禁锢之地

无意中得到的资源，闲着没事想过一遍。

每一部电影几乎都在考验导演的讲故事的能力，叙事混乱的情况一般分为两种，一种是超级高手，可以打乱事件的时间顺序，达到意想不到的叙事效果。

但是有个前提，就是让观众清晰了解这个事件的种种隐情以及来龙去脉。

还有一种情况就是编创人员叙事能力不足，好好一个故事，生生地讲成了王八开会。

这部电影，应该是不属于前者。

刚开始，由于叙事混乱，看得有些蒙圈。

只好谦虚地认为是编创人员水平太高，凌驾于观众的理解能力之上，但是看完之后，才发现，真的是太高看他们了。

再看一下豆瓣评分，剧然达到了4.5分之多，当时就震惊了，怎么会有这么高的评分？

确实没有水军？

文/满囤儿自从在社交平台推荐了《寄生虫》后，便有不少朋友看完片过来和囤儿吐槽片子里的bug并不少。

其实衡量一部影片好坏，往往并不去死抠bug的多少。

电影作为一个整体感官艺术，给观众的感官刺激越清晰越强烈，类型体验越好才越成功。

这也就是为什么韩国电影不如日本电影细腻严谨深刻，但是在作为第三方的中国却人气更高看得人更多。

8月30日在内地上映的犯罪悬疑电影《禁锢之地》就有点儿这个意思。

如果你非抠bug，是可以抠出一些哒，但那些一连串的惊悚镜头和令人窒息的强情节反转，至少会让你在观影的过程中来不及抠。

情侣观众一定会特别喜欢《禁锢之地》。

因为这部电影非常适宜满足他们的刚需——女人受惊吓后来自男人的保护。

作为处女作，导演吴奇显然是憋着一股子狠劲儿。

他希望《禁锢之地》至少要在犯罪悬疑这个类型领域内留个名。

于是，片中有很多惊悚镜头的设计尺度非常大非常狠。

比如片头女主角吴若昕（王真儿 饰）被绑架的镜头，出现前毫无征兆。

绑匪撞击吴若昕的一瞬，观众的神经也会经受一个撞击。

随后画风一变，吴若昕就已经被置于破旧的康（jing）复（shen）中（bing）心（yuan）了。

还啥台词都没有呢，就来这么直接的感官刺激，导演的态度很明确嘛。

开篇三四个段落后，观众就能把握住导演的一个套路——双线索、双画风、双体验。

《禁锢之地》有两条叙事线索：一条在都市，画风很明亮，是一条寻求真相的破案体验；一条在囚牢，画风很阴暗，是一条自主求生的越狱体验。

既然掌握了这个套路，情侣观众就可以有备无患。

只要看到银幕上的画风一变，你就赶紧帮身旁的妹子捂眼睛吧。

虽然都市线索人畜无害，但囚牢线索则是步步惊心。

画风只要转到囚牢线上，不出十秒必有惊悚镜头出现。

捂眼睛晚了而被埋怨了的或没有得到依靠的，回家多练习反应速度哈。

为啥囚牢线需要如此警惕呢？

因为这条线是导演精心设计的，并放置了T-bag作为大Boss来镇守。

虽然不能像《电锯惊魂》那样直接飙血腥，可是但凡出现的视觉元素，都被设计了刺激视觉的点子。

在T-bag邪魅入骨的演技带领下，康复中心里的每个员工和病人都给人十足的不稳定感。

吴若昕身处其中，分分钟遭遇“意外”伤害。

这些剧情上的意外，都是突如其来的。

无铺垫、先刺激后解释的手法，令本片的惊悚镜头男女无差、童叟无欺。

即便是囤儿这样的惊悚片老司机，也被吓到了好几次。

囤儿都能想象得出导演“奸计”得逞后那得意的笑容。

正如前边提到的，我们的邻居在电影创作中探索出两条路。

作为后辈的新人导演们，学好那一条都是值得鼓励和称赞滴。

《禁锢之地》的剧情细节称不上绝对严谨，可是片中惊悚镜头的设计、悬疑氛围的营造、个性演技的调教、犯罪心理的展现，都可以看出导演自己的想法。

他想要一种“狠”，并实现了这种“狠”。

这，就已经很值得一看了哈。

何况，你还有对它的刚需呢，是吧？

“求生欲”是个很悬的东西，很多电影因为人们强烈的“求生欲”而成为世界上伟大的影片，最知名的，比如《肖申克的救赎》《辛德勒名单》《飞越疯人院》《少年派的奇幻漂流》《我不是药神》《流浪地球》……

