晴雅集

误入四娘的场子回来，我觉得自己的👀👂和灵魂都脏了…从豆娘评论学到一个词：肾虚唯美…

缝合怪缝地太多，也似乎有了生命。

我一边左右guyong，观众还挺满，就比拆弹专家2略少一些，还不时发出欢快的笑声，我忽然对公知，对犹太教的心态有一些代入，希望天火降下把所有人都烧死。

导演和编剧，是一个人，要用文火慢慢烧。

第二个要用文火烧的，是抽风的配乐，我知道这主要是导演的锅，也得烧，再然后是白花花的大胸弟，们…我尽量把这想象成一个学习的机会，以克服自己的耻感，把错乱的逻辑和人设捋一捋，故事主线大概是这样的：王子文是个工具人，人肉防火墙，屏蔽系统的Bug。

但是工具人也有感情。

名字代表自我，不断递归循环，对自我产生了怀疑。

为了排解寂寞，爱上了维护工程师。

但是Bug总有，为了系统连续性，工程师得去封闭培训下一代工程师，留下一个AI维持防火墙的运行，同时也寄托自己的感情。

公私不分，就为系统带来了巨大的隐患。

正如机器学习中反复出现的，AI比较蠢，误读指向不明的指令，以为释放Bug是最优解。

开始杀死工程师，系统最优秀的四个工程师被干掉俩，擅长测试的春夏也很快领了便当，还劫持了一个工程师账号。

剩下俩实力单身狗，一个很勤快，天天996，但是比较蠢，当然是配角啦。

主角非常懒，天天摸鱼划水，在公共机房玩赛博2077，但是非常聪明，能够从系统架构的层次解决问题。

蠢的工程师开始不服，慢慢成了好基友，一齐愉快地杀起Bug。

Bug释放，系统快要崩溃了，新工程师唤醒工具人，大姐，不要沉迷网络，现实中我师父已经嗝屁了…于是工具人忽然记起自己的使命，就自己扑街，然后Bug也中止运行了…这不合理啊，编剧导演！

WHY！

我会答应去看这部片子？

而且我居然还抱了一点再差应该不会比爵迹差了吧的心，但是我觉得我这个比较毫无意义，因为各有各的烂！

看在你们所谓的“看过都说好”的份上，我也承认确实画面还行，不能说顶级但是没有那么低劣，虽然实景少，但是颜色看着还是舒适，那我多给一分。

这一分是抛弃所有其他单看画面加的，美术确实努力了。

2分是我的底线了，因为电影除了画面还是要讲故事的啊。

但是我不承认故事讲的好！

而且我真的请求你们看完我写的，剧里3个人裸，你们提出蛇裸是因为有鳞片这点我赞成，但是绝不是你们说的“因为鳞片画了太久，贴了9小时，所以露”这个肤浅的理由。

🙄️我都后面都帮你们认真的分析了蛇裸的原因，你们真的才是闭眼喷。

开头我就没闹明白，你晴明自己难道不知道自己守护咒学的什么鬼样？

大战关头不会还非要站在前排，你是不是故意想你师傅嗝屁？

你但凡往后稍稍、让后面会的人上前，你师傅是不是就不会给你挡刀了？

还有师傅你也是，你会用咒，那你护你自己不就行？

因为蛇的法术是透过你才打向他的，你挡你自己前面，不就透不过去，不就也打不到他了？？？

我真的没懂，你们堂堂四大法师哈，住这么小个院子，挤不挤啊？

是不是就这个院子搭了实景，其他没有，所以戏全放这？

而且开头晴明源博雅抓杀生石的那个场景，有必要出现3次吗？

是不是真的没钱搭场景了？

关键是你特效做的也不咋地啊！

晴明那个结印还能再像奇异博士一点吗？

啊？？

还有那个符，就真裁个卡纸做的吗？

能不能搞点好一点的材质？？？

你为了凸显源博雅会射箭，也不至于在那个破城墙那么近的距离，非要射箭，然后箭上一根绳子把杀生石扯过来再砍吧？

你要么直接一箭射死他或者拿刀砍死他不行？

以及为什么那么大个皇宫吧，没人？

就最后蛇出来有几个人。

他俩那秘密被撞破，我也是服了，没守卫没仆人？

你去偷听就偷听，拿把剑去挑开帘子你特么是生怕别人发现不了吗？？

然后为什么一到晴明源博雅就总是近景，总是给一张脸，关键这特意给的近景特写上的人脸，他也没透露什么有用的信息或者耐人寻味的表情啊？

是，是帅，但为了凸显好看，你也不必总给近景让人看大头吧？？

而且我服了啊、式神也好阴阳师也好，你们不是会法术吗？

那为什么非要近战肉搏？？？

为什么非要光着上身？

不穿衣服有加成吗？？

我是爱看好身材、但我不喜欢这种无意义的露啊？？

最后要唤醒朱雀，我就不明白为什么要源博雅去肉身唤醒？

你把你那三个式神献祭了不就行了？

反正唤醒其他的也是这样啊？

反正这三个式神也打不过蛇，晴明和源博雅一起打蛇，那三个赶紧喂朱雀，喂完结界一好不就了事了。

是非要这么迂回一下、让他学会守护咒是不是？？

还有不知道是不是为了强行卖腐，反正这俩人真的给里给气，你们俩说话能不能好好说？

我是真的没觉得这俩咋就突然互相理解互相尊重然后突然心心相印了？？

反正我吃不下这个糖，但是你说是兄弟情、我还又真没感觉到有多兄弟最后，晴明既然会法术瞬移，你坐什么船啊？

就是故意想要源博雅给你放烟花吗？

我觉得最后炸的不是箭，是我的理智PS.看了一些评论我先说一下啊，我没有DISS演员的意思，你们的哥哥弟弟姐姐妹妹都很帅都很美，都是神仙。

饶了我谢谢🙏我的重点还是在一些剧情上一些画面上。

我是觉得有些地方说不通，而且有的画面真的也没必要。

确实是帅，但是你的电影重点是什么？

是讲故事的话，那你就该好好讲故事，而不是把画面重点放在怎么把人拍的帅。

如果存粹为了追求帅和身材，其实我觉得单独拍一个个人写真也是挺好的。

再加几句，我提出来的确实是我看电影时想不通的地方。

不要只看打赤膊这一点，其他我也有疑惑呀。

那么，以下为关注最多的裸上身问题我的一些想法：那就赤身这一点，很多人说裸衣是因为妖怪刚出世长出翅膀，那肯定没有衣服，并举例孙悟空从石头出来时候也没有衣服。

那我觉得说的有一定道理，但是孙悟空是没穿衣服但是他全身有毛就是个猴啊……而且这样说我又有个问题，雪天狗怎么穿的衣服，他也有翅膀啊？

总不是衣服一开始长身上的吧？

也有人提出，因为大家都只用法术打这样不够有荷尔蒙，不够有激情澎湃的热血感。

昂，那我个人认为裸衣不等于热血，以及法师也挺热血吧……也没人说哈利波特没有拳打脚踢伏地魔不够热血吧……有人说蛇有鳞片，所以他没必要再穿衣服。

嗯，蛇我同意，有麟片。

但不是因为画了那么久的那些鳞片，所以不露出来可惜了（这个理由我都觉得你们说的太简单了……）而是因为身体部分变鳞片是他的技能，这相当于他的铠甲，所以蛇不需要再穿衣服，且也不畏惧肉搏，因为他这个等于是魔法攻击+物理防御的二合一。

