叶问4：完结篇

电影落幕，但武术没有在叶问还不被人所熟知的时候，如果问：叶问是谁？

最简单直接的回答是：李小龙的师傅。

2008年，《叶问》上映，今年系列收官之作《叶问4：完结篇》也与观众见面。

十年过去，几乎没有人不知道叶问的身份，此时如果问：叶问是谁？

脱口而出的很可能就是那句经典台词：“咏春，叶问。

”叶问一生从未挂过招牌。

对他而言，武术是大同的，千拳归一路。

但看到《叶问》上映时得到的轰动反馈，我们知道，叶问的招牌在影迷的心里，立住了。

《叶问4：完结篇》的开场片段受到了特别的关注，它重现了李小龙在国际空手道比赛中的名场面：以寸拳把对手打出三米远；二指俯卧撑，技惊全场。

但是在当地华人圈中，李小龙却饱受非议，而叶问坚决站在徒弟这一边。

这是他们师徒二人的相似之处，不吝惜自己的才学：叶问将原本秘而不宣的咏春拳传扬开来；身在美国的李小龙也没有固守当地华人只教国人，不教洋人的规矩，开设国术馆，广招学徒，将咏春拳结合世界拳法之长，创立“截拳道”。

武术大同，千拳归一路的思想，是师徒俩心照不宣的默契。

《叶问3》中，妻子永成去世，最后一部不会再有夫妻感情戏，本以为电影会在“终极之战”的主线中一打到底，没想到在文戏方面也有出彩之处，叶问与儿子的父子戏就道出了一代宗师身为人父在晚年时的愁思和忧虑。

家庭中，如果缺少一位母亲，父子关系便容易紧张和僵持。

不管一生如何为弟子之模范，受万人敬仰，面对家庭，大丈夫却有解不完的愁，化不开的结。

子承父业，听起来完满无缺，顺其自然，但有时也是挣不脱的枷锁，此生难有机会从事自己所爱。

但如果两辈人恰巧有着相同的志趣，可能也就有了最被羡慕的人生。

这世间也就有了一段段书香世家，音乐世家，武术世家的羡人佳话。

毕竟我们的同路人多为自己的朋友，而鲜有长辈。

或许是与生俱来的一股尚武之气，或许是耳濡目染的家庭环境，叶问的儿子叶正格外喜欢打拳，叶问却决定让儿子专心上学，不许入武学这一门，因此两人产生隔膜，只要交谈便以吵架收尾。

身处一段矛盾的关系，双方都认为自己才是对的,从而陷落在无法冲破关隘的境地。

为了给儿子寻找学校，叶问前往美国，他在另一对父女关系中，看到了相同的矛盾。

在美国唐人街内，中华总会会长万宗华希望女儿万若男跟随自己学习太极，而若男却偏爱跳啦啦舞，万会长为了保护当地华人，面对洋人的欺负选择隐忍，并责怪女儿在学校与外国同学打架，父女俩为此发生激烈冲突，在洋人的步步逼迫下，万会长也终于意识到有的问题光靠退让解决不了，并与女儿和解。

