三更

—— 时长1.导演剪辑版（带有导演及编剧评论音轨）时长：1:00:55 (h:m:s) 正片内容约53分钟2.正常版本（三个故事合一版本，即《三更之回家》）时长：2:08:53 (h:m:s) 此部分正片内容约49分钟—— 删减详情1.伟和儿子祥仔第一次搬进房子里的镜头房间里的几个镜头

祥仔在房间玩耍的镜头

2.伟 找他的“不会走”的手表伟在找手表

祥仔问都不走了为啥还要戴着

3.祥仔想上厕所又不敢又睡不着睡不着，在数绵羊

被尿憋的团团转

最后还是鼓起勇气去了

4.祥仔和伟在吃面时的一段对话祥仔说长大要送他老爸手表

伟问为什么

并表示接受

伟教他正确的吃面方法

5.祥仔和女孩玩耍的镜头

6.伟叫他的好友警察帮忙找祥仔

7.找祥仔时哮喘发作

8.结尾女孩照完相离开后，老板问祥仔照不照相

祥仔没照，离开了

9.祥仔回到家中回到家中

帮睡着的老爸盖上了被子

自己也上去睡了

观看这部电影之前，看到豆瓣上对三个部分中陈可辛导演的“回家”评价很高，于是就直接看了“回家”。

果不其然，回家的确比之前的回忆还有轮回要有深度有创意。

一直感觉，包括韩日越等在内的亚洲文化圈深受中国儒家文化的影响，但可悲的是，中国电影的水平在很多方面都不如日韩（虽然自己看过的电影不多，但这好像也是大多数人的共识）。

但这部电影中，中国导演的表现无可争议地扮演了整部电影的压舱石。

抓住我眼球的是电影中“中药”这一元素。

女主的病不是感冒发烧，而是濒临生死边缘的癌患，而出身中医学院的男主坚信“只要用中药水温洗浸染”，死去的女主就能死而复生。

电影看到这，我只是感觉男主角患了严重的精神病，还没有发觉陈可辛导演想要通过“中药”这一元素表达的深意。

但影片快要结束时，录像带里的过往让后知后觉的我突然有了“也许自己才是精神病”的顿悟。

原来，男主曾经患了和女主一样的重症并已经死去，女主通过“荒诞”的中药疗法救活了男主，但正如女主在录像带中所说“我宁愿活着的是我而死去的是你”，因为“活着的人要独自面对人世间的嘲讽和冷漠，然后慢慢的变得坚强和独立，但去再也没有了福气，而死去的人不过是睡了一觉而已”，这是录像带倒叙的电影开始前的故事，因此，这个故事的开端便是一场“老天的考验”，就像女主所说“老天为了看看我们夫妻是否同心同德”，于是让女主患上了一样的重症，并告诉死而复生的男主只要通过“荒诞”的中医疗法就能唤醒在“科学上”死去的妻子。

于是，男主面对的是一个轮回的考验，在一个信仰科学推崇西医的主流社会中，用中药泡死人的做法无疑将招致不解、猜疑、嘲笑、疏远，甚至是被视为精神病而接受“西医的治疗”。

所以，我们看到了一个不苟言笑的、淡定到没有人情味的、衣着打扮好似不食人间烟火的、近乎与世隔绝的男主，而片中曾志伟所扮演的角色正是集人世间所有猜疑为一身的代表——“城市警察”，他以理性和勇敢维护着整个城市的秩序，在发觉男主秘密后多次告诫他——“她已经死了”。

其实，影片到了这里，再纠结于女主的病，以及中药水能否唤醒死去的女主已经没有意义了。

因为导演想要表达的是一个宗教意义上的文化问题，即“灵与肉”的问题，而导演的倾向在女主这具尸体最后的眼泪还有微微颤动的手指这些细节中已经明确地表达出来。

恐怖片若只是惊悚，便是本末倒置的次品。

个人认为，恐怖片对于展现深刻的社会历史问题是一个绝佳的体裁，因为任何深层次的社会矛盾和冲突都会反映在人心上，人心的恐惧和不安是“社会病”的镜子，因此，好的恐怖片可以打动一个时代的人（如文革结束后大陆拍了一个恐怖片，名字记不得了，就是反映文革时代人性的扭曲和救赎；再如《三更2》里陈果导演的“饺子”），因为每个人心中都或多或很少或深或浅的时代病的烙印。

