恶童

如果我們說，每個人都有平等的機會和能力站在陽光底下，因此陽光是世界上從造物以來最公平的事，看完這部電影、關於兩個孩子在一座城市相互依存的故事，以上關於陽光是公平的論述立刻會被推翻。

因為即使是佇立在無比溫暖的日頭底下，一個人會有受光而發亮的一面、和背光而晦暗無比的一面，甚至陽光還照出一個吞噬著光明、更加陰沉的陰影。

故事裡的小白和小黑，正是受光和背光的兩面一體，而從小黑心頭釋放出的黃鼠狼，是從屬主體的影子，卻懷抱著吞噬小黑的意圖和力量。

小白喜歡拿起無人回應的話筒，用沒被正確教導過的不標準日文（moshi moshi變成mochi mochi），向腦袋裡虛擬的外太空總站回報地球星日本國的小白隊員，今天又好好的保護了地球；而小黑總是冷冷的高距頂端俯瞰市井裡發生的一切，好像對任何威脅生命的事情毫無畏懼。

他們都是一開始就被造壞的藝術品，為了在寶町裡生存而飛簷走壁、用拳腳闢路，因為被造壞的地方不是身體，而是他們的內心。

小黑看似用自己的性命保護著總是天真的小白，但是誰才是被保護者的答案，事實上卻相反。

正是小白明亮無邪的心靈，讓處於背光的小黑染上一點光線和溫度，抑制心中黑暗力量的反噬。

（這樣的概念在原著另一作品改編電影『乒乓』裡也提到過）因為小黑缺少的螺絲釘，小白都有，『安心安心』。

這兩個只擁有彼此的孩子，過著我怎麼也無法體會的童年，或者說，根本沒有童年這回事，他們的人生早就以飛快的速度，在追逐、鬥毆、行竊的家常便飯裡展開了。

唯一還有童年的是那一群不用也無法在高樓間穿梭，只需要被父母打扮的漂亮，牽著手去新開幕的兒童城裡，以哭鬧來向大人撒嬌的普通小孩，就跟寶町這座巴比倫城市一樣，有著浮華絢麗的外在、看似埋了許多寶藏，一深入挖掘才發現那空空如也、敗絮般的實質。

寶町沒有寶藏，但這只有歷經風霜的人才懂。

街頭老人糾正著小黑，把「我的城市」掛在嘴邊是不好的口頭禪，這城市一點也不屬於誰，即使惡童們在爭搶、黑道們在盤算、邪惡勢力虎視眈眈，這場城市的爭奪戰必定沒有結局，在人們心中燃起對城市的佔有慾，會讓城市嗅到氣味而反將人吞噬，葬亡在巴比倫的城池。

被小白以純粹童心和不符合自然的手法埋下的蘋果種耔，我們總是知道直到最後，會在小黑和小白互補完整的心頭，緩緩地、高高的抽出枝枒，開成一朵可愛小花。

蒼井優詮釋的小白充滿了活力，當他一開場拉出掛在腰間整卷的衛生紙，就知道這個人物真是可愛的不簡單；身為黑道組長的老鼠，卻把星座運勢倒背如流，是最有人性的反派人物，最後自願犧牲的太動人，要下屬部相信愛不行啊；宮藤官九郎當那位新手刑警，雖然一路看下來沒有太突出，但是回想起冷感到不行的對話，彷彿能趕受到鬼才的笑點了。

炫目的颜色 ，特殊的视角和场景穿插带给我带来惊喜又刺激的视觉盛宴，无法错过的细节，华丽的装饰和处处斑驳的痕迹，使人物身处其中显得简陋却异常美丽。

人物的表情仿佛穿透了我的眼睛，既惊喜又害怕……

　　这座与高速发展的经济时代脱轨的城市保町，保留着应有的浪漫与想象力。

两个小孩被传闻为猫党，拿铁棍到处施行暴力的小黑觉得这是他的城市，还留着鼻涕的小白是这座城市里的一朵浪漫制造者，他的喃喃自语，大海，森林，蓝天。

这些名词加在一块已经足够铺垫出一出无邪的童话。

　　 　　有舞女，酒，赌博，这才是黑社会头目鼠所倾情的保町。

这个看起来阴郁，萎缩不堪的角色似乎从一开始就为了配合原本设置好的童话王国。

有一天，被称为蛇的另一个黑社会来到这座城市，歌舞厅已经是日落西山的产业，金钱和经济是为这座城市洗牌的一个主要动力。

　　 　　《恶童》，松本大洋1993年开始连载一举成名的作品，等到2006年，才有独立，怪诞之称的动画工厂Studio 4℃请来好莱坞人Michael Arias制作这部动画。

