影片的结尾那艘总在黑暗和孤独中的方舟最终完成了,换上了鲜亮的色彩,被那群又重新拾起了自己信仰的人们使向大海,一叶孤舟,一群团结的人,一个前进的方向。
海的那头是什么?
没人能回答。
但,信仰就是这样。
只要相信固结,相信方向,相信美好的存在和信仰本身的力量,就不会畏惧,不会迷失,不会让关爱的人失望。
Paikea迷失在海上。。。
而我们却迷失在了现代丛林中。
我们依然呼唤先人的拯救,拯救我们已经自由却日渐空虚的精神。
而作为其中孤独的守望者,领袖已经无法团结没有统一生存目的的族人。
就连自己的儿子,也在追求更自由更新异的生活与自己南辕北辙。
儿孙辈更是没有人愿意去接触传统,就像传说让人觉得可笑。
分裂慢慢的展开。
而派相信,她愿意做一切遵从传统信仰的事,努力的去做好一个酋长的职责。
只有拥有一颗单纯的心、相信他、相信他所说的故事,愿意用自己意愿去与世界接触的人才愿意看到别人的痛苦,愿意为了他去尝试。
只是传统的也并非都是好,默守成规固然稳定,却无法解决世界抛出的所有问题。
个性与共体的矛盾是如此不可为传统让步。
于是固有信仰的守护者只能依靠即成的经验比较对错。
直到派呼唤了鲸,痛苦与分裂也随之而来。
当所有问题达到等待解决的极限,结果呼之欲出。
派看着痛苦与绝望,想起那些传说和柯帕,只欠一些勇气.....近乎奇迹一样事情超越了一般人的经验和能力时,就会产生强大的精神依赖,如果这种相信以暗示的心理效果反作用于自身,使人获得力量而产生实际能力上的自我超越。
最后结局是完美的,信仰的回归、家庭的再造、爱的理解。
都是如此动人。
即使现实依旧很残酷,但有了这样的精神,没什么是需要惧怕的,就像那条船,团结的人只是出海,不捕渔、不靠岸、目的不明,空荡的海面。
就像我们的社会将使向何处?
没人知道,如果不知道目的,我们只能靠经验和想像力,以及团抱精神、一起去相信、一起行动。
套用那句经典的:是我拯救了鲸,还是鲸在精神上拯救了我们?
我没有坐在鲸的头上,但是我坐在了鲸石头上...当深蓝的海水漫过双眼,太阳的光线已经模糊,这里就是我的归处
初看这部电影应该是在两千零七年前后,合着比初恋的初恋还要隐秘的情绪。
虽然印象深刻,但却一直束之高阁,几年后,我借用宫泽贤治的智慧,写下永诀之朝,和驭鲸而去的Paikea一同沉入暗潮深海。
再近一些,我听到吉田洁的生灵祭,顿时泣不成声,少女抓住岩石质感的肌肤离去的背影又聚焦在心口。
所以当因为某个契机再次拾起这颗遗珠,我决定好好为它写点什么。
当然,同时也为了我一直以来的念念不忘,不为回响。
就景别来说,我觉得大远景和远景居多,也最容易出离开思想,表现神秘袤远的部族文化是再好不过了。
关于祖孙和父子的长镜头和中景也很值得玩味,对错,传承。
这个关于现代毛利人的传说,Niki给的答卷我是肯定的。
ㄧ、楔子守着鲸鱼传说的科罗,以及骑在鲸鱼上的派凯亚,编织了毛利人伟大的生命承传。
传统,总在每ㄧ个当代面临挑战;每ㄧ个当代传统的挑战者和守护者,总为后代缔造出最佳的新传统。
缔造的历程,总在尊重与接受之间,总在相信与原谅之际,迸发出人性最美的奇景。
老酋长并没有犯错,他做每ㄧ件对的事,却一步步把自己逼入绝境。
小女孩一直在犯错,她做每一件不对的事,然后也一步步把自己逼入绝境。
但是,二个人都从绝境重生,因为有人把对的事给做错了,因为有人把错的事给做对了。
因为尊重与接受,因为相信与原谅,两个人救援了自己和对方,也连手创造了毛利人的新传统。
二、传承科罗是承传毛利人传统的守护者,他一而再再而三的被挑战,也一而再再而三的挫败。
挑战传统的是他的孩子和孙子,挫败的是身为父亲、身为爷爷的他,以及身为酋长的他。
他的二个儿子都成了祭品,孙女也成了祭品,鲸鱼成了祭品,科罗自己也变成了祭品,他差一点就在祭典中死亡。
科罗的长子波鲁朗伊不愿意当酋长,生的儿子和老婆一起难产而死,只留下一个孪生的女儿。
波鲁朗伊不顾父亲的反对,把女儿取名为派凯亚—传说中的鲸骑士派凯亚,毛利人的领导者派凯亚。
然后,波鲁朗伊远走他乡。
科罗的历代祖先都是酋长,但是科罗的长子离开故乡,科罗的长孙死亡,身边的次子孙女都没资格当酋长。
产房的吟诵声中,科罗面对二张空了的婴儿床,到底如何向祖灵解说这段空白呢?
老酋长抚养女婴,等着长子回来。
长子回来了,热情的迎接,圣堂中的拥抱,女教师的相亲…,老爸爸焦急的心,换来的却是「等我要走的时候才告诉你」、「你根本不了解我」。
波鲁朗伊斩钉截铁的告诉他,已在德国结婚,老婆已怀孕,他不打算回来。
老酋长激动、失望,心肝碎裂的厉声怒骂。
月光下,「他对我非常严厉,因为我不能如他所愿」,小派回答「我也如此」。
父女的对话,镌刻成酋长一生的伤痛。
当小派决定和爸爸到德国时,离开的催促声中,依着小孙女「再一圈」的要求,科罗骑单车载着她在院子草地上打转。
科罗的心,终于像粉屑一样洒入海洋。
隔着窗,观看远去的长子和孙女,「看个够吧!