虽然有分歧，但终归血浓于水，父女两人关键时刻的相互牵挂、相互体谅，令人动容。

在与若男推心置腹的交谈中，叶问理解了少年心性，回国后，一改大家长的态度，亲自教叶正用木人桩练习咏春。

“阿正，我打一遍，你把它录下来”，看似普通的一句话，暗藏着父子间难以为外人道的心酸，因为此时的叶正知道父亲得了癌症，所剩时间不多。

人世这一遭，与父亲的相处只剩倒数，没有未来。

他们一起挨过了苦日子，如今又能互相信任和理解，每日打拳相伴。

可命运好像就是会这样，差一点，又差一点……直到父亲的身影只存在于影像之中。

收官之作少不了期待已久的动作戏，看不出高手过招的门道，但看叶问拳拳到肉、一秒十拳，确是打得激烈、过瘾。

佛山叶问系第三代传人就曾说，电影中咏春拳的招式，基本就是咏春拳的全貌。

叶问系列对于武戏的把控从未放松过，叶问之子叶准曾为影片顾问，洪金宝担任过武术指导，而《叶问4：完结篇》的动作导演是“天下第一武指”袁和平。

因为功夫片的特殊，对演员的挑选必然范围更小。

十年来，我们对《叶问》的感情不仅系于影片，也系在影片之外的主创身上。

看到甄子丹，会想到叶问以武会友，凭本事挣自信。

看到袁和平的名字，就预示着高手过招，场场精彩的打斗场面。

首映礼上，有观众对袁和平大喊“八爷”！

一声八爷，好似满座皆咏春弟子，电影落幕，但武术没有。

标准的国产片和动作片。

硬汉+温情+情怀路线。

最后一集，叶问的老婆已经作古，儿子青春期与老子意见相左，成长问题伤脑筋。

这时，身在美国的徒弟李小龙的美国徒弟来华，邀请叶问来美国指教，与美国的圈子便有了摩擦。

先是与古板的美国华人商会不合，与会长一番较量。

又引出了会长女儿在美国学校受欺压事，叶问插手相救，“遇到不公义的事，我要管”。

见到李小龙，解决了儿子的入学推荐问题，也目击了中国武术在异国的生存艰难，打打杀杀是常态。

后陆战队教官哥连教训军士赫文，会长又被打，华人商会被踢馆，最后叶问与军士长巴顿终极较量，赢回国人尊严，眼眉吐气。

打斗没问题，绝对精彩，但情节也是老套路。

看完后，感觉落点可以在“观念和冲突”上。

国人在异国生活，却依然没有开放心态，抱残守缺，故步自封，危害甚矣！

以华人商会会长万宗华为首，当然，最后也是自食其果。

从2008年的《叶问》到2019年的《叶问4》，“叶问系列”11年的长跑，随着《叶问4：完结篇》的上映而终告大幕落下。

近年来，刻画上个世纪“武林往事”的港片们，虽然一直没有消失在我们的视野中，但必须承认的是，关注此题材的作品已经稀缺。

我们都知道，华语功夫片的黄金时代早已逝去，并且每况愈下。

当然，《武侠》、《一代宗师》、《师傅》、《箭士柳白猿》在其中都算是不错的作品，而成功的系列却只有一个：“叶问系列”。

在逆流中，“叶问系列”仍能不断地推出新作并获取市场成功，如今回想起来，这几乎是一件难以复制的事。

“叶问系列”最受欢迎的地方，就在于它传承并改造了传统功夫片的内核，塑造出一位足够撑起四部电影的人物。

《叶问》最初设置在1935年的佛山，当时的叶问已经步入中年，却要面对国破家亡的威胁。

整个系列没有从叶问的少年与青年时期开始着笔，这着实是一个关键的选择。

因为这个系列的跨度不小，所以编导也在不断地对叶问的人物形象与影片主题做出调整。

第一部中的叶问面临着国仇家恨，即便自己的性格低调，但对立面仍随着时代洪流而不断涌现。

他对此的回应与对抗也显得更为“意气风发”，是他的全盛时期。

《叶问2：宗师传奇》延续了前作中的人物形象。

叶问从佛山到香港，有着立足的艰难。

时代发展下，武林的格局在逐渐收缩，叶问自身的格局却在扩大。

《叶问3》和前两部产生了较大的不同，对于步入老年的叶问，电影有了更多日常生活的细节呈现。

他开始把自己的生活重心从武术移向照顾生病的妻子与家庭之上，温柔好男人的形象深入人心。

而《叶问4》则是对叶问的最终书写。

打戏之外的人物形象，塑造得要比打戏本身更加出彩——两鬓稍许霜白的叶问，在人生的最后时光想要让儿子叶正走上正途，太极宗师万宗华则与他互为镜像，“异乡与异客”的题旨不由地令人慨叹。

《叶问4》的主题之一，关于中国文化如何面对世界，其实也是“叶问系列”一以贯之的核心问题。

从《叶问》中与日本军的对抗，到《叶问2》对英国拳手的反击，再到《叶问4》对美国军方的歧视还手。

叶问的人生充满了颠沛流离，里面是二十世纪国家的沉浮、武林的沉浮，每个阶段都需要不同意义上的反抗。

被“中华总会”的老师傅们斥为“标新立异”的李小龙，是这个问题在新时代下的答案——要走出唐人街，用武术去改变外国人对待中国的偏见。

李小龙在《叶问2》和《叶问3》中都曾作为“彩蛋”而出现，此次在《叶问4》中，他在美国的事业起步，和叶问师徒团聚。

不再仅是作为客串，影片中还高度还原了李小龙在美国空手道大赛上的名场面和街头一整场的打戏。

这些场面，都意味着武术发展的新时代到来。

这种“新”也体现在拍摄手法的转变。

从《叶问》到《叶问4》，每一部的拍法都不尽相同，里面包含了每个时代的不同气息。

从老佛山、老香港，再到六十年代的香港和七十年代的旧金山。

我们可以看到，叶问越来越老，但《叶问4》却是四部曲中“最新”的。

在场面调度、打斗招数上，都越来越像一部标准的好莱坞电影。

《叶问4》中的打斗戏分为两种方向：与美国军方人物的几段打斗重头戏、李小龙的街头打斗，更倾向于动作的力量与视觉冲击；而与“自己人”的比试，比如叶问和万宗华在家中的切磋，是限定空间下的腾挪闪躲，在之前的每部《叶问》中都有，这种动作戏把重点放在细节上，很多招点到为止，体现咏春拳短打寸劲以及和太极拳之间的互补特点。