表面看来，这部动画所要讲述的无非就是两个小孩与黑社会的一剧畅快淋漓的暴力事件。

甚至在取名上也相当具有寓意。

猫是一种凛冽机敏的动物，小黑和小白在片中所呈现出来的就是滑翔机般的敏捷，在城市中自由飞翔，而刻意设置一个鼠的身份，相反于肮脏不堪的外表，却显示出一副无法自拔的哀伤气息。

而彻底的反派角色蛇，灰色调肤色和狡猾的神情，刚好让整部动画能够处于紧张的对峙状态。

这部让孩子做主人公的动画，其实仍旧是给大人们看的动画。

经济驱动下的城市改造，与孩童们的蜕变事件殊途同归。

　　 　　那个始终在童话里的孩子小白，他坐在这座城市的高处，面对着天空的空灵，继续着大海，森林，蓝天。

我们看穿了用大自然的生灵来煽情诗意的艺术手段，可是仍旧一而再地沉醉其中。

对于看客们，无非是从这小孩的幻象里看出纯真，其实恰是自身对于日益繁华了的机械城市的厌倦。

而《恶童》正是抓住这一点，从暴力故事这一极端突然插入诗意，被破坏了的旧城市，建造起来的是一座繁华漫天的儿童游乐场。

那些利用童趣的游乐场怎么也模拟不了纯真，一具具大型玩偶，说是乐趣毋宁是金钱利益扭曲下制造出的滑稽。

　　 　　鼠是另一个坚持浪漫的骑士。

这个以“人道主义”反问已经有了歌舞厅这一赚钱机制，为何还要对儿童下手的黑社会，总是叼着一根烟似乎有说不完的颓废。

一个子弹打穿了他喉咙的时候，倒在地上看着走过来的小黑，直到临死他仍旧保留着那副感伤的颓废气，他说这座城市太冷，他要先走。

熟悉的城市被不断地破坏，看起来现代科技让所有人的物质生活越来越丰富，可是一座城市的破坏与重建，那丢失了一代人的城市情感该怎么抚慰呢。

　　 　　27岁完成这部处女座的松本大洋到底如何想到将城市改造与成长并置起来说，他仍旧童贞未泯，一画就抖动出了一大片伤感。

整部电影结束，除了故事外，令人最有印象的必然是五光十色的宝町，我想管那叫乐园色，无论是人们一直在重申宝町过往的繁华，还是它那粉蓝、粉红，一堆粉囊囊让孩子们喜欢们的颜色，只是都加了灰度，让整个城市看起来就像被时光的雨水冲涮洗旧，露出水泥无奈又忧郁的灰。

时间，更迭的人潮，把色彩变成往事，一切真是被洗旧了。

把孩童与黑社会纠缠在一起，原本就是极具戏剧冲突的设定。

在宝町，会飞的流浪儿叫“猫”，老派的黑手党叫“老鼠”，中庸、性冷淡的警察还是叫警察（笑……）。

原本三支势力看似对立，但其实在宝町却是一种互相牵制又互相依托的平衡。

到那像外星人一样的新黑暗势力加入时，蛇与三个背后写着龙虎？

的杀手出现，宝町原来的平衡就被打破了。

原本那些人都像是从一个中心点往各个方向走出了一步，当外界力量侵袭时，他们又退回了原点，于是警察收养了小白，老派黑手党的头子铃木可以和小黑平心静气的聊天。

宝町的设定中真有不少怪人。

两个主角就不用说了；差点被黑暗吞噬的小黑：以为只要用原始的力量保护着小白，因为没有信仰，最终不得不在是彻底放弃黑暗的立场投靠光明，还是笃信更加黑暗的力量之间进行抉择，为了继续活着而做抉择。

没有爱，不知道为什么活着。

从前的小黑代表着一种极端，比黑手党们更鲜明的极端，黑手党们的存在只是体现了笃信黑暗和质疑黑暗的N种结局。

所以小黑是幸福的，因为他是主角，他最终选择了光明，他有小白，导演给了他幸福的结局。

（笑……）缺心眼的小白：在宝町代表纯粹、纯真、爱与真理的孩子，他与天性残暴的小黑在一起，他为了小黑也能杀戮，面对烈焰与鲜血也会笑。

但他却能不断去发现美好的事物，一粒苹果籽，一种海边蓝天自由的幻想，每天向天神的汇报，他自称保护地球和平的白队员，他每天要做的，就是守护着小黑，和他一起快乐的生活，消灭一切要消灭他们快乐生活的坏人，还有就是不断告诉小黑，他们的未来其实可以不用坚守着宝町，为这个正在衰弱褪色的城市坚守着没有任何意义的权利。

