憬的生活，也是导致这出悲剧的源头。

伍迪·艾伦的悲观意识从这个故事的构建之初就尽显无遗。

大多数现代人总是陷落在无休止的琐事中不能自拔，被日常生活所累而放弃对理想的追求，人生的轨迹周而复始难以改变，这样的生活状态也一样呈现在伊恩和特里的身上。

两人都对生活现状不满，但短时间内又缺乏改变现状的机会和才华。

同时，他们各自的缺点亦让这种境况愈加恶化。

伊恩爱慕虚荣，特里沉溺赌博。

前者新结识了一个迷人的女演员，为了追求对方，不自量力地夸下了许多海口；后者为了能和妻子住上大房子，不惜借钱赌博，以至欠下大笔赌债。

导演丝毫不加掩饰的讲述方式将人物面临的困境呈现在观众面前，虽无跌宕起伏，却让观众不自觉地为两兄弟的命运揪心。

就在他俩濒临绝望之际，一直被母亲挂在嘴边的霍华德舅舅来伦敦探望他们一家，两兄弟仿佛盼来了救星，可没想到的是舅舅虽然允诺帮助他们渡过难关，不过却要他们帮他除掉一个商业上的伙伴作为回报。

显然，舅舅扮演了「撒旦」的角色，以金钱和亲情为诱饵，将两人拖下了万丈深渊。

经过痛苦的思想挣扎，他们终于答应并顺利杀死了目标，然而当金钱到手之后烦恼也接踵而至。

伍迪·艾伦的犯罪片向来深受《罪与罚》的影响，这一陀思妥耶夫斯基式的命题自然也被运用在了本片之中。

两兄弟既然犯下了罪孽，那么如拉斯柯尔尼科夫般的道德困境与良心拷问也不会遥远。

先是特里在杀人之后噩梦连连、精神恍惚，受不了内心的煎熬而犹豫着要不要投案自首。

得知消息后的伊恩害怕会连累自己，找到舅舅商量，两人于是又酝酿杀掉特里灭口。

在寄托着两人美好向往的小游艇上，伊恩把毒药下到了酒里，但在最后一刻又因为良心的谴责而下不了手，矛盾的情绪一下子难以排遣而和特里发生了争执。

伊恩在互相推搡中不慎跌倒致死，而内疚的特里也随后自杀身亡。

如果说《赛末点》中的「运气」成分让主人公逃过了制裁，那么《卡珊德拉之梦》证明了「运气」终究是偶然的，生活中的悲剧也许才是一种常态。

我们在人生的微观世界里为了给自己一点意义和价值去追求的事业、行动、关系，以及其他所要操心的事，终归都会指向失败。

与伍迪·艾伦擅长的将悲剧意识注入到喜剧作品中从而构造出的强大的对峙性力量相比，这部单纯的悲剧谈不上多么成功或者说多么具有启发意义。

个人看来，本片更像是对「金钱乃万恶之源」的一个注脚，亦可看作是艾伦版的「一枕黄粱」。

从兄弟俩将他们的小游艇命名为「卡珊德拉之梦」起，悲剧就已经注定了。

「卡珊德拉之梦」是为他们赢得奖金的那条狗的名字，但「卡珊德拉」也是希腊神话中的预言家，只是她预言的那些厄运却经常被人忽视。

生活的无奈、悲凉和虚幻不正是如此吗？

♑

《Cassandra's Dream》是Woody Allen的伦敦三部曲的收尾，在戛纳和美国的小范围上映并没有得到太多好评之后，他就转战去了西班牙，今年上映的《Vicky Cristina Barcelona》师兄倒也有向我推荐。

《卡珊德拉之梦》的不成功之处在于Woody Allen没有延续一贯的中产阶级的作风，而转向了相对底层的平民大众，但是这个领域没有办法发挥他的知识分子腔和反讽的幽默，反倒是他自己竭尽脑汁想配合底层写出的台词剧本，却显得格格不入，比如Colin这个痞子演的修车匠弟弟居然满口没有一个Fxxx word就让英国观众们和我挺不能接受的了。

