啊，荒野后篇

菅田将×扬·扬伊庇留W主演作品《する、荒野》决定在10月7日（土）和10月21日（土）），连续公开前后篇两部作品。

同时公开了图像视觉。

本作是1960年代后期，动荡时代，寺山修司活跃于戏剧、电影、文学和多播的作品，将唯一遗存的长篇小说改编成真人版的青春故事。

菅田将暉×ヤン・イクチュンW主演作『あゝ、荒野』が、10月7日（土）と10月21日（土）に、前後篇2部作連続で公開されることが決定。

あわせてイメージビジュアルが公開された。

本作は、1960年代後半、激動の時代において、演劇、映画、文学とマルチに活躍した寺山修司が、唯一遺した長編小説を実写化した青春ストーリー。

活下去，在人生的荒野里播下希望的种子。

（本文首发于 深焦deepfocus） 2017年10月，由寺山修司唯一长篇小说改编而成的同名电影《啊，荒野》（あゝ、荒野）前后篇分别于7日、21日在日本上映。

影片从宣称期起便获得广泛关注，正式公开后更是一举夺得日本国内多项电影奖，其中包括第91届电影旬报奖颁布的“年度十佳”之一、最佳男主角（菅田将晖）、最佳男配角（梁益俊）等。

寺山俢司，是活跃在日本上世纪60年代的文化界名士，生于1935年12月10日，青森县出身。

他不仅在诗歌、短歌、评论、随笔等文学方面颇有建树，还主持创办了当时风靡日本的先锋地下剧团之一：“天井栈敷”，掀起一阵遍及全国的小剧场热潮。

除此之外，他还写剧本、拍电影，这些影视作品多具有实验性质，融入了寺山俢司本人的奇思妙想。

《啊，荒野》是寺山俢司在世期间创作的唯一一部长篇小说，围绕从小结巴的软弱青年建二、年纪轻轻便进入少管所的新次以及他们身边的人与事展开，讲述他们在新宿的拳击馆邂逅、并怀抱不同目标与信念挥洒汗水的故事。

一、近未来的迷惘寺山俢司的小说背景是写作当时的1966年前后，距1964年东京奥运会结束约两年，彼时的日本正值高速经济发展时期，繁荣和光明之下隐藏着无数暗影；而电影将时间后移至近未来的2021-2022年，即2020年东京奥运会之后，即便相隔五十余年，日本依然面临许多灾难和困境。

2011年的“3.11大地震”之后，幸存者中生活无以为继的人不计其数，地震引发的核泄漏也给无数人埋下疾病的隐患，这些问题在十年后仍然存在；而就职于相关单位的职员不得不因非个人原因引起的巨大灾难承担来自社会各界的骂声。

与此同时，东京各区接连不断地发生炸弹恐怖袭击，死伤者迭出，人心惶惶。

而出于对军事和人口老龄化问题的考虑，日本执政党试图针对全国学校奖学金获得者实施包括义务兵役制和义务看护制在内的“社会奉献法案（社会奉仕ポログラム法）”，遭到在野党的反对和以东京为首的学生代表们的强烈抗议，学生组织的演讲、游行等示威抗议活动在市内持续展开。

另一方面，人口老龄化使得经营者们纷纷寻找新商机，许多风俗店摇身一变成了养老院，结婚会场则改修成新型殡仪馆。

老人们成为诈骗集团的主要目标，看护机构从业者的负担加重，护士与老人间的矛盾也开始明显化。

在一片乌烟瘴气之中，不少人失去生存意志，陷入迷茫，乃至走上绝路。

社会上不断涌现出自杀行为，从政府官员、政治家、公司社长、大学教授、艺术家、评论家、艺人，到普通职员、司机、教师、学生、主妇，乃至无业游民，自杀方式多种多样。

针对这种情况，几名“西北大学”的在校生组成了“防止自杀行为研究小组”，试图在研究的基础上阻止人们寻死的冲动。

在这样的背景下，从少管所解放的新次和在理发店工作的建二因拳击而相遇，缔结了复杂而深厚的友谊。

电影人物关系图二、拳头下的爱与恨新次幼时曾目睹父亲的自杀和母亲的悲愤，后又不明就里地被母亲抛弃，寄养在一个教堂里。

作为新来的小孩，他常被其他孩子欺负，没有立足之地，直到刘辉承诺保护他，新次才在这里获得一席之地。

成年后的他们以诈骗为生，刘辉因一次意外遇袭而被曾经的同伴祐二打成残废，从此只能在轮椅上生活。

新次发誓要杀了祐二为刘辉报仇，但当他从少管所走出来，走到祐二面前对他张牙舞爪时，才知道对方已成为职业拳击手，不能与人私下斗殴。

在“独眼”堀口连哄带骗的劝说下，新次加入“海洋拳击俱乐部”，带着强烈的恨意等待在赛场上与祐二相逢。

建二是日韩混血，从小有口吃的毛病，母亲是韩国人，曾在日本新宿歌舞伎町当陪酒女，后回到韩国。

他十岁时母亲去世，日本人父亲强行将他带来日本生活。

因为性格懦弱且口不能言，建二时常遭受父亲的辱骂乃至拳打脚踢，长大后在理发店工作，辛苦赚来的钱却总被颓丧的父亲抢去买酒。

直到某一天，他在新宿街头偶遇寻仇失败反被对方打伤的新次，并因缘际会结识了海洋拳击俱乐部的“独眼”堀口，再也无法忍受这种生活的他在独眼的拉拢下动了心，收拾好行李来到了俱乐部门外。

《啊，荒野》以充满暴力色彩的拳击运动为载体，用肉体的冲撞与对手间的相互搏击表达年轻人无法倾泻的强烈情绪，电影也延续了这一精神命脉，在对原作进行改编填充的基础上，用宿命般的线头牵引着两位主角走向命定的结尾。