影片一开始，小区里的人面容呆滞地像牲口一般搬出了小区，如一群行尸走肉，而留下的唯有一个精神病，而多次出现的鸟瞰镜头更是将这个小区刻画成了一个“神经病房”，一个身居闹市却被隔离的孤岛。

但电影结束时，突然想问，真正有病的是谁？

到底谁是“神经病”（突然想起了福柯的《疯癫与文明》）？

也许，曾志伟迷惑的、或是被真相击溃后忏悔的紧缩的眉头正代表着陈可辛导演对“香港病”的醒悟和反思——现代化的科学（西医）是否能够解决生与死这类“人生问题”？

回归，对于香港仅仅是一种主权的交移么？

香港文化的根到底在哪里？

这些问题也许是我的臆想，可能演义了陈可辛导演的本意。

但特别喜欢女主在录像带中叮嘱男主的那台词——“一定要让我留在自己的身体里”。

的确，“魂不附体”便成了游荡的鬼，而没有了魂的身体也只能是一坨死肉。

我这里给他五星全是给陈可辛的回家，有人说陈可辛拍的不是恐怖片，而是爱情片，说明你只看懂了一半，那个理解是把小女孩的那条线给断了。

整体故事也很简单，就是两个中医相爱并结婚，然后其中一个患肝癌，先是男的，西医已经判定男方死亡，但是中医没有，女的默默照顾男士（尸）三年直到把他救活，然后女的也得知自己患了同样的病，所以影片一上来就是那个男的在照顾女士（尸），但因为曾志伟这一条线导致失败。。

这基本就是整个影片爱情故事的主线，然后再讲讲这部影片的恐怖故事线。

两个医生之前打掉的那个孩子，就是这个小女孩，整部影片唯有小女孩是一身红衣，应该还不是一般的鬼，整个大楼都没什么人，不知道是不是就因为闹鬼才没人住的，而且曾志伟找孩子时邻居还说要快点找到，不然可能就找不到了。

也许之前就总丢失孩子。

这个小女孩让小男孩跟她玩，就是小男孩被鬼带走了，而这个小女孩的目的就是让曾志伟参与进来，从而破坏她父母的复活计划，因为死掉了，父母就能和小孩在一起，也就是和小女孩一起“回家”了，小女孩因为目的达到了所以她也放小男孩回家了，这也就是为什么整部影片叫回家。