但是除去这一点别扭的地方之外，电影本身还是将Woody Allen在这三部曲里经典传统的改变命运与犯罪谋杀主题很好的延续了下来，并做了一个让人有点窝心的结局。

其实纵观三部，《Match Point》里为了改变命运的杀人者却因为运气逃过了法律的惩罚，《Scoop》里阴错阳差机缘巧合的让罪犯受到了应有的惩罚，而《Cassandra's Dream》里Terry却因为内心的负罪感而饱受折磨，Ian也在下药的最后一刻因为兄弟之情而摔碎了瓶子，只是结局仍旧是Woody Allen冷眼旁观式的意外发生，戛然而止一般的突兀，但是思索起来一切却在情理之中。

少了《赛点》中的侥幸，《独家新闻》中的戏谑，《卡珊德拉之梦》剩下的更多是辛酸和无奈，警察在那艘梦之船停靠的码头冷漠的评断兄弟俩的死因的时候，他们爱的、也爱他们的女人们在憧憬着美好的未来，而屏幕黑掉的冰冷昭示着这就是做了不应该的选择、跨过了那条界限的代价。

我家Ewan和Colin的这对兄弟其实还是挺有说服力的，差不多的发型、身高，一个“白领”一个“蓝领”，一个好色一个好赌，一个耍小聪明没底线的利益至上却最后顾及了兄弟之情的哥哥Ian，一个空有蛮力没心眼冲动办事但却颇具良知的一根筋儿弟弟Terry，仿佛就是Ewan和Colin的化身，Ewan眼睛一转一转的狡黠，和Colin八点二十眉毛的憋屈模样，都让我忍俊不禁，也很电影平添了许多喜感。

本来一艘本来应该是兄弟俩开开心心去游玩的小船，最后却成为两人的葬身之地，着实让人觉得人性的险恶和命运的无常。

延续三部曲Woody Allen还是采取了古典式的的叙事和配乐，中规中矩，在看多了试图拔高自己讲人性讲道德的新电影之后回归有着时间累计经验的大师，也别有滋味，其实姜还是老的辣。

2007年的《卡珊德拉之梦》是伍迪英伦三部曲的最后一部。

这部电影格调上和《赛末点》一样，非常的冷酷无情，没有任何玩笑。

它描述了兄弟两人为了生活找富裕的舅舅借钱，反而被舅舅要求去谋杀一个陌生人的故事。

伍迪因为英国加大对电影制造业的投入(英国电影协会和伦敦电影公司的支持)和税收减免的优惠，来到了英国拍了三部电影（《赛末点》、《独家新闻》、《卡珊德拉之梦》），一部喜剧和两部纯冷酷无情的悲剧。

当然最有艺术价值的也是这两部悲剧电影，可是英国很多影评人因为这两部作品冷酷无情反而觉得对伍迪充满希望的伦敦受到了侮辱，看来有时狭隘的观点并不因学识而改变。

时间证明了《赛末点》和《卡珊德拉之梦》都是非常棒的艺术品。

如果说《赛末点》我们还能看到激情的温暖，而《卡珊德拉之梦》就是完冰冷刺骨的寒冷了。

《卡珊德拉之梦》很好的一点就是以故事为中心推动剧情发展，看来伍迪已经决心不再做他早期那种伯格曼式的诗意剧情电影了，那毕竟不适合他。

这是一部非常严肃的悲剧电影，配乐也不是伍迪传统电影中的爵士乐。

配乐的工作由美国作曲家菲利普·格拉斯创作，沉重的弦乐扣人心悬，让观众随着剧情的走向更加的提心吊胆了。

无论如何，《卡珊德拉之梦》是一部严肃的悲剧剧情作品。

它没有生活的哲理和幽默，也没有诗意和浪漫，它只是静静地叙事，这也是伍迪到2007年为止所有电影中唯一的一部此类型作品，所以令我印象深刻。

除了《我心深处》、《赛末点》和这部《卡珊德拉之梦》，印象里伍迪·艾伦还真的没啥从头严肃到尾的作品了，以至于当伍迪借富家公子之口提到《美狄亚》的那场戏，按照以往的经验，这应当是伍迪习惯性地对伪知识分子的揶揄，不曾想《美狄亚》却成了本片最好的注脚——那个为了一己私欲而答应完成不可能的任务的美狄亚，岂不正是片中答应杀人以换取舅舅相助的两兄弟的原型？

