国王的演讲

文/曾子今年的奥斯卡提名前两天揭晓了，《国王的演讲》和《社交网络》是争夺最佳影片最大的两个热门。

两部影片我都看了，谈谈感想。

先说《国王的演讲》，这不是一部烂片，但我却怎么也喜欢不起来。

在我看来，《国王的演讲》片如其名，就像里面那个英王乔治六世，哪怕再怎么努力，天生的口吃障碍注定了他的公众演讲只能是中规中矩，无甚光彩，再看影片中截取的希特勒的演讲篇段，那种疯狂投入，那种滔滔不绝，绝对具有煽动性，从这个意义上来讲，我更陶醉于邪恶的力量，不满足于平庸的愚钝（希特勒是恶魔，但我们不能因此否认他是个演讲天才）。

整个影片就是这样，毫无惊喜，波澜不惊，看了开头就知道结尾，好比一个严谨的马列主义老太太，只要一张嘴，就知道她接下来要说什么，反正是八九不离十。

今年奥斯卡最热门的两部提名影片都是传记片，《国王的演讲》以乔治六世登基前后为历史背景，描写他如何在一名优秀的心理学医师的带领下，克服天生的口吃障碍，带领英国人民抵抗纳粹入侵的故事；另一部《社交网络》，目光聚焦当下80后的时尚一族，主角是当年世界上最年轻的亿万富豪，靠一个交友网站一举成名的马克-扎克伯格。

跟以往奥斯卡的提名作品相比，这两部都算不上什么惊喜之作，如果说《社交网络》还有点反英雄的味道，因为里面塑造的这个成功人士一身的缺点不说，他所谓的成功也给人某种不择手段的感觉；那么《国王的演讲》完全是给英国王室的一曲无尽的赞歌。

似乎编导都是英国的御用文人，只会“拍马屁”，反正影片过于一本正经、不苟言笑的“宫廷腔”让我受不了，看来主旋律不仅是中国广电总局的一道“开胃菜”，也是英式文艺片的一杆大旗，几年前在奥斯卡大放异彩的《女王》似乎也给人从白金汉宫拿了“红包”的嫌疑。

听说《国王的演讲》近期夺奖的呼声已经后来居上，大有赶超《社交网络》之势，两部影片看完，我一点都不奇怪，《社交网络》对美国梦有批判有反思，主人公还反英雄，不是一向擅于弘扬主流价值观的奥斯卡的“那道菜”，尽管《社交网络》也存在对主人公内心世界刻画过于简单草率的毛病，也非导演大卫-芬奇的最佳作品，但鲜明的批判锋芒还是让我对此片心生好感。

（我宁愿《社交网络》折桂）相反，《国王的演讲》有励志，有成功，还有二战，反纳粹等大多数犹太人所组成的奥斯卡评委一向热衷的题材，尽管后者内容过于平常，叙事过于俗套，但奥斯卡不管这些，从某种程度上来看，美国的奥斯卡有时候跟我们的华表奖也没什么区别。

顺便补充一句：虽然我不喜欢《国王的演讲》，但科林-费斯的表演还是很出色的，他把乔治六世因为口吃而自卑的感觉演的很到位，祝愿他顺利捧走小金人。

我一向是偏袒法国电影的，喜欢细入毫发的人性观察，也佩服同一颜面下的端然自持，好似关怀又能轻易脱身。

但或者囿于样本限制，我不是不觉得影片往往过于“小我”，一个人一个小圈，很方便纵里发掘，却失之更宏迈的视线。

与之一衣带水的英伦，也许偏偏又是被我的小采样撞到，我更多地感到电影人对他们丰硕文学艺术宗教历史的激扬，好像轻而易举就能织绢绣绸、成就伟大诗篇。

圣诞季上映的小制作《国王的演讲》(The King's Speech)，就是这种荡气回肠的典例。

最吸引我看片的元素，当然非科林.菲尔什（Colin Firth)莫属。

两任达西先生，英俊高贵、严肃矜持，菲尔什几乎包揽了观者对这个偶像称谓的一切爱慕。

作家Helen Fielding的可爱之处就在于她把粉丝做到极致：以菲尔什为蓝本，脱胎达西金尊，并指明必邀菲尔什出演，一而再缠红绳，执着绑定他二人为等价。

无论古典或摩登，菲尔什的达西先生也有过口吃的时候，比如在彭伯利重逢莉齐，颠三倒四语无伦次，在《单身日志》向BJ告白，吭吭咳咳手臂挥半天。

再拎出王尔德名剧《贵在真诚》（The importance of being Earnest），菲尔什一本正经，常被揶揄抢白得够呛。

然而这些段落其实涌动着爱情喜悦，人物语迟皆因心境上近情情怯。

你大可不必担心，菲尔什挂满喜剧细胞的庄严嘴角，稍稍翕动，便会冒出一串流畅俏皮的话。

《国王》一片，也不乏掀掀嘴皮逗人捧腹的表述，不过短炼得多，因为这一回，唇齿是高筑铆死的阀，任随怒火、悲哀、卑怯、耻辱等等情绪像野马一般腾荡冲击，就是不放行，菲尔什饰演的英王乔治六氏，必须背负着身心缺疾，踏上神坛。

半封口、痛苦扭拧面部肌肉、昏眩滴汗，在技术层次上对演员的要求也许和雄辩滔滔是一体两面的事，然而于观者，这种欲言不得之痛出神入化锁加在菲尔什脸上，效果更令人震撼。

电影行进平缓，穿插日常点滴和历史转折，对后者并无夸耀的意思，举个例子，西敏寺王座加冕礼只插了一帧黑白老影像，影片反而更侧重此前颇跌宕的rehearsal，里翁奈尔.罗格（Lionel Logue）医生作为国王私人教助，初次登场，国王则第一次萌醒自我，大声呐喊：“Because I have a voice!” 又譬如爱德华八世自翩然而来，承袭父位，到浪漫退场，叙述也极为简朴扼要。

有时候我简直感觉不出这班皇族贵胄同哀乐众生有多大分别，而历史嬗递也透过极私人视角，呈达得那么具实感。

以小碎片讲故事，每一则都微露星芒，恰如亚历山德雷.戴斯普拉（Alexandre Desplat）为这部电影做的同主题钢琴（出现在影片开首），平静低敛，而铮铮音符，每一枚你都听得清清楚楚。