一个想记起，另一个也想记起。

一个想记起。

男人得了局部的失忆症，记不起妻子去哪里了，总是怀疑妻子出事了，开着车穿过隧道，穿过小镇，也想穿过自己的记忆。

这个男人躺在深紫色沙发上睡觉的男人一副疲惫不堪的表情，他总是记不起，总是噩梦连连。

但是总是梦见妻子，或颤抖着身子或躺在地板上流血，然后惊醒。

另一个也想记起。

女人在大街上醒来，什么也记不起。

只能根据钱包里洗衣单上陌生的电话号码地址找回自己的联系。

于是，在遭遇变态出租车司机和诡异血腥洗手间，历经万苦，终于，回到了家，站在了自己曾经深爱的人面前，却发现面对的记忆是那样残酷。

这一刻，她不想记起了。

两个人记忆终于交汇点在了一瞬间。

男人拖着这浑身是血的妻子，只是妻子还没有死，睁着眼睛，没有痛苦，满含爱意的喊着：老公。

可是男人还是残忍捡起一块石头，砸向了妻子的头部。

于是，妻子站在男人面前，用手指在自己的脑中搅，直到鲜血淋漓，直到脑浆涌滴，这一刻，她想拼命的忘记。

于是，一个黑色的大旅行包里，妻子的尸首蜷在里面，脸色苍白，眼睛空洞，头发凌乱，血已模糊。

男人最后看了一眼，拉上了旅行包，微笑着上路了，这一刻，他已经忘记了。

缓慢的镜头推进，支离的场景，在十八分钟的时候，我居然想睡觉了，很困，看一部鬼片看到这个份上，还是第一次。

但是暂停了好几次，其间把电视频道蹂躏了好几次之后，还是决定看下去。

慢慢的，在女人用手指搅动自己的脑袋的时候，才有了一些感觉。

没想到在第四十分钟，男人拉上拉链，重新上路的时候，还期待影片的高潮的时候。

字幕现出，我这才意识到影片结束了。

我慢慢的回想，整理了一下自己的记忆。

哦，原来韩国导演金知云给我一个这样的故事。

这是曾经相爱的两个人，结果一个把另一个毁灭了。

最后，一个记起了记忆又自然而然的忘记，一个记起了记忆却想拼命的忘记。

记起或忘记，这就是爱情的结局。

最后，这好像是部爱情片。

便衣警察阿伟与儿子祥仔刚刚搬进了一座旧宿舍楼，在这里整栋大楼里就只有开门的老大爷，阿伟一家和对面楼里德邻居阿辉。

听老大爷说 阿辉有一个下肢瘫痪的妻子。

有一天祥仔说总有个红衣小女孩盯着他，那个小女孩是于辉的孩子，阿伟鼓励孩子不要怕像个男人那样面对一切。

祥仔提起勇气提出和和那个小女孩一起玩，他们走了，再也没有回来。

阿伟看不见儿子所以到处寻找。

恰巧发现了于辉的秘密，他的妻子不是下肢瘫痪了，而是死了，是警察的他发现死因是被人掐死，因为脖子上有清晰的掐痕，阿辉回家后发现阿伟，阿伟执意要找自己儿子，两人发生争斗。

故事才刚刚开始很不明白的是小女孩的出现，于辉说过自己没有孩子，他们的孩子因为妻子流产而被打掉了，那红衣女孩是谁，墙上的画是谁画的?如果因流产而死的孩子的魂魄没有离开反而是仍陪伴着于辉一家还说的过去，可是灵魂自己成长怎么说，就没有理由了。