但是那么我又有些问题了，既然蛇因为有这个技能，他知道麟片可以起防御作用，所以裸上身肉搏无所谓。

那为什么那个狂画师，是有衣服的，然后也要裸衣上阵？

那不是等于我脱了铠甲和你有铠甲的去拼，就为了，热血？？？

再次表达一下我对“裸上身”的不解，就是我觉得你们说的不通，因为如果没有衣服是因为翅膀，那么雪天狗也应该没衣服。

如果说蛇裸上身，是因为鳞片是技能是铠甲，那么狂画师就更该穿着衣服去打，因为有防护作用。

这样逻辑才是通的！

我不知道你们看电影看什么，我觉得如果抛弃剧情逻辑只看画面，那你去看风景纪录片啊。

只看脸那你就去看写真MV啊。

只看肉体那你去看成人片啊？

我想大多数人都还是综合来看的吧。

至于说我尬黑无脑黑的，我真无脑直接1星了，也不想和你多比比了。

你无脑吹拿钱没我不知道，但是我写这么多也没人给我打钱啊，电影票也是我自己掏的，居然还有人说我不配看，嘤嘤嘤，我哭了（我装的）。

我觉得郭导都不敢对广大花钱观众说你不配，你为毛说我不配🙄️特效我真没觉得有多好，说一流的可以看看你们说毫无关联的《奇异博士》，想看冰天雪地可以看看《冰雪奇缘》，你们康康嘛，康完来说特效好不好嘛。

每个人看都有不同的感受，我觉得不好看，你可以觉得好看，而且我觉得这40票钱真的值，大家看完正剧还能在这里看看番外，岂不乐哉PPS.剧中裸上身的有3个人啊！！

蛇+朱雀+狂画师，你们咋么都不记得狂画师也裸了，讨论都不带他，你们怎么都这样呢，我怀疑你们到底有没有花钱认真看啊🐶！

狂画师也很卖力的，本i狂画师为其鸣不平（并没有）🐶PPPS.我发现很多“热爱”此电影的人，都不看全，甚至看都不看我写的东西，就在底下说我无脑黑，尬黑。

你们不是最爱说“不看有什么资本评论”么？

那能烦请你们看完我写的再说？

除了“裸上身”这个点，还有其他我认为的一些问题。

你们都只一个劲的洗裸衣这一点，让我觉得你们是不是默认了我其他说的问题是对的？

🙄️

晴雅集给小四提出了一个很好的问题：如何摆脱他自己的目标受众的局限性？

从文字到电影，从都市女孩电影，到真人表演特效电影，到这部漫改工业大制作电影，郭敬明因为自身审美，异常坚强的始终如一（此处可以列举多种共性偏好），导致他的导演作品，始终就是一个固定人群来看。。。

“你不是我的目标读者/观众”这曾经是他很重要的一句代表名言。。。

其实或许到了彻底忘记一句话的时候了，这句话几乎就是他创作上的紧箍咒。。。

但问题在于如何角度来面对与接受这个问题：一种是打破某种局限，正面硬刚，我就是要更大人群对我的认可，我就是要更大的制作，更多的票房和利润，就要更多人的认可。。。

这次显然失败，无论票房还是受众人群，都没有突破，投资回报比更是倒退（想想小时代的每集平均成本）。。。

但要解决这个问题，跟这部晴雅集的内容无关，所以这部电影讨论本体是无效的。。。

这是出发点的问题。。。

另一种就是阶段性接受这种局限性（并不是说就不去打破这种局限性），在有限中寻找无限，在目标观众群体中寻找更多可能，而不是被认同者的绝对数量牵着鼻子走。。。

比如侯麦，比如伍迪艾伦，观众非常有限，也非常明确，不影响他们成为优秀的电影人。。。

当然我不是期待小四成为作者型文艺导演，我之是说明确知道自己观众群体，其实也是一种优势，应该可以更精准去对这个人群进行自由的表达，而无需讨好更大范围的大众，无论文艺片还是商业电影。。。

如果两者都想要，两者都可以，很难，但偶尔也有这样的电影人，比如邱礼涛，人家30年拍了将近100部，便宜的便宜到死，贵的可以直接炸掉整个香港机场。。。

所以，小时代4集每一集我都是买票去影院看，某种程度，当然是成功的，但这种成功因为目标受众的局限，如果不想清楚，就只能一直原地打转。。。

其实，小时代4部，爵迹2部和这部晴雅集，本质是同一种审美样态电影，因为受众人群规模的局限性，影片制作规模和类型的改变是解决不了这个问题的。。。

再换角度想，小四为什么一定要拍大制作？

他自己有动力，投资人有动力，但动力背后是否有足够支撑？

小四可以做很好的导演，但是不是一定都蜂蛹赶潮流去拍大制作，我个人是存疑的，当然他没拍过，要通过大制作学习，有人愿意付学费没问题，冯小刚不也赌气跟风拍古装来着吗，但他很快回到了自己的本心和擅长。。。

这是小四要自己思考的，也是投资人帮助小四去思考的。。。

某种程度，我个人感觉，最终相对而言，小时代相对于爵迹和晴雅集，更有机会能留下来，更有资格代表小四去对抗时间。。。

晴雅集不会成为小四代表作的，多年以后他也不会把这部电影看作自己代表作进前三的，因为这部电影工业化程度很高，这是有点，相对应就是小四个人的创造性最弱。。。

这部晴雅集之所以是小四导演的电影，就是因为他的个人独特审美和气质，如果抽离掉这个特性，纯制作方面，其实看不出小四的贡献。。。

但最重要的一点刚好是——在我看来他的独特气质和审美也正好是限制这部电影面向更广大观众的命门，或者说是限制性短板。。。

所以逻辑上，我会说这部电影在他的导演生涯中，无论创作还是票房，都不会排位靠前。。。

最终，我们会发现，对于电影创作，审美和价值判断，与预算和类型无关。。。

看到不止一个人说到小四很努力，也进步很大。。。

努力是职业电影人的基本素养底线，且不说小四是拍完第七部大电影的青年导演，用努力来要求他，是对他的轻视。。。

至于进步，显然在掌控大预算电影角度，进步很大，比如协调各个部门，至少把很多钱拍出来看上去像很多钱（不要笑，很多导演拍大制作并未做到这一点）。。。

所以制作管理层面的进步是毫无疑问的，但创作审美角度，是原地踏步的，对我个人，这也是非常明显的。。。

换成商业回报角度，对于一位七年前出道就4.8亿，六年前就5.2亿票房记录的导演来说，小四目前整体平均看，5亿票房是他过往的天花板，所以正常人都会愿意通过变化，尝试去突破这个天花板。。。