这种小中喻大，我以为博尔第（Bertie，英王昵称）和里翁奈尔火星四溢的初会非常典型，彼时博尔第还是约克公爵，纡降里翁奈尔的落魄公寓就诊。

后者发问，您会讲笑话吗？

前者冷冷抛一句：“掐准时间非我所长”（'Timing is not my strong suit.')。

乍听此言的确好笑，可是想深一层，又何其可哀，潜台词是所有国人都知道这位皇子不擅辞令，当说话时辰，半天憋不出半个音。

如此上不得台面，绝不止个人隐疾，已是举国上下的尴尬，兹事体大了。

后来罗格医生拿《费加罗婚礼序曲》堵住博尔第的耳朵，请他大声诵读，内容不是别的，正是莎翁名段：To be, or not to be– that is the question:Whether 'tis nobler in the mind to sufferThe slings and arrows of outrageous fortune,Or to take arms against a sea of troublesAnd, by opposing, end them...当你听得他雄浑抒发，一方面震惊他居然如此顺畅，另一方面，是否也疑心导演编剧的用意：这字表的永恒疑问， 不正昭明朗读人的郁胸愁苦？

生或死、进或退、临危受命还是继续龟缩，他忐忑不安，踌躇难定，这道心防，莫不是更恶化了他的体肤痛，更叫他有口难言？

博尔第的重重顾忌，又关乎国家命运，战还是降，迎击还是沦丧，to be or not to be，面临the outrageous fortune，真的唯余浩叹：that is the question。

其后小细节，博尔第和女儿看希特勒演说的新闻，他的表情变化不大，而我们几乎只能从他眼神流动，感应那种羡妒到坚毅的过渡。

这些英式含蓄的大命题，最后也经由最含蓄地道的英式表演传递出来。

影片的另一大亮点，在罗格医生（杰弗里.拉什（Geoffrey Rush）饰）。

这个半途郎中饱受风霜，可以不动声色承担大小摧磨，他身上处处融合着矛盾，既有茁壮的傲气，又能放下身段，穷困潦倒而志气高扬，住破房子而家庭和暖。

他有股子天不怕地不怕藐看权贵的劲头，骨子里却拥戴英雄忠于君主。

可以说，他的一切都是博尔第的反象。

他激将博尔第时的快言快语，以及对方逐渐活络、不那么刺猬的真性情流露，可谓全戏最机敏最幽默的对话回合。

期间他主持“民间智慧”疗内，演说技艺辅外，断续构建国王成长之轨迹。

很有趣的是，虽然全片“戏眼”为“第三只眼”，诸多观察却由里翁奈尔与博尔第交接实现，差不多秋色均分，里翁奈尔一边的国王画像笔墨更浓，也可见这个视角相当重要。

科林.菲尔什受访时曾连赞，同拉什对戏好比‘Heaven’！

我看影片高潮即对德宣战演说部分，倒正像一次“天堂”享受，那个仅仅开一扇窗的小空间，那个真空中的小格子，没什么比它适合演绎能量大爆发了。

暗处的罗格医生仿佛乐队指挥，位居中央的博尔第堪任首席演奏家，他背倚贝多芬，虚拟观众席上则坐满英国国民，乃至全世界。

观者清晰可辨罗格由提心吊胆的教练渐渐退隐为诸多欣赏者之一，麦克风前的博尔第，从始至终都在气结边缘挣扎，且很难评价他是否完全成功--医生指出他的'w'仍然含混，然而他不曾停滞，几字一缓的诵读不再机械，反而蓄起奇异的感召力，与之相和，是一浪一浪沉稳磅礴的贝七乐章。

如此声声交织、徐慢鼓点几令我无法负荷，它是真正意义上的演讲，是由一个话都说不清的弱者带领他的人民，向最铁悍的侵略势力发出的最强音，所以当我听到“天佑吾民，繁荣昌隆”之际，那份感动，简直排山倒海。

我想，仅凭这段，“师徒”二人已然双双亮剑，足够给好莱坞上一堂优质表演课了。

说起《国王》的配乐，贝多芬与莫扎特差不多打个平手。

戴斯普拉就后者的安排同等出彩，首先有前述朗读录音处嘈嘈切热络的《费加罗婚礼》，非常欢快喜悦，好像象征罗格医生的轻调侃态度，也似乎说他对病症抱持乐观。

再来就是单簧管协奏曲（K622）首章了，脍炙人口的轻盈快板，交替互补、昂扬的弦音与管音，正符合画面中修行的博尔第与里翁奈尔。

我印象里宣战演说结束后，又出现过这一乐段，好像执意逗观众破涕而笑，叫你来不及放纵感慨，就要用新生的乐观勇敢占据你。

无论何时，莫扎特这个精灵天使总能轻易点拨人生，帮它自修自壮，不那么枯苦。

至于参演的“国王班底”，对英伦影片抓瞎如我，也颇认得几张熟脸。

比如哈利.波特系列里的邓布利多、虫尾巴--现在是老皇帝、新首相，95版《傲慢与偏见》的万人嫌科林斯先生，再如老一辈温莎公爵、更早先Brideshead revisited里的花样美少年Anthony Andrews。

罗格医生夫人（Jennifer Ehle）的笑容一读让我想起梅姑，直至她偶遇国王伉俪，我才意识到，这不正是伊丽莎白和达西先生的再度重逢吗？

岁月多多少少老化了他们的青春俏貌，但今日之演绎，绝对犹胜当初。

不少中外影评，谈Helen Bonham Carter，必提Tim Burton，我不知道这么拉扯有无道理，倒是在这位母性皇后依约的天真率直里，看到了一点A room with a view、A hazard of hearts时代的优雅小影。

我是在观影后，才查到《国王的演讲》斩获了好几项金球提名。

平心而论，电影奖不是我的看片指南，影片能走多远，我比较麻木。

全局来看，《盗梦空间》（Inception）提供了更新颖的视听经验，《社交网络》（The Social Network）也许更为传奇，一则重塑历史的小制作恐怕没有多大新意，末梢高潮也可谓全在期盼中的cliché，不过它的容量远不止海报上高挺的鼻翼、坚毅的唇际那么直线、简单，它带来的震动或者恰似主角吞吐的发音，缓释因而长久。