早在30年前，伍迪就拍出过一部《罪与错》，那部电影里的男主角因为雇凶杀死自己的情妇而备受良心的谴责，但最终却成功走出“阴霾”过上了更好的日子，这种“犯罪后逍遥法外”的结局在《赛末点》里也曾再度登场。

很多人说，伍迪·艾伦一直在重复地讲同样的段子，其实这种说法有失偏颇。

诚然，他的电影几十年如一日地用着相同的字体、放着经典的爵士与古典音乐，但在他的电影里我们始终能看到与时俱进的讽刺（伍迪·艾伦绝对是超一流的温和派讽刺家）和对生活的思考，他的电影里有相似的角色和境遇，但却有着不同的结局，如果连讽刺都很熟悉，只能说这个世界上的一些东西从来不曾改变过。

在这个没有“标准”的世界里，即便法律制约着人们的行为，但每个人内心的道德准绳和底线都不尽相同，同样是婚外情和杀人，不同的运气会带来不同的外来压力，而不同的宗教信仰、道德感甚至是受教育的程度都左右着当事人的内心波澜，两股力量同时影响着人物的命运和结局。

故而，看着一个个生动的人物如何走向或悲或喜的结局，就成了观看伍迪·艾伦电影最大的乐趣之一。

说回这部《卡珊德拉之梦》，故事开始于这艘船，也终结于这艘船，它在故事的开头是两兄弟所要实现的愿望，可到了最后它却成了兄弟俩的坟场。

“梦想往往是我们的坟墓”——很现实但却很准确，就像片中霍华德舅舅所说的，“你看到了一个机会，你想抓住它，否则你的余生将在‘思考当时我如果抓住了它会如何’中度过”，我们渴望获得机会但同时也常常忽略代价。

在梦想最昂贵的时候我们最虔诚，而一旦将其纳入囊中则从此不再过问。

最重要的问题是，一个人无法预测自己，无法控制事情的发展，无法保证付出就有回报，更不会真正地去关心别人的感受，一个人的局限性决定了他天生懂得如何让事情往最坏的方向发展，却不得不靠后天的努力学习如何挽救它，还经常以失败告终。