」身边又传来老婆的嘲讽,老酋长的心……。
科罗心中的伤痛无人能解,他无法面对祖灵,因为历代祖先都是酋长,他的下一代却不是酋长,他的族谱从此中断。
哀恸的他,下了最悲惨的决定:开办神圣学校,要求各家把长子送来,训练古老的仪式和技能,挑选通过考验者成为新酋长。
听到鲸声又踅回的小派,不知道自己造成了多大的伤害,只看到冷漠的祖父,只知道「不公平」,只看到更加严厉的科罗。
却不知道:老酋长用最凄凉的声音,教别人家长子吟诵古老的祷文;用最悲痛的怒吼,教别人家长子瞠目、吐舌、抓胸、挥刺长矛。
科罗承担所有的错,因为他承担所有的责任。
当海米的长矛被小派打到地上,当每一个长子空手而返,当所有的长子也都当不了酋长;随身的鲸齿在沉重的潮汐声中,继续沉向深海。
科罗无助的哀求祖灵、呼唤祖灵,圣堂屋顶上的鲸鱼骑士,却在暗夜中怒目而视。
老酋长不再说话,长卧不起,不声,不动,不思,不睡,不食,不语……。
看着搁浅的鲸群和大鲸,看着和他一样奄奄一息的祖灵,祖先传承的神圣知识泡在海水中濒死。
跪在海中吟诵祷文的科罗,是求生、求助还是求死呢?
三、对错酋长一直负责的,做每ㄧ件应该做的、对的事,相对于神圣的传统而言。
酋长也一直做错每ㄧ件事,相对于亲情与现实的条件而言。
当他坚守传统:长子才能当酋长,而不是传承酋长所带领的毛利人传统之时,他就走入死亡的幽谷而无法救赎。
波鲁朗伊是长子,可是他是一个雕刻艺术家,纤细敏感而脆弱的人格特质,让他无法承受严厉的要求(当一个酋长),让他选择逃避来处理死亡的伤恸,让他避居海外10余年,让他毫无责任感的带走小派。
他从来不知道,把女婴命名为派凯亚,对父亲是多么的残忍。
他从来不知道,他逃家10余年,对身为酋长的父亲,是多么的残暴。
他从来不知道,他和他的德国新娘和他的孩子,不回来接任新酋长,对守护毛利人传统的父亲,是多么严重的控诉。
他从来不知道,把小派带回德国住(一阵子),对于每天守护孙女的祖父,是多么严重的伤害。
他从来就不知道,在父亲面前大声吼叫「你根本不了解我」,对于生他、养他、育他的父亲而言,是多么荒谬的一件事。
因为,几十年来,身为长子的他,可曾了解父亲的心意?
抛弃长子责任的他,可曾知晓父亲承担的苦痛和责任?
拉维里是次子,不管他有多好,都没有机会继承酋长。
他终日喝酒、无所是事、体胖痴肥,身为次子的他只能选择如此,因为他的酋长父亲—只要长子。
可是,他不但是长矛高手,他的身边永远有一群人,他是天生的领袖人才。
沙滩护鲸的过程中,他带领、分配、指导、安慰、鼓励…族人的言行举止,正是一个酋长的气质和风范。
派凯亚只是孙女,不是长子,更不是男人,所以绝对不能当酋长。
可是小派从小就像个男孩,坚毅果断绝不退缩,机智、勇敢、认真、顽强绝不气馁。
小派学习传统的神圣知识和技能,比谁都热诚,成绩更是好的不得了。
小派遭受性别歧视的不平等待遇,她不但没正面和酋长冲突,还愿意向酋长道歉。
她不冲突,也不逃避,更不因而怨天尤人,或怨酋长或怨自己。
她反而更努力学习,偷偷地学习,而且学的更好。
她懂得尊重酋长懂得接受传统,她更懂得相信酋长原谅传统。
她说「不是科罗的错,我是女孩不是科罗的错」,她在演讲比赛中,更骄傲的说「我历任祖先都是酋长……」,她努力去寻找传统的新方向。
女孩派凯亚,真的是一位酋长,一位新时代的毛利人领袖。
从波鲁朗伊、拉维里到派凯亚,他们都是科罗的亲人,可是他看不到他们个别的特质,只用长子的框架来筛选对待的方式。
科罗有情,有深深的亲情,可是却固执于神圣的传统,而执意牺牲亲情。
所以他走的每一步都是对的,对在:神圣的传统。
可是他把每一步都踩错了,错在罔顾孩子的特质,错在罔顾深挚的亲情,错在不知通权达变的固执。
固执的科罗,正是那种不见棺材不落泪的人。
他会改变吗?
波鲁朗伊、派维里、派凯亚三个孩子,接连着趴倒跟前,他还是不为所动。
这世上只有一个人了解他,虽然身为老婆的她帮不了他,却知道要等待适当的时机出手,才有可能帮助他。
所以,她一旁看着他受苦,而及时提供必要的生活照顾。
美妙之处在于,她总是在适当时机介入,例如:抱走女婴,等小派回来带队吟诵…,而不会贸然介入而发生正面冲突。
不管他多么固执的去做了什么?