宝町不是任何人的，权势财富也不是任何人的，每个人只有自己能选择的那一个未来，它可以是比权势财富更令人快乐的生活——自由的生活。

他一直想让小黑明白这一切，而小黑最终懂了，完美结局。

铃木与那个杀他的手下：后者的名字想不起来了，或许是类似题材的电影并不少见的原因，看完《恶童》，并不觉得有多大的心理冲击。

一切淡淡的，觉得挺好。

铃木是老派黑手党的头目，一手提拔出的手下，待他如子，但最终死在他手上，当他把枪对准自己，还在教他完事后擦掉枪上指纹，烧掉衣服，杀人时不要罗嗦……铃木这个老男人，虽然骨子里有黑手党的狠，但说起将旧有的脱衣舞馆拆掉改造成儿童乐园，却流露出对旧宝町和记录着他成长的那个时代的感情，当他在舞馆看完最后一次脱衣舞表演，他已经清楚的体会到自己老了，被新势力所代替，他开始变得像一个平凡的老头，变得絮叨，变得家长里短，关心手下的结婚生子问题，甚至一早预见了自己的结局，因此他才会对小黑说：“那我们地狱见吧……”但地狱只有他那个没有因为杀了他就保护住家人的手下，没有小黑。

他们没有绝对的力量从黑暗中脱身，没有小白，从配角的角度来说，那也是必然的结局……至于外星人一般的新黑暗势力：符号一样的人物，代表着绝对、压倒性的力量，必需存在，必需面对的挑战，它们存在就是为了让主角们醒悟，让配角们沦为悲剧角色的，所以……和其他电影一样……不用多解释了。

（也许这就是我觉得淡淡的原因，太明白故事的套路了，毕竟黑手党的杀戮与孩子的天性都是很直接的，杀就是杀，暴力就是暴力，血腥就是血腥，没有解释，没有铺垫，如果你对这样的直接反映不过来，应该是你生活的太幸福了。

）性冷淡的警察：一出场就声明自己性冷淡，对转职到宝町当警察也无所谓，对生活在哪里都无所谓，最后却能让小白抱着，并且在小白歇斯底里时感觉到他需要小黑，那个麻木不仁的警察，那个像大多数人一样越来越麻木的警察……真是远离纯粹和纯真太久了，才最终将要被它们所触动……我们都爱看孩子，不喜欢看老人。

因为前者代表未被腐蚀的心灵，后者代表看尽世事后只会向你絮叨最好的时代过去了的腐朽。

宝町有孩子也有老人，宝町是一座被越洗越白、人情被越洗越淡的城市——孩子不纯粹了，骂着粗口，学着暴力行为；不识时务的老人会被年轻人所唾弃；永远没有稳固的势力，任何强大的势力都会被更新更强大的代替。

这儿生活着许多中庸的人，包括警察，谁都厌恶着这座没有人味的城市，但谁也不敢最终的离开它。

这就是宝町，宝町也是现实中的每一座城市。

牛头神告诉小黑：我是光明投向你的影子，只有我和你永远永远在一起。

（这个世界越变越快，人类越来越喜新厌旧；只有死亡与黑暗是永衡不变的规则。

当不知道何去何从时，我们需要的究竟是什么……） 我们都会是小黑，常会迷思不知道为什么而活着的小黑；但我们未必是小白，纯粹的种着苹果籽的小白；所以请好好发现值得你珍惜的那些朋友，那个爱人，当有天你觉得迷失自我，觉得累时，请将黑暗交给光明去守护。