这两种方向的打斗戏，都保持了系列的一贯水准，前者在场面上更有气势，后者在动作上行云流水。

无论是叶问在武术上的造诣，还是人物本身的塑造，前三部都已经做了足够的工作。

所以，《叶问4》更倾向于一种人生最后阶段的总结。

尤其是叶问与儿子叶正之间亲子关系的这条线，在简单的书写下获得了动人的情感。

最终，叶问回家教叶正练拳，让叶正把自己练拳的画面摄录下来时，摄影机开始“回顾”他的一生，此处的“回忆杀”释放出了整个系列积攒的能量。

（2020.1.27更新：叶正于春节大年初一去世了...RIP）叶问人生的最后一程，仍是“一代宗师”，但更是一个慈父。

甄子丹对待自己的这四次表演，每次都有些许的差异，而这一次则是最出彩的——握拳时发抖的双手、充满遗憾却又怀着释然的双眼，他将老年叶问的动作与眼神细节诠释到位，从中也可以看出他与角色在走过四部电影后所产生的真实情感。

据说，这会是甄子丹最后一部功夫片。

对于他，也对于这个系列，《叶问4》这个完结的落位点虽然存在着些许缺憾与不足，但仍旧打动人心，是一次不错的落幕。

没有李小龙 叶问系列应该永远都不会被拍出来 但这个“始作俑者”跟传主之间的交集极少 这其中不免有版权，家属的缘故 更重要的是 就算放开来让你拍 相信叶伟信以及王家卫导演也不知道能拍什么 因为无论如何也难以自圆 一个传统到极点的师父 为什么会教出那样一个目空一切 个性张扬到极点的徒弟 更不用说直面两种所谓价值观的碰撞。

当然也不太可能把叶问的性格设计得接近李小龙 有其徒必有其师，这是所有宗师电影都无法自洽与自省之处。

另一方面 李小龙的性格可不是青春期叛逆这么简单 只要听到师父快不久于人世 一切戏剧冲突便消磨殆尽。

同时编剧更不可能设计他之前还有个叫独臂老人的师父吧。

还是回到先前提过的一个假设 如果布鲁斯李活到叶问的年纪才离开 他会是一个什么样的一代宗师?他会越来越蜕变成一个极端的民族主义者?或是像美剧【功夫】的男主角大卫卡拉丁一样为了缓解压力 沉溺于某种窒息性游戏?或者是扬言能打败帕金森综合症状态下的阿里的妄想狂患者？

还是像他师父叶问在电影中一般返璞归真 成为一个爱家甚至胜过爱功夫的绝世好丈夫?似乎都不太可能。

《叶问》系列不知不觉也上映十一年，来到了完结篇。

本来我对《叶问4》的期待值不是很高，甚至以为会烂尾（部分原因是最近很多好莱坞电影各种续集来袭，结果一部比一部像狗尾巴草）。

没想到它却成了我心中这个系列最好的一部。

电影里叶问师傅教美国白人做人，这部电影也似乎在教好莱坞电影人怎么给做一部经典系列的续集，怎么让一个系列寿终正寝，完美谢幕。

作为影片的绝对核心，甄子丹这次的演技绝对是个惊喜。

以前包括《叶问》前三部里，我总感觉甄子丹首先是个优秀的武术演员，然后才是一个还算合格的演员。

但这次，甄子丹真正把灵魂融入了“叶问“这个角色里。

虽然化妆造型没有刻意把他的形象往叶问当时真实的七十一岁上去打造，但是他的眼神和形态，绝对把叶问那种老态病态以及面对儿子时的疲态表现出来了。

这一次我真正相信银幕前这个不是甄子丹，而是叶问。

作为一部功夫电影，对影片的重要性，武打动作设计绝对要占到一半以上的比重。

而这次的动作设计在真实的基础上，做到了绝对的精彩和好看，拳拳到肉的比武通过摄影镜头的准确对位，逐一呈现在观众面前。

当正面人物被击伤时，我的心仿佛能切身感受到那种疼痛和挫败感，而当反派被教训时，我有的是咬牙切齿般的畅快和解气。

这部电影在动作方面立住了，有了坚实的骨架，而它的血肉也同样丰满。

扣人心弦的精彩故事和民族自豪感的内核就是这丰满的血肉。

围绕叶问为让儿子到美国求学踏上美国的经历，影片先将他和中华总会万会长因理念不同导致的矛盾点燃，接着描述美国白人对当地华人的歧视、欺压，以致上门挑衅的过程，最后让本系列的精神内核——中国武术对于中华民族自立自强的象征意义，通过叶问最后的完美反击再一次淋漓尽致地展示在所有观众面前。