她总是看着、等着、候者、陪着,给他日常生活作息的照顾。
不管他倒了,崩溃了,不管病得有多严重,她都还是陪着,护着,等他起来。
她看他一步步陷入困境,却又收起小派拾回的鲸齿,因为「不,他还没准备好!
」真是睿智呵!
不出手比出手更难呀!
什么时候出手呢?
当酋长拉不动大鲸而彻底崩溃时,骑着鲸背出海的小派,随着鲸群沈入海中。
海岸上,男孩开始吟诵祷文,族人开始惊慌而担忧小派之时。
小派的祖母把鲸齿交给了酋长「谁捡到的?
」「你明知故问」。
这时候,酋长的心,才提在眼前,随着族人焦急地担心—入海的鲸骑士。
他把鲸齿挂在昏迷不醒的派凯亚身上,守在床边等她醒来!
酋长终于知道「不该怪谁!
」「不需要怪谁!
」。
终于知道「该怪谁?
」根本就是妄念,因为他不能接受「现在」的好。
因为他用过去的好,否定了现在的好,否定了三个孩子和亲情。
四、派凯亚小派的出生就是一场错误,该是男婴活下来当酋长的。
小派的命名也是一个错误,骑在鲸背的领导者,派凯亚应该是男性。
小派留在祖父母家隔代教养就是一种错误,女婴该跟着父亲一起生活。
小派从小就不该缠着祖父,错误在于令祖父日日牵挂未归的长子。
小派不该半夜跑到独木舟上哭泣,不该和父亲离开,不该离开了又跑了回来,不该不服从命令坐到后排,不该偷学兵器武术,不该打掉海米的长矛。
小派不该介入神圣学校,不该下海捡起鲸牙,不该召唤祖灵,不该让牠们濒临死亡。
小派不该爬上鲸背,不该带领鲸群出海,更不该死里逃生又活着回来。
小派出生以来的每一件事,都违背了神圣的传统。
但是小派把每一件错的事,都做对了!
用深情,用相信,用原谅,用尊重,用接受,用勇气,用毅力……,小派做对每件事,小派让每一件事,慢慢变成对的事。
酋长习惯于用强制的方式,来帮助别人。
科罗用曳引机集合众力,用缆绳强拉鲸尾要帮牠转向。
然后习惯性的失败,再习惯性的萎糜与伤悲。
小派总在别人或自己失败后,再用另一种方式来努力。
她行「古礼」顶额触鼻,然后爬上鲸背,宛如圣堂屋顶上的鲸鱼骑士。
派凯亚说「快走啊!
」大鲸闻声摆动尾鳍,拍岸入海。
「我的派凯亚呢?
」祖母大声疾呼「我的派凯亚呢?
」族人才看到骑着大鲸,领导鲸群出海的「派凯亚」。
「我不怕死」大鲸潜入水中时,鲸鱼骑士派凯亚如是说。
小派赴德国的路上,听到祖灵的呼唤,知道她不能走。
小派呼唤祖灵,牠们来了。
「但是这样子不对,牠们奄奄一息!
」小派知道错了,「牠想求死,活着也没意义了」,小派听得到酋长和祖灵的悲凉。
「该怪谁?
」小派用行动证明不需要怪谁。
小派潜入安静而墨绿的深海,找回酋长的鲸齿,带着复活的祖灵入海重生,证明她是祖灵拔选的「派凯亚」。
五、鲸齿酋长因为只能尊重与接受传统,却不能尊重自己的孩子,接受现实的状况;所以把每一件对的事,都做错了。
小派因为相信与原谅酋长和传统,所以把每一件错的事,都做对了。
酋长是在传承神圣的道统,可是每一步都踩在自己和儿孙的脸上。
不能权变的结果,就是挫败,挫败致死。
小派的每一步都踩在酋长和传统的痛处,但是她努力成为解决困境的答案,愈多走一步就愈证明她就是派凯亚。
她说:我就是派凯亚,我已骑鲸而来,不用怪谁,大家都很好!
不管派凯亚是不是长子,毛利人神圣的祖灵仍将继续传承。
独木舟下水的庆典上,鲸齿就挂在我胸前—我是新酋长。
新的时代,每个人、每件事、每个传统,都将面临改变。
改变的契机是什么呢?
有智能的人会乘风疾行,没有智能的人会避风不行;努力的人会逆风而行,不努力的人会随风拖行。
大智能的人会呼风唤雨,携伴同行。
中智能的人会伸出双手,拉拔友伴顺风而行。
小智能的人会走入风中,随风飞舞而去。
您是哪一种人呢?
祖父、祖母、父亲、叔叔以及小派,他们各是怎样的人呢?
坚持要把女婴送走的老酋长,为什么会变成疼爱孙女的老祖父呢?
疼爱孙女的老祖父,又为什么变成更加严厉的老酋长呢?
不愿责怪别人,只知责怪自己的老酋长,为什么会从瞠目吐舌大吼的毛利勇士,变成一个忧郁悲伤卧床不语的老人呢?
一个用尽各种方法责备自己的老人,经历了什么契机,才会开始呼喊「该怪谁?
」而走出自责呢?
一个问天、问地、问遍祖灵,仍不知道「该怪谁?
」的老酋长,如何体悟「不用怪谁」,如何了解—她,就是派凯亚,就是新的酋长呢?
波鲁朗伊为什么不当酋长?
为什么逃离家园?
为什么偷偷结婚生育?
为什么跑了回来?
为什么回来了没说立刻要走?
为什么立刻就走?
从丧妻到再婚,从丢下小派到回来看小派,一切都没改变。
为什么,他一直没改变呢?