澤田說，自漢摩拉比建立巴比倫開始，城市就已經是冷漠的了。

黑說，建立巴比倫的是尼布甲尼撒二世。

　城市是冷漠的。

城市是交通、政治與金錢雜交之後所產生的怪物。

而我們所能做的，只是在這變態的城市裡進行一些微不足道的小小叛變。

朝過站不停的公車比中指。

對著電視裡滿口胡謅的政客嗤之以鼻。

研究關於歷史的真相。

聽NIRVANA。

這些微不足道的小小叛變，就當作是給中間偏左的自己一些小小的交代罷。

　美國佬的報應就快來了喔。

　松本大洋的《鉄コン筋クリート》，是高中時候偶然在圖書館裡翻的。

還把上面白的彩稿給剪了下來貼在自己書桌上，只可惜後來搬家沒能把他帶走。

白的配音員是蒼井優。

　「這裡是地球星日本國白隊員」「請回答」「今天也好好保護了這顆星球的和平唷」「請回答」「這顆星球非常地和平」「以上。

通話完畢」「安心、安心」　黑對白說，人不會這麼容易死的。

　是真的。

　當他們問我，「為什麼要活著」的時候，我都只能夠一笑置之。

因為我不會說出，「那為什麼不去死」這樣刻薄的話。

其實「為什麼要活著」以及「為什麼不去死」是一樣的矛盾。

會煩惱這類型問題的人，不是活得太安逸就是太過煽情。

去他的憂鬱症吧，明明一個個都正常得很。

　人不會這麼容易死的。

因為人最擅長的就是苟且偷生。

我没有看过松本大洋的原创漫画，对他也不甚了解，知道他也不过是因为看到了CMJ博客上的一篇文章。

唯一粗浅的认识只是知道他在日本漫画界是个另类。

说他另类是因为他的漫画比较偏重现实主义题材，属于探讨人性和社会的沉闷型漫画，也因此他的作品的商业价值较少，但是，商业价值的多寡只是作品的一个特征，它只能够告诉我们这个作品的读者群是大众还是小众，并不能成为将它边缘化或者神圣化的理由，我们应该相信任何类型的作品都有属于他自己的价值并用心的发掘，而不是单纯的追逐作品的大众化属性。

一个成熟的商业运作模式应该能够及时的发现并最大化原创作品的各种价值，这样就要求那些把作品作商业加工的产业对文化，作品有自己清楚的，独到的认识，否则就知道能是一味的复制和粘贴。

这也许就是为什么我们在日本看到能看到《怪物》，《高达》，《海贼王》，《EVA》，《银魂》这些各种类型的经典，而在中国只能看到的大多数是《蓝猫》这种垃圾的原因吧。

跑题了。

恶童的主角是两个10多岁的小孩，一个叫黑，一个叫白，他们两在一个典型的堕落都市里相依为命，彼此照应。

他们偷盗，抢劫，为了生存变成了人见人怕的存在，然后他们终于将这个腐坏的城市变成了任由两人翱翔的天地，变成了这座城市的老大。

似乎从两个主角的名字我们就可以看出端倪。

黑的行为乖张，让人害怕，对看不顺眼的人二话不说就用铁棍子招呼。

他阴沉，忧郁，不单单只是一个普通意义上的小流氓，而是那种全身散发着邪气的更高级的变态。

这就是黑所代表的力量---黑暗的力量。

这是一种不带任何动机的单纯的黑暗，是光明的对立面，是从对生命和世界的失望中幻化出来的毁灭的力量，是普罗提诺所谓失去了光明的地方。

这种黑暗干净，纯粹，它会让你战栗和恐惧，但却并不讨厌，你会怀着对神明的敬畏之心仰望它，但是绝不会唾弃和鄙夷它。

它就像是教父里的白兰度，魔鬼代言人里的阿尔帕西诺，连城诀里的血刀老祖 ，坏得真，坏得自然，坏得让人忍不住想要亲近他，这就是黑暗的魅力，一种另类的魅力。

白则是另一个极端，他代表了光明的力量，他天真，无邪，喜欢幻想，对一切事物都充满了期待。

他是圣斗士心中的雅典娜， 是白衣如雪的花无缺，是福克纳笔下的八月之光，这种光明早已超脱了道德对善的定义，是能够满街吆喝“JB硬邦邦，奶子晃啊晃”的圣洁，是那种不带任何束缚的澄明状态，这种毫无杂质的纯洁，不会让人感到激动，更不会让你觉得崇高和伟大，但是它能让人心情平静，感到无比的舒服。

松本大洋对黑白的理解是比较中国式的，比起黑格尔那对立之后的统一，他显然更愿意相信阴阳符号本身所蕴含的宁静与和谐，他仿佛在用黑和白的经历告诉我们，那种黑和白互帮互助，彼此提携的生活才是这个世界原本的形态。

黑用他的暴力，在这个纷繁嘈杂的世界里保护着白，让白不会受到来自这个世界的伤害。

而白呢则用自己的纯洁和光明安抚着黑那早已被世界折磨得满目疮痍的心灵，这样黑才不会暴走，才不会想要毁灭这个世界。

正如白说的那样：“神灵在创造白和黑的时候把我们两人都造坏了，我们的心里都缺少了很多螺丝，黑少的螺丝白全部都拿着。

” 这种毫不做作的交融状态才是这个世界的本来面目，世界本来就是黑白相间的啊！

实际上这并不是一个新鲜的题材，千百年来，人们早已把这个主题揉的快要碎掉了。

鲁滨逊漂游记里星期五问鲁滨逊：“既然上帝的力量这么强大，为什么不把恶魔消灭掉呢？

”大师与玛格丽特里魔鬼问马太：“没有了我，你们又有什么存在的价值呢。

”我们并不希望看到千篇一律的故事，不喜欢毫无创意的山寨，更讨厌那些试图要用蹩脚的拷贝去教导我们应该如何看待这个世界的垃圾，80后需要的是更多的信息和更大的震撼。

松本大洋满足了我们，他用他那只生龙活虎的笔将一种恒久以来就隐藏在人类之中的第三种力量给具现化了，它来势汹汹，带着吞噬一切的目的向人类世界袭来，无论是黑还是白在这种力量的面前都显得脆弱不堪。