通过爵迹和晴雅集，不同类型风格和预算规模，小四都做了尝试，目前来看暂时突破不了，这就是要回到我前面说的审美角度来讨论了。。。

而且从商业角度，晴雅集当然不是进步，而是退步，比如投入产出比角度，小时代估计成为小四未来几年都很难赶超的对象。。。

期待小四下一步，看能否有不一样的变化。。。

本文秉着无剧透原则，电影的精彩与否，需自行观影后，鼓掌或吐槽。

1. 郭敬明是太爱这部地中海浪漫爱情故事了，想尽办法将其汉化成了这部东土版，也是异国恋。

只不过两个人的名字都叫做“芳月”。

互称对方为“芳月”相知相守，再加以他最世文化传统的“上世纪”青春萌芽文体作为与21世纪20年代格格不入的商业片的语言载体。

他可以自我欣赏，陶醉，对观众施以尴尬折磨，逼着他们在影院座椅上用双脚抠出一座座天都。

2.从甄嬛传开始，台词只要说的够慢，就证明你有足够演技的秘辛在影视圈慢慢渗透开来，近十年来不断轰炸观众的忍耐程度。

有些电视剧的台词工作过于庞大，说的慢些，也可以忍耐将就。

郭敬明是首位将这种密辛搬上大银幕的人。

再三强调演员们把台词读的再慢些，一定要配上炫美MV，凑够120分钟以上，再请水军赞美剧情紧凑。

始作俑者郭小四，又开启了一个新的赚钱模式，还暗示无脑粉丝和水军“物超所值”。

如果这部电影是2倍速或者2.5倍速播放，我就愿意再给一颗星。

3.好莱坞曾为了让工业体系中的动作片能像中国电影一样，请袁和平团队到丑国，给他们传授武学。

学成后的好莱坞，彻底在动作片这个领域发扬光大，抛弃了“一丝不挂的”老师傅。

郭小四，却对中国电影曾经最引以为傲的动作场景嗤之以鼻，让电影中的打斗，除去特效后变成了小学生操场撕皮打闹，动作设计的简单难看，把动作美学硬生生拉回100年前，只能靠演员硬喊“呵”，“哈”充当武打特效的年代。

这是当徐克，元斌，成家班都死绝了么…… 4. 邓伦练练台词，学学普通话吧，抛下你们老家石家庄的庄儿音，让台词清晰带着角色的情绪，塑造个真正的人物好么，你的台词让博雅跟你在两个不同的时空。

居然丑廷的普通话和台词都好过你，虽然你们彼此的演技在电影中交相辉映，互帮互尬，但你只是赢在Body，他却赢在基本业务。

5.汪铎，电视剧圈秘辛的受益者，只需要一张poker face装深沉，将声音压低台词速度放慢，就幻想着自己是一个出色的表演艺术家。

整部电影的最迷之自信就是你，就连“女皇”的机械化配音都比汪铎塑造的人物要不让人那么出戏。

6.作为神话故事，妖鬼怪谈的电影爱好者，不想讨论什么剧情硬伤，逻辑漏洞，这些我完全不想在意的东西。

只要特效过得去，我就能忍下去，赤狐书生我忍了，以你的名字呼唤我中文版我也可以。

你们觉得“好看”是在于艺术总监屠楠，代表作《妖猫传》，金鸡奖最佳美术，亚洲电影最佳美术，金马奖提名最佳美术。

你们觉得“好看”是在于造型设计黄薇，代表作《小时代》《远大前程》《海上牧云记》。

屠楠和黄薇提供给大家的“好看”，真的是最原始的好看，视觉效果上的“好看的衣服”和“好看的背景”。

提到故事核心，不好意思它没有核心。

各个角色的故事，整体的剧情——一点都不好看。

我们觉得“不好看”在于导演郭敬明，代表作《小时代》《爵迹》。

我们觉得“不好看”在于编剧郭敬明，代表作《小时代》《爵迹》。

我们觉得“不好看”在于摄影车亮逸，代表作《小时代》《爵迹》。

一部电影的核心构成是剧本，通过剧本创造镜头，用镜头语言去讲述故事，需要导演和摄影相辅相成，最后通过剪辑把控叙事节奏，这样才能在短短两小时里到位的讲一篇故事，在导演摄影编剧都不到位的情况下，拍出来的成片本来就不行，请来再高端的剪辑也是白费力气，剪辑没法像美术团队那样把功力摆到台上来炫技，这就是巧妇难为腐米之炊，剪辑配合导演徐克能剪出《智取威虎山》，配合导演郭敬明也就只有《晴雅集》了。

不要觉得，一部电影的价值是“华丽的外表”，钱能砸出好衣服和好道具好背景，但是它砸不出好电影，《心迷宫》的导演编剧剪辑就是同一个人，摄影也是第一次上阵，人家就是穷剧组穷衣衫穷背景，拍出了豆瓣前250，《晴雅集》的镜头全部花在拍“帅”“美”“酷”，你想通过镜头看看导演功底就知道郭敬明还是那个郭敬明，剧本还是小时代，镜头还是爵迹，电影里空无一物。

《王朝的女人：杨贵妃》它长得“不好看”吗？

它故事讲得怎么样？

你们看下去了吗？

不要觉得，大家不去看，或者点差评，对郭敬明花钱买来的精良美术团队有什么损失。

四年前的《摆渡人》也是烂片，不耽误人家美术拿金马奖。

三年前的《封神传奇》豆瓣2.9，金像奖最佳美术。

想看“皮”的人，去看吧，画面的确很好，养眼，毕竟特效再烂估计你们也感觉不到。

想看“心”的人，算了吧，金钱来之不易，时间更加可贵，不要浪费。

最后一段送给演员粉丝——至于打算二、三刷去冲高电影票房为哥哥姐姐作成绩的演员粉，我理解你们为偶像努力，但是你们的努力其实是微薄的，鹿晗粉丝那么多，撑起了《上海堡垒》吗？

这部片有很多赚钱的点，卖腐，ip，哄观众的“美人皮”，最后的票房结果是和影片本身的卖点挂钩，绝对不是以为当了“水军”就能撑起一天片的你们，《上海堡垒》烂是绝大部分客观观众评的，《冷血狂宴》烂也是绝大部分客观观众评的，演员粉丝努力的维护烂片口碑，最后得到好处的是导演，败坏的都是演员的路人缘。

何况这位导演值不值得维护，大家心里都应该有数。

至于一部影片烂，会不会影响到演员本身？

客观的观众不会也不该因为一部作品去评价演员，因为作品都没有“心”，你让演员怎么撑起这张“皮”？

同样是影帝，四大天王演的烂片还少吗？

演了烂片又翻身的演员还少吗？

实力摆在那里，机会它永远都在。

电影内容实在不想写谢谢，晒图是防止你们总给我按无脑黑的帽子。

---分割线---因为有人还是在问电影内容，我就把电影内容写了一写：剧本部分：（全部剧透）《晴雅集》剧本逻辑混乱，改编《阴阳师》小说，让原著党看不懂剧情，阴阳师玩家也看不懂剧情——也不是真看不懂，是逻辑太混乱。