为什么他永远不懂老父亲、老酋长的心?
为什么他永远只顾自己?
拉维里叔叔,一个堕落的鲸骑士。
他灰心丧志,无所是事;他终日喝酒,懒散肥胖。
因为他是次子—活在长子光环之外的男人,从小他就渐渐明白自己是次子,明白自己多棒多努力多聪慧多爱父母多有成就—都没有用。
因为爸爸是酋长,酋长的眼中只有长子,只有长子才有资格当酋长,只有长子才能继承神圣的传承。
因为他是次子,甚至没人要求他—要好,要更好,要非常好!
甚至也没人要求他—不可以不好,不可以愈来愈不好,绝对不可以不好!
他知道自己不是「重要人物」,他会识趣的—走开。
可是,他开始在海滩跑步,(酋长只诧异的看他一眼,问都没问一句。
可悲吧!
)是什么契机、什么力量,让拉维里开始振作起来呢?
答案是:小派。
为什么他会答应教小派学长矛?
之后,他的人、他的心就开始沸腾而振奋呢?
是什么力量,让拉维里在海滩护鲸行动中,像个酋长般自在的带领族人呢?
一个人之所以会觉得「我很幸福」「人生好美」,是因为适度的自我满意,带来适度的安全感与自信心。
一个人要如何才会拥有适度的自我满意度呢?
就得看他自己订定的成就动机和抱负水平,相较于他人为之订定的角色行为内容(做哪些事)与行为标准(做到什么程度才算好),二者之间距离的大小和能否达成的可能性。
波鲁朗伊是个长子,父亲对他赋予高度严厉的角色行为与行为标准,但是他的成就动机与抱负水平却偏低,结果就是这么一场悲剧!
拉维里是次子,这个长矛高手、这个天生的领袖人才,有着高度成就动机与抱负水平,可是父亲却不赋予他任何角色行为与行为标准,结果也就是这么一场悲剧。
小派命定的限制,就如同拉维里叔叔。
可是小派不像叔叔一样,选择逃避选择堕落。
小派不去抗拒鲸齿的权威,她用原谅来消除对祖父的愤怒,她用奋力学习来消除自己的哀愁。
她在海岸公路上听到鲸声踅回,就已知道:她是派凯亚。
她下海赢得考验,她骑鲸赢得相信;她拿到鲸齿,由酋长为她配挂身上。
她证明,她就是鲸齿。
柯落呢?
身为一个酋长,他有超高的成就动机与抱负水平,来相对称于身为酋长应有的严厉角色行为与高度行为标准。
科罗很努力,但是他败得凄惨无比,一路走来求得了自己却求不了他人,「该怪谁?
」差一点就成为他的墓志铭。
科罗还是个幸运的人,二个女人联手治疗了他,为小派挂上鲸齿之后,他开始变成一个幸福的祖父、幸福的老酋长。
这四个人的一生,述说了四种人生,凸显了四种生命哲学的生活态度。
我们很清楚,哪个好,哪个不好。
我们很清楚自己的一生,某时候像谁?
或者大部分时间像谁?
或者一直就是谁?
或者一直不想当谁,却当不了谁?
波鲁朗伊只帮自己,不管是否伤害别人。
到底他这样子有没有帮了自己,也只有他自己知道,知道他自己—是否快乐?
是否幸福?
拉维里帮不了自己,女友和妈妈在旁守护,直到小派拿着他的奖牌前来,他才开始获得援助,他才开始崭新的重生。
科罗的一生,比拉维里更惨,帮不了自己的他,就如鲸群濒死于海滩。
得到老婆和孙女的帮助,才又获得了豁达的新生。
小派呢?
努力帮助自己,努力帮助别人,她是鲸骑士,是生命的勇者。
未完成的独木舟,一直架在海滩—等待长子。
10余年来漫长的等待,终于结束。
毛利族传统音乐与吟诵声中,毛利人战士的吼叫声中,独木舟下水的仪式,把所有的幸福绽放在酋长、派凯亚、拉维里和所有族人的脸上。
银幕前的每一个观众,都自然的绽放笑容—好棒的毛利人!
好棒的鲸齿!
派凯亚!
加油!