恶童里的最后的BOSS是一个长着JJ脸的猥琐男人，他和城里的一个黑帮联手想要将这个到处充斥着毒品，妓女和暴力的城市改建成一个专为儿童设计的大型游乐园。

一边是罪恶的堕落都市，一边是充满欢乐的儿童乐园，这似乎又是一场正与反，善与恶的较量，但是松本大洋却并没有停留在如此肤浅的表面。

JJ脸建游乐场的目的当然不是天真的想要丰富儿童们的业余生活，只不过是因为建游乐园是将这块地盘利益最大化的一种最好形式。

而正是这个目的，让游乐园失去了它本来的光明属性，变成了一个没有灵魂的空壳。

贪婪的力量吞噬了游乐园的内在，把它变成了一种单纯的工具，于是欢声笑语不再悦耳，孩子们天真无邪的样子也被蒙上了一层厚厚的灰色。

相比之下,甚至就连那罪恶的都市也变得更有意义起来，因为它至少承载了一些的记忆，是有些人称之为家的地方。

就这样我们看到了一幅混乱的画卷，肮脏和贪婪的力量穿行期间，肆意的污染着它所触碰到的一切，在这里白的不再洁白无暇，黑的也不再神秘莫测，一切都被这第三种力量搅弄得浑浊不堪，透着一股死水的味道。

蒲松龄在《聊斋》开篇《考城隍》里描写地府的时候特别强调了鬼门关前的那副对联: “有心为善虽善不赏，无心为恶虽恶不罚。

”这种直面人心的的真实，正是松本大洋试图在这里表达的东西，他一针见血，撕去了JJ脸身上那层或光明，或黑暗的外衣，将他赤裸裸的暴露在人们面前，于是我们看到了一个灰色的怪物，它全身散发着让人恶心的味道，时而神圣得好像正义的天使，突然又堕落得犹如地狱的魔鬼，它千变万化，可以将自己隐藏在各种不同的形态之下，没有立场，没有信念，唯一不变的是那双令人厌恶的眼睛和隐藏在背后那由人类的贪欲构筑起来的骇人身躯。

这就是JJ脸所代表的第三种力量，一种我们姑且先把他称为肮脏的力量。

JJ脸为了不让黑和白影响他的计划，找了三个强到乱七八糟的鸟人来追杀两个孩子。

黑和白毫无还手之力，在他们自己的城市里被这股肮脏的力量追逐得无处容身，最后白被送进了医院，他代表的光明差点就这样毫无抵抗的被抹杀掉了。

当我看到白一个人面对鸟人时，他那战栗的双腿和恐惧的眼神突然让我感到了一种巨大的空虚在心里蔓延，它迅速的吞噬着我对美好的期望，对明天这个概念的向往，我似乎在拒绝，或者是害怕，着去做更深一层的思考，莫名的哀伤和无能为力的挫败感占据了我的理智，因为我发现那股肮脏的力量面前光明居然如此的无力，它甚至没有能力去进行一次有效的反抗，鸟人插进白肚子里的那一刀，似乎成了这混沌的世界里唯一无可争辩的宿命，光明就这样被鸟人们一个接一个的抹杀或者污染，没有什么能够改变和拒绝。

松本大洋又一次颠覆了我们的常识，在恶童里，光明不再是能够把水变成酒，能够让瞎子重见光明，能够被钉死在十字架上之后的第13天仍然复活过来的耶稣基督。

它没有奇迹之力，没有动感光波，和一切暴力的压制没有一点关系，无论它们是不是打着正义的名义。

相反他是需要人类付出一切代价去保护，去爱的存在，因为它是那么的脆弱，那么的容不得玷污。

讽刺的是，似乎只有纯粹的黑才能意识到纯粹的白所代表的意义，因为除了黑之外，没有人珍惜和保护白。

要不是黑，白可能早就被社会的冷漠和生存的压力所同化，或者被肮脏的力量所吞噬了吧。

肮脏的力量就这样像我们每个人都经历过的那样闯进了黑白的世界，在这个和谐的世界里翻滚跳跃，就这样这个世界开始动摇，开始渐渐的变得乌烟瘴气，宁静，和谐都似乎成了单纯的记忆，一种没有实体的虚妄幻想。