如果一定要以电影奖项这杆俗世尺衡量它，我期待它在演出、剧本、配乐等等方向上的作为。

就这个层面的'to be or not to be', 它已经给出了最有力的作答，套个俗词：王者归来。

在英国当男人并不是一件很愉快的事情，腿过分的细长，头发掉的太草率，本来应该是一个彻头彻尾的酒鬼，却居然也被培养成在喝茶的时候总要放一些牛奶。

如果说在美国，父母和子女的“裙带关系”并没有那么紧密的话，那在英国，大部分的小孩都是和母亲一起长大的。

而很不幸的是，英国女性的教育程度普遍都太高，这样的结果就是，在母亲感召下的女孩儿都更加虎虎生风，而那些成长于母亲隐蔽下的男生们，从小就习惯于轻声细语彬彬有礼。

傲慢与偏见不过是英国版的琼瑶，却孕育出了一个家喻户晓的伊丽莎白，戴安娜也不过就是一个家庭失败求爱无门的灰姑娘而已，而正是这些女性，点缀着这个由一个又一个成功的女王连接起来的帝国。

放弃王位而奔向离婚高龄妇女怀抱的王子已经不是一个两个了。

从亨利八世毅然决然的为了要离婚而与罗马天主教会分离开始，从1533年到今日，英国的男生们就成长这样一个历史氛围中，所有的历史书，小说，舞台剧，音乐剧都在传达着一个讯息，即使我们的男人总是爱着奇怪的女人，但是只要他们能成功的生出女孩就好了。

以至于威廉大婚在即，而各大报纸却在不断的呼吁，不论多美的王妃，我们的王子总是要秃的，还是生女孩好！

皇室逸闻多为香艳历史，裙边往事，讴歌一段爱美人不爱江山的君王，再配上一位来自民间善良而单纯的村姑，搭配上一双丑陋守旧的保守派，结尾男女主角或死或伤，总之是佳话一段，取悦那些整日以白日梦为食粮的低智商女性。

可惜的是，英国这个国家，女性的教育水平过高，这对于编剧将是一个很大的挑战。

这就如同拍一群人精的马屁，一不小心拍在了马腿上就十分糟糕了，没有一个英国女性喜欢被塑造为简单的真善美，这就是傲慢与偏见在那个年代的成功之处，伊丽莎白，中产阶级的出身却有上流社会的智慧与优雅，身边的女性，从妈妈到姐姐妹妹要么是凡夫俗子要么是钱的努力，只有她自己视金钱如粪土，高洁宛如莲花，最后所有人都一败涂地，只有她自己不仅获得真爱还嫁入豪门，不要提什么一箭双雕了，根本就是她一个眼神，箭靶子就自戳靶心。

可是这样的故事放到今日，明眼人早就不屑一顾了，于是一个更经典的女性形象出现了，乔治六世的夫人，Elizabeth Bowes-Lyon，又一位伊丽莎白。

她是国王背后的女人，时刻挽着丈夫衣袖给与支持与安慰的妻子，她是饱含智慧，万事得体的贵族女性，而即使是这样的出身，她也总是把老公放在第一位，用她的温情与理解维护家庭。

嫁入豪门早就不是当下的话题了，英国女性更喜欢被人阐释为识大体顾大局的负责任群体。

而这与英国社会的现状也是普遍一致的，喝得烂醉的总是男性，职场上叱咤风云而回家后仍然持家有方的总是女性。

其实电影中这位伊丽莎白只是编剧美好的杜撰，史实中她到底是因为喜欢哥哥还是喜欢什么别的人才留在乔治六世身边，最好还是不要写进故事之中，局部的美化是可以被接受的。

不论如何，这位伊丽莎白，也就是现在伊丽莎白女王的母亲，一直活到了2002年，这也又一次印证了英国王室女的总也死不了这一传统。

乔治六世无论放到何时都是一个标准的帅哥，笔挺而细长，坚毅的面孔，充满了英伦男性外表上的所有优点，却是一个内心脆弱的人。

他注定是一个悲剧人物，在历史交替的时刻走上王位，纳粹德国拥有全世界最善于激情派演讲法的狂热分子希特勒，而美国的迅速崛起也使得英国从此丧失了主宰世界的话语权，直到现在，多少年的力挽狂澜也无法阻止英国的持续衰落，而这一切的开始就在乔治六世的时代，就算他是一位英明神武的天赐君主，也不过就是把英国衰落的开端拖晚个几年而已。

在这样的历史背景下，他的口吃就显得更为戏剧性。

而我觉得影片最动人的一幕，Bertie和Logue在威敏教堂中的那一段争吵，一个自信的小人物和一位不自信的大人物，这就是两人的区别，Logue很坦然地说出自己不是doctor，而Bertie却害怕后人会称他为Mad King George, the stammer。

如果说人生是一场戏的话，成功与否无非就在于你能否胜任这一生的角色，国王也好，Duke of York也好，语言障碍辅导教师也好，妻子也好，海军上将也好，我们恐惧不过是怕自己无法胜任，怕自己不够优秀，而这一位小时候口吃，左撇子，腿有麻痹的国王却还是在这样一个艰难的时刻接过了这个悲情的角色，这不能不说是一种勇敢。

这故事中的很多细节都来源于Lionel Logue的日记，而小说其实早就成型，只是乔治六世的妻子，那位一直活到2002年的现任女王的母亲请求这个故事一定要在她死后才可以被放上荧幕，因为这一段过往对于她和她的家人来说将是最痛苦的一段回忆，由此可想而知，这位脆弱的国王为此付出了多大的努力。

这恐怕也就是英国王室的魅力之所在了。

在伦敦不用很长的时间就能够分辨出典型英国男士的外观，他们大多长着哈利波特一样有些孩童式的面孔，身材颀长，腿细得令人咋舌，年轻时候的一头怎么疏都好看的金色乱发早早的就掉个精光，留下一些地中海也好，还是光亮圆润的后脑勺也好，总之都是一些受过良好教育，在公共场合说话声音不大，在酒吧却豪放不羁的怪胎。

穿插在过分豪放的英国女性中间，英国男士总是显得过分文雅。

这部电影虽然是一个国王的故事，却也是导演自己父亲的故事，也是很多英国男生的故事，战胜恐惧，勇敢承担责任，并不是两句前卫而有个性的话，却是最难做到的两句话。

我恰好这个时候去了温莎，在教堂了看到了乔治六世的墓。

站在一旁的工作人员，一位拄着拐杖的英国老妇人对我说，你看过国王的演讲吗？

这就是那位国王，他不仅是我们的王室中最勇敢的男人，也是我们的王室中穿苏格兰裙子最好看的国王。

美国电影像是比萨，帅哥美女，锦衣华服，配上炫目的特技效果，削皮切丁，一股脑儿堆在饼面上，一口咬下去便能尝到菠萝的甜，培根的咸，方便快捷，老少咸宜。

英国电影则像上好的波尔多红酒，入口微苦，慢慢地才沁出甘甜来，演技从来不是第一眼就能看出来的东西，一如那些细微之处的精妙语言和恰到好处的细节设置，波尔多红酒那些关于年份和酒庄的讲究从来不是人尽皆知，但对于酿造者来说，能够找到三五知己便已经足够。