我以为只有在本国才有重男轻女的陋习,是佩儿是个坚强可爱的女孩儿,她的勇敢和意志最终让她成为一名实至名归的鲸骑士。
她跟鲸一样属于那片深遂蔚蓝大海。
海,这个星球上所有生命起源的地方。
因此,它不是简单的地理概念,而是具有生物学特征的活体:蓝皮肤的海巨人有着古老而饱满的生命,不息的原始生命律动。
鲸,习性神秘使万物渺小的极致存在。
它迁徙、歌唱、选择性自杀、孤独地沉潜于没有其他哺乳动物生活的汪洋中。
它灵魂之中强大的“彼岸”感令人震撼和尊重。
而这种震撼与尊重的尽头就是神话与崇拜。
我国古代将骑鲸比喻为游仙:如“云霄昼下鹿,东海远骑鲸。
”在新西兰罗托鲁阿的毛利族中更流传着“骑鲸人”的神话传说。
《鲸骑士》讲述了一个毛利小女孩在不被期待中成长,以智慧、勇气、领导力解救搁浅鲸鱼,打破酋长由男性垄断的传统和灾星的宿命,成为酋长继承人的故事。
影片中爷孙之间的情感充满矛盾冲突。
作为爷爷,柯洛疼爱这个聪慧的孙女派凯亚;可作为寻找带领族人跨越困境的继承者的酋长,他想要的只有长子,长子的长子。
当柯洛得知大儿子决定定居德国潜心艺术,他对派凯亚的失望变成了怨气。
他拒绝去学校接派凯亚,并决定教授族中男孩传统,以选出优秀继承者。
派凯亚不在其列。
敏感的派凯亚因爷爷的绝情备受伤害,但她理解爷爷的责任与苦衷。
心疼孙女的奶奶,让她去跟叔叔学习传统技艺。
原来拥有酋长品格却不被期待的,并不只有她一人。
“想拥有鲸牙就必须拥有鲸的嘴巴来容纳它”。
如果说酋长继承人的考核让柯洛失望,那么面对搁浅鲸群的无效营救让柯洛绝望。
而在众人即将放弃之时,骑鲸人力挽狂澜。
鲸背上的派凯亚,无惧无畏,将生死献于爱与信仰。
当奶奶将鲸牙交给柯洛时,他终于明白,派凯亚才是他苦苦寻找的。
固执的他懊悔到:“我真是一只刚会飞的雏鸟。
”柯洛打破世袭制度寻找酋长继承人的做法显示了他对振兴部族文化的公心,这种品格派凯亚身上的表现是对爷爷的理解。
而派凯亚冲破性别歧视的使命感给所有人上了一课。
影片将神话与现实、传统与现代、信仰与偏见、责任与亲情多种冲突交织缠绕,让人忘记虚构和真实的边界,借由发生在毛利族的故事反省人与人、与自然的关系。
所以,讲故事不是目的,借故事铺展的毛利族生活图卷才是电影人记录、传播、延续文化多样性的使命。
而这种使命感的紧迫感充分体现在柯洛对部族文化没落的焦虑中。
一千多年前划舟的毛利人从哈瓦基追逐着鲸鱼发现了太平洋深处的新西兰岛,从此毛利人有了仙境一般的家园,而海神唐加罗瓦的孩子鲸鱼成为了他们原始信仰中的主角。
影片中柯洛教授的泰阿哈是毛利人的一种近身格斗术,武器一般以硬木或鲸骨制成。
泰阿哈战矛既象征高级阶层勇士的权力和地位,又是毛利人生活中远洋航海的船桨。
泰阿哈格斗配合的表情——如毛利脸谱木雕般伸舌瞠目,意在表现强悍与自信。
但从自然界设计原理推测,恰恰暴露出尚还幼小的原始初民对万事万物由衷而深刻的恐惧。
相对地,体积庞大的鲸鱼却有着小到不可思议的眼睛。
这正是强大生物不需要对这个世界时刻警觉的体现,无需警惕暗算。
它们这种松弛的淡漠足以让人心生向往与崇拜。
另一个传统活动:哈咔舞,动作、拍打配以叫嚷和哼声的团体歌舞。
因为毛利歌舞神话起源与祈愿初衷,让毛利音乐拥有一种穿越原始,与祖先、海神对话的力量与怀想。
而现实世界中,海神之子鲸鱼也是天才的歌唱家,它可以轻松跨越8个八度。
我们能够听到它们纯净的高音,但它们更多超低音频的私语,是超越我们听觉能力的神秘。
因而,毛利部族的自然崇拜与传统文化的内核,是建立在对海洋以及广大自然的崇拜与敬畏之上的,是因为深谙自身力量的局限、所以紧紧团结一致共生共存的智慧之道。
自然之广袤,真理之无边。
巨鲸尚且以谦逊姿态诞生、以宁静方式逝去、以微小生物为食、以宽阔音域歌唱,我们又怎敢妄自尊大。
也许谦恭、怀悯、团结才是传承之光吧。
认同感,存在感及其它 ——《鲸骑士(Whale Raider)》如是说 总觉得往往看如此的励志片,时间长了是忆不起那些只能说所谓的、代表着旧传统的顽固的反面人物的。
《鲸骑士》亦如既往,即使那位酋长爷爷Koro是真正的男一号,我仍不会觉得这角色本身有任何除了象征旧思想外的任何令人印象深刻之处。
我想往往就是那样,最终老人含着泪水点了点头,之所谓化腐朽为玉帛的Good End。
这世上又有这样一种影片,就缺乏这样一种角色。
一群年轻人东张西望,高谈阔论,酒吧宴会招摇过市而光天化日无所遁形,那里终究不会出现那样一位严厉而刻薄的老者,在字幕出现前一分钟用欣慰的目光宣告他们的成熟。
我们称之为青春片。
总有迷茫,当跋山涉水所到达的目的地只是荒凉的戈壁中一块常春的绿洲,你又如何能够判断那是否梦中的海市蜃楼?
既非位列仙班,所谓存在感,仅仅是那一汪甘甜的泉水润喉,或是树荫下徐徐的微风洗面能够带来的么?