莫非死的时候是婴儿，投胎的时候却是老人，这点没说服力， 所以女孩不是他们的孩子，可能是这栋楼里德亡魂，自己很孤单，喜欢和活人呆在一起。

一个三年，第二个三年。

故事开始的太具有戏剧性，让人忍不住怀疑是不是阿辉爱人至深不愿离开，所以相信歪理邪说，把民间偏方信以为真。

每天电视里播放的都是那些满含爱意的录像，那些温馨的往事。

在洗澡间，在床上，在饭桌上，在梳妆台前。

两人充满爱意的对话，两人对未来的美好憧憬。

生活是那么惬意。

只不过开始时妻子的回答都是在镜中让人不免怀疑。

正常的人怎么就不能面对镜头说话呢。

我们都相信她死了，这时的我们是阿伟，是那个便衣警察。

警察就是警察，绝不会相信再过三天她就能醒来，不过他对我挺好，说话和和气气，不虐待，吃饭有酒喝，尿急了可以方便。

只是单纯的不相信，单纯地为他们惋惜。

就这样他做了三年，很多人可能在一开始就会选择离去，或者是中途而废，三年间他们每一次微妙的谈话，那样不可思议。

明知道她死了，她不能说话的，怎么可能对警察说话，怎么可能对我说话，不要再骗自己了。

三年里，每一天都和妻子说话，有一次两人闹矛盾，她一星期没有理我。

仿佛她从未走远过，生活中的点点滴滴还是那么继续着。

明天，过了今天她就可醒了。

爱让一个人坚持，爱让两个人充满默契，爱是心与心的交流，虽然有一个人去了，心脏不再跳动，剩下的那个人还在持续以前的生活。

她没有说话，她不能说话，她不能张开口，但是她想说的我都懂，当我看着她，当我身边有她，当我爱她。

明天，作为观众的我还是没有看到那一天，警察包围了于辉的屋子，破碎了他三年朝思夜想的梦。

阿伟没有为他辩护，他没有相信那个三年的说法，"事实"摆在眼前，再多的挣扎都是苍白无力。

坐在警车上的阿辉看到自己妻子被放在运尸盒里，放在车里，耳边想起了悲伤地音乐，想是在为两个人送行。

故事结束的时候阿伟一个人坐在屋中看最后的那段录像，回想医生说的话，阿辉得了不治之症，西医无法治愈他，在一次化疗后他消失了，后来奇迹般的康复了，他说西医治好了他。

而后的录像是那些温馨的往事。

在洗澡间，在床上，在饭桌上，在梳妆台前。

两人充满爱意的对话，两人对未来的美好憧憬。

生活是那么惬意。

只不过是影像中的是活着的妻子，阿辉的尸体.......活着不能相守，死了却能重逢。

一个凄惨爱情故事中的无奈和感伤，阿辉的死是上天安排的，否则又是另个一三年，两个三年，三个三年..........人的一生有几个三年？

故事的最后是两个的团聚。

生不能，死却可以，两个人平淡的六年生活，或许是对爱的最美的诠释。

《回家》看过，我没有流泪、没有冲击感、没有感叹，但是整整两个星期笑不出来，心仿佛被什么抓住，默默地，感到孤独，感到冷，感到不开心。

每一个镜头在我安静下来的时候，闪现在面前。

无言以对、百口莫辩、恍然、追悔、期待、圆满、怅然若失、无可挽回、终成如意，戏中种种，历历可数。

故事是好故事，表演是好表演。

每一个眼神，每一个镜头都那么完美。

每一个情节都那么引人入胜。

这是一部看了不会让人后悔的电影，因为它是部经典。

这是一部后悔去看的电影，因为它是无可挽回的悲剧。

痛彻心骨，无能为力。

三地拍摄的三个短片恐怖电影。

第一个是韩国的《回忆》，个人觉得最可怕，但是悬念本身不是很可怕，关键是拍摄的细节。

开头的部分是最恐怖的，演男主角的是我看过的韩剧里的演员，但是刚开头的时候居然根本没看出是谁来。

最开始男人睁开眼睛时眼部的化妆还有屋子里洋娃娃转头的情节，以及女主角坐在地板上晃，一步步走向男主角的情节，都让我觉得非常恐怖。

男人幻觉中几次出现的女人都是缓缓走向他，而他下意识的惊恐，女人的面容却一直没有出现，这样的设定也很恐怖。

男人去看过心理医生，认为妻子应该已经遭遇不幸了。

加上开头女人以恐怖的形态出现，本来应该让人认为女人已经死了。

但故事里女人以失忆状态四处寻找回家的路，这样的情节掩盖了“妻子已死”的事实，反而让我一直期待女人快点回家。

直到结尾男人终于回忆起装着女人“身体”的旅行包，女人看到自己的尸体终于想起自己在争吵中被丈夫杀死碎尸的情景，这结局本身倒是没什么恐怖的了。

恐怖的是细节的设计。

第二个是泰国的《轮回》，不过我和好多人一样没看懂。

简单说情节的话，应该是有个木偶戏师傅被自己（大概是不正当得来）的木偶上附的诅咒恐吓，让老婆孩子（不明白为什么要让孩子也跟着去）去淹死木偶，结果老婆孩子都死了。

在妻子的丧礼上，木偶戏师傅也死于火灾（火灾的原因应该是在幻觉中自己碰倒了油灯）。

他的小姨子带着丈夫来参加姐姐的葬礼，没想到姐姐一家都死绝了，于是她丈夫很开心地接收了连襟的财产（但感觉财产其实也不多，居然能引发歌舞剧师傅的贪欲）。

木偶戏师傅的徒弟告诉他木偶上附加着诅咒，他也发现在他身边发生了很多不祥的事情：先是老婆被什么（似乎是被他们的儿子）吓到了，然后神神颠颠地画了浓妆跳舞，上吊而死。

接着是他孙女听从木偶的安排拔掉了一个木偶的腿，师傅的腿就断了。

他接收的徒弟和儿子的女人（考虑到他有了孙女，也许是儿媳）发生关系，他儿子去捉奸，看到帐篷里的木偶身影（我没看懂这里是歌舞戏师傅砍木偶杀了两个人，还是他儿子杀了人）吓得大吼有鬼，又看到父亲休息的船着火了，就带着女儿划船逃跑，结果在途中女儿抱出木偶跳下河去。

等他找到女儿的时候，女儿掏出一把刀，（我感觉是）把他砍死了。

轮回的意思是：本来这些人都死了，结尾却出现了师傅差点被淹死，被徒弟救上来的轮回。

这一次他似乎比较相信木偶上有诅咒了。

（不知道这里是不是说，其实他们已经死了，只是一直徘徊在死的场景中无法解脱，不断重复着死的过程。

）感觉很迷茫，大概是因为不太懂泰国文化的缘故。

第三个故事是香港拍的，评价最高的《回家》，因为事先看了剧透觉得不怎么可怕。

讲警察带着儿子住进了空旷的公寓，儿子几次告诉他自己害怕，他却不以为然，终于有一天儿子失踪了。

于是他找到了儿子提到过的邻居于先生家，没想到对方说自己没有女儿，他不相信，去查看的是否发现传说中的于太太不是下身瘫痪，而是被丈夫掐死了。

但是于先生坚持认为妻子用中药浴可以苏醒，而且坚称3天后她醒过来，自己就可以放警察去找儿子。

最后，在第三天，警察的同事因为他失踪上门调查，于先生伪称他告诉自己要去赌博，被来访警察揭穿，把他抓走。

本来，到这里我都以为这是个简单的悲剧故事，一个为爱痴狂的男人自欺欺人地认为妻子还能活过来，至于女人的身体没有腐烂，大概是泡澡的中药里有防腐的作用。

但是，因为看到了一点剧透，心里又暗暗期待有非自然现象出现，一直到警察来访，于先生觉察出不对劲，紧张地对老婆说着快点醒，又急急忙忙去给警察松绑，声称感觉到老婆的身体暖和起来了——我终于对此绝望了。

