自2006年的《启示录》以来,梅尔·吉布森已经有10年没有重执导筒了。
但10年的光阴显然并没有消磨掉他的任何一丁点才华。
在CG特效和PG分级泛滥的今天,《血战钢锯岭》与上个世纪的梅尔·吉普森战争片之间有着跨越时空般的一脉相承,似乎是在提醒我们:这才是真正的战争电影,这才是真正的战争。
随着近年来各种真翻拍和假复古的盛行,Memberberry综合征在整个流行文化圈中显露出了集中反扑:战争游戏两大IP《战地》和《使命召唤》系列今年都推出了最新作,前者和《神奇女侠》一样重回一战获得赞誉无数,后者依旧是玩了若干年的未来科幻,令人倍感疲惫。
在这个新不如旧、Nostalgia热情洋溢的时代里,即便料子再好,风格上找不准,也是很难抓住观众想要的精气神的。
好的战争电影可以令人芒刺在背。
诚然,通过堆砌CG特效和提升画面分辨率能够实现以假乱真甚至是身临其境,但对创作者来说,是很难在戏剧性和现实主义之间找到平衡的——而前者恰恰是任何对故事有追求的电影作品的驱动核心。
《血战钢锯岭》能带来2016年最暴力的感官冲击,同时也从未失去叙事上的重心。
虽然前四分之一的铺垫情节可能会令某些观众感到不适,但安德鲁·加菲尔德几乎灵魂附体一般的表演堪称完美,与其搭档的泰莉莎·帕尔墨也足以令人信服。
加上其他大牌演员的强力支持,将整部电影带往了更高的层次。
有言道,真正崇尚战争的人都是没有经历过战争的人。
梅尔·吉布森的战争片从未充斥着无节制的暴力和血腥,而是始终将镜头对准了身在其中却依然坚持信念的人。
《血战钢锯岭》所描绘的英雄主义令人钦佩,但并未让这种形而上的内容取代了简单却扎实的叙事。
敢于直面淋漓鲜血,《钢锯岭》就是我们这个时代的《爱国者》和《勇敢的心》。
残酷,激烈而又优雅,自《勇敢的心》勇夺奥斯卡最佳影片和最佳导演之后,《血战钢锯岭》堪称是20年来最好的梅尔·吉布森作品。
《血战钢锯岭》很可能是近年来最无情和血腥的电影,甚至比《拯救大兵瑞恩》或《兄弟连》还要令人感到不适——许多场景都足以让观众如坐针毡。
梅尔·吉布森对暴力的热爱几乎是病态的——但通过聚焦于战争对人物心理造成破坏,《血战钢锯岭》很好地平衡了这种潜在的不道德感。
电影花了巨大的时间和精力,在高度赞扬这种忠于信念的勇气的同时,将这位现实生活中的和平主义者的故事描绘得扣人心弦和满怀敬意。
而这其中的功劳,多半要归功于安德鲁·加菲尔德对戴斯蒙·多斯这一角色的演绎,在影片后半部分的战场戏份中尤显精湛。
但需要指出的是,前半部分中新兵训练营的部分场景显得有点不切实际(比如在军事法庭军事诉讼中,主角的父亲突然乱入),同时对戴斯蒙的形象刻画有些过于高大,从而丧失了一定可信度。
一般来说,描写正面战场的战争电影都会尽可能少地引入浪漫元素(《珍珠港》就是典型反例),但德斯蒙与妻子多萝西·舒特之间的关系虽然保有一定篇幅,但在处理上谨慎而克制。
泰莉莎·帕尔墨尽了最大的努力去还原角色,设法使其脱离纸片人的形象。
配角方面,雨果·维文一如既往地奉献了其职业生涯中最好的表演之一。
但真正令人惊喜的反而是那些看似普通的角色:自2012年的《诸神之怒》以来,萨姆·沃辛顿已经很少能有让人印象深刻的角色了,而葛洛佛队长这一角色几乎算得上是他最好的表现。
但整部电影中,最出人意料的演员当属文斯·沃恩。
霍威尔中士这一角色对本片的重要性直逼R·李·埃尔米在《全金属外壳》的上校,而将职业生涯中的大部分时间都贡献给了喜剧片的文斯·沃恩并没有让人失望。
继萎糜不振的《真探》第二季之后,我们很高兴看到他重新找回了他在90年代末期的表演热情——毕竟作为一名出道即在道格·里曼、塔西姆·辛、格斯·范·桑特、史蒂文·斯皮尔伯格电影中担纲主角的演员来说,他的确是有一定潜力的——何必跟凯文·詹姆斯抢饭吃呢。
有趣的是,虽然《真探》第二季让人大跌眼镜,但几位主演反倒是在大银幕上有着不错表现:瑞秋·麦克亚当斯当了《奇异博士》的人肉背景,科林·法瑞尔在《神奇动物在哪里》找到了长期饭票——终于可以甩掉票房毒药的头衔了。
唯一翻不了身的就是泰勒·克奇,在可以预见的将来,也很难见到转机的苗头。
支撑整部《血战钢锯岭》的两大支柱是动作和摄影。
和表演类似,在这两方面,《血战钢锯岭》也具达到了相当的高度。