白的受伤让黑受到了巨大的打击，他对那个无能的自己感到愤怒，怪自己没有能力保护白，保护这个养育了他，承载着他的记忆的家。

他任由警察把白带到了安全的地方，因为他怀疑自己是否还有能力和以前一样不让白受到伤害。

黑白就这样被肮脏的力量强行拆散，属于他们的世界最后还是免不了崩塌的命运。

我想这大概是松本大洋对工业革命之后的这个资本世界的一种最强烈的蔑视，因为白离开之后，一直安抚着黑的光明开始变轻，变淡，慢慢消散，黑逐渐进入了一种疯狂的嗜血状态，仿佛一个孩子在受到伤害之后救助无门时的哭嚎，而隐藏在那令人心痛的眼泪背后是对这个世界控诉，是一种愤怒和仇视交织在一起的情绪，是复仇啊！

松本大洋似乎在用那犹如行尸走肉一般的黑和从游乐园里传来的那一阵阵虚假的欢声笑语向我们大声呼喊：“难道这就是这个人类发展的最终答案？

难道这就黑格尔的辩证法给对这个世界最终的定义---更高一层的意识形态？

难道光明和黑暗彼此对立了这么多年，最后的统一出来的就是这么一个恶心的杂种？

这种近乎恶意的讽刺，对那些仍旧向往着美好和纯粹的人们是不是太过于震撼，太过于残忍了？

”JJ脸仍旧不肯放过那已经犹如死尸一般的黑，他仍然不停的逼迫着他，鸟人们也仍旧追杀着他。

黑终于暴走了，曾经只不过是散发着黑暗魅力的黑，这时变成了正真的魔鬼，他召唤来地狱的业火，燃烧着这个可悲的世界，鸟人被他瞬间消灭，他用那来自地狱的正真的怒火将小丑们蒸发的一干二净，然后世界终于清净了，在硝烟散去之后我们看见的是满目的疮痍，曾经美好的世界已经变成了无尽的废墟。

但是松本大洋毕竟还是善良的人，最后我们还是看见了蓝天白云，阳光和大海，还有黑和白又融洽的生活在一起了，这个世界仿佛又回到了之前那种黑白相间的自然状态，一切宁静而又美好。

而我们却没有感到正义战胜邪恶之后的酣畅淋漓，也没有世界恢复和平时理所当然的幸福满盈，而是止不住心里那种异样的感觉在身体里扩散，有些惆怅，有些酸楚，像是一个我们隐藏在心里许久的秘密突然被戳破时的不知所措。

因为我们发现，打败坏人不是动感超人的动感光波，而是暴力，赤裸裸的暴力，在这个混乱的世界里暴力居然成为了向往美好的人们唯一的出路，无奈却又真实。

钱钟书先生在《魔鬼夜访钱钟书先生》里说曾经说过，这个世界连坏人得可爱一点的人都找不到了，是啊，如此的世界又有谁能当得起可爱二字呢？

我们又如何才能变得可爱呢？

技术没的说剧本缺陷巨大，似乎日本动画无法脱离 梦境拯救世界的 套路，可惜 好莱坞式的镜头手法，不给观众丝毫的停歇3D空间以及电影各种手法 成熟到一种腐烂商业片---黑暗即使真实似乎引用两句 所谓的名言就可以有深度了完全的文本式作品……虚构得一塌糊涂

