《棕兔》剧照
《棕兔》剧情介绍
职业摩托赛车手巴德•克雷（文森特•加洛 Vincent Gallo 饰）独自驾车从新罕布什尔州出发，他将要参加五天后在加州举行的比赛。孤独的旅程让人心绪万千，关于那旧日爱人的回忆慢慢浮现脑中。黛西（Chloë Sevigny 饰），一个让他魂牵梦绕且愁绪满怀的名字，这个美丽如同妖精的女孩曾让巴德感受到爱的温暖，而如今她身在何方？巴德一路前行，邂逅了一个又一个充满个性、美丽温柔的女孩，她们短暂慰籍着他的心灵，却最终都被抛在身后。无论怎样，她们无法取代黛西的地位，一如那旧日回忆久久萦绕盘桓…… *本片2003年入选戛纳电影节角逐金棕榈奖，却遭到了“灾难性”的评价。热播电视剧最新电影地下交通站别在梦醒之前离开我夜惊魂圣诞夜袭恶魔游戏医是医，二是二七分钟的激情.hack//根源特种兵归来4替身疑云我的辣妹保镖狄仁杰：长安变印度麦克白誓言你行......你结婚？提托与鸟儿们克罗马小子与你同形逆光之恋小鱼儿说故事复活她三天一生吸血莱恩2：解脱狂鳄海啸咖啡屋武工队传奇无法告白绝望之桥欢迎来到切彭代尔斯灯下不黑之铜山往事樱花革命：花开时的少女们
《棕兔》长篇影评
1 ) 拖着不肯离去的影子 仙境狂奔的人
05年一月的时候写的，算起来看这片是两年前的事情了要说的是文森特·加洛的棕兔关于加洛加洛16岁离家出走，带着三箱从打工的杂货店里偷来的罐头食品，只身来到纽约，肮脏富饶的彼岸之城，正值"Downtown New Wave"时期，加洛便整日泡在俱乐部里，和纽约的地下艺术家们混在一起。
1978年夏天，他在欧洲流浪，得意地发现自己竟然可以靠画画为生。
回到纽约，他住进小意大利区，被自己朋友制作的8毫米影片深深震撼，并开始制作超8毫米短片，进行绘画、雕刻创作，写诗，在电视剧和地下电影里频频露脸，还尝试着在音乐方面有所作为，他甚至曾经参加过好几个乐队。
他觉得绘画才是自己最想做的，他在斑驳的金属薄片上作画，那些作品看起来像是来自另一个世界的文物，如他自己所说那是他自己记忆中的隐喻而已。
他在一段时间内还痴迷摩托车赛车，据称因为危险性实在太大，才决定干脆当演员。
1983年，艾力克·米歇尔在《The Way It Is, or Eurydice of the Avenues》一片中不仅给了他一个角色，还让他负责为影片配乐，结果竟然使加洛得到了柏林电影节的最佳音乐奖。
直到90年代，文森特·加洛开始浮现在银幕上，虽然大部分时间仅仅作为配角以谋得生存的资本，但他的身上有着一种天然并且强烈的存在感，像是简方达那样让人过目难忘，还是渐渐吸引了相当部分影迷的注意。
直到98年，推出了自己编剧、导演、主演、并配乐的黑色喜剧《水牛城66》，才开始将自己的才华展现在世人面前。
叫做巴德·克雷的一名摩托车赛车手，文森特·加洛本篇中的影子，5日的穿行，赶往下一个比赛地点。
与其说是不断寻找的5日，倒不如说是刻意丢失的5日。
如果说长川河谷彦在《青春杀人者》的最后为执念所困，不顾一切的出逃，而巴德，巴德·克雷——在村上的小说中即 在世界尽头中没有丢弃自己的影子并为之所困的人，则是为了能拼命留在过往而徒劳的出逃，并借此不断丢弃或者寻找亦或者是制造曾属于自身的那一部分。
为了摆脱而出逃（遗弃），徒劳的狂奔，到头来却依然走向可悲的过往，为了安抚可悲，又不断的制造（找寻），注定的悲凉。
每次邂逅一个女子，巴德总是失望的开车走开，留在背后的是自己的残肢断体，悲伤被完整保留。