我强行把电影分三段剧情帮你们理解一下：祸蛇初患——祸蛇重现——祸蛇消失（祸蛇=八岐大蛇）此部分是电影原片剧情初患部分：晴明学不会守护咒，因为没有想守护的人（铺垫）。

祸蛇虚影杀死金灵子（式神），毒死晴明的师父，晴明师父交代祸蛇真身不会死，又给了他一把刀说能杀祸蛇。

（嗯……？

），然后晴明前往皇宫和三个人一起守住祸蛇真身封印。

重现部分：守蛇组的诞生：晴明博雅夜里初遇（打斗戏份，恋爱视角）。

守蛇组四人（全世界就四个）出场死一人，剩下晴明、博雅、泷夜（虽然原名是泷-夜叉姬，但是被改成了泷夜-叉姬，还割掉了叉姬）互相猜忌，公主登场，鹤守月（和晴明师父长得一样，没胡子）登场，补位守蛇组（第五个冒出来了）。

守蛇组日常：守蛇的法师（虽然改编自阴阳师，但是叫法师）要猎杀妖怪喂神兽镇蛇（这期间晴明博雅天天晚上见面感情变好了，花前月下一起看晴明回忆他师父是怎么死的），有辛辛苦苦抓小妖的，有求精不求量抓大妖的（四个都是平时学习考前才背书的），晴明从公主身上抓了只妖，能吸食人的欲望。

期间泷夜又死了（出场有多酷，死法有多逊），剩下晴明、博雅、鹤守月。

晴明博雅寻找真相，晴明找公主问话，公主死了。

公主的故事：公主复活，原来是假死，公主吃了人鱼肉（划重点，是人鱼肉），不老不死（划重点，不老不死），祸蛇封印在她身体里，鹤守月是晴明师父创造的式神，晴明师父和公主相爱，创造出了鹤守月陪伴公主，鹤守月原本不长这样但是爱上公主了，所以和晴明师父变得一样了（直接相爱不行吗？

……替身不是更憋屈吗？

），晴明师父死了鹤守月要消失，所以公主想和鹤守月召出八岐大蛇，让鹤守月得到永生（人鱼肉：？

）。

消失部分：祸蛇重现：公主体内爬出一条蛇——mini祸蛇出生（普通小青蛇大小）——鹤守月吃了这条蛇——然后这条蛇长大八百倍冒出来了（狂蟒之灾的大小，镜头直接切了两下，没有交代怎么冒出来的，它就冒出来了）——公主醒悟苍生受苦，想带鹤守月自杀谢罪，被蛇吞了——鹤守月被吞了又出来了，把公主丢蛇里了。

祸蛇消失：四神兽之一的朱雀被鹤守月动了手脚没法唤醒，博雅让朱雀在他的身体里苏醒于是合二为一（？

），镇住祸蛇，博雅和鹤守月两个法师普攻对A，你一拳我一拳，回合制，不堆一速不拉条（玩家懂）。

晴明找到公主，和公主谈人生，带她看晴明回忆他师父是怎么死的。

然后公主出来了，开口就是人鱼肉是个谎言，其实是祸蛇让她不老不死，祸蛇出来了她已经恢复普通人了可以去世了（只要加上“其实”，设定说改就改……），然后一抹脖子去世了，鹤守月殉葬，晴明博雅对战大蛇，不会守护咒的晴明为爱放出五个守护盾保住博雅（爱情的力量），人保住了，蛇没了（没交代死，也没交代封印。

但前面的设定是死不了，只能封印）。

不知道这是什么背景，可以当架空。

可其他的设定，简直……最强的守蛇组，和尚说死就死，泷夜说死就死。

不会的守护盾，对师父放不出，对基友放五个。

（补充：有评论区的人提醒我这个不是守护咒，最后一个护着博雅的才是守护咒。

）那么——这个盾是什么样的存在？

有盾还要守护咒干嘛？

SR和SSR的区别吗？

当初不会放盾也不会守护咒还上场添乱。

师父给他开咒，师父死了。

晴明非要上场干嘛？

献爱心吗？

当初要是能出盾但不会守护咒上场帮忙。

结果还是师父给他开咒，师父死了。

晴明是要保师还是保蛇啊？

鹤守月要长生，想到的是吃祸蛇：那么……公主靠人鱼肉长生，没说祸蛇能长生，为什么他要祸蛇？

如果不提人鱼肉，一开始就是祸蛇能长生。

鹤守月拿到蛇，公主不得老死吗？

公主生蛇——鹤守月吃蛇——蛇又吃鹤守月和公主（是谁吃了谁，谁又吃了谁？

）最重要的BUG——晴明抓了公主身上的妖，说能吸食欲望，但不影响她谈恋爱！

公主体内封印祸蛇真身，说能吞噬欲望，但 不 影 响 她 谈 恋 爱 ！

她不仅有情有爱，还有一颗悲悯苍生的仁慈心。

爱到临头，她就想死。

剧情走了全程，这是什么朝代，什么设定背景，四大法师有阴阳师有武士有苗巫有和尚，但是他们统统草率的叫“法师”，对“式神”的设定不带任何介绍，让玩过阴阳师的人直接看懵，人+鸟=鸟人=妖怪=式神？