对新次而言，拳击的意义很纯粹，它是单纯的搏击，是仇恨的载体，也是摆脱命运的工具。

只有通过拳击训练锻造出强健的体魄，心怀恨意地挥拳出击，才能不断获胜，立于不败之地。

只有如此，才能为从小照顾自己的兄长刘辉报仇，而不是任人宰割，走上父亲的老路。

但这份恨意终究无法支撑他走到尽头。

裕二的诚心道歉和力图补偿、刘辉的愿意接受和选择原谅，一前一后撼动着长久以来支撑他生活的愤怒。

当事人选择不追究，他打死裕二又有什么意义？

只能让下半身瘫痪的刘辉失去经济支持，陷入更窘迫的境地。

而对建二而言，拳击是交流的契机和工具。

从小无法顺利言语的他从没感受过情感的温度，从未结交过朋友、恋人，也未曾拥有家人的爱和关心，直到偶遇新次，二人一同加入拳击俱乐部，成为无话不谈的兄弟，他朝气蓬勃地跑在他身边，朝他笑，喊他“大哥”，与他谈天说地、分享回忆，建二这才有了朋友、亲人，因此产生了从未有过的心情——但此时，拳击只是他和新次之间的连结，而并未成为他想为之拼搏的事业。

也许是欣赏而想要亲近，也许是喜欢而试图模仿，他在日记本上一次次描摹新次的轮廓、表情、乃至赤裸的身体，新次挂在嘴边的那句“去恨！

”也被他涂满纸张，但他终究无法成为新次。

直到少东家石井迷上他孔武有力的拳头，向他抛出招募的橄榄枝，并提到消失在大众视野里的前拳击冠军山寺先生，才让建二真正开始思考起拳击对他的意义。

也许是山寺的话让他意识到竞技的残酷，世人的薄情，意识到自己渴望被注视，渴望一直活在众人热烈的喝彩声中，而不是昙花一现，消失于人海。

但想要成为冠军，就必须打倒一切对手，包括新次。

在赛场上，同样以冠军为目标的新次总有一天会站在自己的对立面，他该怎么办呢？

当心中感到强烈的挣扎时，建二曾求助新次，孩子般反复说着：“我想成为像你一样的人”，但新次的回答是：我是我，大哥是大哥，我们原本就走在不同的道路上。

建二闻言十分痛苦，却因无法倾诉，只能不停击打自己的脸和头部来发泄情绪。

也许是新次的话让建二产生了对抗之心，他不愿相信那句“我们不一样”，于是要用行动证明自己可以变得和新次一样，在精神上与他并列，在两人之间缔结更深层的连结。

所以他决定离开“海洋”，进入“山寺”。

建二的口吃完美地象征了他心中难以描述的感情，想说而说不出口，一是身体机能上的障碍，一是情感交流上的难言之隐。

因为说不出口，他只能将心情喷发在浓墨勾勒的素描画里，宣泄在写满“去恨吧”的日记本里，他小心翼翼地藏起新次擦过血迹的胶布，放进口袋深处；直到他终于磨砺出锋芒，有资格站在新次对面，才终于将它取出，摩挲凝视，怀着说不清是渴望还是悲欣交集的情绪，迎接与新次的正式对垒。

三、“荒野”的意义标题中的“荒野”不仅指向主人公们生活的国家、城市、区域，也指向国民、集体与个人内心的荒凉风景。

从时间上看，故事发生在20212022年，距离2020年的东京奥运会不过一两年，东京街头却被随时袭来的炸弹恐慌所笼罩，人心如在荒野行，看不到希望，走不出迷茫。

从地点上看，新宿是日本最繁华热闹的地区之一。

不同于浅草的悠久传统、银座的消费昂贵，新宿宽容而平易近人，长久以来都是年轻人、文化学者、前卫人士的聚居地。

这里见证过日本先锋艺术的诞生和热潮，也是市民运动勃发的法外之地；而如今，生活在这片土地上的许多人却在苦难、煎熬与彷徨中惶惶不可终日。

地震、海啸、核泄漏、战争、人口老龄化、残疾、流离失所、亲人死去、工作压力…….人们有太多途径品尝到孤立与绝望，当威胁无处不在，心中不再有念想，死亡便成了寻求解脱的方向。

而国家的不作为和不顾民意的立法也激化了政府与学生群体间的矛盾。

影片中除了两位主角的身世与遭遇，围绕在他们周围的角色也迷失在各自的“荒野”之中。

芳子是3.11大地震的受害者，灾后却抛弃母亲独自来到东京，靠打工、卖淫和偷盗为生；“独眼”堀口曾是名优秀的拳手，却因一次比赛事故导致左眼完全失明，从此无缘拳击；经营养老院和拳击馆的宫木是个阳痿的窥淫癖；在“海洋拳击俱乐部”成员据点的居酒屋打工的阿节（セツ）是在震灾后被女儿遗弃在家乡的瘸子。

惠子中学时期的朋友曾在自杀前发信息给她，而她当时并没当真，事后感到强烈的罪恶感，丧失了“活着”的目标与意义，后被同研究小组的组长心理操控后多次诱奸，怀上孩子却在差不多足月时流产。

建二的父亲在他离家后得知自己身患绝症，丧失生活能力的他自暴自弃，在公园预演泼汽油自焚，后被研究小组的人收留。

此外，“防止自杀行为研究小组”的组长建立该团体的初衷是被弟弟自杀身亡之事影响，却在访问和研究过程中对自杀者心理产生了审美认识，他否定一切无意义的自杀，认为真正的自杀应该发人深省，且在众目睽睽之下实践了自己口中“美丽的死亡”。

四、影片中的“寺山”元素影片改编自寺山俢司的同名小说，当然也散落着各种寺山元素。

赌马是寺山最为热爱的活动之一，押注时不顾左右成绩的血统而执意押劣种马，也是他的个人爱好。

他曾在随笔中写过两头出身不同的马之间的“幸运”与“不幸”之争，说马迷们认为出身较低的那匹马之所以强大，是因为“这是它对自己不幸身世的复仇，因为除了取胜之外，它没有其他获得爱的办法。

”具有赛马狂、独眼特征的真实人物也曾出现在寺山一篇名为《一只眼的J》的随笔中。

文中的独眼因为自己眼睛的关系，只要有独眼马的马票就必定会买。

他常常挂在嘴边的一句话是：“睁着的那只眼只看得见现实，可是瞎掉的那只眼连虚幻也看得见。

” 在电影前篇最后部分，现场直播的“自杀防止节”开始时出现的舞者，他们的化妆、动作和舞台布景都让人联想起寺山俢司曾创办的剧团“天井栈敷”，而自杀研究小组和自杀研究更是寺山曾关心的主题。