加洛在那辆破旧的货车的驾驶座前消耗掉了相当可观的胶片，树木、草坪、电线杆、路灯、悲伤的云层以及过往的风……一切都是刚刚制造的，却又飞速的被卷往摄像机之后。
怎样的风景，通通消失，对于巴德，眼前的都已是过往，真正的过往，却永远在眼前。
被风吹乱的头发下面，是永远再无法看清现实的眼睛，浸泡在过往之中，多年一直未曾醒来。
拖着影子行走，或是被生生割裂分离的影子，都无法存活空无一人的世界尽头巴德在空旷荒芜的高速路旁狂奔，驶向无的深处，阳光刺眼，耳边是马达嘶鸣及风的无力呜咽。
一场注定没有结果的逃离，去无方向。
影片随主人公的时间发展，如河流平静舒缓，有忧伤的歌。
这是加洛虚构的一个世界，除了过往，巴德一无所有，如那段在干涸的盐湖中骑车狂奔那一段所暗示的，整个世界一望无际空无一人，阳光下灼热而荒凉。
只是带着影子，漫无目的地朝向远处的幻影。
棕色的兔子仅仅出现了两次，实际的意义已经失去不复存在，在这里变成了一个不具实意的象征：过往，以及巴德本身——便可理解巴德所想摆脱存在的非实际（或挽留不存在的实际）之物的徒劳和矛盾。
水牛城66 相比，没有所谓拯救，也许这所谓之物从来没有存在过。
真正存在的，似乎便是那出现在加洛的脑海中荒芜苍白，没有生气的干涸盐湖，之上只有风，以及阳光下摇曳的幻影。
2 ) 文森特加洛
中间的部分快进看了，但并非没有意义，对于特定心境的人来说是有观看意义的。
结尾最开始又出现了拥抱，和水牛城一样，这个导演的拥抱能让我感动，电影里的男人变成了男孩，女人变成了母性，你可以完全相信他的脆弱和绝望，这个导演孩子气的绝望的拥抱，这个处境可以完全的共情。
女主毋庸置疑的话语和消失的场面也让人难过，这个导演就是可以真诚地让我在几个场面里感到难过，即使前面我都没仔细看。
结尾男主依然行驶，是时候安排一个标准的电影结尾了，但为什么要安排这么一个结尾呢，难道前面还不够伤感和无助吗？
于是电影就这么直接结束了。
3 ) 有着独立制片的一切优点和缺点
有着独立制片的一切优点和缺点，《水牛城66》本来就够闷骚的了，在这部片子里变本加厉，没看出痛苦，相反自恋自怜的让人恶心！
4 ) FIFF23丨DAY1圆桌《棕兔》：贴着“情绪化”“私人化”标签的所谓“烂片”
主持人：@大钊助理主持人：@子夜无人场刊嘉宾：@donnie、@赵小毯、@消亡之人特邀嘉宾：@RIVER选片人代表：@我略知她一二
主持人 大钊大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影无人知晓场刊圆桌的第1天第1场，我是主持人@大钊 ，第1场我们讨论的电影是文森特·加洛自导自演的《棕兔》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
选片人代表 我略知她一二我给2星。
人形种马流浪人间，在公路上寻寻觅觅，慰藉孤独的只有女人和赛车，忧郁的本体是演员本身的气质，健硕的阳具更为脆弱的心灵添彩增辉，被黑暗和口水吞噬的那一刻眼泪夺眶而出，极简的影像只成就了一个躯壳，或者说只塑造了一枚火箭，也难怪戏中人想要坠落深渊，戏外人想要填满深渊。
总而言之，我觉得《棕兔》只有一个亮点，就是结局的阳具。
场刊嘉宾 donnie3星，自由的影像。
自由地切割着画面，选择着关注点，任由景色、表演和情绪流淌。
这部电影中人与车的关系，就像摄影师与摄影机的关系，不同角度和焦点的特写、手持和固定机位切换自如。