少年时代疯狂迷恋韩剧中帅气又温柔的男主角，也喜欢好莱坞电影里身手矫健拯救世界的大英雄，直到最近才转而喜欢英国老戏骨们拍的电影——总是雾气蒙蒙沾着露水清香的早晨，将衬衫最上面一颗纽扣也扣好的英伦绅士，抑扬顿挫像天鹅绒般迷人的贵族口音——故事徐徐展开，像是莎士比亚拉起了剧院那厚重的帷幕，你已经很难用关于电影的一切去解释那举手投足间的风韵，只可以作为艺术品去装裱收藏。

毫无疑问，《国王的演讲》便是那些艺术品中一颗耀眼的明珠。

谈到这部电影的成功，永远都不能绕开Colin Firth,对于电影涉及未深的我还记得曾经为了练习英文而看的《傲慢与偏见》，幻想有一天，当我问出“请问你是Mr. Darcy吗”的时候能够得到肯定的回答。

当时的Colin Firth皱着好看的眉头，不苟言笑，浑身充斥着英伦绅士那种禁欲的威严，又自有一种为爱情疯狂的气质。

他富有，潇洒——是女影迷心中白马王子的标准配置。

后来我在《真爱至上》里看到他演学葡萄牙语的作家，最后在喧嚣的人群中，生涩却坚定地用葡萄牙语求婚，那部电影的配置豪华到只有《哈利波特》系列可以与之比肩，但是我在几年之后依然记得他一边喃喃自语一边解开领带纵身跃下冰冷湖水的样子。

我修习电影的朋友曾对奥斯卡愤愤不平，因为2010年的奥斯卡和他开了个不小的玩笑，他在《单身男子》里，压抑并悲伤，老迈却天真，像陈年佳酿一般历久弥香。

历史的成全是到了2011年他终于志得意满，大家都记得他在BAFTAS上带着七分感慨三分骄傲说的那一句“I like come here”，记得他像面对孩子一样对着奖杯说Hello,记得对于英国电影并不是很买账的奥斯卡终于毕恭毕敬把小金人送到了他手上——众望所归。

所谓的爱屋及乌是你不知道你是先爱上了乔治六世，还是先爱上了肩宽腿长，笑容羞涩又迷人的Colin Firth。

回到这部电影，早前很多人说它拿奥斯卡的最佳剧本绰绰有余，拿最佳影片就火候欠奉。

乔治六世终身都患有严重的口吃，在别人认为他没有机会成为国王的时候，他那聪明又受欢迎的哥哥做出许多不靠谱的事情，于是他在国家危难之时登基，作为当时名望很低的王室，他在二战初期成为了人们保持斗志的希望，并以鼓舞人心的圣诞演讲出名——这样的历史并没有给剧本留下很多的改编空间，大致框架都已经搭好，所能做的也不过是对于细节的精心设计与装饰。

而单就故事本身来说，也不见得有多少新意与跌宕起伏。

古代有口吃患者苏格拉底的成功故事，同时代的英国还有患有演讲恐惧症的丘吉尔，至于说凭借个人意志克服生理缺陷的故事，我们身边的“光荣榜”上又何止千千万万。

在那样一个被无数导演用大制作大场面刻画的波澜壮阔的时代背景下，我们从大荧幕上看着贵族们穿着华丽的服装拄着手杖在冬季清冷的雪中为小小的口吃而烦恼——没有特技，没有玄幻，没有复杂的恋爱关系与生死离别，甚至都没有跌宕起伏的起承转合与层层推进的高潮——但是每个人的心情都被牢牢地牵住，忽喜忽悲，一会儿被感动得眼眶湿润，一会儿又不由自主笑出声来。

在剧本创作中，简单往往是最难的，而简单却天生有一种强调和震撼的力量。

没有各种细枝末节也没有繁复的设定，开场是当时还是约克公爵的国王一次失败的演讲，口吃经由扩音器被放大了千千万万倍在空中回旋，而底下一众人等表情各有，有按捺着想笑又不敢笑，有故作正经下泄露出几丝轻蔑，也有发自内心的关怀和焦急。

紧接着，公爵和医生就在小诊所里耗上了，公爵用身份压人，医生却坚持自己的病人一定要坚持自己的规矩。

再然后，一切都按照既定的轨道滑行——老国王逝世，爱德华继位，爱德华爱美人不爱江山，约克公爵在一片懵懂中迎来了自己的加冕典礼。

若要旁生枝节，也不是没有素材——爱德华，之后的温莎公爵曾爆料说伊丽莎白最初爱着自己，因此才会百般报复，更有人爆料说乔治六世因为治疗口吃的挫败感曾经殴打伊丽莎白——这些都会是强烈的冲突场景。

但固执的英国人只肯在语言和细节上下功夫。

平淡甚至能猜出结局的故事里，就算没有高潮，却有无数经典的场面被铭记了。

那些加得恰到好处的F与S开头的单词，为影片加入丝毫不显低俗的笑料，剑拔弩张之后，便会调剂般出现治疗的场景，发声训练，呼吸训练，国王和医生毫不体面地在地上打滚，对着窗外的大声说话，以及在体面演讲中加入的脏话和戏谑。

听说其中很多都借鉴了当年罗格医生的笔记，希望观众的笑声能成为对导演和编辑的报偿。

国王在莫扎特的伴奏下朗诵那段最著名的“to be or not to be”，声音雄浑又激昂，感情饱满又丰沛，那大约是Colin Firth在这部电影里唯一一次能好好说话的机会。

莎士比亚在这部剧中运用的非常广泛，医生家的几个男孩都是他的粉丝。

而运用最恰当的莫过于此处，要继续治疗还是放弃，要做称职的国王还是逃避责任，没有其他的语言能更好地概括乔治六世在这部电影中的心境了。

而我亦想起与英国人聊起莎士比亚的时候，曾开玩笑地问是不是每个英国人会背诵莎士比亚，他自豪地回答Yes,并立刻用抑扬顿挫的英国口音为我朗诵了一首十四行诗——有如此深厚文化素养的国家，又如何会写不出好剧本。

之后还有国王一次次失败的演讲，一次次失控的爆发，每次都有看似微不足道却关键的差异，细微的进步和心理的路程在其中毫发毕现，而Colin Firth那抽动着的脸颊，也一次次篆刻在观众的脑海中。