一重重矛盾的设置，通过一次次激烈异常的武术对决得以递进加重，让观众心中的愤怒一点点加深，直到最终决战的上演，叶问终于击溃美国大兵瞬间，所有观众的愤怒在顷刻得到全部释放，我相信那个时候所有在影院中的中国人心中一定产生了强烈的民族认同和自豪感。

电影要成为一个完美的个体，骨架立住了，血肉丰满了，细节也不可缺失。

而本片在情感表现等细节方面也做得不错。

叶问与儿子之间、万会长与女儿之间因为教育问题产生摩擦到和解的过程，本片刻画得非常到位，没有因为是功夫片，就把人物变成NPC，让情感互动变成格式化的尬演。

我能感受到叶问与儿子互相的爱，以及从开始的互相不能理解到最后能互相谅解的整个变化过程。

作为《叶问》系列的完结篇，这部电影把叶问师傅晚年最重要的一段经历搬上银幕，使整个系列得以圆满展示了叶问的一生。

首先单独作为一部电影，它是优秀的，而作为一个经典系列的完结篇，它也堪称完美。

反观现在好莱坞那些动不动出到七八九部的续集，展示出的只是把以前故事稍作修改，换些演员又演一遍，完全不求创新甚至合理的圈钱卖情怀行径，《叶问4》这部中国电影系列的完结篇绝对是给他们上了一堂生动的电影教育课。

我还是要给这电影打五星，为了反击我看到的那么多无脑恶意打一星的恶评，以及对于功夫片黄金时代的致敬，冲着这武打动作和甄子丹对于叶问人物的诠释，这片子打一星就是无稽之谈，这片子在四部曲中也是远胜第三部，和第二部持平，差于第一部的存在，个人认为7分以上是没什么问题的。

这片子有问题吗？

尽管我是叶问系列的忠实影迷，也不得不承认这片子的编剧确实才思干枯了，感觉就和叶问二的故事一个模子刻出来的，把洪金宝换成了吴樾，洪拳换成了太极拳，不过还好这次吴樾最后还是活了下来（可能是更年轻更经打？

），把中国本土发生的故事挪到了美国唐人街，确实新意不足；另外一个问题大概就是李小龙这个人物的戏份安排了，前期戏份超足，打戏看得也很过瘾，陈国坤感觉离李小龙又进了一步，然而到了后面沦为了路人，emmm这个安排着实让我不爽。

可我看了下那些批评的影评，有些说这根本不符合史实，说那时叶问早就六七十岁了，怎么还可能打得动？

拜托，这部片子根本就没有标榜是传记片了，已经是另外延伸的故事了，前三部才标榜是传记片，想看叶问生平故事的为什么不去看书或者纪录片呢？

去看前三部也行啊，非要来第四部找传记片的感觉和不痛快是何意？

还有些评论说剧情安排得不合理，一言不合就开打，敢情你看的是剧情片？

而且我觉得这剧情也没多拉垮和强行吧，你可以说这情节老套，可说是垃圾剧情我真的无法同意，动作片，功夫片看得爽，过瘾就够了，需要那么深究剧情吗？

那为何不去看主打剧情的片子呢？

来说说里面令我很满意的地方吧：里面李小龙戏份的安排太令我满意了，作为看着《李小龙传奇》长大的能再在大荧幕上看陈国坤演李小龙真是太高兴了！

而且这次他的戏份不少，挺出彩的，还有很多部分都是根据李小龙纪录片拍的，很是还原，建议昆汀好好看看这电影，这里面的李小龙才叫李小龙，你《好莱坞往事》里面的李小龙到底是个什么鬼玩意？

陈国坤在李小龙的路上越走越远，动作，精气神越来越像他了，只是可惜年龄越来越大了，不然真希望他能演李小龙系列的电影。

当然，作为系列主角的叶问才是片子的重点，甄子丹对该系列的叶问这个人物把握的真是越来越到位了，无论是站着，还是被击倒，始终保持着一代宗师的气质，沉稳，处变不惊，这才是武学大家的风度！