特邀嘉宾 RIVER我给三星，最开始我的观感一般，但是重看以后感觉导演对男主角心理的刻画还是比较成功的，尤其是结尾女友回魂这段很妙，音乐选的也不错。
场刊嘉宾 消亡之人3分。
特别喜欢影片结尾之前的部分，忧郁，衰微，像幽灵飘荡在公路上，连大肆出现的压边构图似乎都是男主已死，摄影机无法对焦的明证。
而此时尚未出镜的女主又轮番在他勾搭的女人身上显灵，从接吻到拥抱都像冰冷的尸体贴在一起。
只是最后结局揭示，发现他的虚弱来自于女友的出轨，男性自尊受挫故事什么的最无聊了！
场刊嘉宾 赵小毯我给的2分，我个人觉得在叙述方式上做减法并不一定是一种良策、棕兔对我来说就是这样一个例子。
欣赏角度纯粹从拍摄方式上我给了2分，包括镜头的调度、从车窗角度拍摄的镜头设计，但是我实在对于对于影片所呈现男人的心碎无法共情。
场刊嘉宾 donnie我对景色比较共情哈哈哈。
选片人代表 我略知她一二《棕兔》的景色，不就是很常见的公路片吗？
特邀嘉宾 RIVER景色我倒是觉得挺普通的。
场刊嘉宾 赵小毯看到很多人拿这部和文德斯的公路片做对比，但是在情绪上我更喜欢文德斯惹。
场刊嘉宾 消亡之人差太大了我也更喜欢文德斯。
那我和大家刚好相反，似乎只有我爱的是前半段嘛。
场刊嘉宾 donnie我也爱的前半段。
主持人 大钊我爱的也是前半段，后面也可以啦，就是觉得有些突然。
选片人代表 我略知她一二公路片的景色再加上赛车作为男主角装逼的符号，后面又多了一个"女人"作为男主角发泄的符号。
场刊嘉宾 消亡之人我的感觉是，他没有刻意地去装。
选片人代表 我略知她一二我感觉这个东西没有被详细写，但是又因为公路硬要扯出来这么一个东西，我觉得很无语，应该直接去掉。
场刊嘉宾 消亡之人可能对我来说，这个设定成为一个矛盾的来源，作为一个赛车手，追求速度的人，他为何会如此衰微虚弱，这是让我很着迷的地方，也因此，结尾真相的揭示才各位让我觉得无趣和没必要，神秘被打破，而没有给我更好的东西。
选片人代表 我略知她一二对，他面对女朋友好像很阳痿，这是一个对比，但是如果没有结尾的话，这个速度和阳痿的对比就不成立了。
场刊嘉宾 消亡之人我喜欢没有答案的电影，矛盾可以存在而没有原因，不需要一个那么具体的前情提要，我觉得阳痿两个字写在他脸上了，真的，从他和第一个女孩接吻的时候，我就会感觉，怎么一点激情都没有。
选片人代表 我略知她一二虽然他一脸阳痿，但是阳具看起来很雄伟（一脸正经），但是感觉我只能自己动，指望不上他（开玩笑）。
主持人 大钊《棕兔》荣获2003年戛纳电影节金棕榈奖提名，却在戛纳场刊遭到灾难性评价，只有0.5分，想了解一下各位场刊影评人在本届无人知晓单元里会把这部电影放在怎样的位置？
你们觉得值金棕榈吗，我个人是很喜欢这种情绪化的影像。
特邀嘉宾 RIVER情绪化往往就代表私人化，所以值不值也是因人而异了。
场刊嘉宾 donnie我觉得叙事和话唠看累了选这种有dv和纪录片质感的片片可以理解。
场刊嘉宾 赵小毯我很喜欢情绪化的影像，但是很可惜这部没有打动我，（在无人知晓）场刊垫底的位置吧。
其实（0.5分）不至于，我如果是当年银幕场刊我会给2星。
选片人代表 我略知她一二不过0.5分我确实没想到，这也太低了吧，我要笑出声了。
我觉得《棕兔》其实做的最好的是气质，这部的气质是独一无二的，但是感觉在大部分影评人那里气质是一个很虚的东西，尤其是对北美影评人来说（顺便踩一脚北美影评人，一群没水平的烂货。
场刊嘉宾 赵小毯➕1，我喜欢气质型电影，气质型导演，甚至是气质型演员等。