《禁锢之地》也是一部“求生欲”爆棚的影片，主人公吴若昕（王真儿 饰）作为一场火灾的幸存者，有着被囚禁在精神病院的经历，更担负着一场凶手案嫌疑人的罪名，如何在火灾中脱身？

又如何在钢铁密室，电锯手术刀，捆绑与血浆淋漓的环境中自保生存，以及最终能否洗脱嫌疑，都在考验着一个女性的抗压能力。

但影片更能翻过求生欲去看背后构建的庞大“阴谋”，这是一场人性与人性的斗争，也是黑暗对抗黑暗的战役，如论从故事布局，到角色诠释，再到谜底反转，一环扣一环的智商角力和人生如戏全靠演技的沉浸，都让这部国产犯罪悬疑片有着不一样的观感。

首先是对身体以及精神“边界”的探索，被铁链束缚的大腿，被勒闭的嘴巴，被电锯割裂的肢体，血浆喷涌的自虐，抑或与骷髅共舞，这些极其震撼视觉与心理的情节设计，确实走向了同类题材影片的深处，更为用力的去挖掘人类潜藏的恐惧。

将环境推到极致之后，则是要全面欣赏演员的表演了，王真儿和T-bag给这部影片带来了最为激烈的碰撞，也因为两人的演技，让故事更有身临其境之感，那种封闭环境下，人的绝望与凄厉，无不让“禁锢之地”带上被诅咒的罪恶，却又堂而皇之的挑战每个人承受的底线。

一个时刻沉浸在无边恐惧之中，要崩溃，要歇斯底里，要封闭，要迷离，要癫狂，一个则享受制造恐惧，要信步闲庭，要满脸微笑却恶意满满，要绅士的举起手术刀……这种强烈的对比，情绪愈紧张愈让观众颤栗，人物愈放松愈让故事显得狰狞，确实很挑战观影习惯。

不同人的求生欲会造就不同的故事世界，而这一次，是一个女性的“求生欲”所产生的奇迹，随着谜底慢慢浮出水面，故事最后的反转，也让人看到这个世界荒诞的残忍，《禁锢之地》或许并不伟大，但它却可以如此直接的探讨恐惧，探讨恶，探讨人对人、人对这个世界最深不见底的侵犯，真的是可以用震撼二字去评价的。