唯一出乎我所料的是结尾，我曾以为那段著名的演讲一定是慷慨激昂，流畅自如又张力十足，像所有大团圆的故事一样，国王在医生的帮助下终于战胜了口吃，成为了著名的公开演说家，带领民众奋勇向前。

但我们只看到在那间密室里，国王与口吃所做的斗争，以及沐浴在那虽不见得完美却浑厚温暖的声音下，英国各个阶层各个年龄的人们脸上众志成城的表情。

我意识到这两者间的反差更强大地震撼到了我——很多时候，不是努力就能成功就能登上顶峰，所有的困难并没有妨碍乔治六世做一个临危不惧的好国王，而在我们的生活中，我们也应该为我们的能力，为我们每一滴渺小而微不足道的进步而欢呼雀跃。

相较完美，带上个人标志的不完美才是一个真正的，属于小人物的励志故事。

我总是好奇为什么英国的演员统统都是愈年长愈风华正茂。

分外迷人的Hugh Grant,被认为全世界唯一可以用声音就使人高潮的Alan Rickman, 永远高贵迷人的Emma Tompson,还有电影里那有时傲慢有时固执却自始自终都让人怜爱让人替他捏了把汗的Colin Firth，细数之下在过了风华正茂的年龄，要是放在中日韩，绝对要给那些90后画着芭比妆的少女们让位，顶多演演他们的爹妈。

但每次在电影里看到他们，那些棱角分明的演技，总是会让人忘记他们眼角的鱼尾纹，腰间的肚腩，和头顶偶尔冒出来的几缕花白。

Colin Firth的演技让人在很长一段时间都无法忘记，有人说最佳男主角是奥斯卡最没有悬念的一个奖项，因为Colin比别人高了不止一个层次。

我一度仔细搜集资料想知道科林是不是曾患过口吃，否则他在讲话的时候怎样能把面部每一块肌肉的用力和抖动，舌头的僵滞和失控，还有不断重复的尾音和口腔中的气声都模仿的惟妙惟肖。

那种像是被人卡住了喉咙或者突然被人剥夺了语言能力的感觉，让观众的心也被揪紧了。

科林用了精密的面部表情和同样精确设计过的肢体语言来强调他讲话时候的竭尽全力和在生理缺陷面前的无能为力，他自始自终都驾驭地那么自如，没有演得过分用力，也没有为了演而演，一切都那么自然，仿佛是与生俱来的事情。

科林在电影中的几次爆发也非常吸引人，在面对医生的时候，在面对哥哥的时候，在面对大主教的时候，他咄咄逼人的气势，还有不怒自威的步伐在他被口吃困扰的时候想被戳了个洞的气球一样一下子就软了下来，这样的反差让人觉得心酸。

科林自己的人格魅力增加了乔治六世的吸引力和威望，而他走路时候的背影总是那么挺拔与高大。

毫无疑问，他会成为一个自信又博爱的称职的君王。

科林同样打动人的还有他的眼神，知道自己要做国王的时候，一瞬间失去了所有的表情，那样的呆滞和勉强，以及他看到两个小女儿不再扑上来而是行宫廷屈膝礼的时候，所有的伤痛和无奈都通过一双眼睛表达出来，短短的时间，他的表情已经变化千万，感情的流露向汹涌澎湃的潮水——这就是影帝的魅力。

一个好汉三个帮，没有了拉什，这部电影依然会是佳作，却不能被称为完美。

扮演着莎士比亚的拉什，面对国王也毫不怯色的拉什，在教堂中霸气与魅力尽显的拉什，在小屋中如指挥家般运筹帷幄最后却静静欣赏着演讲的拉什，目睹着国王的成功送上淡淡欣慰笑容的拉什，虽然他大多数时候的表演都是收敛而坚定，这位修长挺拔的英国帅哥却从未让观众忽略过。

医生和国王有着不同的性格，医生自信，国王自卑；医生镇定，国王焦躁；医生锲而不舍，国王却一度放弃——一直到影片最后，医生在空气警报中坚定地进宫，目睹了国王化茧成蝶的蜕变。

而过程中的冲突，两个人初见的剑拔弩张，之后的一波三折，治疗时的种种手段，最后时刻的配合无间，拉什衬托着科林的演技，亦用自己的能力将他送向影帝的宝座，两个人配合时产生的火花，足以让每一幕对手戏成为经典。

拉什没有拿到最佳男配角，想来也令人惋惜。

女性并不是这部电影中的角色，王室故事中的女性也往往不过是一件华丽的摆设。

饰演伊丽莎白的海伦娜本身有哥特风，演过许多疯疯癫癫的角色，最近的就有《哈利波特》中的贝拉特里克斯和《爱丽丝漫游奇境》中的红王后。

这部戏里的她容貌美丽举止端庄，看来有别样风情。

可惜的是海伦娜在片中并没有太多戏份，她更多地陪在丈夫身边，做一个默默的支柱。

她像一把钥匙，用那噙着泪的眼神完成了电影的动人开场，又用那风雪中奔波的背影和汽车里温暖的笑声串起了整部电影。

海伦娜的眼神和动作大多数时候都是温柔的，却也能焕发出硬朗与果断，她并没有很强大的存在，却让人在为科林捏把汗的时候，因为看到她温暖的笑容和纤长的手指而获得安慰。

她的存在让人觉得如沐春风。

网上总是有许多对比照片，细数当年的萝莉正太如今昨日黄花容颜老去的哀伤故事。

时间是最残酷的魔法师，让皮肤失去光泽和弹性，让鱼尾纹和法令纹爬上脸颊，让赘肉和褶皱的皮肤取代瘦削优雅的蝴蝶骨。

但那些用一己之力对抗着时光的老戏骨们，似乎一举一动都在验证着：当光阴呼啸而过的时候，总是有那么些东西剩下来。

在这样一个浮躁的社会，人人为生计忙碌的社会，看那些优雅的贵族气息，听到莎士比亚的古英语被天鹅绒般的嗓音读出，像是突然掉进无忧无虑的少年时代——这是另一出励志故事了。

大屏幕上放到丘吉尔出现，身后的小男孩用明显被惊吓的声音说：“妈妈。

小矮星彼得!”十岁就是《哈利波特》系列忠实粉丝的我，之后无论看什么英国电影，都能从中找到《哈利波特》中熟识的演员——贝拉姨妈做了伊丽莎白王后，她的食死徒同伴小矮星做了首相丘吉尔，而我们敬爱的邓布利多教授则不幸逝世。