场刊嘉宾 消亡之人非常认可，所以对我来说结尾就是把这种气质异化了。
场刊嘉宾 赵小毯我一度怀疑他是gay，可能因为我认识的双性恋比较多，他的气质我一度感觉…sorry。
主持人 大钊他只是个忧郁boy，甚至这种忧郁会合理化他的艳遇过程。
场刊嘉宾 赵小毯所以这样的处理方式我其实难以共情。
主持人 大钊大家聊到结尾，在影片最后，我们看到男主巴德克雷（导演文森特饰）的公路之旅实质是一场被绿后无法接纳女友逝世的疗伤之旅，他发现女友黛西终究不可取代，但幻想的女友重回身边，却表现出极大的不信任和排斥，还有随后的大尺度性爱，大家怎么看待他的排斥心理和最后这段突如其来的性爱场面呢？
场刊嘉宾 消亡之人还是上面那句话，男性自尊受挫故事什么的最无聊了。
选片人代表 我略知她一二如果细说的话男主角不就是明显的犯贱吗，不在的时候你想着，来身边了你又嫌弃，所以男主角是个M吧，长得也挺M的，气质也很M。
他的排斥心理还是因为他是个普通直男吧，面对女朋友发生这种事过不去这个坎，但是最后摊牌后在床上哭属实是有点太窝囊了吧。
特邀嘉宾 RIVER他的排斥是出于男性自尊心的惯性表现，但是所爱之人的死亡又是他真正的切肤之痛，他最后顺从了性爱，但也不忘继续嘟嘟囔囔女友是“婊子”之类的，然后转头又痛苦着悔恨自己没有去救她，所以他继续矛盾，也继续痛苦，只能继续上路。
场刊嘉宾 消亡之人认真说的话，我觉得最后一段拍得挺好的，口交的姿势比对，站立和半蹲半跪，惩罚和复仇的意味十分明显了，但是男主又一直发出痛苦的呜咽（？
），也说明他无法从这种幻想的复仇中获得满足，对于没有向女友伸出援手的愧疚也一直缠绕着他。
场刊嘉宾 赵小毯我一直觉得导演的设计方式和编排做的很好、但是电影的忧郁气质和核心剧情我实在无法接受。
选片人代表 我略知她一二而且我感觉他女朋友想要的是做爱，而他只给了口交，像是在惩罚她一样所以不草她（？
）特邀嘉宾 RIVER是的，感觉有惩罚的意味。
场刊嘉宾 消亡之人确实，本来做爱比口交更平等。
口交是一个人为另一个人服务，做爱是相互的。
主持人 大钊我的心理理解完全没想到惩罚和复仇，你们这个点还挺有趣的，我的理解是他面对她太过悲伤，被悲伤满溢，情绪化的身子没有性欲，没有理性，只有不断流泪罢了。
选片人代表 我略知她一二这就有点林妹妹（多愁善感）了吧。
场刊嘉宾 消亡之人但其实可能这样想更贴合男主之前给人留下的印象。
特邀嘉宾 RIVER其实我也不是很喜欢被绿这个情节，虽然让直男有这种长时间无法疗愈的痛苦好像只有这个途径。
场刊嘉宾 donnie没有性欲还硬了射？
接吻完拍到裤裆已经硬了！
选片人代表 我略知她一二男人是永远的下半身动物罢了。
主持人 大钊口交是生理刺激，阳痿都能被口硬。
特邀嘉宾 RIVER没有口的时候也是硬的吧（狗头）。
选片人代表 我略知她一二我觉得在口的时候还有有惩罚意味的，但是射完可能就继续悲伤了，毕竟射精之后不是会有贤者时间吗，所以悲伤来的很快也很正常。
场刊嘉宾 赵小毯看到结局我更坚定了自己想大翻白眼的欲望actually。
所以男人心中性爱是分离的吗？
好奇。
场刊嘉宾 donnie我觉得也是（惩罚），救命啊人家被强奸了你还要惩罚她？
场刊嘉宾 赵小毯和我每次约完回宿舍疯狂清洗身体一样的道理了。