然后活人变式神？

吞进去的朱雀吐出来没有？

最后蛇不见了，死了还是没死？

到底能不能死？

到底需要封印还是需要死？

最后泷夜活了，又双叒要“其实”是假死，“其实”还有其他的故事？

《晴雅集》最后主框架是鹤守月和公主和晴明师父的故事，晴明和博雅成了搭配的二人组，拿异性恋不得好死促进了一对基情的诞生，祸蛇从头到尾都是工具存在。

再说镜头：没法直接上完整版里的动图，实在很难描述。

固定镜头（可以理解成手机拿稳了拍视频，没有放大没有缩小）：构图还算可以的，画面有《妖猫传》风格（屠楠老师真的很伟大）。

一旦拍到人，疯狂推拉摇移，请直接参考《冷血狂宴》，对人体，对脸，对胸肌，三百六十度大环绕的拍摄，是不是武打场面我不知道，时装杂志需要这样的人才。

后期方面：片子都拍成这样了，剪辑什么的不要怪罪剪辑师了。

特效和人探讨了一下，得知里面特效什么的又双叒有借鉴嫌疑，我没有对比过，这里不锤，大家可以自行判断。

最后重申：本片好坏，我只批导演编剧和摄影，与演员没有任何关系！

期待主演们能接到更好的作品。

分割线---这片剧情在《摆渡人》之下《封神传奇》之上，我心里就值3.5分，目前5分，我就打2分，跌到3.5以下我会改回4分的。

你们要说这片2分太低了，和同时打一星的两万多人说去，同类评论不再回复。

看完电影两个月后，想通过鹤守月的视角回忆一下这部电影。

————分割———— 我叫鹤守月，守着芳月的守月。

陪在芳月身边很多年了，她孤寂的影，苍凉的眼我都看在眼里。

岁月没有在她脸上留下任何痕迹，却让她这颗心看尽风霜，阅尽岁月，再也没有一点波澜。

有时候站在她身旁看她的侧脸，也会不禁地想，以前的她，是不是也同京都里的普通女孩一般自由，烂漫，笑起来眼睛会弯成两轮小小的月牙。

可惜，我从未见她真正开心地笑过，她的眼里总是溢满了悲伤，那是漫长岁月留给她唯一的痕迹。

她爱站在高台上，坐在台阶上，一呆就是一整天。

我沿着她的视线看去，入目尽然是京都之外，那个她永远也抵达不了的地方。

祸蛇封印把她永远困在了京都，她是祸蛇的容器。

祸蛇以人的欲念为食，因此为了控制祸蛇，她也被剥夺了情爱的权利。

京都这座困住她的囚笼，让她无法像这世间普通女子一样去爱，去笑，自由地选择自己的命运。

长生，成了她宿命的枷锁。

漫长岁月里，生命早因时间而变得了无生趣。

而那刻，她遇见了那个让她动了情的人，那个创造了我的人——忠行。

爱情，让她冰封的心有了裂痕，春暖花开。

但忠行心怀苍生，为了防止芳月陷的更深，导致祸蛇吞噬情爱，变得强大，他不得不离她而去，此生不复相见。

走前，他留下了我，让我代替他，陪伴芳月每一个漫长而孤寂的日夜。

是的，我是一个式神，是忠行的替代品。

我的诞生是为了芳月，我所有的一切都是为了芳月。

我的主人忠行告诉我， 要永远，永远，永远守护芳月。

但是，忠行死了。

作为他的式神，我也没有多少时间了，我会跟他一起消失。

要是我消失了，芳月她怎么办？

看着身体一天一天腐化，我慌了。

只要把祸蛇放出来，获得了祸蛇的力量，我就可以继续守护她，永远陪伴她。

然后，我就可以带芳月离开这个困住她的囚笼，我们一起去过自由的生活。

计划顺利进行，但临近成功之际，却发生了变故。

祸蛇肆虐，朝着京都之外冲去，街道上的孩童在一片颓垣旁边哭哭啼啼，甚是吵闹。

芳月却像被什么拽住了一样，怔怔地望着那小孩。

我看向她，眼里是我看不懂的复杂情绪。

突然，她满是决绝，抱着我从祸蛇身上，向下坠去，共同赴死。

我不解，离开京都不是她最梦寐以求的事情吗？

她抱着的我手更紧。

罢了，就随她去吧。

她在哪里，我都守着。

祸蛇接住了我们。

我想着，那就让我们换一种方式。

在京都，我也可以让她快乐。

但让我没想到的是，芳月死了。

我亲眼看着她在我面前挥剑自刎，倒在了血泊里。

血从她的脖子里溅出来，淌得满地都是。

我的脑子突然一阵空白，我所有的努力，计划在这一刻都没有了意义，连同我的存在。

我再也抵抗不住博雅的攻势，博雅的一击重重打在了我的身上，我落入废墟中，石块砸在我的身上。

我挣扎着站起，跌跌撞撞向晴明和博雅走过去。

都是他们，阻挠了一切，害死了芳月！

晴明的守护咒给了我最后一击。

我像碎纸一样倒在了地上，生命体征正在慢慢流逝。

我想，身为鹤守月的日子走到尽头了。

来世，真想做一个普通人啊。

京都的风真冷，地上也冷。

我的脸贴在地砖上，看着远处的芳月，她一定更冷吧。

用着身上仅有的最后一点力气，我一下一下爬到芳月的尸身旁，抓住了她已然冰凉的手。

果然很冷呢。

我看着她那熟悉却灰败的眉眼，空洞地对着京都外。

突然觉得我从来没有真正认识过她。

我不知道她看我的时候，是在看忠行还是在鹤守月，也不知道她最后为什么放弃离开京都。

但没关系，这些都不重要。

只要在最后，我还能一直陪着她就好，不论死生。

合上眼前，我想起来那个辽阔温柔的月夜。

芳月对着天上高悬的皎洁明月，攥紧了我的手。

她对我说，来世想做一轮月。

那是她少有的向我袒露她的心愿。

我看着她柔顺的眉眼，跟她说，那我就还做鹤守月，永远守护着你。

有我在，你永远不会孤独。

此生无悔，侍奉为荣。

—————— 我挺喜欢这部电影的，也很喜欢鹤守月。

真希望这部电影可以被更多人看到。

网上存的，侵删

剧情确实真的有很多硬伤，基情多的要溅出屏幕来，但是还是不影响我打五分，除了手游的情怀，我确实也被感动了，电影总体分为两条线，第一条：晴明博雅之间的相知相惜（基情，不是），就不多陈述了，第二条：公主和鹤守月之间，鹤守月和师父之间的故事，很感人。

师父是这样爱公主的：如果我不能相伴于你，我便制作一个我来保护你，这是一种隐忍吧，但是相对于这种，最让我动心的居然是鹤守月对公主这种绝不违背，坚决执行的忠诚感，你是我这世界上唯一想要守候之人，你活的太痛了，我便想方设法释放邪蛇，还你自由；你无法死去，我便寻求长生，相伴于你，我的爱像野草一般的恣意与自由虽然我知道我只是主人的一个替身，虽然最后的最后你用自杀来让我收手，但是这不影响我承诺的永远的守护，这可能才是百分百笃定的选择与专一吧，纵观世界上感情的多变与虚伪，这种契约制绑定的感情虽然有病态之处，但还真他妈的令人心动啊。