《恶童》根据漫画大师松本大洋的同名漫画改编，导演是曾经制作了AniMatrix的那个美国人，所以画面影像非常精细华丽。

故事是关于两个孤儿在三不管的“罪恶之城”里为守护自己所爱的那个世界与恶势力之间殊死拼斗。

还是日本漫画常见的那些主题，正义与邪恶、杀戮与和平、城市化与传统的美好、孤独与友爱等等等等，两个主人公更是被直接命名为小黑和小白，象征意义彻底直白。

这些主题向来都很有感染力的，观众非常投入，片尾的时候大家在黑暗中看了很久的字幕，才起身离开。

我也很感动，但却因为不同的原因。

摘录以下对话，相信大家就会明白，多麽明顯的bl^^小黑：安心安心，我们会永远在一起的。

小白：我想存钱，在海边给我俩盖一座房子。

小白：神造我们的时候失败了，我的心缺了螺丝，小黑的心也是，但我有小黑缺的那些螺丝，我全都有，我想给他……感動中…………

2006年12月23日，《恶童》登陆日本院线。

在这一年里，另有两部题材迥异的本土佳作上映，最终都成为长盛不衰的经典。

细田守凭《穿越时空的少女》一战成名，《红辣椒》在威尼斯电影节为今敏赢得满堂彩。

彼时人们尚未料到，这场波澜壮阔的梦境，竟成了大师奉送给银幕的最后一场魔术秀。

坦率来讲，对于这三部风格反差强烈的作品，我都有着不可磨灭的情感。

不论《穿越时空的少女》中鸣唱的夏日时光，还是《红辣椒》魔方般翻转的梦境迷宫，都曾在过去十年里，于青春岁月的河滩上留下了耀眼的足迹。

尽管三部影片都在艺术上声誉极佳，和前两者比起来，《恶童》却显得冷门许多，这和作品另类的个性分不开。

它既有着细田守那份贴近内心的细腻，也显出今敏式的内敛深重，在一派怀旧的场景搭设中，用飞扬跋扈的感性色彩同理性秩序对抗，突出外界施予的孤独感，沉郁而萧索。

最后却在诗意盎然的包围下回归积极，诉尽光明的美好初衷。

提起这部作品，不得不谈到它的原作画手，日本的怪才漫画家松本大洋。

在人才济济的日本动漫行业，他素来以敏感的视觉张力著称，擅长利用交叠的线条、色块，手法熟稔地拼接出自由的意识空间，在杂乱无序中激发画面蓬勃的生命力。

这部由日本4℃工作室改编制作的《恶童》中，略显诡异的技法更被运用到了极致。

作为故事展开的背景，架空的城市“宝町”充斥着暴力、义气、黑道等反常规元素，又仿佛远离尘世的乌托邦。

披着艳丽色彩的中式建筑，一条条穷街陋巷，陈旧的广告牌，如时光孕育的胚胎，抑或纵横交错的血管，在忙碌的共振中回荡着人类挥之不去的怀乡症。

可即使是童话般兀自矗立的岛屿，也无法免于外界阴影的渗入。

在工业开发的掠夺下，承载个人幻想的乐园碾为齑粉，无数个角落被拆除、蒸发，光明不复存在。

城市沦陷了，和那些面无表情的人一样，在蚂蚁般的人海车流中苟延残喘。

对主人公黑而言，秩序的瓦解意味着光明崩落的开始，面对昔日景象的面目全非，他必须动身拯救，或者说，拯救这座属于自己的城市。

黑暗与光明总是相伴而生的，这在影片开头便得以彰显。

白划亮了一根火柴，摇曳的红光如睁大的眼睛，照亮一片漆黑，这时话外音传来：“火可真是奇妙的东西，这么安静而平和，内里潜藏的却尽是力量与破坏，火一定掩饰了某些东西，就和人类一样，不靠近些看的话，有时根本不知道里面藏着什么，有时不吃些苦头，就看不清真相。