主持人 大钊好了让我们收一收对男主下半体的关注，影片前面的情节上有比较多的画面是一种类似公路片的行车过程，但是有别于大多数车内摄影，影片会让主角的上半身遮挡镜头，形成一种近距离剪影的效果，很像是投影仪幕布被人遮挡的感觉，这种影像处理在我的观影经验里是第一次看到，想了解大家对这种处理有什么看法和感受，还是说并没有注意到，也可以聊聊这种多次段落式的配乐行车镜头给你带来怎样的观感，重复无聊？
感性情绪化？
无法代入还是加深了主观情绪共鸣？
场刊嘉宾 消亡之人感觉是一种，找不到男主的正脸的感觉，他死了没有温度所以没法聚焦，只能在车里四处随便拍拍了。
我觉得这种情绪化私人化的印象多半有这样的问题，不是缺乏渐进和积累的过程，而是平行地重复，可能看进去了就觉得情绪有在累积，没看进去就觉得巨无聊。
特邀嘉宾 RIVER对我来说是更有代入感的。
场刊嘉宾 donnie我还挺喜欢这种镜头的，也是因为这个最开始给了三分，我的短评里都没提到剧情，因为我觉得这部最重要的还是那种自由的为了情绪服务的镜头。
这个剪影就是特写，他的特写是一种有所选择和变化的特写，光和焦点也会变化，有的时候关注的是景色，有的时候关注的是情绪，让我觉得人和车和景色是互相照应的。
在这个方面确实影像还是有突破的。
这么拍公路片和车的很少见。
场刊嘉宾 赵小毯导演为了塑造电影的气质所做的视听尝试吧，正如忧郁的气质一样。
选片人代表 我略知她一二看到@消亡之人 说摄影机无法对焦，我想这也是男主角迷茫的一个表现吧，好像整个人行尸走肉一样，用镜头很好的表达了这种情绪，遮挡镜头和剪影的效果也可能是在表达男主角是不完整的，是破碎的，所以不让我们看到一个完整的他，直到开始进入他爱的人的故事。
特邀嘉宾 RIVER这样理解也挺有趣的，因为太悲伤，所以没办法关注周围的风景了，只能木讷地看着远方。
主持人 大钊我感觉这部片对于试图用影像形式让情绪共鸣的尝试都挺和谐统一的，最开头的远焦不断消失的环境音，对银幕空间的背面侵犯，男主气质，极少的台词和极低的对话音量，都好温柔好emo，好喜欢好致郁。
场刊嘉宾 赵小毯也有可能表达男主此时的心不知道飞去哪里，支离破碎的、正如主持人说的那样情绪化。
但是剧情实在是不喜欢不治愈，看完我比男主更抑郁了。
场刊嘉宾 donnie是啊，最开始正面的镜头我还以为是车子的主观视角，后来出现剪影再后来他越emo他在画面中比重越大。
选片人代表 我略知她一二笑死，这么一说我有点想加分了，但是我还是喜欢更man一点的男人。
特邀嘉宾 RIVER男主声音真的和外表极不相符。
场刊嘉宾 消亡之人我喜欢话少的男人，神秘的，会听我说话的，所以前半段的男主对我来说致命的迷人。
话少但可靠，他看起来身材也不错啊宽肩大胸（不是）。
选片人代表 我略知她一二我不行，我吃醋和他吃醋都必须说的明明白白，不能藏着掖着。
特邀嘉宾 RIVER如果不是最后那根阳具，我真的无感额。
场刊嘉宾 赵小毯不能冷暴力罢了，好了停止欣赏交流男人品味谢谢。
主持人 大钊最后一个问题，前面聊到影片气质很突出，有两点很鲜明的表现方式是极少量的台词和极感性的情绪氛围，大家觉得这两点在整个叙事上起到了怎样的作用呢？
或者让你有怎样的观影体验。
场刊嘉宾 赵小毯这个就是电影最大的亮点、可能也是组委会用心选进片单的理由吧。
确实带来了情绪化的感受，洗刷了北美烂片带来的恶心观感。
选片人代表 我略知她一二我觉得这个电影只有结尾存在叙事，但是叙事的方式很笨拙，就只是从嘴里说出来。
但是并不妨碍这部电影整体不需要叙事。
场刊嘉宾 消亡之人少量的台词带来了很强的神秘感，让我对电影产生了浓厚的兴趣；感性的氛围给了观众一个进入男主心境的入口。