电影里的伊安以为只要杀人顺利，只要还活着就有时间慢慢帮助弟弟特瑞摆脱心魔，但或许从那夜那条小道上按下扳机的那一刻开始，他们的魂已经离他们而去。

而作为一名无神论者，伍迪·艾伦也没有给他们救赎的机会，让他们死在了“卡珊德拉之梦”上。

从这一点上来看，伍迪·艾伦依旧没有改变，甚至能听到他不存在的画外音：“决定我们命运的力量并非来自外界，而是每个人内心不同的道德准则。

”很多人不喜欢《卡珊德拉之梦》的原因，都差不多一样，觉得它太过严肃，毕竟大伙儿更习惯看到一个话痨成灾的伍迪·艾伦，或者他的化身。

2013.08http://i.mtime.com/fabzany/blog/7666042/

记得买DVD的时候，老板激动地说：“这是部真正的好电影！

”So,我一回家就看了。

呃，也就这样吧。

原本也就普通老百姓，生活也无啥目标，偶尔做做发财梦，一个因为女人，一个因为赌博，起了杀念，为了钱要杀死一个与己无关的人。

有了罪行之后，哥哥过上了梦寐已求的生活，弟弟却整日自责痛苦，最终两兄弟互相残杀，一出人间悲剧。

只能说人性本就有善恶之分。

　　Woody Allen 的“伦敦三部曲”我都很喜欢。

我觉得看了之后，总能让我沉思很久，在这里要说的是最后一部——　　< Cassandra's Dream >。

　　开头兄弟俩乘着刚买的二手小艇在深蓝的海中漂游，幻想着上流而轻松的生活，这是我观后脑海里不断重现的画面。

　　在我的理解里，Cassandra's Dream就是那种充满想象力且美好的生活。

与此画面雷同的还有，开着一辆丰田Sequoia去兜风，在一栋独立住宅里开Party，拥有私人游泳池，等等等等。

而这远远不是唾手可得的东西，需要想象力，需要努力，也需要运气。

　　我也喜欢充满想象力且美好的生活。

而事实上并不是每个人心目中都有一幅Cassandra's Dream般的画卷，更多的是按部就班。

其实按部就班才是对的，那才能达成预期目标，也更能得到你按部就班式的认可和羡慕。

Cassandra's Dream一旦做不好，可能就成了噩梦，而且本身它在大家看来也就是不可理喻甚至嗤之以鼻的。

　　这是价值观的问题，在此，目前，我跟电影中的价值观大致相仿，尽管我完全不期待跟二位主角一模一样的结果。

　　没有不结束的人生，何不怀揣一个Cassandra's Dream式的梦？

拍戲「多快好省」的Woody Allen近期導演尤其得心應手，轉戰倫敦亦一樣順利，就算沒有樂不思蜀的情況，他個人在現階段也可能「爽」之極。

今回這位多產導演拍《Cassandra Dream》（Cassandra在希臘神話裡，是連累男人的女人），講沉迷賭博和女色會逐漸泥足深陷，繼而會鑄成大錯。

處理如此的原始人性原型問題，有點像在弄道德劇。

一向俏皮的Woody Allen會這樣做嗎？

Woody Allen今回處理耳熟能詳的原型問題故事，固守簡單直接劇情，並不攪甚麼花樣，甘心把老土情節很輕盈的平鋪直述講一次。

那麼，這部電影趣味性在那裡呢？

而導演又有甚麼意圖呢？

我一時間並不想通。

Woody Allen畢竟很自覺，他拍的電影絕不婆婆媽媽、不講大道理、不賣弄壞品味、不製造廉價戲劇效果。

他這部電影乾乾淨淨，劇情推進爽快，只用心把兩位主角一步一步走向深淵的過程展露出來。

他要做電影哲學家、探討「罪惡」這個原型問題嗎？

依Woody Allen的性格，他似乎不會走這條路。

那麼他在2007年傳達原始人性原型問題的故事，又所謂何事？

我惟一可找到的解釋，是他為一部Ingmar Bergman式電影來個淺白版本的。

瑞典黑白電影無疑會令部份觀眾看得很辛苦，所以在2007年把原始人性原型問題故事，拍個趣味性較豐富的版本，其實也是值得的。

Woody Allen今回平鋪直述講一個古舊故事，反而更表現出他導演的功力和風格：此部電影發展快、劇情緊湊、演員表演自然，而對白、情節和畫面設計（例如哥哥管理餐廳、迷上女演員；弟弟是汽車技師；兩兄弟買了郵艇來玩等等），處處蘊藏趣味，確實很易令觀眾吸收。

這部電影在主題性、藝術性、娛樂性各個層面都有點份量，但又不那麼吃重，總體而言，它又並不是甚麼重要作品。

Woody Allen拍戲四十多年，累積很多追隨者，那麼他這部順手拈來的遊戲之作，可視為以餉他的忠實影迷的一件小品好了。

事實上，這部電影充份發揮倫敦街道特色（駕車到郊外可邂逅艷女郎，而在高尚住宅區當街殺人也可以逃走），此外，在倫敦講這個老舊故事，加上Philip Glass的配樂，確可表現古典味出來，相信他的影迷會滿意。

（完）

最大的震撼在快结尾处，当伊万在舅舅家的沙发上，阴冷地说出那句“又要杀人了”的时候。

不知道为什么心思一下子被伊万牵引过去，看着已近絮叨和神经质的泰利，沉沉地觉得他死了未必不是好事。

兄弟二人最后一次登上“卡珊德拉之梦”，伊万往泰利的啤酒里倒药粉的时候，忽然感到一阵轻松，一切就要结束了，泰利死去，伊万经营自己的饭店，将父母带离低产生活，与美丽的女演员共度浪漫的余生……可是，忽然电影一百八十度转变，意料之外又是情理之中，伊万摔碎了酒瓶，泰利闻声而来，伊万愤怒之下与泰利大打出手……到这里，结局便清晰了，伍迪·艾伦式的结尾：泰利错手杀死了伊万，然后自杀。