作为功夫动作片，这片子的动作指导是金牌武指袁和平老师，有些人居然还在说动作松散，我看你们也和里面的洋人差不多，说中国功夫花拳绣腿，小心到头来被打得满头是包。

这片的动作戏真是十分过瘾，吴樾的太极拳真的有美感，可以看出是真的用心练过的，叶问的咏春就不多说了，一如既往地舒服过瘾，当然，这次还在里面多加了几招，更难得的是，对于反派的动作设计居然也这么用心，一些空手道，跆拳道动作的加入丰富了这片子中功夫武学的种类和增加了观赏性，不过，大部分观众估计也不懂这些，反正，看得爽就完事了。

里面叶问父子情的部分影射了家庭教育问题，甄子丹在文戏的把握也真的到位，把一个刀子嘴，表面严格无比，豆腐心，内心却十分关心儿子，带病为儿子四处奔波的父亲形象刻画得很饱满，最后回来后和儿子打木桩那段真的让人泪目，配合着过去三部叶问打木桩以及其他的叶问战斗场面，真是回忆满满，战歌响起，仿佛又回到了那些年看叶问，被叶问故事感动的青葱岁月。

里面的一些现象刻画得极为真实，我都怀疑找那些美国人演是不是本色出演。

种族歧视，对于中国功夫的不屑，想将移民来美国的人赶出去，对于本国的极度文化自信，这难道不是上世纪美国的事实和美国人的真实嘴脸吗？

别说那时了，看看现在，如果不是自己国家强大起来你以为美国人会给你好脸色看吗？

就连现在也经常有乳化的现象出现，这种意识早已经深入他们骨髓，认为自己民族高贵，其他民族都是垃圾，这样真实地反映出来反而成为了某些人口中的强行上升，乱做一团？

可笑可笑功夫片逐渐地在走向凋零，中国的功夫巨星在历经李小龙—成龙—李连杰—甄子丹居然已经后继无人了，我原本很看好吴京成为接班人，《太极宗师》和《新少林寺》里功夫动作，武打真是干净利落，不过他做出了他自己的选择，旁人也不好干涉，我只是单纯地觉得可惜，功夫片的黄金时代真的已经过去了，作为中国电影最大的招牌影种，凋零速度如此之快真是让我始料未及，或许是现在信息技术发展速度冲击太大，也或许是武打功夫巨星的断代过于严重，造成了这种局面，只能说功夫片且看且珍惜吧！

随着这几位功夫巨星的过世和老去，一个时代也在悄然离我们而去。

最后，套用片里的一句话“外国的月亮也没那么圆嘛”，送给那些给这片子打一星恶评，崇洋媚外的人，你们可以容忍国外纯爆米花片的泛滥，却容不下国内武打动作看着这么过瘾的叶问，真是最大的笑话！

2006年，李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了，很多人说他只是在搞营销，后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影，其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员，并没有过多参与影片创作了，类似在《敢死队》系列客串一下，更多的可能有点“玩票”性质，真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部，也是他的作品里面我最喜欢之一。

2012年，《十二生肖》上映，成龙表示这是他最后一部玩命的电影，自此之后他的确又拍了一系列电影，也会被人拿着“最后一部”进行嘲讽，但的确这些年的电影更多的是在寻求一种突破与创新，还有带新人，动作方面再也没有那么玩命的作品，也再也没有一部比得上《十二生肖》，这之后唯一我能给到满分的动作设计只有《功夫瑜伽》。

到了2019年，《叶问》系列完结了，甄子丹表示这是最后一部功夫片，可想而知以后这事儿又得被诟病了，其实我还是觉得他们说得都没毛病，用甄子丹自己的话来说功夫片是动作片的一种，他只是不拍功夫片了而不是不拍动作片了，他自己本身可能也更喜欢时装动作片一些。

其实甄子丹最常见的银幕形象的不是叶问风格，而是时装动作片里面的好勇斗狠型人物，就像《杀破狼》里面的马军那样。

叶问本身是个谦虚内向的人，他并不喜欢打架，第一部里面他平时与人交手也更多是切磋和交流。

所以最终外向的甄子丹最知名的银幕形象却是个内向宗师，就我自己而言挺喜欢这种收敛锋芒反得其成的事情。

相比我看过的黄飞鸿（主要是李连杰和赵文卓的黄飞鸿系列）和霍元甲（上文提到的李连杰《霍元甲》）等近代宗师的银幕形象，叶问更像个人，前两位都像一种符号或者神，更近乎于一种中国的超级英雄。

每一部叶问都会被打得鼻青脸肿，会住在破破烂烂的出租房内，会因为交不起房租不敢开门，会为打了自己的孩子而道歉，会变老会得病，相对叶问整个影片系列所烘托出的民族情绪，叶问本身的角色塑造实在是可以说很接地气了。