特邀嘉宾 RIVER特别是几次撩女人，台词特别少，都让这个人像谜一样。
场刊嘉宾 赵小毯有趣的是少量的台词其实更帮助我去接近人物，特别是之前提到的剪影的处理，让男主的忧郁气质更神秘了，让观影者很好奇。
选片人代表 我略知她一二如果说《棕兔》有叙事的话，我觉得零碎的台词和情绪的搭建已经完全达成叙事的效果了，我的体验还是不错的，当然更想进去体验一下。
主持人 大钊台词少反而让人有了更大的瞎想空间和对人物动作的持续性关注，撩妹的时候看的我好起劲。
助理主持人 子夜无人我觉得他最开始孤独的浪荡子形象对我很有欺骗性，所以后面展示男性劣根性的时候我很惊喜：人是劣根，根是优根，三重反转（好男人—烂男人—长了好根的烂男人）罢了。
特邀嘉宾 RIVER前面是有贼心没贼胆那种感觉，给了钱就跑slay场刊嘉宾 赵小毯前面很迷人惹、特别是镜头朦胧的处理。
场刊嘉宾 donnie我觉得最开始会挺有神秘感的，情绪的部分观众会带入自己的情绪吧选片人代表 我略知她一二但是@子夜无人 这么一说，我在想结尾的哭泣有没有在给他洗白的意味："你看我哭的这么可怜了你不可怜可怜我吗"、"你还好意思说我是烂人吗，我这么惨"、"我这么烂都是有原因的，我被伤害过"！
场刊嘉宾 donnie没有洗，就是真实的痛苦直男。
场刊嘉宾 消亡之人算不上，毕竟这个哭泣也可以解释为无能真正复仇的憋闷+懦弱。
她只是干了每个男人都会干的事罢了，没有出过轨的女人是不完整的。
助理主持人 子夜无人尤其这个症结之所以这么难消除，是因为他马上要比赛了，他如果心理过不去这一关，后面的比赛更过不去，这个剧本很严谨罢了。
这里的雄风他重振了，后面才能赢得更大的雄风。
选片人代表 我略知她一二所以是加拿大韩寒啦，破案啦。
特邀嘉宾 RIVER怎么越分析越黑，好烂一男人场刊嘉宾 赵小毯说完感觉《棕兔》裹上了一层油、可以拿去鲁花压榨了。
场刊嘉宾 消亡之人其实我也很纠结要不要降分罢了，我真的很喜欢前半段，我觉得是很特别的，在常规之余还有构图运镜和用最少的话勾搭最多的女人。
场刊嘉宾 donnie不过你换位思考一下，看到你的男人和一堆女的在搞或者被一堆男的搞，你也过不去，我现在已经有些理解直男了。
我还是不降分了，我觉得前后挺自成一体的。
助理主持人 子夜无人前半段气质很好，但是很常规，这种公路孤独感太常见了，所以后面给我了新的一层东西特邀嘉宾 RIVER我倒是没有想降分，其实这么分析以后感觉导演拍得比我想的还深刻，加分项罢了选片人代表 我略知她一二前半段的好其实是在给后面做铺垫，我觉得还是很严谨的。
我也觉得是加分项，至少《棕兔》大部分时候还是很坦荡的。
#FIFF23#DAY1的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
5 ) 你们都很喜欢这部电影吗？
大量的长镜头，简短的对白，无聊的场景，以blowjob为噱头，这就是这部电影，很惊世骇俗，很烂，烂的可以，它要表达什么？
摩托车手孤独糜烂的生活吗？
还是米国美丽的公路场景？
算我学士低下没看出个所以然，我也没有什么高级雅兴看你文森特加洛装b一个多小时，他在给自己拍电影，不是给人看到，那你还为什么把它带到戛纳，让别人忍受你的装b的故事，对，你说了，我这部电影有惊喜，就是那个令人恶心的blowjob镜头，对于这个场面，克洛伊（男孩不哭）女士可真是牺牲了色相啊，也不知道是真bj还是假的bj，反正观众是记住了，也就口口相传，也就出名了，大多数人会记住这个恶心的bj而不是记住这部电影，我想，很多人看这部电影都在找where is the bj scene？