超写实的摄影风格和壮观的爆炸场面无情地传达了战争的残酷本质,这对于担纲本片摄影和剪辑的操刀手们来说都是一次重大的飞跃。
由于电影的重点在于戴斯蒙·多斯和他在钢锯岭的英勇义举,观众们可能会误认为这是他参加的唯一战斗。
事实上,戴斯蒙·多斯还参加了太平洋战场的关岛战役和莱特湾海战,并最终获得了荣誉勋章。
片尾的历史图片和采访剪辑为整个故事和戴斯蒙本人增加了现实主义的力度。
硬派而又勇气非凡,疯狂而又感人至深。
简言之,《血战钢锯岭》是一次对信念和坚守信念的人的伟大致敬。
作为狮门影业今年唯一的好电影,《血战钢锯岭》凭借蛰伏多年的梅尔吉普森超高的导演造诣成功续命,并且绝对有实力成为2016年最好的电影之一。
小加菲摆脱蜘蛛侠头衔之后一路披荆斩棘,之后还有马丁斯科塞斯的《沉默》加持,可谓前途不可限量。
和电影的复古风格相比,与其说是依靠情怀讨好观众,不如说是依靠更坚实的故事,更令人印象深刻的制作,以及更少更精的CG特效来体现究竟如何制作一部真正的战争电影。
梅尔·吉布森作为电影人展现出的惊人能量令人侧目,和戴斯蒙的战地奇迹一样,对于当下的电影行业,他也是我们所需要的奇迹。
你可能无法想象,一个说话直接,在电影院和女生讨论动脉静脉医学问题的男生怎么能交到女朋友。
你可能无法想象,一个满腔热血,愿意上战场的士兵怎么能不愿意带武器;你可能无法想象,血肉纷飞的战场,一个人如何不带武器还可生还,并且救出了75个人。
也许只是因为把不可能变成了可能,这世间才有了传奇。
而道斯是这传奇当中的传奇,英雄当中的英雄。
信仰就是一切。
有人信生死轮回,有人信善恶想报,有人信神明,有人信这世间并无神明,有人无肉不欢,有人单纯食素。
基督、佛教、道教,还有数不清的各教派林立。
信仰有时候过于执着而显得万分吓人,比如恐怖主义盛行的伊斯兰国家。
信仰有时候又因非常笃定而赐予人生力量,像一道光让平凡人心中光明。
信仰有时候以单纯、善的一面出现,有时候又流露出其复杂、恶的一面。
可终究信仰无实体,无好坏正邪之分。
好坏正邪仍旧取决于其背后——人的个体、个人意志。
信仰更多时候是人内心的映射。
大家信的内容一样的时候,彼此是兄弟姐妹,好说话。
一旦信仰的少数派融入另外的大多数时,世界就分裂了。
多斯是其中的一个。
他信上帝所说的不要杀戮,指的是不要杀戮任何人,不要拿枪。
他信不吃肉是在任何情况下都不吃,包括战场上可能是最后晚餐的肉罐头。
他对自己所信的没有半点含糊,半点退让。
他十分诚恳,十分坦然。
他万分忠于自己的内心。
他知道自己想要什么,害怕什么;知道自己的勇气在哪里,力量应该用在哪里。
这已是让许多人望尘莫及。
因为趋利避害几乎是所有动物包含人类的本能。
拿个枪装装样子就能留在自己想留下的团队中,并且避免一场可能被监禁的军事审判,若换成另外之人,十之八九会屈从于群体的力量。
传播学上有个非常著名的理论是“沉默的螺旋”:“大多数的个人都会力图避免由于单独持有某些态度和信念而产生的孤立。
人们在表达自己想法和观点的时候,如果看到自己赞同的观点且受到广泛欢迎,就会积极参与进来,这类观点就会越发大胆地发表和扩散;而发觉某一观点无人或很少有人理会(有时会有群起而攻之的遭遇),即使自己赞同它,也会保持沉默。
意见一方的沉默造成另一方意见的增势,如此循环往复,便形成一方的声音越来越强大,另一方越来越沉默下去的螺旋发展过程。
”我觉得道斯非常幸福,他打破了这个螺旋,他对于这份孤立毫不胆怯,他坚持了自己的态度和信念。
并且证明了自己的勇气、力量和荣耀。
再一次让我们向少数人的信仰、自由的意志予以致敬。
无论在哪一个时代,这样的人都万分难得。
更何况战争的残酷没有最高级只有比较级。
导演梅尔·吉布森真正得展现了这一点。
随时可能的爆头、血肉飞溅、子弹说打穿就打穿,两条腿说不见就不见。
战场上没有同情、怜悯,只有硝烟、子弹、你死我活;包括医疗兵也是在与死神争夺时间。
人活着有几十年,可死亡一秒钟就够了。
每一个新兵初上战场都意气风发,但经历一次真枪实弹的战斗下来满脸都是活见鬼的惨白,毕竟拿卡车装的战友的尸体、和死神擦肩而过的惊惶,战争残酷所带来的颤栗,并不是语言所可描述,也不是下了战场就能平复。
战场的真实,梅尔·吉布森没有半点掩饰,那些天天转发攻打钓鱼岛的网友们真应该好好看看,这样的战场他们愿不愿意去。