有时候，人和这个世界的相处方式，就是这么血淋淋的。

感觉国产片能拍到这种程度应该算不错了，看了评论知道好像也是翻拍片，咱们为什么老是愿意翻拍？

还是我们缺钱创新和构想，提现不出我们几千年的历史和文化积淀。

另外有个小细节，还想问问各位高人，那个叫Alina的演员演的角色是要说明啥，和本片剧情有啥关系吗？

她出来逛一圈就是为了露个脸吗？

个人愚见，这情节和本片真的不搭噶。

倍速+拖拽进度条的形式看完。

这部片子演绎了什么是真正的绝望。

剧情乱，有些戏不知道用意在哪里，衔接不上，最后也没弄明白真正的故事是怎样的，还是看了评论才知道的。

被王真儿的颜吸引过来看的，但看完不知所云。

只是感受到了禁锢之地的那种绝望。

很好奇中国有这么黑暗的地方存在吗？

如果真的有的话，真应了那句，有钱能使鬼推磨。

这什么鬼电影？？？

真TM浪费老子时间，故弄玄虚，靠突然出现的惊悚镜头吓人，还以为我在玩微恐的密室逃脱呢。

垃圾导演，港独记者，奇葩剧情。

港独记者整的跟阿sir似的，整天审问女主，叨逼叨逼的，ICAC还是重案六组，媒体人大过天么。

“好多蚯蚓混着冰淇淋吃下去”，要不要暗示得这么明显。

最后想用个大反转挽回点颜面，结果……剧情连用脚趾推敲都不通，简直侮辱观众智商，千万别看

今天要给大家推荐的这部电影，我们可能希望用“惨”来形容，怎么说呢？

就是戏里戏外，还蛮惨的。

本来这部电影，如果一切顺利，我是说如果，其实早就能在去年暑期档在全国院线上映了。

但就是由于某些不可控原因，一直上不了，就是上不了。

转眼到了2020年，又赶上万年难遇的疫情，于是，只好从院线，改网大上了。

前后经历整整一年的时间，这期间的心酸，可想而知了。

送审，定档，改档；又送审，又定档，又改档……来来回回。

费尽周折。

这部很惨的电影，片名就叫《禁锢之地》。

1.王真儿“人间实惨”？

开场一分钟，毫无防备的我就被吓了一大跳。

“一个年轻美貌女子好端端地走在路上，周围阳光明媚人来人往，忽然旁边冲出两个黑衣人，一把将她拖上车绝尘而去，女子甚至连呼喊救命的机会都没有，就这样被带到不知何处。

”这样的情节如果发生在现实中，确实太过于骇人听闻，但在电影中，这只是一个惊悚故事的开端。

没错！

《禁锢之地》就从女主吴若昕被绑架开始。

别的电影女主，光鲜亮丽貌美如花，本片的女主：被绑架，被折磨，被囚禁，一个惨字不足以形容了。

当头罩黑布的女主被推进精神病院里，一场对无辜女性身体与心理双重折磨的禁锢之旅就开始，压抑和无助笼罩在所有人头上。

无法挣脱的束缚椅，紧锁的厚厚铁门，阴森的走廊，屠宰场式的淋浴间，影片详尽的展现了当一个正常人被绑进精神病院里所要面对的层层折磨，而这种种无一不在向观众传递一种想法：想逃？

没门。

因此，当女主第一次逃跑时，毫不意外地就被抓回来。

但更让人意想不到的是，当女主穿过下水道逃到外面时，我们以为一切终于结束了，女主坐上了警车，逃离了黑衣人的追捕，然而警车开往的却是犹如地狱的精神病院。

这样的悲惨遭遇，任谁可能都会崩溃发狂。

因此，当女主无助的在墙上抠的十指出血时，任谁都无法不动容。

出演女主吴若昕的是演员王真儿，此前曾在《无证之罪》，《记忆大师》等悬疑片中给人留下深刻印象，一直给人的感觉就是演技不错又非常低调。

尤其是在去年的网剧《唐人街探案》中，凭借饰演的角色酒吧歌手阿温，圈了不少粉，这姑娘演犯罪悬疑片，的确自带“复杂丛生的暗黑魅惑”。

此次担纲出演《禁锢之地》，王真儿的表现也被众多网友夸赞：有爆发力，情绪非常有感染力，尤其是禁锢在病房中的无助与癫狂着实让人刮目相看。

但网友说的最多的还是：王真儿实“惨”！

被绑架、被囚禁、被灌药、被殴打、被折磨，要演绎出如此多不同形态的惨状，对演员的考验不可说不大。

但王真儿犹如亲身体验一般的逼真演技让人不仅揪心万分，同时也在心底默默地写了一个大写的服字！

2.T-bag惨，但罪有应得片中另一个不得不提的演员是院长维克多的扮演者罗伯特·克耐普，他更为人所知的角色是经典美剧《越狱》中的T-bag一角，那股阴狠暴戾的反派气质在好莱坞无人能出其左右。

因此，当他饰演的精神病院院长以一副温文尔雅，皮笑肉不笑的样子出现时，观众只怕也会心理发毛。

影片中对这个角色的“变态”属性展现的十分到位。

一屋子的笼中之鸟，是维克多禁锢他人自由的权力体现，也是掌握他人生死的地位象征。

而穿内裤与骷髅跳舞，肆意糟蹋女性病人身体，这是心理变态的表现。

其中有一幕：维克多深夜独自出现在病房外面的走廊，他慢慢踱步，眼睛盯着每一扇病房的门，仿佛在看囚笼的鸟一样，轻蔑、冷漠。

然后冷不丁的拉开窗格，以一种屠夫的眼神看着里面的病人，恐怖至极。

但毕竟天道轮回，善恶有报！

别的电影反派呢，总会在撂下几句狠话才被主角打败，但T-bag在片中饰演的这个反派，闷不吭声地就被一个女精神病人、一个微不足道的配角，毁掉全部产业，最后连身家性命都不保。