寺山曾撰长文《自杀学入门》专门探讨自杀的方方面面——自杀机器的制作、遗书的写法、合格的自杀动机、自杀场所的选择、自杀许可证的有无、共同赴死的建议，并列出过去有名的自杀绅士。

乍看似乎是赞同自杀，实则是写给年轻人的逆向劝诫。

他认为真正的自杀必须不是走投无路，不能因为缺少某种东西而实施，而是一种带有偶然性质的、为了获得快乐的、近乎戏剧的行为。

从他的观点出发，很多自杀者的行为都是“他杀”的结果。

影片将原作中以研发“自杀机器”为目的进行实验的“自杀研究小组”改编为试图抑制社会中自杀率增高而进行社会活动的“防止自杀研究小组”，但对自杀的思考多多少少还是带有作者的意识。

不同于寺山的迂回婉转，电影以川崎和建夫的对峙提出疑问，并激发观者思考：自杀有意义吗？

生命的价值同等吗？

为国捐躯和蝼蚁般的死是一回事吗？

答案并不唯一，但我们或许更应该认同建夫老头的话：即便世道艰难，我们仍要继续活下去。

影片中的各色人等即便遭遇无数挫折与困境都在坚持与命运搏击，在孤独和绝望中寻找爱和希望的影子。

而一心追赶新次的建二也终于发现，自己无法心怀仇恨、只能怀着对爱的渴望不断挥拳。

那句“我就在这里，好好地站在这里，所以，来爱我吧”究竟是对周遭观众、对离世父母、还是对眼前新次的期盼呢？

也许是其一，也许都是。

影片的最后，有人长眠，有人新生，而更多的人，则是继续在这美丽又丑陋的世界里挣扎求生。

活下去，在人生的荒野里播下希望的种子。

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为什么一定要有比对方更强的恨意才能赢得比赛......其实推子是为了替自己的父亲赎罪才这样做的吧，对吧？

是这样吧！

否则为什么一定要和新次来一场对决呢，为什么最后就一直忍受着不还手呢。

父辈之间的恩怨，在比赛中一拳又一拳的还清，高潮部分很让我难受又无奈，急切想要大喊，咆哮。

镜头从台上的选手慢慢切到从他们开始改变所遇到的人，一路上大家都在见证着，因为都是一群想要改变宿命的人，想要有自己人生的人，不停在向前冲，也为过去在沙漠发生过的折磨而承受着后果。

最后建二的父亲扔下了代表生命的盒子，而建二自己也倒在了台上，一辈子都在忍让承受着，结局也是如此......那些恨意其实是自己强加的吧（还有推子不是叛徒......

前片后传加起来快五个小时了，很久没看过这么长的电影了，当然很久也没花过这么长时间看电影了。

为什么这么说呢？

一开始我是在豆瓣上搜寺山修司来着，看到他的作品里居然还有两部17年的片，觉得很神奇，然后发现男主居然是我打子哥，觉得更神奇了，后来才知道是改编，但我还是决定一看的，毕竟我可是打子哥迷妹！

但我保证，只是一部但凭借对男主的热爱无法看完的片子，因为真的很文艺……文艺到我看完之后还想再看一遍，总感觉漏了些什么重要的要素。

八月份我就开始看这片子了，但一开始总是在图书馆或者教室看，尺度太大看的时候觉得很羞涩，所以每次都只看了一点点就关掉了，回宿舍的时候又想不起来看，就一直搁置了……知道这两天才重新开始看的，这样算下来也可以说是看了四个月吧。

首先画面的构图和运动真的很好看，虽然有时候置景还是略微粗糙了些，但画面是真的好看啊！

真的日系的美！

单凭这一点这片子就值三颗星了在我心里。

连少年时期大家那场戏都拍得好美啊！！

一开始一个俯拍的大远景，然后是苏打不可一世的帅气面容哈哈哈哈哈～然后这个剧本，总的来说还是很不错的。

前篇比后篇更好，前片感觉都没有一场多余的戏，所有的人物、人物关系都铺垫得好棒，看的时候经常在感叹怎么可以把网编织得这么精妙呢？

后转稍微差了点是因为，很多地方感觉有点欲言又止，或者可能是因为想要交代的东西太多，反而说不清楚，遗憾真的好多，看前片的时候我老期待了……结果最后，迷之搞基？？？？

我想象中的自杀线的矛盾升级呢？

我想象中的那个怀孕女学生的性格转变呢？

（这个角色真的太工具人了……不仅如此，自杀线好多角色都好工具人，唯二成功的角色是那个导演自杀的人和建二的老爸，那个想去自卫队的学生也交待得没头没尾的，前片里面都还挺好的，一到后转就感觉，编剧慌了）然后拳击线同样也有很多遗憾，最诡异的就是母女线，让人感觉像是故事没说完，前面那么多铺垫，不能只是到达了这样一个结局啊！

如果想把注意点放在男主男二上，一开始就不应该交待这么多细枝末节，但交待了又不给下文，铺垫了又烂尾，颇有撩完就跑的渣男之味儿。

不过这一切我愿意将原因归为编剧功力不够，毕竟题材太庞大，又是影视化改编，真的很难。

至少男主男二的主线还是非常不错的，虽然总感觉还是有些突然，但可能是我自己的问题……前片我看见男二给男主画画的时候，我一直觉得男二喜欢男主，但想了想这是这么多年前的作品，应该没这么前卫吧……我感觉自己最近腐眼看人基了，我还在反思自己，结果这结尾……看得我五雷轰顶。