此片imdb 4.9/10，完全的文森特个人主义电影。
豆瓣的tx为什么喜欢这种电影呢，我想原因是，你看我多另类，我的品位多高，你们都看不懂。
一般这种烂片都能得到豆瓣上的“博爱”。
6 ) 爱它的理由很简单。
我指的是电影，是整部片子的画面。
每一帧定格后，都是一副极致精美的照片。
清新的调子，仿佛是被阳光充满的水气球。
可以感受到空气的温度，和风的凉。
还有隐藏的淡淡忧伤。
这是我想要捕捉到的画面。
过曝而退入浅白的色彩，自然的光斑，精心的构图，细腻的触感。
这部片子像在呼吸。
尽管它在前三分之二的时间里几乎没有情节，只有微弱的喘息作铺垫。
它的画面太美。
爱上它的理由就是这么简单。
7 ) 女子遇见一定要爱他
如果真正的情节不是一点点剥开，剥到最后发现男主角停歇在旅馆里的一幕是他的一场性幻想，如果我没察觉女主角其实已经死去、而当电影结束时男主角的车重新上路、那大路依旧是电影前三分之二镜头里的大路而在我心中已经完全不同，如果没有电影最后10分钟里发生的一切，我觉得这个故事简直糟透了。
我简直就要指着男主角说，或许不断落跑又在落跑中不断怀念就是你的人生吧，你的人生并不是悲剧，只是一场没有意义的消亡。
然而片尾的一切发生的太突然了。
短短的几分钟澄清也一并毁了前面的一切。
像夏夜的路边坟地突然升腾的一把鬼火。
为何要出示硕大无比的阳具？
与男主角幻想的一场特殊的性交有关。
旅馆里女主角的化身出现起她就不停的哭泣，哀求与男主角重归于好。
眼泪、轻声的哀求、像母亲一样轻捧和转动他的脸、锲而不舍的乞求他的吻，直到最后她以赎罪的姿势为他口交，这是一场一个男人的性幻想。
一场在逃脱和继续间挣扎的无望的仪式。
试图将身体里正在自燃的恐惧和创伤熄灭的一次哀求。
于是讲述了一场关于路的寓言。
在路上，一直有人停下。
也一直有人跑在无名的路上等待着一切可以重新开始的本能。
而那些无名的路上总有陌生女人的生动脸庞，一瓣一瓣的桃花，永远不败。
8 ) 文艺到了极致，就是作秀
不记得之前有否看过加洛的电影，电影开始几分钟的摩托车环场赛已经让人窒息了。
前面50分钟，几乎看不出想要表达什么，也不知道下一秒钟会出现什么。
看这部电影的心情，就像是男主无目的游荡一样，不知道会遇见什么。
如果这样的电影就可以角逐电影节任何奖项的话，我只能表示失望。
还有那么多的电影导演拍摄的出色的电影，不管是战争题材、伦理题材、传记还是政治等等，都要比这个付出多N倍的努力，仅凭一个极度自爱极度自负的人，随意拍一部任性的电影，就可以拿走奖项吗？
事实证明了一切，任性的灵魂可以游荡，但不可以摆布坚定的脚步。
9 ) 一部全世界陪导演一起疯的电影
如果《棕兔》的导演不是Vincent Gallo，只是一个名不见经传的小导演，那么这部电影还会得到如此多的关注？
——无论是赞叹的还是讽刺的。
如果男主角也不是Vincent Gallo，那么如我一般完全是冲着Gallo那张帅脸去的花痴们（无论男女）是否还会有耐性在倒抽一口凉气之后继续坚持下去直到最后？
当全片的三分之一镜头时间都对准一个人的前额与侧面时，自恋与否已经变得不重要了，我们一早知道Vincent Gallo的自恋，只是问题是他可以有多自恋？
他太清楚自己的优势所在了，所以在镜头前一直尽可能的无限放大并表现到极致。