直到字幕升起，才忽然惊醒，忍不住告诉同来的好友，多么可怕，艾伦让我看见了自己的灵魂。

如果说伍迪·艾伦依然在《卡珊德拉之梦》讨论人性的话，至少这部电影像镜子一样照见了我身体里的丑恶。

如果我们依然以“罪与罚”的正义来自我裁决的话。

富有的舅舅掌握着改变两兄弟命运的力量，然而他需要他们以“犯罪”的形式来挽救自己可能遭改变的命运，谋杀的背后即昭示了舅舅财富来源的罪恶。

答应，便是狼狈为奸，就是泯灭自己的良知；不答应，即意味着得以改变命运过上自己渴望生活的机会就要丧失。

作何选择，其实就已经显示了二人灵魂的高度。

如果杀人而能做到干净利落，不落被人发现的证据，为何不去做。

伊万那么爱他的女演员，而他的出身地位的女孩却有着强烈的成功的渴望，要爱她，只能给她她需要的。

在最后安吉拉告诉伊万，她为了伊万拒绝了富有的侯爵之子时，也证明了伊万的决定是对的。

更何况，他也有自己的梦想，他要脱离父母给他画的平庸的生活框框，他要追逐财富，过上舅舅一样的奢华生活。

泰利也一样，他爱他的女友凯特，凯特看上了一栋他们暂且买不起的房子，但他要为她挣到购买房子的钱。

然而，他只是一个修车工，唯一的可能就是他的“好运”，赌博时候的好运。

而泰利的生活就跟他赌博的结局一样，赌徒的命运注定了要输多赢少。

欠下巨债的泰利不但无法让凯特过上好生活，而他的高利贷债主更可能伤害他的爱人……即便泰利是个信仰“上帝”的惩罚的人，总有一刻他听从了心中欲望的指引。

他们胆战心惊地走上了杀戮之路，可一切竟出人意外的顺利。

没有人发现他们杀人的痕迹，警方毫无头绪。

这是一桩完美的谋杀案。

而伊万也获得了舅舅的资助，安吉拉向他表达了自己的爱情，他的酒店投资事业也开始风生水起……如果泰利愿意，他的凯特也能过上他们想要的生活，舅舅会帮他还掉赌债，他们的房子会买下，他们也会有自己的体育器材经营店。