道斯又一次成为了那个例外,在大家都后撤的时候,他一个人留在了钢锯岭上拖拽与救治伤员,如同带了外挂一般无所顾忌地穿梭在死神周围,心中只有一个信念“one more”再多救一个。
就这样,他从钢锯岭上救下来了75个士兵。
另所有人瞠目结舌。
所有人刮目相待。
所有人仿佛一夜之间找到了信仰。
因为他做到了换了任何一个人都不能做到的事情,一个无法复刻的壮举。
道斯何其执着,又何其幸运。
其实不论是否身在战场,还是职场;是古代、近代还是现代。
社会法则一直都是残酷的。
优胜劣汰、剩者为王。
战争片军人不易,职场片白领不易,古装片宫斗不易。
而在这不易的人生当中保留一颗初心尤为难得。
总有那么多的过来人有那么多的经验要传授,做好实习生要帮老板多拿外卖,上交工作成果要小心同事领导抢占功劳,要站好队要排除异己……似乎潜规则就是职场的一切。
以后再有人给你传输任何人生的所谓正确理论的时候,想想道斯,然后别管他们怎么说,做好自己就好。
人生只要有那么一份坚持,过得总归不会太差。
“此心光明,亦复何言!
”
标题这两句,出自《诗经》里的《蒹葭》,我看完《血战钢锯岭》之后,这两句诗经的句子,就浮现在我脑海中,只不过,此刻这两句诗不在是写那个在水一方的伊人,而是关于信仰。
溯回从之,道阻且长。
逆流而上去追求它,道路险阻又漫长。
溯游从之,宛在水中央。
顺流而下去寻觅它,它似乎就在水中央。
它似乎在一个道阻且长、要去回溯的远方,它似乎又在你近在咫尺的水中央,它似乎很远又很近,它,不正像是《血战钢锯岭》中主人公多斯的信仰吗?
多斯很多次怀疑过,因为在他被军官关禁闭时,他的信仰并未现身,他在战场上看到战友们血肉横飞时,他的信仰也并未现身去护佑他们,所以,信仰是不是一个虚假的存在?
而当他不在怀疑,并希望他的信仰赐予他勇敢和力量,去再多救一个人,再多救一个人的时候,他自己,就是他信仰的化身,到底是他自己救了75个人,还是他的信仰支撑他救了75个人,这已然不重要,因为,他和他的信仰,是一体的。
这就是信仰的力量。
在这部片中,可以清楚地看到美国的宪法精神和基督教精神,无论是根据宪法对人权利的规定,对一个拒绝拿枪的士兵的审判和宽容,还是根据宗教精神,只身去拯救75个生命。
宪法与宗教,成了这个国家的人们心中最坚实的根基,即便是深陷地狱般的战场,心生动摇与迷茫,这个坚实的精神根基也可以引领你做出正确的选择,走出黑夜和迷雾。
这个根基,一旦选定,必须是坚定的,不能修改的,更不能变来变去的,是要始终被捍卫的,不能背离的,共同认定的,只有这样的坚石,才能够成为根基。
如果我们认定了我们的根基,是工人阶级为领导,就应该始终捍卫这个领导阶级的权利,保障他们最崇高的地位。
假如一个台资鞋厂老板,克扣工人的工资,不给他们缴纳社保和公积金,就要坚决狠狠打击这些违法的台资老板,而不是教训工人,更不能仅仅是因为这些台资企业为镇区政府缴纳了一点税收,就要站到他们一边帮助老板说话,置工人——我们的领导阶级的利益于不顾。
我们的根基,我们可曾背离,我们可曾坚守,我们可曾偷换。
任何一种信仰都没有对错之分,问题是,你能否一直坚持,永不背离初衷。
你坚持了五百年,它就是信仰。
你只坚持半天,它顶多算口号。
正像诗经所写的那个场景一样,溯回从之,道阻且长,溯游从之,宛在水中央。
那个始终在你心间,又伴你左右,不曾消失和远去的,才是你的信仰。
前后脚看过这两部电影的人,心里难免会拿它俩做比较。
坊间还有八卦,说《比利·林恩》的制片人看过《血战钢锯岭》以后,果断决定提前上映。
我想,传这则八卦的人,心里给这两部电影的打分,一定是厚此薄彼的了。
也难怪,两部电影都讲了美军在海外作战中的故事:《血战钢锯岭》发生在二战期间美日之间的冲绳战役,来自一则真人真事;《比利·林恩》则根据美国作家本·方汀2012年出版的同名小说改编,讲了几位美军在伊拉克战地归来后的故事。
两部电影都传达了某种反战,或说是反思战争的理念。
按说,我并不怎么喜欢看战争片儿,《拯救大兵雷恩》、《拆弹部队》,这样的电影我几乎每看一次都睡过去一次。
可能浓浓的雄性荷尔蒙让我觉得无趣,非要有一点儿什么超越战争本身的东西,那些是非不明的,才令我着迷。
这两部电影恰好如此。
但是我想,大部分人应该会喜欢《血战钢锯岭》更多一些,因为它更热血、更阳刚、更励志,是啊,它还谈到了信仰,不是吗?