片中T-bag饰演的变态院长最终死在他糟蹋的女精神病人手中了，权力、地位、家当、连带着自家性命都被一把火烧光。

这个下场，也是挺惨的！

3.影片揭露的社会现实，更惨！

表面上看，《禁锢之地》以一个事业受挫的媒体制作人发现一本笔记本开始，讲述了一个被关进精神病院的可怜女人如何逃出生天的故事。

但，作为一部标准的悬疑惊悚电影，《禁锢之地》并不会这么简单！

影片除了有让人猜不透的层层悬念，还有让人起鸡皮疙瘩的惊悚氛围，以及直击人性黑暗处的深刻主题。

当你以为这是正义媒体人解救受冤屈的可怜女子，没想到背后竟是一个精心布局的圈套；你以为这是恶毒继父为了家产送女儿进精神病院，没想到真相竟是女儿为爱复仇；电影在前80分钟都在引导观众相信女主的自白，相信她被绑架，被折磨，只在最后10分钟，导演镜头一转，真相才大白天下，让人错愕不已：原来我们跟男主一样傻，都被套路了。

悬疑电影能做到保持悬念到最后一分钟，不容易，但《禁锢之地》做到了。

细想下来，《禁锢之地》营造的惊悚体验绝不仅仅是为了刺激观众，让他们害怕而惊呼，更重要的是影片通过女主的遭遇，反映了一系列当下社会“无解的惨状”。

“当一个正常人被绑入精神病院，该如何证明自己没病？

”这种听起来仿佛天方夜谭一样的事并非没有现实基础，若你有心留意社会新闻的话，或许也曾听闻过类似的事情：戒网瘾的少年，纠正性向的男子，只是现实不会如电影那般绝处逢生罢了。