叶问的另一个特点体现在他对妻子的爱，有名句为证“这个世上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人”。

往往故事中的主角在影片中都还是恋爱状态而非婚姻状态，比如黄飞鸿和十三姨，而像叶问这样“怕老婆”的宗师形象也算是很罕见了，从第一部的照顾老婆情绪尽量不打架，到第二部的打完拳王只想回家，到第三部的放下一切陪老婆度过最后时光，直到第四部老婆已经死了几乎没有什么戏份，很多人说第四部最动人的部分是叶正录叶问打木桩的父子情，对我来说最动人的却是打着打着木桩画面突然切到的第三部结尾坐在门外等叶问和张天志决斗的张永成，一如她还坐在那里听着他打木桩。

作为一部剧情上主打民族抗争牌的电影，最终最动人的却是涉及生活现实的夫妻、父子情，这样的设定我觉得是很聪明的。

很多人一直抨击叶问系列、战狼系列过分主旋律，总是打歪果仁，我觉得这并不是什么问题，我们看什么电影那就是以什么为重点，非得在动作片里面追求深度虽然也可以但没必要，作品本身的核心看点就是那几段动作戏，它不太需要表达作者什么思想，这样的作品只要自己内部逻辑自治即可，日本侵略过中国、美国当年民族歧视严重，这些都是事实不是电影在污蔑，那就够了，说白了只是找个看上去合理合法的理由打一架展现动作而已，我看这些电影不是为了提升民族自豪感，我就是为了看打架而已。

一定要在动作片里面找是不是有歪果仁是好人，那跟美国电影现在一天天专找黑人或者女人主演的矫枉过正风气有何区别？

何况《叶问4》里面那个最高职位的美军将军、那个选若男当啦啦队长的老师不都是没有偏见、愿意接纳非白种人事物的美国人吗，只不过这些好的歪果仁在黑子眼里都被视而不见罢了。

这件事的根本不在于为什么一定要拍打歪果仁来提升民族自豪感，而是为什么一定不能拍打歪果仁呢？

说到动作戏，叶问系列是一贯的高水准，单论2019年我看过的电影里面我给到满分的动作戏除了《叶问4》就只有《阿丽塔：战斗天使》。

第一部的我要打十个是甄子丹的动作戏里面我最喜欢的，虐菜局总是最爽的。

后面的在自己家里打金山找，第二部在桌子上打洪震南，第三部打泰拳、泰森、张天志，第四部打万宗华、万宗华打巴顿，每一场战斗都赏心悦目。

就我自己的感觉来说，功夫片比其他的动作片更多了一种仪式感，就像黄飞鸿的白鹤亮翅，还有叶问的咏春起手式那双手不停的律动，显得一板一眼张弛有度，这是一种美。

动作片是一种暴力美学，像《突袭》这类口碑挺好的动作片对我来说暴力过甚，美学欠缺。

当然，不是说功夫片就是动作片里面最好的了，比如我最喜欢的成龙的作品中除了早期作品以外功夫片就不多，他的动作戏体现出的不是某种武术流派的美，而是一种没有很高的武功但是他非常会打，能利用身边的一切资源去打的机智。

动作演员里面，相对来说继成龙、李连杰、甄子丹之后最可能坐第四把交椅的肯定是吴京了，但吴京主演的动作影片数量和质量与甄子丹都还有差距，唯一我很喜欢的《杀破狼2》还是在张晋和托尼·贾的帮衬下撑起来的。

张晋目前独自撑不起来一部影片，或许也是电影资源还不会过多向这种小有名气的演员倾斜的原因。

吴樾个人感觉看上去比吴京还舒服一点，不论是《叶问4》还是《杀破狼·贪狼》的表现都可圈可点。

至于其他的动作明星，谢霆锋沉迷做饭不拍戏好多年，可以期待一下和甄子丹的新片《怒火》。

赵文卓则江河日下，在网大的路上越拍越烂。

还有跟着徐浩峰拍了几部片的宋洋，也是挺好的苗子。

所以我觉得暂时不用太担心国产动作片的将来，以杀破狼系列（杀破狼系列的主要导演也是叶问系列的导演）为例，甄子丹开了个头，《杀破狼2》贡献了我眼中的吴京最佳之作，《杀破狼·贪狼》则让我看到了我见过的古天乐的最佳打戏。