关于演技，不错，全员不出戏，但苏打我觉得还要加油，他可以做到更好。

现在很多时候还会有一种演的特别用力、痕迹略重的感觉，但我觉得他已经很棒了！

打子哥是真的帅啊哈哈哈哈哈哈哈哈。

看豆瓣热门的短评感觉总结得很不错啊，写的真的好。

看见很多人说丧，我倒觉得还好。

这部片子和我是有距离感的，这种距离感带给我的就是毫无代入感，我只能以第三人称的视角来解读。

结尾我不太喜欢这种设置方法：所有的出口都堵死了，哪怕是幻想中的或者某个支线的转机都没有给。

我个人不太喜欢这种感觉。

没看过原剧目，很难想象这就是寺山修司想要表达的东西吗？

有空我会再看看的，非常精彩的片子～另外还有个小细节……之前苏打超话刷微博看见一张图是一个男人的背影，那个博主说这是苏打，就用来当了好长时间的朋友圈背景图。

结果昨天看了才发现，那个人是男二……

如果把《啊，荒野》的前篇与后篇视作一部统一的作品的话，我想，近六个小时的时长，应该算是我所看过的最长的一部电影。

观看该作是需要一些耐心的，不仅因为时长，还因为画面中充斥的性和暴力、荒凉与绝望。

片中人物众多，关系也错综复杂，大家寻求连接、释放欲望的方式各不相同，却又彼此相似，方才从孤独欲死的境地挣扎出来，又陷入另一个疲惫苟活的阶段，这是一个难以挣脱的命运环，两位主人公囿于自己惨淡的前半生，背负着各自被亲人抛弃，亦或是厌弃的命运，在各自低谷的时候相遇，因而避无可避，选择并走上了拳击运动这个道路。

此前也观看过以“拳击”运动为立足点的电影，《搏击俱乐部》、《百万美元宝贝》......不作对比。

不过，在我眼中，《啊，荒野》中的拳击，是背叛与恨的结晶，是向死而生与寻找自我的复杂融合，亦是为了希望和爱献祭的、人与人之间的，诚如“相遇、得到、又失去”的羁绊。

（非专业影评，涉及剧透，慎入🤔️）在“防自杀节”的舞台上，那个防自杀分队的队长川崎如是说：“人类最后患上最严重的病，名为希望的病！

”然后讽刺般的在众目睽睽的直播下，利用无人机，以自认为伟大的方式，中弹倒下，鲜血喷薄而出。

所有人惊恐散去，而只有曾经被其侵犯的女孩匍匐在血泊中。

决战的擂台上，在新次充满恨意的拳头下是建二内心默数的声音，他说：“新次，我终于无法再恨了，但是还在和你战斗。

”这个此前一直被视为“弱小”、患有严重口吃、无法正视别人的男人终于强大起来，用身体回应对手所有的迎击，不由回想起曾经，这个男人仅是为获得所爱之人的温柔，实现自身强大而付诸努力，而不是这场比赛的致胜法宝――无限的恨意，渴望在这个对抗的舞台上与新次获得连接......直到在新次第89拳落下的瞬间，应声倒地。

还有新次，这个影片中遭遇了最多背叛的人，也是最后因为胜利而陷入更大孤独、与希望背道而驰的人，终究是走入了真正的“荒野”。

新次一直是我片中所爱且心痛的人物，幼年时父亲自杀，母亲为了追求自我而遗弃了这个年仅十岁的男孩，在被孩童欺侮的时候遇到了视作希望的大哥刘辉，此后成长的路途中，他并没有选择成长为一个正直的男人，而是走上了堕落之路。

然而又在暴动的青年，被朋友背叛眼睁睁看刘辉被打成残废，其他人逃过了法律的制裁，唯有过激反抗的他被捕入狱。

也因此，片中开篇便是刻画新次出狱后一穷二白的经历，即便不远处正经历着爆炸，他所在乎的还是只有上一位客人留下的未开动的拉面。

说到这里，我还是想说，这不是一个底层人民、不良少年通过拳击运动、自我奋斗走向人生巅峰，实现命运逆转的故事，尽管在电影中，新次曾通过拳击战胜了一个又一个对手，并且凭借实力击败了曾经背叛了自己的朋友。

与刘辉身体残疾最终选择宽宥朋友、接纳帮助不同，他虽然不是直接承受灾痛之人，却永远对此充满恨意，无法原谅。

这个阶段，他显然还是最初那个暴动不安、大开大合的年轻人。

反观另一个主人公――建二，在我看来，他的成长更甚于新次，因为口吃，这个男人开口表达和倾诉的机会并不多，更多的是通过多变的眼神、搏击的动作，以及日记中的文字与绘画来侧面反映。

这是一个更为内收的人物，因而精神世界也更为复杂，他渴望成为像新次那样敢爱敢恨，敢于挑战的人，而又难以拜托被欺凌的过往，前期一直在怯懦且极为偶然地做出回应。

在拳击这样一个通过“恨”才能够建立战斗力的世界里，他一直是柔软且充满爱意的人啊！

这个他与新次极为互补的一面，这样的性格，反而是他最后必败局面的诱因。

想说的东西太多却难以倾诉，这也许是我现在内心的感受。

我想分享的是，这部作品中，一个关于“羁绊”的事物，用“爱”或者“恨”来形容都太过单薄了，具有诱导性 我想用“羁绊”。

片中充满了羁绊，两位主人公之前本身就是复杂的羁绊综合体，他们对于拳击的不同理解以及付出，主人公与原生家庭之间的羁绊，还是拳击运动与社会大众的羁绊......率先交代一下，影片设定的背景是近未来，也就是2021、2022这个年间，而作品创作在上世纪。

地点是新宿，一个灯红酒绿、瞬息万变而又鱼龙混杂的地方。

在时代快步向前的同时，与之对应社会大众的生活却愈发混乱。

片中的社会线是时下青年人对社会奉献方案的抗议以及外界层出不穷的自杀的案例，再加上天灾人祸，每一个人都似乎背负着巨大的生存压力，希望成谜，亟待破解。

在这种时代背景下，主要人物是几个原遭不幸的青年人，新次、建二以及芳子等。

第一种羁绊：新宿新次与推子建二。

建二爱新次吗？

无疑是爱的，建二最初的形象虽然窘迫和软弱，对于身边的人却是始终保持温柔和善意的，这是他个性中的闪光点。

也许大家猜测更多的是这份爱的成分吧，是兄弟之爱还是其它更为不同的呢？

各人有个人的意见，我想其实讨论的意义并不大。

他肯定是对新次倾注了不一般的情感的，他的笔记本上曾经满是新次的画像，他会仔细地爱护与新次产生连结的物品，包括那根带血的绷带，跑步的时候始终默默地跟随其后，却从不超越......那么新次呢？

之前也说过，新次是一个大开大合的人，最初的他一点就炸，换言之就是敢爱敢恨，忠于欲望，挥洒汗水。

他曾经很认真地说过，过去的他不是一个好小子，但是现在他只想好好的练好拳击。

他也真正这么做了，这也是他个性中的闪光点――凡事认真，认定了便不会草草对待。

在日常生活中开始学会禁欲，克制自己的怒气，没有怨言地做好照顾老人的工作，再加上付诸的百分之百的汗水和努力，以及在擂台上一往无前、大肆爆发的恨意，成就了他最后成为舞台的胜利者。