但电影并非没有给出解决之道，那就是男主所代表的新闻舆论。

将真相大白于天下，正义自然会到来。

现实，永远比电影更惨。

4.导演吴奇，才是真“惨”！

最后提一下本片的导演吴奇。

不知道是不是因为导演的名字的原因，反正是什么“神奇的事”都能遇得到。

前面说这部电影惨，其实，导演自己更惨吧。

为了拍这部电影，四处找投资，却四处碰壁，电影好不容易拍出来，却始终无法正常上映，就真的还蛮惨的！

说实话，《禁锢之地》作为吴奇的导演处女作，称不上完美，最严重的一点就是为了规避监管而虚构的城市背景以及角色设定等，导致影片在批判性上面力道不足。

但作为一个新人导演，吴奇称得上是为了电影尽心尽力，尝遍了电影行业的各种苦头，实属悲惨！

当演员首次担当反派一号时，却遭遇恶意差评，惨！

做发行时，被地痞流氓堵到酒店，惨！

当导演时，四处找投资四处碰壁，只能算是小惨，真正的惨是电影拍完之后。

影片尺度过大，改！

影片定档遭遇风波，改！

影片拍完三年，才真正的被观众看到，不容易！

曾是资深电影制片人的他为了圆自己的导演理想，不惜从头开始，找演员，找投资，就为了完成这部电影的拍摄。

这样的新人导演，为了拍一部电影，前前后后遭遇各种惨事，还能坚持下来，还能让自己的作品，即便费劲千辛万苦，最终跟观众见面，就真的挺不容易的。

所以，我想，《禁锢之地》无论如何都值得支持一下吧。

95后对“T-BAG”的印象应该不深了，回想06年左右，美剧可没现在这么丰富多彩，《越狱》算是美剧翘楚了。

那当年的小裤兜给观众的印象就不用多说了，这次能来大陆拍片，可见导演对此人也有情结啊！

哈哈。

期待“老裤兜”的中国首秀。

看了一下其他演员，王真儿今年作品不少，算是比较特点的演员喽，不知此片表现如何？

还有几位貌似是国内话剧界的小戏骨啊，现在影视剧里出现了不少曾经的话剧演员，这是好事，教教小鲜肉们怎么演戏吧。

无论怎么样，此片排除万难能上映就是皆大欢喜，翻拍韩国电影也国内也不是第一次，希望青出于蓝而胜于蓝。

期待票房大卖！！！！！！

《禁锢之地》有一些小惊喜，王奇导演虽然初执导筒，还是翻拍韩片《来看我吧》，却有点独具匠心。

借鉴《一级恐惧》《无双》那种高智商圆形叙事结构，营造类似《电锯惊魂》惊悚暴力的紧张气氛，虽然你知道层层烧脑复杂叙事的结尾，但还是能为人性恶意所感染到。

少女直接被飞车绑架戏，叫你屏气凝神般的想一探究竟，女一号想尽办法逃离神经病院，反发现自己早已陷入一桩杀人案中，后面王真儿和周柏豪屡屡交谈与对峙，变成《一级恐惧》《无双》的叙事框架，访问交谈逐渐变成必维，真相慢慢浮出水面。

好莱坞实力派演员罗伯特·克耐普，回到经典美剧《越狱》中的T-bag的状态，那种邪魅霸道且难以捉摸的形象，把人性中变态、疯狂的黑暗面诠释得淋漓尽致。

他还拿着骷髅翩翩起舞，赋予了这一角色神经质般的疯狂内心，老戏骨每每出现都能气势迫人，尤其他对王真儿捆绑，还性侵王蕊饰演女疯子，让人误以为这是R级暴力片。

不是一部追求粗暴刺激的爆米花电影，精妙的构思和灵活的叙事方式，使得故事一直保持跌宕起伏，最后结尾又有反转。

精神病院内变态好色的秃头，那个疯疯癫癫喊着“布娃娃”的古怪女孩；还有吴若昕生父与继父的神秘身份，都充分利用人物互动与命运坎坷，牢牢抓住每一个人的眼球。

曾在《亲爱的，热爱的》《无证之罪》等剧有过演出的王真儿，饰演“女病人吴若昕”毫无疑问更具挑战，起初她在恐惧、无助、孤独中渡过，逃出生天后面对主持人逼问，直接濒临崩溃的神情爆发，更是用层次丰富的复杂表演，对于一个美女而言，已经很尽力。

王蕊饰演女神经病，不断说着“布娃娃”等疯话，有生不了孩子的凄惨经历，还摸着女主角衣服，想把对方子宫要过来，那种歇斯底里、不成疯魔不成活的鲜活表演，骇人神经。

医疗电锯、人体解剖、密室捆绑、血液喷射等镜头上阵，以及真相背后隐藏着不可告人的秘密，都蛮吸引眼球。

神秘莫测的吴若昕，她被禁锢受屈辱，跟疯女孩的患难友谊，起初能博得同情，随着故事深入推进，你会发现漏洞越加泛滥，就像吴若昕如何找到密码逃跑，如何学“肖申克”爬管道逃逸，如何又被假警察抓回来，还有那个最后火灾的脱逃，都能断定出她撒谎了，那真相是啥？

网络媒体人以“揭露真相”为己任，就因播出事故被暂时停职，反到由于调查被指控为杀人案嫌疑人的吴若昕，赢得台长的信任，就是为收视率，人物可以铤而走险、不择手段，明显商业利益驱使与人性的恶！

而《禁锢之地》则像一个不成熟《白夜行》，因为继父把母亲监禁在疯人院，生父去营救被烧死，她就去知法犯法行凶，还意图叫记者报道，掩盖罪证？

是不是她杀的继父，警察肯定早能查到，你回忆来回忆去，还撒谎编新故事，去搞“烧脑”折腾，其实观众早就知晓了！

吴若昕身上没有剪除的恶之种，最终开出了邪恶的花。

最后一个长镜头中，她穿着艳丽在豪宅内回眸一瞥，可惜邪恶的花朵，再妖艳再坚强、狡诈、狡猾，也难走得更远。

不管怎么说，吴奇导演比上一部全面崩溃的《暮光·巴黎》，已经进步太多。

至少剪辑、摄影都煞费苦功去营造惊悚气氛，罗伯特·克耐普、王真儿、王蕊表演也比较走心，吴导演如果能坚持这种创作态度，把剧本细节打磨好点，纠正败笔，相信他以后会拍出优秀的作品！