回家的路上有一个玻璃门的门市部,门内常伏着一只近5英尺高的大狗,雪白的毛色。
只要我走近,它就会大声叫唤。
我不会介意那本能后的敌意。
它吠着,我存在着,我摘下轰鸣的耳机,自怜地想。
“Somehow I experienced my time as a postponement of my life, but eventually I realized that this is my life.”《疯狂二十年华(Kicking and Screaming)》妙语连珠的对白中未必起眼的一句布道, 出自酒保同学Chet之口。
这和另一句对白成为了我将此角落中的独立作品收入My Top20的理由,而我的批注是“三年后若这电影还在我的Top20,便说明我已经是一个失败者了”。
只有共鸣,没有认同感的影片,预示的只是一些不堪入目的回忆…… 但使说《鲸骑士》中也如此般地只有一个背弃传统的父亲和一个跨越传统女儿,而并没有一位祖父。
让背景中的信仰去如同毛利人的村落那样被现代文明所吞没,我们依然可以在银幕中看到两个鲜活的人格,理解着,并不理解着,终究径直殊途,或许同样可以完成一种思想上的升华。
但作为一部励志片,志在何方,却总归还是需要一个交待。
如同我所亲见的蒙古边陲,羊岛上的毛利人部落业已走上了现代文明的道路,唯有祀堂房顶上那座颇为卡通化的鲸与骑士的图腾默默地呼吸着部落那古老的传说与歌谣。
中老年妇女们在一边玩牌一边吸烟,酋长的长子因无法忍受丧妻和重复劳动离家出走,次子亦远离传统接受现代文明的诱惑,更有来自各方面的压力与歧视。
第一次归来的父亲漫不经心的言语中那神秘而遥远的欧陆风情似在无情地压抑着属于远古的最后一丝信仰。
然而,当电影的主题需要一份积极,结局就不会是从虚无主义逃生的迷失或是类似法国大革命失败后的沉沦。
我们必须看到女孩达成所愿,我们必须看到有一位老人含着泪水点头,我们必须看到一份真正震撼的认同感…… 此时方可意识到,祖父Koro的角色,是观众最终得到的感受最初的给予者。
女孩接受了母亲临终喊出的那个神圣的名字。
瓜瓜坠地的Paikea出生即面对了一个男尊女卑思想严重的隔代家庭,母亲难产去世,父亲离家出走,更令其酋长祖父心生不满的是其胞弟的夭折。
祖孙之间的隔膜就从没因会心的快乐而出现任何缝隙。
终于一次族会表演上小小的失误,使Koro找到了废弃其部落酋长继承人身份的借口。
励志的故事就此铺开。
至于个中的艰辛所积聚的感动,是要到鲸背上的女孩缓缓没入水面的那一刻一并绽放的。
女孩从来没有失去过目标,她颂出的祷文自然而美妙,仿佛回应的是灵魂深处的召唤;女孩的父亲或许从来就没有过目标,寻求艺术的道路或许只是他逃避的借口,面对世俗的诱惑,或许正是那些才华使他无法成熟地面对自己的责任,于是,无法认同父亲的同时得不到自己父亲认同的Porourangi选择了离去。
或许这又是一部歌颂女性意志的影片,父亲的不成熟以及祖父的顽固不化使处处散发着人格光辉的坚强女孩Paikea的形象格外耀眼。
或许《鲸骑士》算不上有着一个妙不可言的剧情,又或许仅是在讲述今日毛利人自己的故事,抹上了一笔浓香的传奇味道,作为励志片又仿佛多了些宿命论的色彩。
然,这部电影所呈现的,却是一种无可比拟的民族认同感。
从巨鲸的回应,到父亲的归来,再到整个部落传统的回归,Paikea所证明的,是一个女孩身上勇士的血脉。
影片的最终,Paikea得到了那份来之不易的认同感,而父亲也找回了那份象征着归宿的存在感。
一个民族,古老偏僻的民族,在以他们特有的方式开始觉醒并延续着…… 反复聆听着标题画面背景中女孩那稚嫩的声音吟诵的祷文,不得不去羡慕。
浩瀚都市,茫茫人海,信仰缺失,传统殆尽的拜金的今天,认同感简直就是一种上天的恩赐。
为了日复一日地证明自己的存在,我们终要付出多少,放弃多少?
何时得到,何时付出,又何时要放弃?
我们再无法仅仅是为了一种传统,放下一切隔阂,号呼着祖辈流传下来的号子同舟共济。
和平年代,当那艘尚未完成的桨船依然孤独地架在岸边,那些本应持桨的人们,迷茫无措着。
我一直无法说服自己关于Paikea的父亲的选择,当认同感缺失,可以如此独立而豪迈地走下去,若是放到另一部影片,这究竟又是幼稚还是魄力的体现?
对于我们,我们更需要的是哪一种的励志?
当然,每个年轻人都有艘尚未完成的船,一艘心中的船,他们或曾坚信可以乘着它冲开一切风浪。
无论是男是女,无论来自城市,还是乡村,也无论天赋,或是才华。
只要那艘船本身的龙骨刚强而坚韧,只要有人在船身刻琢精美的纹理,只要有人在船艏安置好破浪的雕像…… 只要有人告诉你:相信我,你一直都是最棒的水手!
我们从哪里来,又要到哪里去?问过千万遍,再问千万遍。
这里汇集好多美丽的传说和未来的神话!
看过这个平易近人的片子,让我不禁想起宫崎峻《风之谷》中的少女娜乌西卡。
吸引我去看这部片子的有四点原因:一个遥远神秘的新西兰东海岸的毛利人与现在社会的碰撞,可以满足自己探索面临遗失的文明的猎奇心理和思考。
一个质朴的本色小演员的精彩演绎和诠释,往往越真实的越感染。
奥斯卡的最佳女演员的提名,是故事,还是她的神奇?