英国的演艺圈并不大，尤其是在这个莎士比亚的故乡，能够被人们尊称为演员的，都是那些得奖无数又有戏剧功底的老戏骨们。

只要在豆瓣上查一下，互相之间合作的次数绝对在两次以上，能够画成蜘蛛网一样的网状图。

就像达西和伊丽莎白经历十年的时光和那从荧幕上走到荧幕下最终又以失败告终的恋情，又因为这部《国王的演讲》聚到了一起。

他们在时间中慢慢酝酿着自己的风华正茂，每一次交手都有永恒的火花，每一次转身都能称之为经典，每一次完结都留下期待。

《国王的演讲》无疑是其中的杰作，值得我们在自己的岁月中慢慢品尝，然后在垂垂老去，偎依在火炉旁时，和孙辈们一起追忆那些辉煌的演员们，那些荧幕上与荧幕下的隽永故事。

幸好时间会记得。

这是一部有魅力的电影，它虽然说的是皇室事情，但是并没有华丽的壕服等等排场，平实的像普通人的琐事，真实的不像话。

这电影你只要看进去，你会情不自禁的投入，在迫不得已的情况下被推上位的国王，为了当上称职的国王，必须克服自己的一切缺点，因为臣民需要国王发生，战争在即，责任所在，他无可躲藏，不会像他的兄长一样放弃国家，必须鼓励国民。

该片是一部非常典型的传统意义剧情片，没特技没反转，很正面很积极，故此也会带上一定程度的平庸。

（这种新闻联播的评论风格怎么样！

）Geoffery Rush演得挺好，却也是不过不失稳健保守的那种好；Colin Firth还不错，人高马子大，适合制服Look，走路样子非常有气势，整部戏里他一直保持着小兔子眼睛红红的“下一秒钟就会掉泪”表情，挺惹人怜爱的，这么多基片没有白演啊！

Helenna Boham Carter的角色则很一般，无论是作为公爵夫人时和妯娌的对垒，抑或成为国母后的微妙变化——她在戏里缺乏一种淡然不动声色的精彩，因为这个故事没有脸谱化的英雄、没有怪异的女王、没有神经病角色，所有人——即便是王室成员——都必须首先是个具有日常行为逻辑的普通人。

而且她和CF之间没有火花，即便抱在一起缠绵都感觉国王夫妻两个没有爱啊没有爱，以至于她在医生家吃茶时表情微妙地对医生太太说：“你丈夫叫我丈夫Bertie，我丈夫叫你丈夫Logue……”，我总是会忍不住觉得她是不是也以同样的表情对某位名叫Paradis的女士说：“我老公叫你老公小亲亲，你老公叫我老公小南瓜……我跟你们不共戴天！

不共戴天！

”然后就突然把头发抓乱跑出去了或者干脆在对方手臂上刻字……她还是演女疯子比较像话。

其他角色各有好坏，但是都不给人特别深的印象：Guy Pearce没什么发挥，中规中矩；演丘吉尔的那位，求求你还是回去演哈利波特吧！！！

演辛普森太太的演员很像真的辛普森夫人！

我一直觉得她是个非常丑的女人，但是约克公爵夫人对于她的评论（“她非常有技巧，一看就是在上海的圈子里磨练过的”）真是让人与有荣焉啊！

Jennifer Ehle人到中年还是温婉又秀气，虽然这个角色真是配角中的配角。

她和Firth相见的那一幕一定让很多95P&P粉丝回肠荡气吧：“你……你这个众牲……你居然讨了别的太太……在彭伯利庄园一见到你我就知道你不是个好东西！

”总的来说是部很老实但是老实中透着一股“我想上春晚”气质的正剧。

画面色调很美，场景气氛也很古典很能满足英伦范儿迷的YY，演员基本都很到位，营造出的老派腔势也很浓郁。

剧情就比较平庸，对于国王本身的性格和皇室人物之间的纠葛都没有深入，很稳健，很小心，不过也就这么回事点到为止了。

用一句话形容，整个故事就是“结巴的男孩当上了国王还做了个演讲”。

但是看到最后国王演讲的场景，确实会觉得感动，也能明白为什么这部电影会吸引一批不会在网络上造势的中老年（英国）观众：不仅因为这几个皇室人物在英国民众心里的地位，也因为他们代表了过去某个黑暗时代里最激励人心的某些情怀和气质。

当国王庄重而坚定的声音响起，的确可以在人内心唤起某种信念和勇气，而我们大多数正常人是会被这种信念和勇气感染的——“在这严峻的时刻，国家存亡的紧要关头……”至于中国观众……我觉得大部分人还是抱持着对于演员和英国电影的热爱才喜欢这部片吧，毕竟我们一直以来都有新闻联播……要么是我太低俗了，在观影过程里有很多时候一直无法入戏，满脑子是“让我为新宇写一个气势恢弘格调庄严主题深刻的剧本来描述他如何克服自己身为红3遭受到种种冷眼与非议坚强地突破自我寻找本真并且练就了一手好书法的具有感染力的戏剧性人生！

”这种妄想。

如果拍摄手法嗲演员阵容强大剧本写得煽情，估计也会很好看的哦（划掉大概我会在提篮桥完成创作并且在狱中拿到奥斯卡吧！

最后呼应标题一下：港译太有九十年代香港搞笑色情片的风韵了！！！

很棒！！！

谁想出来的？

一看就不是个好东西！！！

PS：现如今超过港译的内地译名已经出现了——“国家领导人的重要讲话。

”嗲啊！

这是一部美丽的电影。

是一件艺术品。

没有视效，没有美女，没有华服。

不用让你辛苦的戴上眼镜在大屏幕前目不转睛屏息凝神两个小时兼带大呼小叫，这部电影不负责锁牢你的眼球，不负责点燃你的荷尔蒙， 不负责代入你的情绪，它只管兀自绽放着360度全方位无死角的美丽，仿佛夜半时分盛开的昙花，明明安静而没有高潮，却每一秒每一分都是高潮，雍容华贵得需要用慢镜头去体会。

毫无疑问描述《The King's Speech》的故事情节，怎么说都是苍白的：从前有个结巴的国王，后来他不结巴了。

这是一个注定怎么讲都励志，换句话说，怎么讲都无聊的故事。

怎么办？

靠张力。

张力哪里来？

一靠表演，二靠剪辑。

此片匍一出，对Colin Firth斩获影帝的呼声又高了起来，人们似乎都在努力的忘记《A Single Man》里同样出色的他如何一如既往的被奥斯卡不待见。

但是对于《The King's Speech》来说，Colin Firth 自身的表演不是唯一关键，他需要与其他同样重要的演员之间形成张力。

很幸运又很幸福的是，Jeffery Rush确保了这点，Helena Bonham-Carter 确保了这点，Guy Pearce 确保了这点，参与电影的所有演员都确保了这种张力无时无刻包围着Colin Firth, 电影中的乔治六世，使他每场戏，每一分钟的酝酿和爆发，每一个转身都有完美的接应，使得这也许是Colin Firth从影以来最具挑战性的角色得以在语言的艰难中表现流畅的情感转折，在故事的单薄处积累厚重的表演质感。