还有什么比一个真实的、靠信仰而活、最后还赢得漂亮的故事,更能在这个叫人迷茫的时代,给人鸡血?
据说,这是第一次,电影非但没有夸张,反而拍得比真实情况打折处理收敛低调。
历史上的主人公多斯(Desmond Doss)比电影里演得还要神。
多斯因为宗教信仰(以及童年阴影),长大以后坚决不碰枪。
但是二战爆发,日本入侵珍珠港事件以后,他像其他爱国热血青年一样,也积极要求入伍,保家卫国。
但,你一个当兵的不拿枪,算怎么回事?
然而他愣是冒着违反军纪、被战友孤立(因为你不拿枪上战场到时候还能不能掩护战友还是添乱呢?
),以及送上军事法庭的风险,死不碰枪。
最后,他成了历史上第一个“良心拒服兵役者”(conscientious objector),就是上战场不拿武器只救人的士兵。
其实在第一次世界大战时,已经有一位叫阿尔文·约克的人也这么干过,但最后他中途放弃了。
后来,越战时,也有两位士兵效仿,但都在战场上挂了。
只有多斯,活着回来,还活到了天年。
电影里那个悬在钢锯岭400多英尺悬崖峭壁上的网绳,现实中,其实是多斯和战友一起挂上去的。
美军攻上悬崖,其实也并没有如电影里那样站稳过脚跟,而是一上去就被日本人击溃了。
然后,就开始影片中那一段“神迹”——多斯没有跟着大家一起退走,而是独自留下来,在距离日军阵营只有不到十米的地方,在死人堆里翻找幸存的伤员,给他们包扎、打吗啡、输血,再来来回回一趟趟拖走一个个伤员,把他们送下悬崖。
最不可思议,他在枪林弹雨里忙活了十几个小时,竟然毫发无损。
事后,还有自称狙击手的日本俘虏回忆,在钢锯岭见过这个不怕死的医护兵,但每次冲他开枪,子弹都卡壳(真的有上帝在保佑这个“傻瓜”吗?
因为他真诚祈祷了?
)。
他一共救了75个人,据称,这也是因为混乱,没有认真清点,谦虚处理报出的数字。
在电影结尾处,多斯因为一脚踢开一个手榴弹,手榴弹在空中爆炸,炸伤了他的腿。
真实情况是,他原地等了5个小时,才有担架来把他抬走。
但是没走几步,多斯发现有伤员比他严重,于是他爬下来,把担架让了出去,自己走下去,这时他又被狙击手打中胳膊,再次负伤。
电影结尾处,加入了对真实的多斯以及他战友的访谈记录片段。
里面有一位提到这样一句话:“信仰,它不是简简单单的,它就是你自己。
”我是一个无神论者,不能理解和体会宗教信仰的力量,但是,这句话一定不止打动到我了。
其实整部电影,哪里是在谈战争,分明是在讲一个少年,如何执着地相信一个简单的事,并把这件事做到了极致——少年派、阿甘……这样的故事,永远动人。
这可能也是很多人看完《血战钢锯岭》以后,会不那么喜欢《比利·林恩》了。
因为,我们极难成为多斯,极难成为一个那样简单而执着甚至冒着二乎劲的人;而我们更多情况下是比利·林恩,左思右想、瞻前顾后——想对着心爱的女人说差点为了你停止流浪。
然后对方一句:你说什么,你是英雄,你要回战场啊。
只能惨淡地假笑一声:当然,我开玩笑的。
为了一份虚幻的荣耀,宁可被世界绑架。
李安,解读人性的大师,深深钻入了我们这些凡俗人士的灵魂。
我们在他120帧/4k/3d的镜头后面,就像蹲在比利·林恩肩头的一只苍蝇,清晰地看到他经历的一切,感受到的何尝又不是我们每个人的悲哀。
在简单而执着,和拧巴而纠结中,我们当然向往前者,却不由自主成了后者。
看《血战钢锯岭》的时候,不知为什么我总是想起读《罗马人的故事》,里面讲到第二次布匿战争时,29岁的汉尼拔率领迦太基大象军团,翻过冰封的阿尔卑斯山,像神鬼一样,突然出现在罗马人面前的样子。
为了鼓舞在严寒与饥饿中濒临崩溃的士兵,汉尼拔说了这样一段著名的话。
这段话太有名了,以至于2000年后拿破仑攻打意大利时,也站在阿尔卑斯山的山顶,对着士兵说了同样一番话:“那儿就是意大利。