他很重视兄弟情，无论是之前的刘辉，还是之后的建二，这也是为什么他无法容忍任何背叛，在后篇两场对垒曾经兄弟的比赛中，爆发出了比拟杀心的实力。

我不知道他最终究竟有没有接受建二近乎自杀式献祭的对抗，因为在建二看来，他在奉献自己的温柔与爱，也最终放下了恨，被失去理智的新次一拳一拳地击打着，直到最后一拳落下，他应声倒地。

可真正的交锋是无声的，这时候，导演依次给了所有主要人物画面，二者的教练、新次的母亲、前女友芳子、曾经的社长、建二眼盲的父亲、支持建二的富二代、门外示威的群众......等等等等。

可以想象他们的心应该悬到了嗓子眼，等待打破暴风中心的平静。

新次和建二，是互相成全，互相依存，而成长的往往是倒下的那一个，留下来的人独享无限孤寂的荒野。

第二道羁绊：主人公与拳击运动此前略有交代过因果，一个其貌不扬、患有眼中口吃、被父亲家暴的理发匠与一个刚出狱、钱财尽失、被好友背叛的不良少年，偶遇一个招募不到拳手的半废拳馆拥有者独眼，因而投入拳击运动展开的一系列故事。

两人都是在最窘迫、最走投无路的时候投入这项运动，前期他们共同生活、互相扶持，在天赋的加持下，实现能力上的成长。

新次的拳击是充满恨意的，他希望通过强大自身，实现对于过往背叛的报复，他抱着必赢的决心，也因此实现了目标，赢得了成功，这样的新次，对于拳击的认知更为极端，某种意义上也更为清醒，他知道这只是一种运动，脱离运动本身，他是一个需要正常生活的人，需要爱欲等种种其他内容来填充。

建二的则更为复杂，一方面他希望通过这项运动实现强大，摆脱过去那个懦弱的自我，一方面他的个性注定了他是柔软且温柔的，总有可能在最后一刻心软下来，用自己的爱来回应打击。

他希望通过拳击来向新次靠近 ，于是他也这样向新次坦诚了“希望成为新次这样的人”，尽管新次说：“我就是我，大哥就是大哥，我们永远都不会成为对方。

晚安”。

第三种羁绊：主人公与亲者片中最主要的几个人物都或多或少遭遇着来自原生家庭的打击，片中的几类父母，正面的并不多，他们是人物最初的羁绊，不过显然这种羁绊极力牵绊着主人公们，而巧合的是，这几对父（母）互相之间也有深浅不一的牵绊。

新次的父亲出于过去战争的恐惧，选择了自杀，悲痛的母亲出于追求自我的选择，自私地抛弃了年仅10岁的新次，而后很多年，她成为了老年疗养院社长的小蜜；建二是日韩混血儿，母亲是日本韩国人聚集地得陪酒女，父亲性格暴戾，嗜酒，曾经带领沙漠战争，因为虐待他眼中“软弱”的儿子而给儿子留下了成年后的阴影；芳子的母亲同样是从事边缘工作的底层人物，因为无爱的结合生下了芳子却连芳子的父亲是谁都不知道。

一次地震后，遭受腿疾最终与年幼的芳子失散。

可想而知，三个人都希望告别自己悲惨的过去，多年后的“摆不脱”或者是“又相见”在片中有一个很好的暗示：三人在去海边的时候，芳子郑重地将母亲送给自己的最后一份礼物，也就是一双鞋扔进海里，寓意跟过去告别，然而一阵阵海浪过后，鞋又被推回海岸。

这仿佛在说，人是无法同过去告别的，过去会永远跟随一个人。

看到这，指示着故事将会出现转折。

我想，这种悲哀正是每个人物内心中的一根刺吧，恍然很久后，还是会隐隐作痛。

即便亲人带来的是悲痛，可是在故事正酣的时候，还是会来敲打主人公。

新次母亲透露当年父亲自杀的真相，建二父亲因为重疾流连自杀，最后又决定姑且活着，芳子母亲寻女来到酒馆却与教练堀口产生了情感羁绊......我们惊讶于这个叫做“新宿”的舞台居然藏匿这么多秘密的时候，又不自觉为主人公们揪心着。

第四种羁绊：拳击运动与社会大众个人认为，拳击是一种充满社会性的运动，台上的人倾注爱恨、野心、荷尔蒙、报复、欲望，尽情地释放汗水、负伤顽抗......台下的看客不断叫嚣，寻求感官刺激和竞技乐趣。

对于拳击这项运动的投资无异于二人伯乐堀口在观看赛马时所说，“不挑战一下宿命，人生还有什么乐趣”，总有人像他一样，抛弃血统的优势，愿意在非纯种马身上下注。

他赌成功了，于是新次和建二都强大了起来，成为了擂台上的胜者，直到兵戎相向，建二做出了类似“背叛”的决定，转头堀口的死对头做拳手。

在片中的设定背景下，一直交织着“国家自杀率升高”和“反对社会奉献方案”两条社会线，前者成立“反自杀小组”，可其队长却在众目睽睽下完成了所谓艺术的自杀，走向了畸形的献祭，而真正最初高呼想要丢掉生命的人却在死亡的前一刻因为恐惧而放弃；后者贯穿全篇，虽未重点点名，但充斥街头巷末，到处挂着反对的横幅，行走着为了抗议而号召的年轻人群，在新次和建二的最终之战里，也被交叉剪辑进去，最突然的无非是示威人群在示威的过程中突遇的爆炸。

场馆内的人，也就是从事拳击运动以及观看拳击比赛的人，亲身经历台上的对抗已到了生死一线；场馆外的人，那些为了自由和平等奔走的年轻人，正面临着随处可塌、随处可炸的末世感。