是的，Colin Firth无疑达到了master级别的表演层次，他让一个结巴的国王同时具有令人怜惜和敬重的两种气质，他让平淡无奇的演讲戏份变得一波三折揪人心肺。

可单凭一个演员，无论他多么出色，也是无法让一部电影成为一件艺术品的，而当Jeffery Rush那颗脑袋横着从门板处露出来的时候，当Helena Bonham-Carter面带微笑恰到时机的流下那不多不少正好一滴的眼泪的时候，当Jennifer Ehle用出镜仅三分之一的脸部表现各种层次的惊异的时候，你就知道，这是个可以让Colin Firth尽情挥洒演技的平台，永远有一个与之旗鼓相当的对手去接应，举重若轻也好，信马由缰也好，怎么演都不会过，更不会错，只会愈精彩，愈精美，值得用放大镜仔细推敲，反复鉴赏。

电影的剪辑给这种靠表演积累的纯张力提供了第二层保障。

影片结尾处乔治六世的宣战演讲从头到尾仅三分多钟，可是我看到了什么啊，在贝多芬第七交响曲完美配合的语言节奏下，镜头对英国各个阶层人的速写渐渐铺展开，我看到了不列颠最引以自豪的气质和气场，那种面对最糟糕情况的从容和淡然，那种无需大张旗鼓宣扬即可万人一心的觉醒，那股冷静中透着的热血豪情，决心里蕴含的豁达自信，那是对人性至高的尊重，那是心灵最深处的优雅。

这是个于无声处高潮的结尾，让我突然正襟危坐，让我不禁起立鼓掌。

很多时候，英国电影都是以小见大，但求精致不求大气，虽自成一派温婉的风格但久了未免让人心生疲倦，这与被商业票房3D炸弹轰炸多了而生出的懈怠是一样的。

可一旦英国气质的电影在具备了表演上的收放自如的传统同时，达到了自身叙事节奏的平衡，那就成了masterpiece。

而一旦masterpiece又具有了无懈可击的张力，那就是美丽的了，那就是于无人处怒放的昙花，那就是艺术品。

The King's Speech是艺术品，欢迎鉴定。

AMC Lowes Lincoln Square 13Nov. 27th, 2010Rating: A-虽然《国王的演讲》的海报其貌不扬，但是整个电影散发着一股“英国制造”的传统魅力。

《国王的演讲》如同是今年的《女王》（The Queen），英国班底打造、讲述深受学院喜爱的英国王室的故事，就连影片的气质都有几分相似。

真正将他们联系在一起的，也许是这两部电影主角们在现实生活中的血脉关系——乔治六世国王是伊丽莎白二世女王的亲生父亲。

《国王的演讲》的场景服装将影片还原到二十世纪二三十年代，工业化的英国因不合时宜的体制逐渐走向衰败，被德国和美国赶超。

乔治六世（柯林·费斯饰演）在这样一个尴尬的背景下登基，多少有些许无奈。

1925年在温布利举行的“大英帝国展览”闭幕演讲，因为当时还是艾伯特王子的口吃让他出尽洋相，自那以后妻子（海伦娜·伯瀚·卡特饰演）一直帮助丈夫寻找一名出色的语言治疗师。

直到找到杰弗利·拉什饰演的澳大利亚出生的语言治疗师——莱昂纳尔·罗格。

父亲乔治五世于1936年去世后本应该是由当时还未称王的艾伯特（即后来的乔治六世，也即伯蒂Bertie——家族昵称）的哥哥继位，然而哥哥爱德华八世爱美人不爱江山，选择了退位，也成为了英国历史上一位还未加冕就退位的国王。

担子落在了并不想成为国王的艾伯特身上，最无奈最尴尬的是乔治六世口吃。

在基于历史的情况下，电影围绕乔治六世和语言治疗师罗格之间的友谊以及乔治六世为克服口吃所做的努力展开了细致入微的描写。

可以负责任的说，柯林·费斯继去年《单身男人》丧夫的痛心绝佳演技之后，今年再一次带来了令人拍掌叫好的精湛演出。

首先是众人关心的饰演一个口吃国王，每一个竭尽全力吐字之余，观众能清晰得听到辅音发音的那种欲言但被无形的力量束缚住的声音，不光如此，柯林辅以其真实的表情与动作，犹如口吃乔治六世上身，他说话的同时，不禁让观众感觉自己口舌也突然变得混浊困难，绝对是非常震撼的带入感。