我觉得吧，你看，就奇幻魔幻电影里，可能这些年来，最耳熟能详的，那么一定是《哈利波特》系列。

毕竟J·K罗琳在我这种没什么见识人眼里，她后半生，即使啥都不做。

估摸着也能凭借这系列，过上我想都不敢想的生活。

之所以提及《哈利波特》，这无非就是想有个对比。

你看，在这么出名的电影里，如果按照百分比数据化，爱情，可能是哈利波特里拿来镶边的蛋糕奶油挤花。

而反观《晴雅集》，我大概看到的不是一场有着网易游戏这个超级大IP背景加持的奇幻故事，而是一颗被奇幻透明塑料包着的马卡龙。

这可不是什么褒义词。

就我浅薄的认知而言，【马卡龙】可从来都不是什么好吃玩意儿。

甜的能分分钟二型糖尿病原地去世的甜。

简单说，这电影，并不值这45的票钱。

【微笑脸】-首先，我浅薄无知。

可我还有一点点良知。

我浅薄无知在于，我认为一部好的电影，是由剧情+视觉这两个大部分相辅相成的。

在视觉上，经过多年来的行业的发展，这已经不成为问题。

尤其是近三年，太多太多的国产电影、电视剧已经在视觉上给足了我们惊喜。

所以，在这部电影里，原本在前期宣发，或者是互联网铺天盖地的造势下。

我们的被掉起的期望在看到面纱后的真容时候。

自然而然地有所失望也是理所应当。

基本上整个电影的背景就基本上局限在三处大景别里。

雪地、宫殿、都城。

在视觉方面这里没什么大问题，建筑和屋内陈设也展现出来了浓烈的日式，或者是盛唐，或者说是古建筑的风貌。

但画面里最重要的，主角们，我不清楚预算是怎么分配的。

但除了第一梯队的演员，主演和主要配角外。

给王子文做配的，那些不算重要的宫女背景，竟然能让人在焦距外的画面中，一眼看到容颜的坍塌。

这种坍塌并不衬托王子文的美丽，反而把观众瞬间拉出了电影院里。

像是从120迈的绕城高速，跌落到高架桥下的污水沟里。

而王子文说有就有说没就没的眉毛，也同样令人疑虑。

梦枕貘原本作为日本作者，原本故事也是日本背景，甚至是在大众眼里，阴阳师也是日本的产物。

妆发盛唐也好，日式也罢。

公主总要有公主的做派。

出场时大摇大摆的妆容，在第二幕，就开始变得现代又平易近人。

没了半分日式的感受，反而觉得是像是CBD里的都市丽人。

这一手换妆术炉火纯青。

脸上的眉毛从有到无，从无到有，似乎都用不上一丁点遮瑕。

这改变的速度，就像是给人，【走不走，一趟5块】上车后就【200不二价】你说上当受骗吧，人家确实是有着雍容华贵的形容词可以上身的。

你说自我脑补吧。

我也确实找不到什么借口给她忽然现代的容发啊。

害，这也还都是小事情啦。

洒洒水。

至少人家没有在【蛇】这件事情上给你搞什么奇怪的事情。

照着国产电影的尿性，这不整条八歧大蛇，或者什么红眼，喷火，全身岩浆什么的，似乎都对不起收到的那点儿订单钱。

可咱能不能不去偷配角的预算？

主角能好好的画画妆，配角就是不配是吧？

就影片快结束，晴明叫出来的式神里，有一位的死亡特写，手臂上，嗯。

那蜂巢好啊。

看得我都觉得饿了。

是自带蜂蜜给你的CP调味的吗？

郭导？

整体而言，画面我真的没什么太多的屁话想说。

还算画面在线。

只是我严正怀疑，达芬奇的销售团队，换了个title又跑到郭导这来挣钱来了。

宣发里说的这晴明的服装多贵多贵的。

电影里真的是一丁点二都没感受到这一身白，能值啥钱。

那啥，花点钱请个好点的造型好嘛？

你真的觉得赵又廷带个比头顶到下颚还要长帽子再加上在太阳穴和颧骨上方的贴两片黑色的块状物，是好看的？

这图是侧面，正面简直是可以瞬间带人走向阴间。

郭导，您确定你不是被人骗钱了？

找法务去告他们！！！！

这是画面，现在来说说剧情。

梦枕貘 ， 米山峰夫 ， 是家喻户晓的知名作家。

2018年4月28日，日本政府公布2018年“春之勋章”的获奖者名单，中国电影《妖猫传》原著小说作者、日本著名奇幻文学作家梦枕貘等人获得代表在科学研究、艺术、体育方面成就突出的紫带勋章。

先有《妖猫传》，后有《晴雅集》。

我真的不清楚是米山峰夫的问题，还是中日两国文化取向的不同导致改变上有巨大的障碍。

《妖猫传》的扑街我归结给节奏的把控。

而不出意料的，《晴雅集》的也存在着巨大的节奏问题。

当我在电影院里第一次抬起手看表的时候，是20：45分，而电影开场是19：30.这近乎一个小时的时间，讲出的内容是，晴明和师傅杀蛇，师傅死了，师傅的式神死了一个。

师傅说，蛇是杀不死的。

而后是，一群人聚在一起，死了一个，莫名其妙的两个镜头后，邓论和赵又廷，好上了！

眉来眼去的？

两个男人因为一些东西眉来眼去的，而旁边的女生，却因为同样的东西，遭人嫌弃？

郭导，你仇女仇的有点太明显了嘿。

一个小时，近乎什么都没做。

我记得没错的话，我看的是奇幻电影，式神是什么？

怎么召唤？

怎么养？

有什么差别？

这些基础的设定我一个没看到。

嗯，我玩过阴阳师手游。

我也看过一些阴阳师主题的故事，甚至是阴阳师爱情故事，最出名的是自然是魔幻爱情故事《火宵之月》。

但是在这里，我觉得无聊的时间点里，我感觉我好像在看一部电影，但是我好像啥都没看到？

2小时的电影，一个小时来做铺垫的内容里。

唯独，晴明的出场也好，人物渲染也好，还是说人物和人物之间的关系梳理上，都有着巨大的拖沓。

而最奇怪的是，明明没有给人有什么主角概念的一个配角。

却成了影片后最大的悬疑？

Hello？

我们不在乎她是死是活，是死了又复活。

她没那么重要好吗？

你压根就没给过她重要的原因好嘛？

而且说实在的，春夏，也似乎真的，没有长在让人有印象的这个频段里啊。

而邓伦和赵又廷的CP，就好像是，有一个开关在，你按了一下，原本不认识，甚至是剑拔弩张有着不可调和矛盾的两个人，就忽然间，生死相依了？

明明一个的母亲是被妖怪所杀，痛恨全天下所有的妖怪，而另一个是被传说半妖血脉，母亲是狐妖的设定。

这两个人，有足够多的理由在价值观上做出天差地别不可调和的选择，然后，最不可能也不最该出现的是，他们，在没有任何生死别离，生死契阔，或者说没有经历过什么时间岁月的洗礼。