怎么可能那么巧呢？

估计一直是他的幻觉吧。

等到第一次车祸出现，我反而觉得有松了口气——与其作为杀人凶手被抓起来，和老婆的尸体分开，对于先生来说，也许死了更好。

这也许就是他追不上尸体车，就停在路中间发呆的原因。

但是接下来，（很奇怪的）警察没有去找儿子，而是调查于先生的事情（你也可以牵强附会地说他认为于先生一家才是儿子失踪的线索），先是验尸官说于太太已经死了2年多了，但是皮肤仍有弹性，而且头发和指甲还在生长；再是医生说，他医治过于太太，当时夫妻俩来看产科，但是于太太查出来肝癌，他建议流产，而于先生不相信西医——医生说他曾经给于先生治疗过癌症，几年后他出现在自己面前，说是中医治好了他。

最后是警察看到于太太留下的录像，说的很深情，而里面透露出来的信息也很惊悚：其中有个镜头，是她像后来于先生给她的尸体泡澡那样照顾他，并说相信自己也能复苏。

于是，又出现了于先生车祸的场景。

而且是女人一边苏醒——眼睛，手指在动，于先生一边追车。

最后的最后，是警察儿子看着一开始不肯照相的红衣小女孩被于先生夫妻抱在怀里照了一张全家福，然后像开头那些蜡像似的的顾客一样走了，和警察儿子挥挥手，小男孩离开了照相馆。

从照相馆往外看，是照相馆的玻璃门，透过招牌和玻璃，能看到小男孩对着这边看；从小男孩那边看，能看到的只是一堵墙。

我之前看过一个评论，虽然大家都不太认同，而且导演的话里也没这么说，但是总觉得还是有点想法的。

1、虽然故事里的死人都是面无表情僵硬的，但是于先生夫妻死后合影的时候表情是幸福的，可见是有例外的。

而小女孩一身红衣，在灰暗颓败绿色调的故事里，也一直是冷漠麻木的表情，哪怕被父母抱在怀里拍全家福的时候。

红衣服，在鬼传说里，是恶鬼的代表。

所以，我看不出她的“懂事和可爱”，我觉得她并不友善。

2、导演有一种论调，说故事里于太太其实没有醒过来，第二段车祸重演是警察的幻觉。

但是我认为于太太的录像不是假的，而且医生的话也说明，于先生得了癌症活过来了，说明幻觉说不太合乎逻辑。

那么，本来如果没有警察的介入，于先生是可以救活于太太，带她回家的。

而警察之所以会介入，是因为他儿子被红衣小女孩带走了。

等于说，不管红衣小女孩有没有恶意，因为她的行为，造成了事实上于先生的功败垂成。

3、小女孩有几次出现，都是于先生在和妻子自言自语，前面出现，是小男孩搬过来，她作为衰败老房子的一种附加恐怖象征反复出现。

然而等她把小男孩带走之后，警察被于先生囚禁，都是他们两个人的互动，小女孩就不怎么出现了。

而于先生趴在妻子身上后悔自己没有天天给妻子把脉及时治疗她，（幻觉中）妻子跟他说，等自己康复了他们还能生孩子的时候，小女孩就高高地坐在他们旁边的柜子上，突然出现。

如果她不在意这些，为什么在故事的后半部很少出现的她会在这里出现？

所以，也许阴暗的人会有阴暗的想法，所以我在遗憾中看到的不是温情，反而是觉得，从故事的结构来说，更像是红衣小女孩不甘心父母开始新的生活忘记她，从中作梗，否则你怎么解释小男孩被带走，一直到于先生死掉才被“放”了回去？

似乎这孩子只是一个搅局的道具，目的达成就可以放回去了。

如果说小女孩是寂寞，找他陪伴，问题是在照相馆里，他们也没显得多亲近。

突然很想看当初秋秋的影评，大概十年前，她曾经高度评价过这部电影，当时我还不敢看恐怖片，也不敢看剧透，就此错过了。

可惜，论坛随着时间风逝了，我的朋友们也渐行渐远了。

1.戏剧化的序幕：开头的照相馆，照相师直视镜头-反打红衣小女孩；倒置的底片；2.片头3.开头-红衣女孩再次：开头仰拍曾-男孩的视角确立；进入新家后有了很多并非人物视点的镜头-摄影机？