犯罪悬疑，如今俨然已经是国产片的主力类型了。

毕竟，受众广，粉丝多，只要拍好了，就容易成为爆款。

我个人对于犯罪悬疑片其实口味很挑。

类型片，难免出现套路。

套路多了，就没什么意思了。

但越是这样，当我看到一部具备鲜明特点的犯罪片时，就越是会感到惊喜。

爱奇艺上线的影片《禁锢之地》，就是这样一部充满惊喜的国产犯罪悬疑片。

先说说这部电影所讲的故事。

电视台主持人任志豪，因为节目事故严重影响了职业生涯，急需咸鱼翻身的机会。

有一天，他得到了一部日记，日记里所说的事情，让他充满了好奇，他觉得，这件事如果能够出现在他的节目上，一定会让收视率引爆。

日记的主人叫做吴若昕，她在日记中写自己曾被禁锢在精神病康复中心之中，一度活在院长维克多所制造的恐惧之下，身心都受到重创。

她想尽办法希望能逃离囚牢，而在病友的舍身帮助下，她好不容易得以离开，离开之际，康复中心发生了火灾，她成为了事件唯一的幸存者。

而在日记所讲述的故事之外，任志豪发现，吴若昕正是一起如今在全城闹得沸沸扬扬的杀人案的犯罪嫌疑人，她被控杀害了自己身价不菲的继父。

吴若昕到底是杀人犯，还是被害者？

日记中所讲的到底是真实发生的事情，还是吴若昕为了某种目的编造的谎言？

精神病康复中心里，是否还有着更多不为人知的秘密？

那场火灾的背后，是否暗藏玄机？

吴若昕的继父，究竟是谁所杀？

吴若昕又是会被禁锢在了精神病康复中心之中？

种种谜团，不只摆在男主角任志豪的面前，也让观众在观影时不断思索，试图探究出整个故事的脉络，找出真相。

不得不说，《禁锢之地》在悬念的设计上下足了功夫。

观影时我最大的感触就是，导演和编剧不把观众当傻子，他们不用简单老套的剧情糊弄观众，而是用心创作出了一个足够复杂并且足够有吸引力的故事，让观众能够投入到影片中，与主角共同思考，享受解谜的快感。

对于一部悬疑片来说，剧透是不能容忍的事情，在这里，我就不揭晓上面我所列出的那些问题的答案了，我能告诉你的只是，随着剧情的发展，这些谜团会在影片中被一一解开，而影片则会随着一次又一次的解谜迎来一个又一个的小高潮，并最终迎来雷霆万钧的结局，揭晓最终的真相。

可以说，《禁锢之地》完美地匹配了我对一部犯罪悬疑片的观影预期。

我评判一部犯罪悬疑片是否成功的标准有两个。

一是观影过程够不够过瘾，二是看完之后它是否经得起琢磨。

换而言之，前者指的是影片“好不好看”，后者说的是影片是否在讲好故事的同时完成了某种批判或者表达。

首先，《禁锢之地》当然是一部好看的犯罪悬疑片。

千万别小看“好看”二字。

“好看”是特别朴素的形容词，却也是非常难做到的事情。

在我看来，“好看”意味着影片讲好了故事，能让观众在观影过程中始终保持注意力的高度集中，并在影片结束时获得足够的满足感。

对于一部犯罪悬疑片来说，要做到“好看”，就得把两点做好。

一个是氛围的营造，一个是反转的建立。

《禁锢之地》的故事，有一大部分都发生在精神病康复中心之中。

幽暗的走廊、密闭的病房、绝望的病人、冷漠的看护、神经质的院长……当这些元素整合在一起的时候，暗黑的气质就得以凸显，配上合适的配乐，辅以时而令人张目的视觉刺激，观众在观影时就会很自然地进入影片所营造的氛围之中，不由自主地产生紧张刺激的感觉，当女主身陷困境时，观众也能体会到那种透不过气的窒息感，能给观众以强烈的代入感，是影片的一大亮点。