竟然产生了奇妙的对应。

什么是荒野？

这就是荒野。

不需要寸草不生，不需要不着一缕，不需要纯然的野生和死亡，人却犹如赤裸，孤独地暴露在白日青天下。

当然，电影是电影，人生是人生。

悲剧并不影响我们反思人生，再盛大的荒原我们都有机会连结在一起，“希望”这种病，最好还是有的。

迷妹本心：饭上菅田将晖这样一位俳忧简直太棒了！

（乖巧:））（完）

套路看前篇就知道，没想到用这样的方式结尾。

世界上不是所有人都靠着希望二字存活，有一部分或者极小的一部分，靠着怨恨前行。

不同的是，有的人怨恨别人，有的人怨恨自己，新次是前者，建二是后者。

或许我们都会被新次所吸引，如此纯粹又执着的力量，一直是人类的渴求，就连建二也这么觉得，要是像新次一样就好了。

但是新次是新次，建二是建二。

我们都是建二，我们没有纯粹的力量前行，但我们有其他的优长。

到最后，建二恨不下去了，这不是他的道路，他厌弃自己是因为需要爱。

我喜欢后篇中所有的跑步部分，昭示了二者的关系与状态。

但是建二的情感部分刻画的有些粗糙，但我依然喜欢这个角色，因为在厌弃的一类里，我们都是建二。

醒来再修改吧。

记录一些看完没有逻辑的感受碎片。

建二的死似乎回应了前篇对于死亡的思考，什么样的死是有意义的？

什么样的死是美丽的？

……我在想，建二作为推子建二站着扛下了八十九拳，他应该是在救赎自己吧。

他渴望被爱，渴望与别人产生连接，但是在有女人主动和他连接的时候他却自己拒绝了，他是以什么样的心境抗下了这八十九拳的？

当他最终选择做自己的时候，这个悲壮的结局似乎隐隐地成为了注定的结局，也许他直面自己，就是为了迎接这个结局。

新次对于建二又是个什么心态呢？

认为他是叛徒，抱着恨意上的擂台，但是又似乎没有。

在决战开始之前，两个人甚至没有正眼看过对方一眼，这和新次对战裕二是完全相反的，新次恨裕二恨到骨子里，所以一直在瞪着裕二没有离开过。

新次最后喊“大哥”的时候，建二最终燃尽生命之火站起来抗下第八十九拳的时候，我的眼泪夺眶而出。

所有人都在说抱有最强恨意的人会站到最后，新次和建二都在努力让自己去恨对方，但是恨意似乎从来就没有成功出现过。

建木将新次的眼睛画了下来，但是又将“新宿新次”的名字写了又擦掉——他恨的从来都不是新次，也永远不会是新次，也许他恨的始终是自己……新次似乎想把建二视作叛徒去恨，但是他站在擂台上的恨意似乎在战胜裕二后就烟消云散了，他无法理解刘辉对裕二的原谅，他对裕二恨之入骨，但是在战胜裕二后，他的恨意似乎随着他对裕二说的最后一句话“这样就结束了吗？

”结束了……支撑两个人站在最后的不是恨，也没有一点恨，反而是兄弟二人的爱吧，一声“大哥”让建二站起来，迎接弟弟的最后一拳，迎接自己的终结。

人与人之间的连接在前篇建立起来，而后篇又一一断裂开来。

街上游行队伍示威，时不时会有爆炸袭击，人们脸上看不到笑容，一整个末世模样，似乎性是这个国度最后的欢愉之地了，一切超越性之外的爱都是没有空间可以容纳的下的了……这荒野般的世界啊，“这最美丽的、最肮脏的国度啊”。

有点……太男性视角了 男人为剧情服务 女人为男人服务 比起前篇看得不太舒服每个人都有童年的伤痛 但是很少有人能遇到彼此 大部分还是没人懂他的悲伤和敏感然后一个人孤独地死去吧人物全都串联起来以后剧情反而变得有些狗血 这种观感大概跟我不喜欢和别人有长久联系有关 不是电影的错虽然是拳击但还是没什么原则可言 全是仇怨别人改变不了他 谁都改变不了他 哪怕看上去不再堕落骨子里还是那个会进少管所的“坏小孩”你伤了他也没死 还是恨 还是没成长 （还是喜欢前篇七次那个。。。

就很看着爽）从前篇就开始隐约着讨论关于灾难和战争这样很大的社会问题 但我就是个浅薄的人 所以只能着眼于一些小的方面了后篇整个基调就往下沉了 开始讨论真正无法为人掌控的死亡而不是被他人逼迫的生与死 以及每样事物 包括关系与情感的消亡 同时对前篇所提到的比较大格局的问题反而放轻了一点改变是从背叛开始 是孤独促成成长 正因为没有人站在身边所以才有了“我还站在这里”的实感“多想你来爱我”是很深刻的一部影片 所传达之物本身没有任何问题 但受众不是我 我也不打算全盘接受 我只要好的后篇真的比前篇压抑太多了 真的不可否认是他确实能够比我看见更深层的东西还说自己难共情 天才对天赋要求未免太高了突然想到《每一个迷路在新宿站的人》 不知道有没有关系呢

上下两部电影五个多小时，实在是够长，一个人看第一部最后10分钟的时候差点睡着了，其实感觉还是在电影院看会更感动更激动。

我愿意在电影院花六个小时看这样一部电影。

最开始看到电影介绍说是在讨论年轻人的虚无迷茫等等，或许这仅能代表一部分日本年轻人，大概我更倾向于电影在讨论人生的意义和死亡吧，当然还有灾后人生该怎么面对。

最开始觉得推子就是没割双眼皮的成龙，然后苏打的前情回忆我感觉我也没看明白，只能知道他在少管所呆了3年，然后出来坑蒙拐骗结果还被开除了。

当然他进少管所之前大概也在坑蒙拐骗，毕竟还穿西装，可惜又不是黑道。

但我一直不明白他大哥 - 刘辉为啥会被另外一个拳击手揍成残疾，也不知道那个拳击手当年是不是职业拳击手，不过大概率不是吧，不然干嘛要往死里揍他们呢。

或许是一起坑蒙拐骗的同事，结果不知道由于什么原因，就是要打梁，所以不知道轻重直接拿椅子往脊柱上砸，所以刘辉才会残疾。

不过我估计导演也不是很清楚的在交代前因后果，只要最后这个结果就够了。

前面一开始一堆激情戏，让我想到了很多人提到的“厌女”。

昨天刚好跟人对线，很多人似乎认为电视剧里出现裸戏就是厌女，emm不想再讨论这个话题了。

整部故事上部有很多奇奇怪怪的桥段拼接在一起，到了下部好像才算是一个故事。

相比于苏打，推子的故事简单多了。

可到最后我才明白，或许推子一直想自杀，他活得太空虚了，不知道自己为什么活在世界上，也不知道生活有何意义，不过就是吃饭睡觉工作而已。

他不敢对父亲怎么样，只能狼狈的逃走，情绪上来了才能挥两拳，爆发一下，其他时候他都是一个人默默地在想什么事。

或许他想要打败苏打就是已经在寻找最美丽的死亡方法，只有苏打才能让他体会到生命连接的意义，只有苏打才能填补他生命里的空白 - 一起吃住，一起练习，让他失败时会安慰他也会教他，给他正常人应该收到的关爱。