其次，柯林在拿捏乔治六世情感的细微方面也是一流的。

对自己口吃的烦恼驱使他努力接触语言治疗师罗格，对妻子女儿们的爱也许是他尚能算流畅得与她们交流的力量。

父亲乔治五世去世与哥哥爱德华八世的退位无可厚非的对他造成了影响。

乔治五世的离去一方面让他觉得难过，另一方面传位于哥哥实则也是一种放松与欣慰，至少当时的艾伯特王子并不想做国王，况且口吃一直以来都是他的一块心病。

柯林·费斯表现得很纯粹。

而当他得知爱德华八世要退位，即将让位于他，他的气愤以及对口吃得顾虑再一次被柯林完美展现。

随即一幕他成为国王后，两小女儿改称父亲为陛下，那一转瞬的呆滞，绝对是五脏六腑的情感全部涌现。

那一幕，甚至看到奥斯卡的加冕。

柯林·费斯的乔治六世是一个略微具有内敛一面，但是表演起来是属于外放型的角色。

相较之下，杰弗利·拉什饰演的语言治疗师罗格是一个对自己的治疗手段有着奔放自信，但是感情上却是内敛的角色。

他说话有着小幽默，从一开始就将伯蒂当成朋友。

他也有办法让伯蒂于他敞开心胸、面对困难。

罗格不停的在言语上激励伯蒂，实际他内心是真诚希望伯蒂能走出困境，不仅是在口吃上面。

杰弗利·拉什强大到能通过他的言行举止说出他内心的台词。

其实对于这么一个内敛的平静的角色，是非常不容易的。

海伦娜·伯瀚·卡特饰演的妻子戏份略微显得少，角色的性格塑造上也在对比下显得单薄。

不过海伦娜就像是一个成功男人背后的女人，不仅是在电影故事中也好，在此部电影通向奥斯卡的道路上也是至关重要的。

在戏中，她对丈夫的关心与爱体现的淋漓尽致；在戏外，缺少了她的精彩表演，《国王的演讲》就算不得完整。

本片的编剧把故事抓的非常精炼，在人物的语言上添加了一些愉悦的幽默果酱，使得《国王的演讲》严肃的基调不至于沉闷而无生气，也算是影片的催化剂吧。

前面有说到本片与《女王》在特质上相似的地方，的确是有一种神似英国戏剧的精致感。

故事简练而不简单，起承铺垫高潮都恰如其分。

另外本片配乐也同是法国人亚历山大·迪斯普拉特操刀主笔，使用的几曲莫扎特和贝多芬的协奏曲更是锦上添花。

导演汤姆·霍珀的上一作《该死的联队》为他赢得不少赞誉，相信《国王的演讲》将带给他更多的荣耀。

警告：一辆豪华的王室马车向奥斯卡驶来了！

影片结尾，在贝多芬第七交响曲的映衬下，电台里“国王的演讲”每一个单词都好似一节音符，感染着每一位英国民众。

语言治疗师莱昂内第一次称「乔治六世」为“陛下”，这句“陛下”是由衷的肺腑之言。

最后一个镜头，「乔治六世」携家人在阳台向民众挥手致意，殊不知聚光灯后，这出演讲以及莱昂内这句“陛下”暗藏着多少心酸多少泪。

记得乔治五世向儿子说过一句话，指现在的皇室都已变为演员，这话多少带有些讽刺意味。

「乔治六世」也可以说是一名演员，但他与那些冠冕堂皇的“演员明星”不同，他的表演是真正服务于国家的，他的不断“排演”也充分证明了他是一个努力的“好演员”，一个真正的国王。

几乎所有电影中的国王形象皆是高大威严，吐字铿锵的，很难想像紧张、口吃会与一国之君划等号。

而历史上的「乔治六世」正是这样一位羞涩的国王。

1939年9月3日，面对德国纳粹的崛起和英国民心的紊乱，临危受命接替兄长爱德华加冕的「乔治六世」做出了参战的艰难决定，并通过广播直播向全世界发表了一段充满爱国主义精神的讲话。

面对希特勒这样一位牛逼的敌人 — 不止是个战争狂人，也是出色的演说家，他的演讲不仅极富感染力，也是民众思想的洗脑工具。

与希特勒相比，有话难言的「乔治六世」在“文”上已经处于下风，他必须也要通过演讲来武装自己。

一屋不扫，何以扫天下，当前的对手不是敌人，而是自己，只有先突破自我的局限，树立起信心，才能带领国民重拾信心，建立起必胜的信念。

每个人都有自身的心理缺陷，重要的是如何有勇气去冲破那层局限。

影片对「乔治六世」的口吃及家庭背景间的因果关系有只言片语的交代。

童年时代的他在强势父亲的光环下胆怯寡言，在兄长的不屑与嘲弄下丧失信心，他害怕面对父亲、兄长、公众。

但他的灵魂，他的痛苦是真实的，尽管外表平和，内心却有波澜。

他一直希望兄长爱德华能以国家为己任，但爱德华不爱江山爱美人，最终退位让贤给约克公爵成为「乔治六世」。

「乔治六世」对国家和人民的责任感是比国王的威严更难能可贵的国王精神。

口吃是一种言语障碍，也是一种心理病症，往往是因为陌生环境和人产生紧张、害羞的心理，从而造成言语交流上的断层。

我小时候也有这毛病，喃喃自语或同熟悉的人交流都没事，但在众目睽睽下或在陌生电话中交流便会发病，当然没有「乔治六世」这般严重，朗诵文章时仅是在开篇难以进入主题，需要做足酝酿准备才能渐渐由开始的紧张变得平稳顺畅，口吃不会贯穿始末，它是一种“紧张外露”的临床表现。

所以，柯林．费斯对口吃的演绎几近完美，那种吞吐、羞涩、怅然若失的紧张情绪表现得淋漓尽致，口吃者的紧张是会带动一些肢体上的细微动作，以往许多演员在表演口吃时仅限于言语，从而忽视了肢体方面，而柯林在表演时充分运用了自己的肢体语言，这一点他的确是做足了功夫。

心理障碍难于国王加冕，影帝加冕之于柯林．费斯。

“英皇室电影”形而上的汤姆．霍普在片中采用了大量的广角环境和狭长空间，与局促人物心理相搭配，再加上室内布景及优雅的摄影机运动的视觉呈现，让影片很像是一部带有维斯康提式的贵族电影。

这是励志的写实 但它不需伤人泪水 感人的场景 它是描述英国的王室 可它同样不需要高调 尊贵的物件吸引人的视觉冲击 它是一部心与心距离的相通之作 不用高颜值去赢得一时的冲击 平凡简单 普通又不普通的展现 奠基了它不朽励志的宝座 影片并不存在让人激动 紧张的高潮时段 可就是它那平缓的剧情发展 却能让它的每个情节融入我的记忆深处 情绪随着它的变化而转化 不放过每一个细微的情节 国王的演讲不仅是是一部历史的呈现 更是我心灵成长的动力源泉及见证一切的自卑等负面情绪永远会绊住我们前进的步伐 乔治六世--博迪 他自身的口吃不是天生造成的 究其原因便是他内心的阴影 不被看好的二王子 强行地改变他的某些习惯 幼时的虐待……阴影留在了心中 让他胆怯害怕了 负面因素使他踹不过气 从此他变得不再一样了 而罗格拯救了他 真诚相待与交流 使博迪重获新生 他重拾了自信 不再是那被人鄙弃的口吃者 同时也让我们感受到了罗格与博迪真挚的友谊 也学会了自强不息精神的重要可贵之处 而国王的演讲 最大的突破之一便是罗格的身份 不是令当代人崇尚的专职医生 而是一名热爱莎士比亚的演员既无证的语言治疗师 看似荒唐的人物地位 实则却拉近了与观众的距离感 新增了一份亲切感 该片也为我们展现了王室的真实面貌 王室贵族同样拥有平凡人的痛楚 甚至更多 博得了观影者的好感度 让我们更加深入地了解它的精神国王的演讲 是乔治六世的转折点 也是我心灵的升华及精神观的提升 世上绝没有过不了的坎 只有过不了的封闭大门 而它则是我们推开其大门的精神力量