说到反转，则更是本片的杀招。

很多观众看悬疑片，就是冲着反转去的。

如果说对氛围的出色营造能让观众手心一直捏着把汗，那么精彩的反转则能让观众在一瞬间感到释然。

所谓观影快感，正是观众从“捏着把汗”到“释然”这个过程中所产生的情绪。

我无法剧透，但我能提醒你的是，千万不要相信自己所看到的事情，电影中一开始告诉你的，多半不是真相，而真正的事实，往往掩藏着蛛丝马迹之中。

影片中，有很多第一遍看的时候无法注意到的细节，但如果在看完片子后仔细回想，会发现，原来很多细节点都已经让谜底呼之欲出。

虽然这样类比可能有些夸张，但我在看《禁锢之地》的时候，确实想到了很多经典的悬疑佳作，比如布莱恩·辛格导演的《非常嫌疑犯》，比如爱德华·诺顿主演的那部《一级恐惧》。

或许，我这样作类比，已经让很多老影迷对这部电影的结局猜到八分了。

总之，大反转跟着小反转，如果你是一个狂热的“反转爱好者”，看这部《禁锢之地》，准没错。

能够给观众带来强烈观影快感的同时，影片对于一些社会问题也进行了有价值的讨论。

影片中吴若昕在日记中写到自己被强行送入了精神病康复中心，反复声称自己没有精神病却没有任何效果。

这样的事情，在现实生活中也并不罕见。

如何定义精神病，精神病康复中心又应该以怎样的标准对患者进行治疗，如何保障精神病患者的合法权益，等等问题，依然是值得我们关注的问题。

《禁锢之地》也对社会舆论和媒体自身的道德监管进行了探讨。

影片中，电视台对于案情的爆料，影响了社会舆论，从而导致了最终真相的偏离。

社会舆论的盲从性令人细思极恐，而电视台对于收视率无底线无节操的追逐，更是让人感到一丝愤怒和几许哀愁。

只有一个好故事和一个好题材，仍不足以造就一部好电影。

好演员也是不可或缺的。

而在演员方面，《禁锢之地》也给我带来了巨大的惊喜。

作为老美剧迷，我看到T-Bag出现在《禁锢之地》里的时候瞬间就激动了起来。

在影片中，曾在《越狱》中饰演T-Bag的美国演员罗伯特•克耐普出演本片中的精神病康复中心院长维克多一角，堪称影片的最大看点之一。

要知道，在《越狱》粉丝的心里，T-Bag就是神一级的存在，某种程度上，这个角色代表了反派角色一种全新的可能性，而正是罗伯特·克耐普的精彩表演，让这个角色得以深入人心。

影片中，这位美国戏骨将维克多这个角色诠释得非常出彩，一个令人感到可怕却又足够迷人的反派形象被他塑造了出来，他外表儒雅却行为残暴，做事阴狠却时常面带笑容，片中他有一段与骷髅共舞的戏码，阴森而奇异的美感让人无法忘怀，那场戏足以列入年度国产片十大名场面。

值得一提的是，和罗伯特克耐普对戏，饰演女主角吴若昕的王真儿丝毫不露怯，这位曾在《上海女子图鉴》和《亲爱的，热爱的》中有过亮眼表现的年轻女演员在片中完成了细腻而真挚的表演，她的每一个眼神都是戏，讲一个足够复杂的角色演出了层次感，在精神病康复中心里她有场情感爆发的戏，张力十足，而最后那场揭晓真相的戏，也极为高光，可以说，王真儿这个女演员，前途可期。

最后我想说，很高兴能看到现在的国产悬疑片可以拍出这样的水准。

毕竟，这只是导演的处女作而已。

但我也很担心这样好的作品会被埋没。

还是希望能有更多的人能看到这样的电影，它不是什么大片，也没有什么大场面，但好故事和好演员，永远值得被看见。