再如《一代宗师》里面的梁朝伟、章子怡，《十月围城》里面的黎明，都说明好的动作戏并非一定要专门的动作演员才能拍。

所以随着《叶问》系列的完结，可能断代的只是功夫片而已。

我也不知道是否真的会断代，也或许不会，但总之继黄师傅（彭于晏的《黄飞鸿之英雄有梦》属于黄师傅复出失败作品）多年未出山之后叶师傅的时代也落幕了。

叶问系列川井宪次的配乐也很好，最经典的那曲改编成了《叶问4》的主题曲《咏春》，听完散场，还是挺感伤的。

本片作为叶问系列最终章，已经超越了单纯的功夫片范畴。

甄子丹用十年时间塑造的叶问形象，在这一部当中达到了前所未有的深度与广度——已经不仅仅是一个只会打拳的武师，而是一位用自身功夫书写民族尊严的文化使者。

种族歧视作为全片的核心冲突，被处理得尖锐又克制。

美国海军陆战队军营里的那场武打对决，表面上看是一场武术较量，实则是两种文化价值观的碰撞。

巴顿教官代表着西方中心主义的傲慢，他对中国功夫以及华人移民的歧视显露无遗。

叶问用拳头击碎了一种根深蒂固的偏见。

本片并未简单将中西对立，而是通过吴建豪饰演的华裔军官赫文，展现了文化沟通融合的可能性。

本片作为完结篇，对叶问形象的塑造达到了圆满。

从第一部保护家人，到第二部捍卫门派声誉，再到第三部保护社区，最终到第四部为华人所受的偏见而战，叶问一步步完成了从武师到宗师的升华。

本片在功夫片的框架下，探讨了文化自信、身份认同、种族平等等深刻议题。

它不只是一部关于如何打架的电影，而是一部关于如何做人的教科书。

我小时候，家住的小区对面有个武术班常年招生，那时没什么宣传海报、微信广告之类的，就记得一面灰色砖墙上用红漆刷了三个醒目的大字：截拳道。

然而那时我只知道有个跆拳道，并不知道截拳道为何物。

直到后来读了一本关于李小龙的书，才晓得这门功夫的来历。

年少的我对一切女孩子应该感兴趣的东西基本上置之不理，专门喜欢看动作片，甚至在亲戚家翻出一本武术杂志照着上面的虎形拳教学自己练了一阵子（别笑！

）要不是家里人拦着，我可能真的跑去那个截拳道班报名了（后面除了学校统一排练的武术操和大学必修的军体拳、青年长拳以外再没学过别的功夫，现在早都忘光了而且从来没跟人动过手，动手肯定也菜得很）。

后来看了李小龙主演的几部电影，再后来知道了李小龙的师父叫叶问。

小时候看霍元甲和陈真，最过瘾的场面就是主角痛打轻视、侮辱中国人的外国人，感觉真的太爽了，有种浑身的血都在燃烧的兴奋感。

那个时候这类电影的意义在于让中国人扬眉吐气，一洗“东亚病夫”的耻辱。

然而这么多年过去了，中国人的自信早就上去了，但观众为什么还爱看这类“痛打外国人”的电影？

这并不是说，观众拿这种电影当精神鸦片，陶醉在中国功夫打遍天下无敌手的沾沾自喜当中；武术本来也并不是谁拳头硬谁就是老大那么简单的东西，现在早不是说中国人能在功夫上赢了老外就说明国际地位提高了。

事实上《叶问4》这部电影里，叶问每次针对外国人的出手（也包括李小龙的出手）都不是出于什么民族主义这种高大上的动机，而是最根本的目的，即保护自己和身边的人。

叶问赶走霸凌万若男的美国学生，是单纯的路见不平；后面几场动作戏目的也都很简单直接，别人都踩到头上了，反击是正常的事。

最后海军陆战队那块，万师傅一句“再忍就不是中国人了”可能比较容易被抜到民族高度上去，但也得看看情况，这回不是洋鬼子到中国地盘来撒野，而是华人在美国的地盘上被人瞧不起，他闺女被美国小孩欺负，小孩家长还借机打击报复，逼得闺女受了委屈还因为怕老爸受伤而给对方下跪求情，这要还能忍的话，是不是中国人且不说，起码不是闺女她爹了。