只要我们进入意大利,就意味着我们站在了罗马的城门前。
接下来,我们走的都是下坡路。
下了阿尔卑斯山,我们只需进行一两次战斗,意大利就会投降。
我们将是意大利的新主人。
”汉尼拔和拿破仑最终都失败了。
可是,他们至少曾经赢过。
而我们大多数人,既不敢输,也不敢赢。
我们更多时候处于重返战场前的中场休息,进退维谷。
只希望,不会活成卡夫卡笔下的这种人生:”大多数人其实根本不是在生活,他们就像珊瑚附在大礁石上那样,只是附在生活上,而且这些人比那些原始生物还可怜得多。
他们没有能抵御波涛的坚固的岩石,他们也没有自己的石灰质外壳。
他们只分泌腐蚀性的黏液,使自己更加软弱、更加孤独,因为这种黏液把他们和其他人完全隔离开来。
”不要。
你醒过来的时候眼前一片黑暗,你以为自己瞎了,也许是血或者土糊住了。
你想挪动一下身体,才发现自己整个身体都被埋在土里,没有半点知觉,空气里弥漫着呛人的烟味和尸体的恶臭。
你试着张嘴说话,喉咙里却满是粘腻的血腥和火烧火燎的痛,你放弃挣扎,回想自己为什么在这里,脑子里还嗡嗡作响,这就是战争了。
慢慢地你想起来,就在几个小时前,和你一同参军并肩作战的那个人就倒在你面前,发出无助的悲鸣,神情里满是痛苦,你还记得他对你笑,和你打闹,从你这抢罐头,陪你挨罚,跟你义愤填膺地讲他对战争的愤恨和保家卫国的决心。
这样一个活生生的人,在他快要死的时候,你却什么也做不了,战争没有给你悲痛的机会,现在你也要追随他的脚步去了。
你闭着眼睛静静等待死神的降临,这里的战火伤痛胜败很快就与你无关了,快要死了,你累得记不起遗憾、不甘和曾经的憧憬。
突然身边传来脚步声,你第一反应是敌人,下意识地想要抓起就在手边的步枪,但你却使不出一点劲,你暗暗骂"fuck",祈祷他没有注意到你。
呼吸声愈来愈清晰,你能感觉到那人正在靠近你,你的心脏“砰砰”快要跳出嗓子眼。
他的手搭上你颈部的大动脉,他的喘息声有点急促。
你听到一个声音说:"It's Desmond,it'all right.You will be fine."Desmond?
Who the hell is Desmond,你拼尽全力瞪大眼睛,也只眯了一条缝,黑暗中一对瞳孔闪闪发光。
虽然只有一眼,但你认出他了,是他,是这个Desmond,懦弱的医疗兵Desmond.他在你身上摸索问你哪里受伤了,你却无法回答他,他意识到你身上已经没有知觉,把水壶里的水倒到你的脸上,掏出纱布擦净你脸上的血污。
你眨眨眼睛,能看见了。
他把你从土里拖出来,驾到背上,你无法想象这是一个“玉米杆”能做出来的,他背着你一直到崖边,然后又把你放下,你的意识已经渐渐不清晰,可你这个样子要怎么下去呢,这一切不过是徒劳。
你最后阖上双眼时,是他把绳子套到你身上的时候。
妈的,居然是这个胸罩,真他妈的聪明,你想。
Thank god,你得救了。
作为一部战争片,这部电影还是很成功的。
日本人火烧美国兵,当时吓到我,瞬间落泪。
我在电影中看到的更多是信仰的力量,男主如此瘦弱,却一个人冒着生命危险救了那么多人。
别人都笑他傻,他却在信仰的支撑下救了一个又一个,不断挑战自己的生理极限。
他是个伟大的人,不肯拿抢杀人,用自己不多的医学知识救治伤病,不肯放弃任何一个人,甚至连敌人也救。
他用他的信仰和行动激励了整个军队,再最后一次交战,所有士兵等着他祈祷完毕才出发,在士兵眼中,他似乎就是上帝。
士兵们认为有他在,就能取得胜利,结果就真的在那样艰难的情况下取胜了。
这部电影另一个加分项就在于他的真实故事改编。
有真人真事支撑,让人对信仰产生崇高的敬意。
看完后其实一直挺惋惜的,好好的故事为啥就不够劲呢?