这个时候，连故事之外的我都为他们光明的未来高兴，那个局外人静悄悄地死去，他们过自己想要的生活，一切那么美好。

可是，这种同情是可怕的！

这种针对一方的美好结局是自私的，而这里面还隐藏着一个血淋淋的事实，那就是伊万和泰利可能的美好生活都是建立在“谋杀”犯罪这个前提上的！

这个兄弟俩是通过犯罪来获得改变生活的资本的！

我不知道是不是每个人心中都有一个不择手段获得成功的阴暗信号，反正当我意识到自己竟然对杀人者带着浓厚的同情的时候，我害怕了，恐惧了！

如果有一天我也有了这样的力量，我会不会也去“谋杀”？！

泰利的自我忏悔和赎罪情绪在整个光明的电影里显得那么微弱，连与他最亲近的凯特也将他的“良心”视为一种病症。

在以寻求成功为目的的生活里，良知的声音显得那么弱小。

乃至我这个看电影的局外人都放弃了思考它的可能性。

泰利如果死了呢？

如果真的如舅舅所愿泰利也被自己的亲兄弟伊万杀死了呢？

我不敢想象如果电影以此为结局会怎样。

我可能会为伊万高兴吗？

连他们可恶的舅舅的罪恶也一并抹杀不谈？

所以，某种意义上我感激伍迪·艾伦，他太伟大了，他看透了人性的丑陋，但是他没有让人因此沉沦下去。

他没有让丑恶得逞，当然他也没有像好莱坞一样宣扬“邪不压正”的乌托邦，他只不过尽自己所能，用一场意外拯救了一些旁观者地灵魂。

伊万与泰利的死亡确实令人唏嘘，可是对于“正义”来说这何尝不是最好的结局呢？

真实是残酷的，凌驾于生命权威之上的真正凶手“舅舅”在两个侄子死后更加深了自己生存环境的安全，不出意外，他将如他自己策划的那样，逍遥于对谋杀案的制裁之外。

而失去两个挚爱孩子的父母将充满痛苦，他们的爱是真实深沉的，而正是这种深沉才使得他们死亡变得更有意义。

于他们父母而言，自己的孩子死去可能比被法律审判更高，如果他们还是遵守世俗道德的话。

而泰利爱人凯特的悲哀也必定是真实的。

她对泰利的爱也是深刻的。

安吉拉的将来也不难想象，她会悲伤一段时间，但是她有自己的成功欲望，她会继续走向上的道路。

也许接受导演、编剧的潜规则，也许和侯爵之子结合……一切都有可能。

唯一不可能的是，她会为伊万守人妻之孝。

这里还有一层，就是被兄弟二人杀害的伯恩斯先生。

于伊万和泰利而言，伯恩斯完全是个与他们没有任何交集的路人，但是因为他是他舅舅的敌手，他掌握着可能置他们舅舅于死地的证据，而他们的舅舅则握着这两个侄子的未来……这种间接的关联，使得兄弟俩能忽略人心的善意而直达自私的利益，为了自己的利益夺取一个无关乎自己生活的人的性命，于他们而言不会有悲伤，如果不被查处，也不会有恐惧。

可是，伯恩斯先生那个八十多岁的老母亲呢？

她还在家里等自己的儿子来吃晚饭。

对你而言没有感情交集的人或者事物，你可以为自己的利益去伤害他们，这在你不会带来你心灵的波动。

但是，任何生命都有他自己的轨迹，你不在乎他的生死哀乐，但有人需要他爱他与他生死相依。

这种追问也是律法之外的，是灵魂和信仰上的事情。

最后泰利悔过了，他重新看见了那个“上帝”。

他相信上帝是存在的，其实舅舅逍遥法外，伊万风生水起都严酷地证明了，上帝可能并不会时时都作出正义的裁决。

但是泰利却唤起了他心中的上帝，与其说那上帝是宗教的神灵，不如说是他作为人的“良知”。

没有人审判他，但自己却要审判自己。

泰利死了，他的死是他自我审判的结局，也是昭示给我们这些可能已经步入伊万心路上的旁观者的道理。

伍迪·艾伦最终都没有跳出来审判，他只不过尽了自己最大的努力去呈现了生活的真实、残忍与无奈。

但是，他却给了我们自己一面照见自己灵魂的镜子。

我照见了自己的丑恶，不知道你看见了什么？

手头上正看黄仁宇先生的《关系千万重》，顺便拿来做标题。

为了还债，追姑娘，兄弟俩实施了一场谋杀，杀人进行得很顺利，尽管是第一次，倒也没费多少力气。

只不过，原罪做祟，致使弟弟放不下杀人的包袱，罪恶感恶梦般时刻在他左右守侯，他想认罪，他想放下心灵的煎熬。

相约最后一次谈话，却双双死在那条让他们充溢幸福感的船上。

一场不幸福的开始，成为一场不幸福的终点。

关系千万重的意思是，任何事情之间看似并无关联，实则有千丝万缕之联系。

你埋下了罪恶的种，收获的必然是苦果。

当然，伍迪艾伦其实也在探讨亲情、秩序、金钱彼此之间的关系。

它们如此错综复杂，暧昧不清。

我觉得很好看啊，剧情的发展，演员的演出，都很精彩。

对于人性的表现也不过分，虽然也不是这么完美。

看着这种题材就会联想到自己，那些简单或者是遥不可及的梦想，究竟怎么才能去充分实现，又会有哪些未知的变数会突然冒出来改变计划。

我觉得也能给8分，难道我低龄（老龄）女性化了。。。。。。