叶问后面上场除了替中国人争口气之外，还有一个很重要的原因，他也是当爹的，今天万家父女在美国被人打，明天叶正来美国难保不会遭到和万若男同样的对待。

万若男向他吐槽自己父亲“什么都觉得孩子错自己对”的时候，简直和叶正一模一样，彼时叶问心里可能在想原来老万家的娃和自己家是同款吧。

可怜天下慈父心呐。

老万一直让闺女忍，老叶一直劝儿子好好读书打算送他留美，结果你想消停人家偏不让你消停，这不光在美国，在哪都忍不下去吧。

反正作为一名家长，谁要欺负我孩子完事还想把我整死，信不信我跟他动菜刀。

（其实我没那两下子）这部电影的打戏看得一如既往地过瘾，拳拳到肉，看着是真疼。

记得叶问好像不止一次袭对手的裆插对手的眼了，有人说这是下三滥招数，其实我不以为然。

出招光明磊落不玩阴的，那仅限于切磋和比赛的场合，讲究点到为止，这人家都把你往死里揍了你要还惦记着光明磊落，那叫对敌人仁慈就是对自己的残忍。

没学韦小宝撒石灰就算讲江湖道义了，再说老美不是也说了no rule吗，那被搞得眼盲蛋碎也怨不着别人。

真到玩命的时候谁还管这个那个的，自己活下来最要紧。

任何知识技能做不到与时俱进都是要被时代淘汰的，功夫也是一样。

这点早在很多年前冯骥才小说改编的电影《神鞭》里面就已经探讨过了。

神鞭傻二一条辫子使得出神入化，指哪打哪，冷兵器全都不是对手，然而洋人一发子弹过来，神鞭也断了，傻二也一蹶不振。

最后傻二痛定思痛，想明白了固步自封是没法进步的，索性剃了光头拿起双枪，成功转型神枪手，照样一打一个准。

这点和李小龙的将中国功夫推广到全世界是一样的，走出去才有出路。

事实上李小龙的截拳道也是吸收了很多国外武术的精髓（我记得说是有柔道、泰拳、法国踢腿术等等，专业的我也不懂）。

后面综合格斗MMA的发展更是印证了这一点。

不管中国功夫还是外国功夫，一味在那强调自己本门派多么多么厉害、拒绝吸收新鲜血液都是会落后的，博采众长、不拘泥于固定形式才会发展得更好。

不光武术，别的很多都是。

整部电影最重要的两句台词，一句是“忍不下去就不用再忍了”，另一句是“外国的月亮真的没那么圆”。

叶问费尽周折想送儿子留美，最后推荐信终于到手了，他却已经打消了这个念头。

为什么，因为他看到了华人在美国受到的排挤和歧视，不替自己争取到平等地位，什么都是白扯，只是来自取其辱。

强者才有话事权，当年美国人仗着船坚炮利打开了世界的大门，便对其他种族颐指气使，忘了自己本身就是多个民族拼凑起来的国家。

这种时候，让他知道疼才是最有效的说话方式。

不仇洋，也不媚外，外国人也是和中国人一样吃饭喘气蹲厕所的普通人，不比中国人差，也不比中国人好。

外国的月亮虽然不方，但确实不比中国的圆。

要吐槽的地方是，前面那几位师傅基本上一上来就让人撂倒了，也就那位女师傅还能多支撑一阵，最后还是全靠叶问救场，敢问前面那几位跟叶问的差距是多大……这有点不科学。

万师傅被打断腿那里更叫人捉急，怎么说也是大师级别的高手，叫个美国大兵打成这样，好生郁闷。

叶问还是一如既往地主角光环护体，好像就是嘴角出了点血，在年事已高、身患癌症的情况下还是撂倒了击败众多中国高手的（壮年）敌人，太可怕了。

还有美国人吵吵什么“让你们黄种人见识一下空手道”（原话记不清了），话说空手道的起源不是中国的唐手吗，就算后来在日本发展了，日本人不也是黄种人吗，轮到你们美国人来显摆了？

真逗。

甄子丹老了，叶问也老了。

当年的意气风发终成往事，一代宗师业已作古。

叶问系列电影从1到4，已经过去了十二年，是时候该画上一个圆满的句号了。

但我不认为中国的功夫片时代会就此结束，功夫片当中的内涵应当流传下去。

功夫片存在的意义，不是要去证明中国人多么多么厉害，拳脚如何如何硬，如何扬眉吐气。

功夫片象征的是中国人那种任侠好义、除暴安良的热血精神，招式会过时，但精神是不会过时的。

真不知道导演是不是没脑子，表面是宣传中国功夫，实际不过是贬低中国功夫，屁的宣传名族气节，除了叶问都是卑躬屈膝的样子，为了变现叶问厉害，把别的功夫师傅贬低的一塌糊涂，随便一个外国军队的教官就能一个人打一片中国功夫师傅，非得叶问出面，如果真的中国功夫这么垃圾，随便一个人出来都要功夫大佬才能拼的过，那中国功夫有啥用，所以这个电影就是捧外国人臭脚，真的垃圾，没一点名族气节，还有人用这个来夸这个电影，名族气节就是被别人欺负了只能忍，连被别人打了，反击之后都要下跪求别人原谅，这样的中国会有气节？

垃圾电影