而那个女生和那个少爷都无法弥补他父亲带给他的空白。

整部电影剧情可能没什么戏剧性，没什么大起大落的恩怨情仇，但是每个角色都能让人思考。

中间看到推子一直画苏打的画像，还存了苏打缠白布的视频，大概就能说明推子把苏打看得有多重要吧。

这份感情的转折电影里没说，但我倾向是推子其实发现了自己的爸爸就是害苏打爸的罪魁祸首，他或许是想赎罪，或许是再也没有办法面对苏打了，所以一方面自己可以在最绚烂的时候死亡，另一方面让苏打造成自己的死亡或许也是赎罪。

而他后期根本不管爸爸了，就是他对父权的报复。

苏打这边，苏打的麻麻遗弃了苏打，苏打女朋友又遗弃了自己的麻麻，她最后其实也遗弃了苏打，可当最后苏打有比赛的时候，她还是选择回来。

苏打的麻麻本来已经遗弃了儿子，选择自己活下去，可她最后也来看苏打比赛了，甚至还激动的说“扣螺丝”苏打女朋友的麻麻也来了，但是她没有发现自己的女儿。

其实我觉得导演还是挺善良的，把所有人都凑在了一起，不论结局是否圆满，至少在物理层面让他们彼此连接，虽然这份连接也是痛苦和虚无的来源。

她其实跟女儿一样，都无法跟人保持正常的亲密关系，只不过她对女儿有更深的感情，她可以遗弃任何人，却没有遗弃女儿，反倒被女儿遗弃了。

她们俩跟苏打和苏打妈大概是一体两面，母爱的力量或许能超乎人的想象，甚至让一个人有更高的道德感，但同时可能也跟其他感情一样，没必要道德绑架所有母亲。

西北大学里那一群自杀的人一开始就让我觉得是骗局，后来那个社团眼镜男大概的确也是在骗那个女生，其实一直想死的或许是他自己，他大概独自对抗了许久，最后发现还是不如死了。

这大概跟崆峒即深柜是一个道理。

后来这个女生或许是爱上了推子，可惜她的出现并不能填补推子的空白。

又或许其实生理上的满足感本身就不能填补任何事，只不过很多人追求短暂的麻醉感，跟吸赌差不多吧。

少爷那个角色也挺有意思，一开始感觉是个财阀二世祖，后来发现其实不过是另外一个生活上的弱者，推子让他感觉亲切，同时又让他感动和崇拜，其实推子身边“爱”他的人很多，只不过这都不能填补他的空白。

苏达妈做秘书的那个社长，似乎也有点故事，大概以前也是练过拳击的吧，所以最后他才那么感动，看到那么血脉贲张的比赛大概才让他觉得是在活着吧。

苏打跟推子的两个教练，大概也算体现了中年人甚至老年人生活的困境，他们或许比年轻人更想自杀，一方面生活的确无聊，另一方面体力又无法跟上自己的思维。

还安排了养老院照顾老人的场面，无一不是在说生命到底有多无聊。

而电影里的年轻人大概除了苏打和那个拳击手，其他人大概个个都想自杀。

以至于看完自杀社团那个表演之后，每出现一个人我都怀疑是要自杀场面了。

至于最后死亡的人，我倾向是推子跟父亲都死了，如果是父亲自己死亡，大概不会出现医院盖白布这个情况，因为没人管他，或许直接就送火葬场了。

而推子死亡，至少少爷会让他体面一点。

但无论如何，这样的电影或许只能在日本出现，在其他的任何一个国家或许都不会出现。

或许这才是WABISABI的本质吧。

看这部片时，有种比较奇异的感受，它仿佛是跟我观影而产生的经验相抵触的，它有剧情的老式套路，有一贯人物出场的优美方式，但它所展示的人物和它最终的故事走向，却有些令我不适。

男一和男二终有一战，我误以为在一阵肉体的搏击和内心的挣扎后彼此会迎来精神上的和解。

事实却是，新次将建二当场击倒致死，在最后的场景里，新次缠绕着纱布独自坐着。

他的怒气仿佛还在燃烧，还能嘶喊出：殺了你。

当我了解到原著是寺山修司时，才明白：这故事不是来自黑泽明，不是来自北野武，不是来自岩井俊二，它最初是由寺山修司创造的啊，就算编剧可以进行更改，可以把新世纪里类似于福岛核电站爆炸这样的事件装填进去，可是，它如何也摆脱不了寺山修司的“精神力”，即使他已离去三十五载。

他的前卫、先锋、肉欲、荒诞，一旦注入其中，就必然引起观影者的不适，必会令一部分人感到新奇。

我想到：若是由园子温去导，那会是一部更为爱欲的影片，是旨意更为明确，表达更鲜明的片子。

但它没有，所以它不是一部情欲片，它有欲念满满的镜头却没有在镜头下写上爱的注脚，甚至它令我感到：每一个在此做爱的人，都没有以爱的名义。

剧中三人都是被母亲“抛弃”的：新次的母亲在丈夫的自杀后把新次留在了类似福利院这样的地方，她试图摆脱“灾难”寻找新生活，这也使新次变得乖戾，性格暴躁，在一次爆发后碰到了刘辉，后者成为他精神上的导师，是如父般的存在。

建二的母亲死在了异国，他们从韩国去了日本，父亲鄙视于儿子的懦弱因为他也是一个在死亡事件面前懦弱的人，无论是部下的死还是妻子的死亦或是核泄漏造成的死，那死亡的阴影都将其置于自我责难和发泄怒气的处境，所以他常殴打儿子，致使建二的性格是显而易见的隐忍懦弱，他的口吃显然是精神方面的。