如果说《水牛城66》还透着一种情怀与可爱的话，那么真可惜，《棕兔》则连那一点点的可爱都没有了。
电影这回事，故事的情节性与逻辑性一直都不是最重要的，如果部部电影都像好莱坞制造那样弄一个故事，然后开始——发展——高潮——结尾，间中变换一下叙事手法，倒叙或者回忆一下，那有什么意思呢？
如果只是去看故事，那么还要思考作什么？
电影最重要的是感觉，它传递给观影者一种什么样的讯息，当然这种反馈会因为观影者自身的阅历以及知识储备的不同而有所差别，但问题在于你不能够失控，或者我们可以这样说，Vincent Gallo并不会承认他失控，他只会认为自己深陷其中而不可自拔——那一个深深眷恋的自我。
10 ) 被口交毁了！！
开始的时候觉得不错，简洁的镜头，景色也很美，也算的上是一部公路片，让人觉得有点象Gus van sant，有一种极简主义的味道。
但是最后关头出现的长到数分钟的口交镜头，简直把我从优美的诗情画意中活活地拉了出来！
一灰溜湫地进入到A片的世界。
有必要安排这么长的镜头吗？
而且非得排得这么写实！
射完之后还要自圆其说！
让人怀疑导演的诚意。
不是说电影里就不能出现口交的镜头，但是把它排的和A片里的似的，实在是不太妥当，而且和整个电影的基调完全不符。
当然如果导演是想要炫一下他的可爱的鸡鸡的话就另当别论了。
另外，有很多地方实在太做作，惨不忍睹！
男人的悲伤是个奢侈品
我们交叠的发丝。ps好大..
永无止尽的道路，回忆如路边风景，做了一场悲伤的梦。
为什么剧情介绍写着噱头．．．晕倒还行啊，挺简单的故事对我出动不大．．晕倒．．．不过我支持独立电影．．．我脑海独立电影的概念是私人的电影．．．汗一个
I wanna suck ur dick,Gallo.
我因为太喜欢《水牛城66》而迫不及待地找这部电影,可看的地方似乎只有镜头的质感和始终游离在主流边缘的文森特·加洛的半独立气质。故事晦涩而言语稀疏,两部电影的风格类似可偏偏又迥然不同。
一个娘门最后掏出了大家伙〜
已经忘了怎么被忽悠看了这片滴，大概是科洛·塞维尼之故。那个叫文森特•加洛的家伙像三岛由纪夫一个人捣鼓出《忧国》那样身兼数职，可公路片结尾居然变鬼片？！ 春棉布蕨小朋友的影评够狠够直接。不正视伤痛去细细处理，逃得越久越怂越是唤不起同情的孬种。
前面120分钟感觉是在骗人，最后10分钟看的目瞪口呆，最后1分钟幡然醒悟。男人的自以为是，念念不忘，大抵如此。感觉很好，只是自己可能还不够理解吧。
太文艺~男主太闷骚了~太寂寞了~不过！音乐真不错！
不喜欢
一直在分神
（−＿−；）情绪输出没有源头，到底想表达什么？
没几句对白.......... kiss~~~
4倍速
代入感不错，无论是公路视角还是故事发展过程中将观众向第一主角的引导，因此观众所能感受到的痛苦感也就加倍了。文森特的自传式影片，如果说《水牛城》是展现他性格疯狂、暴躁、愤怒的一面，那么这一部就是无奈、无助、无望。家庭式悲剧、爱情式悲剧、人格悲剧都很到位，音乐五星，唯一不足是女演员。
挣扎了这么久。原来她死了。看完德州，巴黎之后，觉得有仿的嫌疑。看的时候远比这感动。是因为加入了亲情的关系么？
看《消失的爱人》本·阿弗莱克巨根一闪而过，突然想起多年前曾领略过文森特·加洛剖白自我的《棕兔》。兔跑了，抓到鸡，千年老二，世界第一。
Vincent和Cloe配一脸，最后那根鸡巴还不错
闷骚男在路旁摘了紫罗兰、百合、玫瑰，但他最想要回的是菊花。