大海的故事总是让人充满遐想,象卢克贝松的《碧海蓝天》 亚历杭德罗《我心似海》凯文·科斯特纳《未来水世界》。
还有就是特别想看小演员会不会真的骑着鲸出现。
看过后就像围在壁火前听奶奶讲了一个温馨的故事。
传奇的往往是励志的,因为借助了精神力量,使之产生永恒向上的动力。
如果某种传奇带着它固有的合理性,就会产生好的故事。
本片《鲸骑士》就有这样的好故事,空旷的大海,遥远的呼唤,一个岛上的毛利人,他们的祖先是骑鲸而来的。
古老的民族保持着传统的家长制度,有一个长者管理着整个村落。
继承和发展成为一种使命。
与之对立和发生摩擦的就是新时代的不断前进与更替。
传统的文艺作品中,清晰的矛盾的冲突是成就好作品的前提。
《鲸骑士》的创作者正是抓住了这种矛盾,从而营造出具有传奇色彩的经典之作。
组长家里,新生儿的出生,必然是件重大的事件,尤其又是长子之子,就更牵动了作为祖父的酋长(组长)的心。
本是喜事,却因儿媳的死亡,带来悲伤,老组长其实没有关心儿媳的死,对他来说,深受打击的是,儿媳不但自己死去,还带走了刚生下的儿子,虽然只流下一个女婴,取名PAI。
作为一个有着强烈使命感和责任感的karo(组长的名字),传宗接代是重要的事,同时还要希望自己的孙子能够成为新的酋长,继承事业。
小女孩PAI的出生,即意味着她的成长会和祖父之间的矛盾越来越深,也越来越难逃直接面对的冲突。
PAI的父亲,即老酋长的大儿子,已经是融入到新时代的生活中去,没有继承古老的事业,这也是祖父和孙女之间的另一层复杂情感:即想爱护,而又因为自己的原则而无法爱护。
放弃,就是对祖先的一种背叛,karo不会这样做,所以他必坚持,坚持寻找族中未来的酋长。
他把家庭中年轻一代的长子都叫来,学习古老的技术和毛利传统文化。
无论是出于证明自己,还是天生的求学精神,pai兴趣盎然地投入到训练中去,却遭的祖父最严厉的斥责。
理由很简单,因为pai是个女孩。
这使得她的反叛具有更深的意义,是对家族以及传统文化观念的颠覆。
偷学技艺不成,pai好像感觉到困惑和走投无路,这时站出来指点她的人,就是奶奶,她作为女性的身份,带有对pai的同情以及发自内心亲情的爱护。
奶奶告诉pai,除了祖父以外,还可以向叔叔(父亲的弟弟)学习技艺,特别是棍术。
而聪慧的pai在短期的学习内竟然在无意中与米克搏击时,将他的棍挑了出去,正好让祖父看到,无疑,这又成为她新的罪证。
急于找出未来酋长的祖父,终于等到他最后的一堂课,也是最后的选拔,米克曾是被赏识的孩子,却因输在pai的手上,而是去被选拔的资格。
其他男孩子都跟着去了海上,老酋长将身上的鲸齿抛入海中,能将其重新捞起的孩子,就应该是未来酋长的最佳人选。
当然,结果仿佛也在冥冥中注定了,没有人捞起鲸齿。
绝望的karo在深夜悲伤地呼唤祖灵。
Pai也在船边,用相同的内容呼唤神灵。
逐渐地,小女孩pai身上神秘的灵性,开始成为影片传奇色彩的中心。
鲸由于pai的呼唤,仿佛是听到祖先的召唤,成群的游上岸来。
正在此时,夜晚,pai在晚会上含泪朗诵着献给祖父的诗篇,祖父却怔怔地看着游上岸来的鲸群。
证明自己,其实对pai意味着牺牲,最起码要冒着生命的危险,带鲸群离开,她向祖先那样骑在鲸的背上离海远去。
手中拿着pai从海中找回的鲸齿,祖父终于在此刻承认了pai,同时在内心有着深深的悔过。
传奇的色彩还是以美好的和解为结局,这才圆满了传统的叙述。
抛开影片来看,Pai的形象,成为关于奋斗的启示与榜样,这也许就是传统叙事的优势所在,典型的人物不但在剧中有着重要的意义,跳出影片,同样有着某种普遍的意义。
这也是这个缺乏意义的世界中,表达意义最有效的方式。
盛佳蓝光标记
In the ways of the ancients. She found a hope for the future.Whale Rider《鲸骑士》,一个有关新西兰原住毛利人传统与矛盾的故事,透过一个十二岁女孩纯真执拗的心,沉入那片神秘海洋,深深打动全世界不同种族不同肤色的观众。
一个女孩,一个民族,一个传统,一个矛盾,一个故事展示的是一种观念,一种信仰,一份坚持,一份力量,一份亲情,一段传说,一个守护……故事带有很深的神奇色彩,非常励志,它借助精神层面的力量、隐含的奥秘,产生永恒向上的动力。
辽阔的大海,遥远的呼唤,一个岛上的毛利人,他们的祖先是骑鲸而来的。
古老的民族,自然有着传统的家长制度,必然有一个长者管理着整个村落。
继承和发展成为一种使命,而与之对立和发生摩擦的就是新时代的不断前进与更替。
酋长一直执拗必须长子和男子才能继承酋长角色。
但是酋长的长子却因为妻子难产、双胞龙凤胎儿子的夭折而远走他方。
小女孩派凯娅是龙凤胎存活下来的女孩,身上有一股不服输、坚定的韧性,也有着通大自然的神秘灵性,她勇敢打破传统,坚信自己能成为酋长的接班人,并为之而不断刻苦训练自己的体魄和领导能力。