想了一天,大概明白了:也许这部电影并没有想做成与《拯救大兵瑞恩》一样的人文层次,甚至也没想做到《勇敢的心》的层面。
光从电影名就能推断出一二了。
上述两部,再加上《战马》《爱国者》,没有一个是直接体现战争,而这部电影则干脆以阵地或战役名命名。
也许,它是想参考《硫磺岛家书》,但还是从电影名上看,“家书”一下子让硫磺岛战役有了厚重的人文依托,不仅是一场惨烈的战役而已---每个士兵不是简单的杀人机器,一封封家书让士兵回归了有血有肉的普通人。
《钢锯岭》则不仅没有以Doss命名,更连“家书”都没有,中文译名更直白《血战钢锯岭》---这本身就是在强调或突出这部电影的精髓乃在于描绘战场的惨烈了,就直接扔掉了人文深度的可能。
而看影片短评里观众的话---“热血”、“燃”等👴证明了这一点。
然而,如果仅仅突出战场的惨烈,那跟游戏、跟血浆片又有多大区别呢?
所以Doss的故事必不可少,这是全片唯一的人文基础。
所以电影花了一个小时描述其参军前的生活,其中又有一半在描述他如何追到妻子。
这个手笔之明显,只要受过小学语文的训练都能看出来:前半部的美好对比后半部的惨烈。
但这电影也就止步于此了。
这本来是一个好故事。
即便从宗教出发,这个故事能比《阿米什人》更能震撼心灵;从战争出发,也能比《拯救大兵瑞恩》更能引发更深刻的思索;从剧情或传记出发,也能比虚构人物的《阿甘正传》更能有力度。
可惜这个电影的重点放错了地方,决定了它只能作为众多战争电影中还算不错的一个了。
《拯救大兵瑞恩》之所以能引发思考,不在于其开头近半小时的惨烈,而在于小队各人的观点和经历;而这些又都牢牢地浓缩在了米勒上尉临终前对瑞恩的叮嘱中:“Earn this…”。
《战马》能赚足眼泪,也不是因为其刻画的一战战场的阴云,或跟美如画的田园生活的对比,但这些却铺垫出了主人公男孩和马各自经历种种后、相遇时刻“Where you been…”感情的迸发。
如果以Doss战场营救的故事为重点,达到真实主人公本身的故事带来的张力和思考点,那么这部电影有些地方可以砍去:比如战场最后日军军官的自杀、Doss如何追到妻子。
那么空出来的时间则该用来讲述Doss的理念是如何形成的。
电影中Doss的抉择太突兀、太单薄了,基于目前的剧本估计连汤姆汉克斯来演也会无能为力,更何况是个小生呢?
一脸傻笑总让人觉得Doss可能就是个“二杆子”。
但即便真像阿甘一样是个“二竿子”也需要各种铺垫交代清楚啊,更何况Doss并非一根筋的无脑男呢?
所以不论Doss的信念来自信仰还是性格,都应该好好交待的。
从电影来看,Doss信念的养成是两个阶段:首先是儿时打架差点把兄弟打死,“不可杀人”的信仰影响凸显出来,长大后在父母冲突中差点开枪打死父亲,则进一步促进了“不可杀人”的信仰特化为坚决不再碰枪。
先不论这两个故事是否是体现其信念形成的最佳例子,但就电影现在的安排顺序上就没达到效果---它不应该被分段讲述,而应一气呵成,这样才会使Doss在新兵训练中坚决不持枪、乃至被软硬兼施地逼走都不走显得合理,也才能使影片这第一个高潮达到其应有的力度。
可惜因着电影拆开讲Doss理念的形成的策略,就使得新兵训练这第一个高潮必须得增加虚构被延误婚礼、父亲找关系闯法庭说情的佐料才呈现出冲突效果。
拆开后讲差点枪杀父亲稀释了这第一高潮的根基,后者添加虚构情节则消解了Doss理念坚持的可贵性。
结构上失误的另一点则是战场描绘与Doss救人的失衡。
应该后者是重点,前者是舞台。
战场喧宾夺主,造成了Doss救人没有达到还有的震撼,以至于很多观众第一印象是这不可能,“开挂”似的。
实际上不管剧本如何写,既然这个事情是真实发生的,我们认真一想就能体会到一点Doss的不容易:且不说枪林弹雨下穿梭战场能活下来是个奇迹,一个一直吃素的“玉米秆”如何能连夜救下七八十个比他粗壮的战友呢?
光累也得累死啊,这肯定是靠信念才能达成;这一点没有合适的铺垫,光几个“one more”祷告的镜头,实在乏力。
另外一个冲突点则是在你死我活的战斗中Doss不持枪的信念到底经历了怎样的挣扎?