就，忽然，自然而然的，在一起了。

一个心甘情愿的，要给你当妖怪。

一个就心扉顺开的，把你当作守护全世界的理由？

哇哦，多么神奇的茅塞顿开的忽然恋爱。

你当我们傻逼呢？

还是当我们没有入职过新公司啊？

你这就像说，一个刚入职新公司的人，面对新公司复杂的人际背景，忽然就成了全公司热捧的对象，就忽然而然的，和同事推心置腹呢。

好感人。

理想化的我一个INFP都快哭出来呢。

他们四个人凑在一起，是来工作的，是谁都不认识谁的。

忽然而然的，从互相猜忌，到其中两个有前嫌的男人快要搞到一起？

这，是不是有点太快了？

影片除了用较长的篇幅，来描写晴明和博雅之间的理念不合，大打出手。

也用了较长的时间来描写四个人的互相猜忌。

然后，嗯，这两个男人好上了。

而仅剩的一个女人，被两个人同时嫌弃了。

然后也不知道这个女人是贱呢还是骚呢还是有别的啥想法。

就拿人家推进剧情哦，不给任何理由的。

就好奇心三个字吗？

另外，说句实话，我不怕粉丝打我。

我看完了整场电影，我都没记住春夏到底长什么样子。

记得是个美女，特写也有一大堆。

然而，就是没记住。

除了这些问题，还有很多，像是bug。

1，晴明的穿行术的设定，需要的条件是，眼睛所看到的/曾经去过的。

于此，才会有在沙砾里急迫的救出博雅的剧情。

然后到影片后期，就随意开了个门，跑去原本应该是在蛇肚里的公主身边。

这公主还困在一个幻境里？

嗯，汪铎应该不介意。

2，影片一开始就说了，蛇杀不死。

后期，说杀就杀了？

这蛇除了变大，似乎就没啥用处了？

难怪八歧大蛇才是最牛皮的。

这位，估摸着，就只会变大，连跑都不会跑。

整个片子一直都在渲染，蛇，牛逼，非常牛逼，非常非常牛逼。

然后一出来，吊打晴明三个式神。

博雅在一旁，啥都没做，弓箭就没放。

就跑去石像上放血。

然后，嗯，四方镇守的神兽，就醒来了没醒来的那一只。

然后，这一只，就马上成了晴明的式神。

嗯，这个式神，就马上和蛇打了个五五开。

那要什么式神，直接找神兽就好了。

一只五五开，两只就吃的死死的了。

四个，真的不浪费吗？

3，我也不知道是省钱呢还是什么原因。

式神就，少得可怜。

表现晴明放荡不羁的时候，丰满人物性格的时候，式神可以满屋子的，男女随心。

我就当是纸人。

因为全然没有式神的样子。

就是普通装束。

可后期，打最大boss组团的时候，三个式神，一个是刚收的，两个是师傅用过的？

式神继承你好歹也给我们说一声这个是设定允许的吧?

不然我们脑补吗？

而且还是那话，我们是来看奇幻电影的，奇幻电影，《神奇动物在哪里》《火隐忍者》《海贼王》这么多动漫这么多电影都给了一个基本的内容是，设定。

设定要讲清楚的呀，一个人、妖、怪。

它有什么能力，能有什么限制，怎么打破限制，你明明在《爵迹》的小说里做得很好。

可到了这里，打最终BOSS的副本的时候，你叫了三个人来，三个人从天而降，各自能干嘛，我就只能猜。

玩阴阳师的都知道，这式神，有强有弱。

在你这里，大家都是武力强制拉满到同等数额？

都是五百？

还有这令人诧异的人体彩绘。

嗯，人体艺术了。

4.说了王子文吃了人鱼肉。

长生、不死。

完了又说，蛇，也能让人长生不死？

行啊，行的。

头孢能消炎，阿莫西林也行。

我认同。

可问题是，你当我们不知道八百比丘尼吗？

这王子文，说死就死？

而且最牛都是，王子文还复活过一次。

就合着，人家说死就能死。

想死就能死呗。

影片最后的落脚点，是爱，是执念，是成全。

王子文的执念过剩。

可最后人家说放下就放下，说死就死了。

而鹤守月的爱就不成爱，就成了理解错误的执着。

合着王子文的执念是假的，鹤守月的爱也是假的。

立地成佛的晴明才是真的。

和晴明对博雅的爱？

5.郭导，可能全世界都知道你喜欢男人。

虽然你还尚未出柜。

可你不能把你的性取向强加给大众认同啊。

就在你这里，只要是个男人，这赤裸上半身就是标配了呗？

他们打架脱衣服，是为了克服空气阻力吗？

我寻思着，这也不好看啊。

整个电影看下来，就给人一种在宣导，男男才是真爱，男女只为后代的感受。

梦枕貘估计没这么写吧？

就看完电影，我一个人在电影院里，尴尬万分。

我实在不知道为什么我要来看如此暧昧奇异的电影。

按照日本人一贯的尿性，剧情应该是一个均衡之势的纠缠不清。

而不是一边倒的对错分明。

更不可能是随风摇摆的杨柳枝条。

日本人的剧情里，转折清晰，逻辑层叠，动力十足。

人物90°转弯或者180°掉头的成功案例多不胜数。

即使过山车飞天360X8圈，也足够动力支撑。

而我能感受到的梦枕貘最初想表达的是，爱，信任，付出，他人的幸福即使自身的幸福这种常规的日式文化作品内核。

而在这里，我只看到了王子文的态度奇怪，像是老爷车却忽然彪出了嫦娥一号脱离卫星轨道的高速。

看到了男男CP本该是两辆没电的遥控车，却同时在好大一张床上相撞。

我看到了满屏幕的白斩鸡，让我尴尬地把自己脑子里，在抖音看过的肌肉男审美感激拿出来温习一下。

最后再插一嘴。

特效好了。

嗯，别的特效不说了。

场景是真的还挺棒的。

可是，这个，特效啊，你抄都抄不好。

穿行术抄成《奇异博士》。

其他地方你抄《火影忍》写轮眼。

先说奇异博士好了，人家的穿行门，是大致圆形的变化形态。

搁你这里，就是两个视频加蒙版，蒙版外围套个亮晶晶的圈圈呗。

而火轮眼，甚至是贯穿全片，我觉得我在看火影忍者番外篇。

这火影忍者都播了10+年了。

配乐是没什么存在感。

虽然确实是有我觉得不错的几段。

可是你当我们没卡过你的爵迹吗？

这爵迹的音效直接拿来用，你当我们听不出来吗？

省钱拿来做营销了？

真的，这部电影吧，男的，就真的别去电影院看了。

看完比被朋友发现你偷偷看GAY片还尴尬。

尴尬一万倍。

真不值票价。

去看《晴雅集》是作了一番思想斗争的。

《晴雅集》是郭敬明作品，对许多人来说，看郭敬明电影是一件“不光彩的事”。

社长也曾怀有过这样的偏见，直到前几天看了鹦鹉史航的微博，他在看完《晴雅集》后给了这部影片打了高分，并且评论道：“不与电影为敌。

”正是这六个字，让我买了《晴雅集》的电影票。

我当然清楚在《晴雅集》上映期间有111名编剧联名抵制于正和郭敬明，我也知道一个文艺工作者应该有自己的操守。

但观众是无辜的，他们没有权利更没有义务去做法官，生活这么累，大家去看电影图个乐，不可以吗？

“文贼当道”固然可耻，“逢郭必反”不也很可悲吗？

电影是单纯的美好的包容的，它首先不应该被资本所裹挟，其次也不应该被道德所绑架。

所以，看《晴雅集》，不丢人！

1.我去看《晴雅集》时，放映厅除了第一排几乎都是满座的，说明这部影片确实很火爆。

我专门统计了一下，放映厅里男女比例大约是2:8，而且来的男的大多数是陪着女伴来的，这说明郭敬明的受众群很固定就是年轻的小姑娘，对大龄的男性的观众几乎没有吸引力。

老实说，我看郭敬明电影向来是带着批判滤镜的，但《晴雅集》给我的感觉竟然不错。

本片画面挺震撼，配乐很有感觉。

前半段故事紧凑，后半段虽然有些拖沓，但总的来说故事能够自圆其说，完成度不错，赵又廷、邓伦、春夏和王子文等主演也算是有颜有演技的，看着至少不出戏，整个影片处处能迸发出郭敬明式的幽默台词。