但是,因为派凯娅是女孩子,酋长一直固执己见,阻止派凯娅的一切努力。
酋长为了培养接班人,开办学校,传授一个首领应该具备的所有本领,学校只教授男孩子。
结果,男孩子们却找不回酋长抛到海里的鲸齿骨牌,让酋长深深地预感到后继无人。
鲸感知到酋长的深深苦恼,也仿佛是听到了祖先的召唤,成群游上岸来“寻找归路”。
同一时刻,派凯娅在晚会上含泪朗诵着献给酋长祖父的诗篇,祖父却怔怔地看着游上岸来的鲸群,无比悲痛。
人们听闻,纷纷奔向海边,在酋长、酋长次子的指挥下,想尽办法欲把鲸群引回大海,却无果。
这时,派凯娅为了证明自己有能当酋长的魄力,冒着生命的危险,与头鲸深情地交流,温情地抚摸、安慰着它,并像祖先那样骑在鲸的背上,向着海洋深处游回,成功带领着鲸群回到大海……酋长祖父手中握着派凯娅从海中找回的鲸齿骨牌,此刻深深地震撼和懊悔,终于承认了孙女具备了一个首领应有的勇气和胆识。
派凯娅神奇地成为了一个少女酋长。
电影里,有新西兰纯净透明的天色、连绵起伏的绿色山野和亘古幽深神秘的海洋,代代相传的毛利人部族与大自然深情交流的吟唱和呼唤,传统的寻觅和部精神的固守,以及游弋在南太平洋深处的巨鲸,宏大深沉的情感就蕴藏在远离现代城市喧嚣的浪涛之间,仿佛要冲破现代社会禁锢人心的牢笼,唤起我们对于心灵深处纯净的向往。
对不起 从亲情到文化或是励志 我真的一点get不到
不能简单视为「女性奋斗」或者平权,而是这个世界的弱势(女性、非嫡子,包括全球化浪潮中毛利人的传统与存在意义)通过神话的方式重拾信心的过程,佩被赋予了「御鲸」的超能力,当然是依靠其信心与努力而得,与种族或者性别并没有多大关系。
全片就是以重男轻女为基调,通过小女孩证明自己而最终成为酋长的励志故事。如果安娜怀的是个男孩子 并回来认祖归宗,整个故事更添几分悲调。矛盾性,戏剧张力会更大。我震惊了 服装设计卡梅隆 是我想的阿凡达的卡梅隆吗 不是。
这个电影给人一种看动画片的感觉,核心主打“文化”和“传统”,但是于我而言没有文化认同感的建立,我所看到的就是一个用传统礼教作为重男轻女的挡箭牌伤害自己亲孙女的故事,他对女孩的情感态度在我看来是违背常伦的,这不是最后的和解所能抵消的。唯一能正向理解表达的大概就是环境保护了?
在文艺片外表下的主旋律电影。拍得很美,也很完整;主题也抓得很好。但这几乎就是本片全部的优点。剧情呈现是典型完全导演视角的——很多时候缺少心理描绘,戏剧铺垫也不足——而这种呈现是以一种宣言式的表达为目的的。这是很多主流美国电影,尤其是政治正确的美国电影的典型问题。区别是相比这些片子,本片的层次感更强,更多依赖故事而非说教本身推进情节的发展。我觉得导演是有才华的,虽然——至少从本片看——她的才华过于具有目的性(某种程度上她也达到了自己的目的:进军好莱坞,让自己表达意愿强烈的片子被更多人看到)。
好片子!人物细腻、饱满、动人,故事厚重深邃,呈现了少数原住民在现代文明的冲击下,如何坚持全力传承古老传统的民族文化和民族精神,演员、配乐和制作俱佳!导演不但讲了一个好故事,演员更是撑起了一部好电影!
新西兰还是看风景吧,拍电影实在不好看
cctv-6《佳片有约》播过,那时正在上高三,于是,想起了我那不堪回首的高中生活~~~~
7分,目前8分。
女孩演的非常好。
才发现导演竟然也是刘亦菲版花木兰的导演。。看似是个新西兰毛利人的minority故事,处理的手法却非常美式好莱坞,这或许也是少数族裔在好莱坞站稳脚跟的策略之一,李安当年也是这样,题材是自己故乡的,讲故事的方式却是好莱坞的。表面是一个简单的性别主义故事,实际上是在探讨传统如何与当下共存,前现代与后现代如何共冶一炉。中规中矩,小女孩很灵。
拍得很傳奇,女孩蠻有感覺的。
鲸是最美的动物
没有看到小时候在第十放映室看到的那只巨大而透亮的鲸眼,莫非是记忆出现了偏差。派凯亚说,领导者也会累,最好的办法不是选一个新的酋长,而是大家都变得更强。
电影是好电影,就是不喜欢这么慢节奏的电影
新西兰风光和毛利文化被作为卖点大肆铺张,于是电影变成了一组美景&鲸鱼主题的明信片。然而除了几段向祖先的祷告,几乎全片都是英语对白。既然要谈文化传承,至少得让守旧的爷爷在家说毛利语吧?情感站不住脚,脸谱化的人物和陈腐、毫无特色的反父权故事简直像是拿模板套出来的,同样关于性别与文化的矛盾与传承,远不如吴天明的《变脸》。
一部取材自毛利土著族文化习俗的本土影片,被新西兰电影界封为经典必参之作,初来乍到的外国人,不论是你的语言老师或是大学必修亦或你周围的kiwi们,首当其冲地都会向你推荐这部影片。此片不论是从立意还是拍摄效果上,都是成功的。一颗浮躁的心随着影片的节奏而被渐渐平缓……
整体还是不错 有那么一点点拖 让我不太喜欢~和《碧海蓝天》有点像~整体画面很惹人爱~
后半截比前面好。男主老爷爷演技更好一点就更好了
小姑娘长了双周迅的眼睛,她一哭我就只好加一星了。