这一点影片仅仅以一个噩梦和几乎是突然成为好友的大个儿的死来表达,实在太过肤浅了。
唉,总而言之,从整体布局结构到细节运用,各需要的元素有陈列而无没起倒“化学反应”,有对比却无效果,有顺序却欠缺逻辑。
片子不错,表演也不错,战争场面尤其出色。
影片中男主父亲是个“战后创伤”的受害者,当他穿着皱巴巴的一战服役军装去为儿子求情时,泪奔了。。。
电影同时也夸张到不敢相信这是是真人真事改编的。
这改编自二战上等兵军医戴斯蒙德·道斯的真实经历,讲他拒绝携带武器上战场,并在冲绳战役中赤手空拳救下75位战友的传奇故事,同时也真实还原了太平洋战争最后一战,宏大的场面和充沛的感情,就这种战争题材才能带来的那种感动。
而《血战钢锯岭》和之前李安的《比利·林恩的中场战事》相提并论,两位都选择了历史战争题材,相比李安采用了全新的技术支持,而梅尔·吉布森导演则是不忘初心且更容易被大众所接受。
同时这影片让人动容的不只是炼狱残酷的战争,更让我们看到了什么才是信仰,而是一个在如此场景下无比坚定的信仰,虽然信仰没能改变战争,但也没让战争来改变自己,信仰这东西,说多无益,关键还在个人的感悟,而每个人的信仰都值得尊重!
再看梅尔·吉布森的固守、执着显然也是一种信仰!
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双十一剁完手,十二月贺个岁,一月就要红红火火恍恍惚惚过大年了。
连北京的雾霾都已经开始有了喜庆的味道,不信你尝尝?
可是,说好的癫狂贺岁呢?
刚刚定档内地12月8号的《血战钢锯岭》同学,你说,你有没有贺岁的诚意?
哼看完预告片,我只隐隐约约的听到梅尔·吉布森说了一句:“我回来了。
”是,这个满满“渣男”体质的老头儿带着到处屠榜的《血战钢锯岭》回!
来!
了!
距离上次手执导筒(2006年的《启示》)已经过去整整十年。
这十年中,我们看到关于他的新闻更多是:醉酒驾车被捕、发表“反犹言论”、被曝光家暴和死亡威胁、被好莱坞雪藏然鹅,我们都忘了,他还是一名从未失手的导演:《勇敢的心》《耶稣受难记》《启示》再到这次漂亮杀回好莱坞的《血战钢锯岭》截至目前,烂番茄新鲜度86%;IMDb评分8.7;在素有“奥斯卡早期风向标”之称的好莱坞电影大奖中,该片斩获四项大奖;更是毫不留情的以13项提名领跑“澳洲奥斯卡”!
嘘……明年二月的小金人,相信你们心里也都有谱了吧。
票房方面,开画三天北美票房接近1500万美元,对于R级战争电影来非常亮眼;口碑也是炸裂,一向以苛刻的北美影评人对这位“老朋友”热烈捧场:还以为这个老头儿已经淹没在负面新闻中;妹想到啊,梅尔·吉布森,这个年过六十的老头,依然硬的很!
虽然小抠完全get不到这个原始人般大胡子的背后,竟然也藏了一张曾经被评为“全球最性感男人”的脸蛋有媒体采访梅尔·吉布森是如何开始拍这部电影的,梅导说,“我读了剧本,写的很激动人心”。
确实,这个故事的确让人鸡冻,而且是根据真实故事改编:道斯,第一个拒服兵役但却获得美军最高荣誉的士兵。
要知道,在二战中,有且只有三人获此殊荣。
这位传奇士兵一生从未摸过枪,却成为美国最伟大的英雄。
作为一名虔诚的基督教徒,他坚定自己的信仰,不杀人,要救人。
因此在太平洋战争最惨烈之战——冲绳战役中,这家伙“空手套白狼”,没有任何武器,却在炼狱一般的战场中救下75名战士……哇,传说中的“主角光环”显灵了诶……这是他传奇的地方,同时也是戏剧冲突最强的地方出演这位士兵的是“蜘蛛侠”安德鲁·加菲尔德,和士兵本人一样,清瘦白嫩,手无缚鸡之力感扑面而来,完全没有兵蛋子的粗粝感。
所有人都扛枪上阵时,道斯说:“对不起,中士,我不能碰枪”;军官当众藐视:“二等兵道斯不会杀人,千万不要指望他在战场上救你们!
”于是在训练中,他被战友不屑的一脚踹下;被认为是懦夫,被战友用武力羞辱;但是转而他在枪林弹雨中救回一排受伤的士兵;到最后,士兵们看不见他,都不放心去上阵杀敌从被蔑视为“猪一样的队友”,到成为真正的英雄,如何将这种前后反差融化在电影中,并让观众信服,这很难;如何将这种“傻白甜”人设发挥到极致,把心灵鸡汤似的“信仰”放在杀伐决断的战场上来说,却不让观众觉得“这货就是个傻阿(er)甘(bi)呀,谁不会呀”,这点更难!
但是从观众反馈的口碑中,无疑,梅尔·吉布森完成的很好而在难度更大的战争场面,梅导又表现出他“疯子”的一面:片中大量真实的战争场面,竟然全都是荷枪实弹的“火烧鬼子”。
梅导采用特殊火直接“喷烧”真人(这位“真人”,保险可买好了吗?