女孩/鬼？

窥视视角；变形扭曲的镜头/突然明显的推拉镜头，诡异的音乐-男孩视角描绘环境（机位普遍偏低），环境/鬼打量父子；楼内的走廊、墙画、镜子、镜子边的旧照片；4.黎明出现-男孩进入照相馆：男孩家和黎明家双线并行；女孩和男孩的视角看黎明和妻子（有区别，男孩是窥视视角，试图挖掘秘密，女孩更近，是凝视-欲望的逃逸？

未出生的女儿渴望父母？

）其中还有一个黎明扔垃圾的镜头，明显出现了一个上升的非人物视点（楼下-楼上的墙画）；黎明对镜与妻说话；其中还有男孩在走廊看到女孩的接近-类似关灯后随着门关上迫近；黎明家的金光；5.曾找孩子：此时依然有很多非人物视点的推拉运动，依然低机位，墙画的改变；6.曾进入黎明家：小男孩的线索完全消失；曾多次迫使黎明认清妻子死去的现实；此后小女孩还出现过一次，看黎明与妻相拥；7.复活与外力介入：此间黎追妻的叙述重复了两次，分别是客观视角和黎明的主观视角；妻子复活与黎明死去的平行剪辑；8.屏幕可以成为单独的一条线：曾被绑后醒来正对屏幕所以看不清；黎死后曾再看录像带发现妻子曾经救活黎明；由此代表观众认同的摄影机视点由原本的全知变成了旁知9.男孩走出照相馆：呼应了序幕和开头，形成闭环10.照相师再次直视镜头，给黎明一家三口拍照，女儿也在场因此这是一个想象的场景。

摄影师代表？

还是摄影师的作用在于暗示这个场景代表的是不真实？

时间是世界上最可怕的刽子手，也是最神奇的希望之光。

当失恋 我们会说 时间能抚灭伤痛，当恋爱，我们担心的是，时间会磨去所有的爱恋。

爱情难的是坚持，抵抗住外界和内在的一切诱惑和影响，但是最难的是一个人的爱恋，在未知的岁月中，你认为你能坚持多久？

相信女主在照顾男主时那种压力更大，因为她没有明确的希望。

男主有了希望，却终究没能抵抗住突然的意外，他努力过，他不敢冒一点风险将曾放回家，只是好好地对他，并对他说，等三天。

然而其实即使这样，也无法消去他内心的恐惧，他也知道那些妻子的"话语"，终究是自己的幻想。

在复活到来的前一天，终也忍不住抱着妻子低啜。

毕竟，又有谁能保证奇迹会再次发生呢？

剧本也不能假设，我们只能接受这样的结局，当希望来临之际，看其破灭。

如果，如果曾有一点点的相信，结局是否会改变呢？

（作为一个鬼片，我想小女孩一定是不允许的- - ）

汤显祖在《牡丹亭序》中说：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

”《回家》这个短片回归了东方灵异故事的本质，也是陈可辛最擅长表现的主题——人情。

从《聊斋志异》开始，在东方的灵异故事中，情就是唯一可以超越生死界限的存在，情不会因为生命的逝去而断裂，反过来，生命也会因为情的存在而得以延续。

但此情须是人间至情。

一个人要爱到什么程度才能完全相信对方，相信她会死而复生。

将挚爱之人掐死，在煎熬中等待三年，日复一日地为她擦身、换药、梳洗，对着她的尸体说话，活成世人眼中的变态。

如果说，男的这么做是因为有成功的先例，那么女的第一次面对男的的死亡，又是抱着怎样的信念在坚持呢？

看这部电影的时候，观者的立场是在不断变化的。

一开始，所有人都会像曾志伟一样，遵循理性的支配，质疑这个行为古怪的人——变态医生？

精神病？

杀妻？

恋尸？

回想一下，你是从什么时候开始相信或是抱有一丝希望，认为他的妻子可能活过来？

直到最后，看到妻子的尸体有了生命体征，你彻底确信她是必然会活过来的，然后为结局怅然若失、扼腕叹息。

要让观众一点点相信她会活过来，在谜底揭晓之前完全依靠男女主角的演技，一个要演不像尸体的尸体，一个要演不像疯子的疯子。

而情的存在又让这一超自然现象多了一份真切的力量。

从这一点来看，男女主金像奖实至名归。