这也能说明，长期出于保护自我的容忍心态，建二一旦爆发，便能将对手击倒不起。

芳子的母亲是新宿陪酒女，她的孩子来自不知名的某个男人。

芳子厌恶母亲，出于对她职业和无父所产生的母性疏离。

芳子母亲不是没有能力换份正当职业，但她没有，因为她内心里的抗拒，因为芳子来自某个毫无感情投入的男人，芳子不是抛弃了母亲而是被母亲早就远远得抛弃。

在影片中没有任何对于母亲寻找芳子的说明，以至于在和“单眼”做爱后被提出承认芳子的话，芳子母亲却立马拒绝，因为芳子这个人在她心中早已不存在。

在偶然下新次和建二走向了拳击之路，新次是希望以强者的姿态战胜裕二，报复惩罚三年前裕二的叛徒行为。

建二是希望通过拳击改变自己，以一个全新的人让父亲承认。

见证刘辉的原谅行为后，新次的怒火反倒高涨。

这是性格与经历造成的，虽然两人在福利院完成了个人经历的接近，但从根本上来说，刘辉是如父般的：更成熟，更理性，而新次是彻头彻尾的年轻人，是有仇必报的。

刘辉对新次阐述原谅裕二的原因时，讲到：裕二有妻有子（报复他在道德上不妥）；裕二给予了他物质支持并且应当会持续下去（现实层面上不便报复）；自己已瘫痪，无法击倒一个能站立的人（客观事实上的清醒认识）。

刘辉已从精神上彻底放弃，反倒劝说新次放下仇恨。

新次不接受，新次有自己的立场也有自己的意念：他的父亲已死，他要为这个“父亲”做他自己觉得应该做的。

他也对刘辉的软弱，对刘辉意志上的接受产生了强烈不满——正如父亲的软弱、逃避，以至于选择死去一样。

一个人不可能忘记仇恨，一道深深的伤疤一旦产生便会遗留一生作为唤醒仇恨的依据。

新次的报复最原始，无论是从最初的大喊着去裕二的训练场这样的单刀直入，还是最后筹备良久的拳场对决，新次只有一个意志：殺了他。

那句：就算在擂台殺了他也没什么关系吧。

一定不是戏言。

这世界并不是奉行以良善回报敌意的，丛林法则的以牙还牙才是正确途径，新次的戾气是可以理解的：当年求着裕二住手，他却杀心大起。

况且新次这样在福利院长大的孩子，视兄弟情谊最重，势必不能容忍背叛，一旦自己臂膀有力，报复成熟，就必定施行。

无论是前篇末尾新次战胜对手后大喊裕二，还是后篇中战胜裕二大肆进行的嘲笑，新次都以一个孩子的情态表露出来。

他可以作为一个成年人去收拾老人摔下的残食，可以给老奶奶洗澡甚至背着她的尸体出来，可以忍受网吧里客人的争吵即使观众以为他要施展那身为拳手的能力。

他没有，他容忍生活的一部分，但绝不容忍另一部分。

他可以作为社会上的蝼蚁，但在拳场上他必须打倒对手。

他说，在拳场上更憎恨对方的人能取得优胜。

在最后，新次一拳又一拳的击在建二身上，因为新次认为建二背叛了自己，背叛了教练，背叛了他们共同愤怒的生活。

在另一条线上，研究自杀的小组出现使整个故事出现对接的境况，完整故事线的同时，新的矛盾和意志展开。

可以理解那组织者对于惠子的侵占是某种欺骗行为，他的弟弟好好活着，那自杀的机器以及念头都是自己的。

当然，以抛出同理心取得信任进而性交，这伪君子的行为也分裂了他，狂热的人必然死于狂热。

喷洒的鲜血是对于死亡的无聊奉献。

惠子面对建二，进行肉欲的请求。

是她对新的死亡阴影做出的回应，她试图被另一个男人占据，在这一片春色中，建二却回复道：我不能与你相连。

从对新次的几副肖像画和一副背部裸体可以看出：建二与新次间有超乎于友情的情感在。

当然，那副魁梧的身躯也许是建二对于自身想要变强，变成另外一个我的内心投射。

这种愿望与情绪交织在一起，那他最终对于父亲的“殴打”——他已然成为一个直面内心的人，所以他选择直面他的情感，选择与新次一战。

本片贯穿始末的反对社会奉献法案是当代日本的矛盾投射，国家试图以虚伪的正义绑架国民，一部分国民对抗体制并且呼吁大众，大概是这样的。

游街是有意义的。

故事的源头是来自建二父亲与新次父亲。

他们是自卫队上下属关系，在新次父亲出逃事件里，建二父亲是以监禁作为处罚的，这是导致建二父亲自杀的源头之一，我们可以得知：他父亲必是服兵役制度的牺牲品，他即使在加入时因为煽动蛊惑而在心头布满激情，在见证现实的残酷和自卫队的不正义以及其他种种后，产生逃离的念头可想而知，况且他还有妻有子。

故事中的异性感情基本上都是通过情欲戏表达的，然而怀抱着虚无的念头做爱，是无法让感情置于实处，人们为焦虑做爱，为寂寞做爱，为无聊做爱，还有更多的为钱做爱，唯独缺少为爱而做爱。

芳子对新次投以好感的时候，新次却要为拳击而放弃做爱，因为复仇已经是比性更重要的事情了，同样也是比爱更重要的事。

在芳子追逐新次归还毛巾后，芳子离去而后转身，新次只留下一个慢跑的背影。

她知道，他不爱她。

当然，新次并不能失去芳子，因为芳子与他是由相似的经历而连接起来的，一个习惯失去的人，更对失去敏感，脆弱。

最终擂台之战，新次在上场前说的话正说明他知晓建二对他的情感，但新次说，我会殺了你。

建二的死正应对着新次的话，按照那个在拳场上更恨对方的人会取得优胜的“定理”，新次以满满的恨意、愤怒，最终打得建二无力回击。

建二知道：自己想与新次相连的念头不会实现。

在一拳又一拳中，这些年压抑愤怒的母亲大声叫出：殺了他！

新次做到了，他知道，那恨意足以干倒对方。

他还知道，自己能够运用好荒野里的法则，即使预见了：在胜利后只有一片寂寞的荒野，所有人都在背向他，都在离去。