)虽然后期特效完全可以做出类似效果,但是他就是叫这么个真儿。
钢锯岭戏份全部采用实景拍摄,为了最大程度的还原战争现场,梅导不惜重金将悉尼郊区的一个农场炸毁,伪装成钢锯岭的顶端,成功拍出了几万平米的浴血战地场景英国《卫报》表示:吉布森作为导演的才华一直是展现暴力的战争场面,但又远远不仅于此:;《勇敢的心》中,华莱士为民族独立而战;《爱国者》中,马丁为了生存权利向英军开火;《血战钢锯岭》里,道斯拒绝一切形式的战斗,但最终捍卫了正义,升华了人性梅尔·吉布森似乎在借助影片向世人阐述一个道理:战争的意义不在于杀戮本身,好的战争片一定是反战的十年,不管他有什么身份,不管他遭遇了什么,他永远清醒:一个演员,永远要靠角色说话;一个导演,永远要靠作品说话歪一下楼:双十一的时候胡歌发长文忆往昔,车祸让他在最牛逼闪闪的时候退出了大众视线,他沉沦过,绝望过。
但最后让他回来的,是梅长苏,是这个角色背后,他的努力和才华。
所以,梅尔·吉布森,曾经的你回来了,庆幸我们也还在
mel gibson's come back和donald trump's election, 哪个更容易点?
不把japs翻译成小日本,也算是一种进步吧。传教片。梅尔吉普森仍旧是那个狂热虔诚的基督教原教旨主义者。有个镜头很有意思:一场大战后幸存的加菲怀抱圣经,这时对剪日本士官剖腹自杀,还真是“所有信仰都值得尊重”。战争场面不错,够横店导演们喝两壶的,不过战争的荒谬远胜残酷,这与信仰无关。
这种鸡汤饭为啥还评分那么高,没看够吗。米国人民也真是喜欢被洗脑。ps,场面过于暴力,中国连个分级也没有,根本不能允许小朋友去看。
美版教程:与鬼子拼刺刀/地道战/游击队/战壕.avi
如果信仰能救美国,还要原子弹干什么!电影始终在解释一个略显幼稚的伪命题,美国的后越战电影一贯的人道主义路数看得让人反胃。宏大的战争场面,对于人物内心的刻画起不到丝毫的帮衬作用。而剧情就像那被炸断的躯干,没头没尾,相互并无关联。
無病呻吟片
好无聊啊 如果你是一个编剧或演员 或许会觉得观众很傻吧 现在看电影真是越来越肤浅幼稚 美国片好久没有好电影了。宗教是反战争的吗?宗教是引发战争的重要因素之一。
大家都在高潮些什么?????作为一部电影,各方面从头到尾看到的只有平庸,以及导演内心的呼喊:我很直 :))))))))
今年第246部。这样的主旋律可以有。关于信仰,关于生命,关于选择。
正宗主旋律,梅老牛逼。
非常美国主旋律的影片,比较突出的是战争场面表现的非常血腥真实,其实这也是梅尔·吉布森电影的一贯特色,不建议在饭前观看,其他方面其实很一般的片子,不如他以前的几部电影。
比斯皮堡还要下作两个水准。制造并崇拜血浆以生成虚假传奇,不见神话,都是假话。
低产的MG宝刀未老,大银幕战争场面震撼揪心,尽管手法略显老派,还是很难不被煽到。英雄主义,个人价值,恪守信仰,美国白人主旋律。加菲挺符合人设,奶气得不像军人,但又穿衣显瘦脱衣露肉,雨果维文演的父亲感人。前半段细水长流亲情友情,后半段专注战争,前后有些脱节,但可能反差大才更震撼吧
上战场不带枪 好家伙 这逼装的
3.5影片让我没有想到的是男主角真的直到最后都没有开枪,我以为战争会让所有人失去,至少是暂时地、选择性地忘掉信仰,而男主角坚持下来了,他某一时刻真的看见了上帝。我由衷佩服那些真正有信仰的人!
标注完敦刻尔克标注这部,就像敦刻尔克除了一个“好”字不可能用少于2000字说明其好,对我个人来讲,这一部除了一个“烂”字也很难尽述其烂。
以我有限的观影经验,优秀的战争片不会美化战场,不会粉饰死亡,不会矮化敌人,不会无视常识,最重要的,不会宣扬战争。这个片子基本都做到了。
这种主旋律宣传电影从内容、形式到手法都和战争本身一样无趣空洞又毫无意义。
价值在于真实事件改编。但电影本身未到佳作水准。不少运镜很死板,像宣传片。节奏时而紧凑时而拖沓。配角们的形象并没有立起来。脸谱化。如果您看了大兵瑞恩,兄弟连,甚至阿甘,大概会有我的感受。
牛逼,刚刚爬上去那段恐怖程度堪比恐怖片了。