”从远古诞生以来，火便是希望和毁灭的双重象征。

而片中主人公的名字“黑”和“白”，不啻于对人性中双面特性的定义。

他们在灰暗的角落中相依长大，共同珍视的除了对方，便是五光十色的宝町。

那是他们伟大的冒险王国，是不受拘束的游乐场。

当城市受到威胁，黑执意反抗工业化进程下肮脏贪婪的脚步，却将自己和白卷入更深不可测的漩涡。

比起相悖的生命体，黑和白更像是一个人。

行事果断莽撞的黑，一如难以压制的原始冲动。

他爱好战斗，坚持靠蛮力解决问题。

而白象征着极为稀有的纯真，面对街市上围绕的腾腾杀意，依然活得安适惬意。

他会在夜晚感到悲伤，喜欢将口头禅“安心、安心”挂在嘴边，想要擦掉城市被污染的印记，正因这独一无二的光芒，给了黑希望的支撑。

而白却始终活在黑的庇护下，这股强烈的保护欲根源于内心趋利避害的本能，拼尽全力守护那纯洁的羽翼，不让它被利欲的烟尘熏黑。

可澡堂里的爷爷却对黑说：“你保护不了他。

”城市的良知日渐泯灭，黑虽然明白一直保护自己的是白，却没信心让白独面现实的狂风暴雨，即使不顾处境险恶，也要扛起拯救家园的使命。

直到选择和白一同离开，他才看清，自己当初真正努力保护的，不是眼前消失的城市，而是一颗纯净的心灵。

其实，在这台风眼里抓不住方向的何止他们两个。

时隔数年重返宝町的混混耗子，对于气候的变化深有体会。

他静默不语，用无声代替抵抗，甚至归顺于死亡。

这种妥协于命运的选择，多少有些放手压抑的悲剧色彩。

“这城市肆意变化，丝毫不顾我的想法。

”在黑和白眼中，城市不仅是鳞次栉比的屋脊，它饱满的肌理，熟悉的人文氛围，共同构成记忆里抹灭不掉的乌托邦。

而原本冰冷沉闷的聚落，正因无数个生机勃发的人存在，才得以拥有记忆的实体。

对每个用不同眼光打量的人来说，这种情感的组成都是无法复制的。

我喜欢片中黑俯瞰宝町的画面，他像个身姿轻盈的江湖游侠，置身天台或电线杆上，如上帝创世一般端详自己创造的珍宝。

而每个人孩提时都曾做过关于主宰者的梦，期许未来能发出统治世界的声音，在自己的王国里尽兴起舞。

彼时，城市只不过是大富翁棋盘上随机买下的格子，是与茫茫人海无关的，只属于自己的精彩剧场。

出于心底保留的残片，当城市改头换面，变得冷漠甚至疏远时，我们和理想天地的距离瞬间被拉开，隔着雾气蒙蒙的海域，内心填满恐慌的落差感。

人们总在为情感找寻现实的依托，当支柱无力倒下，记忆随之丧失。

此时真正无法面对的，是城市的背叛，还是自己的失败呢？

一旦舍弃对生活的激情，人便成了缓慢行走的机械零件。

而毫无人情味可言的城市，哪怕至多浮华装点，也只是一个水泥铸成的坟墓。

松本大洋对社会进步抱有的批判态度，使人想到另一部出彩的巴西动画《男孩和世界》。

如果说《恶童》充满强有力的反差，那么后者便是韵调和缓的诗歌，从孩童视角出发，以极简的笔触勾勒出光怪陆离的世间景象。

物质与剥削，战争与污染，最终都被彩色的音符所消纳。

人原本只是脆弱的个体，而面对锈迹斑斑的街道，最为强大的武器，或许恰是不灭的纯真吧。

四季交替流转，见证着黑和白的蜕变。

离开白以后的黑，不再拥有往日的神气。

他拖着疲惫的身躯走过街面，告诉每一个人：“白回来了。

”该如何拯救城市，他已无计可施，最残忍的在于，这座城市毫不关心他的所作所为。

他被投入了黑暗的深渊，连死亡也变得无所谓。

而受到保护的白，在感应到黑身处危机时，几近失控地用力嘶喊，黑色蜡笔在墙上涂满扭曲的图案。

他坚信自己拿着黑身上缺掉的螺丝，能将黑拉回彩色的世界中来。

随后在牛头神和黑对话的异世界里，火光的意象再次出现。

黑看见了白的身影，那光芒并不刺目，却足以驱散黑暗的诱惑。

他松开了手，置身无垠的宇宙中，仿佛漂浮在子宫中的婴儿，“消亡即是诞生的开始。

”历经漫长的等待，城市仍旧没有变好，生命却在原地画出了完整的弧度。

黑并不孤独，因为有白的存在，他们注定离不开对方。

从张牙舞爪的残暴，到天真洒脱的自由，他们以另一种方式达成了守护和平的契约。

在蔚蓝的海边，人类诞生的地方，满地堆放的贝壳分外闪耀，铺成这个星球上最美的风景。

结尾的画面称得上点睛之笔，那颗白留下的苹果种子，在土里沉寂许久后终于冒出了嫩芽。

废弃的角落里，希望不断攀援、生长，亦如同一种力量的宣示。

我们总落后于时代的骤然更迭，不甘于蚍蜉撼树的渺小。

而正是平衡内心的尝试，让我们越过自身的局限。

哪怕是朝生暮死的蜉蝣，在日光下度过的每分每秒，也都赋予它短暂一生终结的意义。

黑暗不需要以成长换取强大，光明是黑暗的背面，它们共同为对方的存在嵌入证据，能救赎它们的，唯有彼此。

日本这种类似的故事题材有很多，《安培桥魔法商店街》，等等。

本次动画的设定有之前给《蒸汽男孩》做美术监督的木村真二，所以颜色上真的有那么点像，但是恶童更散发出一种怀旧的色彩，发黄的光阴，发黄的线条，完全的后现代感。

故事中小白和小黑为保护乐园而做出的牺牲更是让我感动，特别是小白被刺的那一瞬间，一个小孩面对强大的大人更是无力反抗和巨大的恐惧，很是挣扎阿。

确实如某些人所说，画面华丽，故事压抑。

但，青春何尝不是这样呢？

关于莉莉周的一切里一样的压抑。

感叹影片中对人物和市井小民的细节描绘，感叹这一切的画面如此精彩。

力推恶童。

附带片尾曲：http://www.stsky.com/zhuanji/11147.htm 同样的怀旧感很喜欢