虽然我是get不到笑点，但影院里却能总能爆发出少女的笑声。

社长不由感慨，真是年纪大了，有代沟了。

影片结束散场时，我混迹在人群中想听一听大家的看法。

在去洗手间的路上，一个小姑娘和男友说觉得邓伦很帅还想二刷。

而在电梯里，一个老姐儿和闺蜜吐槽，她说感觉被郭敬明骗了，10分钟的剧情愣是拉成了130分钟，全片全是慢动作，台词全是0.5倍语速。

以上就是社长的观影实录。

2.回到家，整理一下思绪，我给《晴雅集》的评价时：这是一部标准的豆瓣6分电影，它的优缺点都很明显，属于看过即忘的类型。

我们还是先从导演说起，毕竟电影就是导演性格的完美体现。

社长追完了《演员请就位》两季节目，感觉他是充满矛盾感的一个人。

能看出郭敬明对做导演挺上心的。

其他三位导师拍10多分钟的短片，他能拍半个小时；其他导师导戏时很多走个过场，他能全程陪着演员熬通宵；其他导演受节目形式的限制基本偏保守，但郭敬明能搞出很多小花样，比如有一期他翻拍《天才枪手》的片段，现场挑战了6景1镜，直接折服了李诚儒。

过去郭敬明面对批评是视而不见的，这次在节目里他也第一次服软，表示自己过去的作品不太成熟，赢得了许多好感。

但越缺什么，越爱表现什么。

郭敬明嘴里常常蹦出一些专业术语，什么“演员要有信念感”，什么“遗憾的艺术”，什么“表演上的此时此刻”，让人听了不明觉厉，专业人士却不以为然。

比如第二季节目走后尔冬升实在看不惯郭敬明了，怒怼他：“你学的是什么体系？

”，直接把他怼哭了。

这部《晴雅集》就是郭敬明矛盾感的一种体现。

首先能感觉这部电影是用心之作，绝不是圈钱之作，郭敬明在画面上下足了功夫的。

无论是开头的师徒大战巨蛇，还是片中星罗散布的古建筑，以及主人公的服饰，都给人很惊艳的感觉。

你不得不承认郭敬明在营造华丽场景方面，是把观众的嗨点拿捏的死死的。

除了画面精良， 本片的配乐是一大亮点。

城墙打斗的琵琶弹奏将紧张的氛围渲染得淋漓尽致，而片尾邓伦和赵又廷分别时，BGM里的笛声让人瞬间想起无数个武侠剧的片段。

而本片前期的故事设定也很吸引人。

巨蛇出没，师傅受伤，赵又廷前往天都城寻求支援，他找来邓伦、春夏和汪铎饰演的三位法师合力斩杀巨蛇，这是黑泽明《七武士》创建的“招兵买马”经典套路。

随后天都城里怪相丛生，一位法师突然遇害，大家聚在一起一通分析后发现“凶手就在我们身边”，这又是悬疑小说中常见的“密室杀人模式”。

有了前期的两个套路衬底，后期的前尘往事也就水到渠成了。

可以说，本片的画面、配乐和故事设定都挑不出什么毛病。

然而我回来一查，才发现：本片的美术找的是《妖猫传》的团队，造型找的是《长安十二时辰》的团队，配乐找的是日本配乐名家川井宪次，故事改编自日本作家梦枕貘的同名小说《阴阳师》……呃，这就尴尬了。

说白了，本片的全部的亮点和郭敬明都没啥关系，他做的无非是缝缝补补的工作，叫他郭导不大合适，叫他“郭裁缝”或许更恰如其分，毕竟东拼西凑已经是他的传统艺能了。

更尴尬的是，本片中凡是郭敬明自己原创的，几乎都是败笔。

比如片中的设定很宏大，但这么大的设定下来来回回就是四个人在撕X，和《小时代》里的“时代姐妹花”有的一比，说白了就是郭敬明在电影里驾驭不了那么多人物。

比如片中的台词几乎每一句人话， 演员说的慢悠悠的，观众听着像几个郭敬明在自说自话。

比如影片最后郭敬明让汪铎和邓伦脱去上衣肉搏，血脉喷张的大决战瞬间散发出诡异的味道。

连赵又廷接受采访时都对莫名其妙脱衣服很不理解。

郭敬明电影里贩卖男色的老毛病还是改不掉啊。

总之，《晴雅集》如果换个导演，品质能再上一个档次，但肯定没有现在的话题效应了。

3.大多数文青，对郭敬明都有着极其复杂的情感。

这种情感叫做：羡慕而鄙视。

羡慕在于：全中国单纯靠码字实现财富自由的人是凤毛麟角，郭敬明是其中一个。

曹文轩在《幻城》的序言里直呼他是天才。

诺奖得主莫言在采访时也说过：靠写作买房很难，全国只有郭敬明做到了。

鄙视在于郭敬明抄袭事件是被石锤的，在过去任何一个时代，一个作家一旦贴上“文贼”的标签，几乎意味着社会性死亡。

只有在这个时代，郭敬明像打不死的小强一样。

骂他的人越多，他越是赚得盆满钵满。

骂他的人越多，爱他的人越爱得要死。

《晴雅集》的豆瓣开画是6分，创造了郭敬明职业生涯之作，但很快跌到了5.1分，几乎落入了我们熟悉的“郭敬明区间”。

何为“郭敬明区间？

”就是说郭敬明拍过的电影无论票房还是口碑都异常稳定，方差很小。

他的评分一般都在3.5分到5分之间；他的票房一般都卖到4亿左右。

比如他前段时间监制的《如果声音不记得》，票房3.34亿，豆瓣4.0分。

郭敬明的发挥如此稳定，就在于他永远只讨好一部分人群，那就是涉世不深的未成年少女，这部分人群就是他的死忠，在座的各位或许看不起郭敬明电影，但许多人在年轻时一定被他的“明媚的忧伤”和“45度仰望天空”感动过，有的还拿来做过QQ签名。

用一句歌词说就是：“一代人终将老去，但总有人正年轻”。

那些年轻的朋友和当年杀马特的我们一样，也喜欢矫情的文字，中二的造型，以及极端的感情，郭敬明就垄断了这个年龄段的市场，并且数十年如一日地输出品质如一的产品，他不发财谁发财？

在《圆桌派》上，马未都这样评价郭敬明的小时代，他说：“《小时代》有它的积极意义，几百年后当人们研究我们这个时代的时候，他们看一看《小时代》，就会明白这个时代的价值观有多混乱。

”从这个角度看，郭敬明的存在是有他的价值的，《晴雅集》也是值得一看的。

科比突然一个假动作切入篮下，可是，华盛顿还是勇敢地承认了自己砍倒了父亲的樱桃树。

朝辞白帝彩云间，快使用双截棍。

昨天，老张去菜场买了5块钱萝卜，中华民族必将伟大复兴！

案子更牛逼了老王被人杀了，侦探过来收集线索，已知今天气温0度，菜场青菜5块一斤，A股上涨1%。

侦探大喊一声，我知道了，凶手是谁了！