抵达之谜

说说李现，这是15年拍的电影，镜头里他的脸比现在更多一些少年感，比寸头稍稍长一点的短发，整体瘦高又有力量。

他的表演按剧情发展主要分为几个阶段： 一开始和三个发小颓废得消磨时光，遇到女主后对女主的偷偷喜欢，女主失踪后执着得寻找， 知道真相后的痛苦以及带着这份痛苦生活，最后是和三个发小对峙以及如何放下。

这几个阶段有不同的情感冲突和人物状态， 我觉得李现都演出来了，特别是遇到女主之后对她的感情，有一个他偷偷盯着女主看的镜头，眼神真实得戳到我了。

还有知道真相时那个奔溃的痛哭。

今年的新片《抵达之谜》宣传片是这样介绍的：经过青春的躁动，留下的伤害，直到中年才找到答案，直抵内心。

咦，看着这个介绍还挺有意思，跨越青春和中年两个时间段，应该很有看头，结果还是栽在了“谜”字上。

整个影片像个谜，看不懂想表达什么，看不懂最后怎样抵达内心的。

宣传片引起潇小姐的好奇心，李现促使潇小姐观看影片，因为李现曾经在《万箭穿心》里饰演那个孩子留下深刻印象。

其实《抵达之谜》里的故事很简单，四个男孩——赵小龙（李现饰），方圆，戴斯文，三皮同为船舶工业学校的学生，也就是技校。

有一天，四个人逛到一个音响店碰见两个女孩：晓美和冬冬，这个场景瞬间能勾起人的回忆，仿佛回到那个年代，磁带，随身听，到处找新潮的音乐，沉迷于此。

认识之后，六个人经常一起出门游玩，戴斯文和晓美互生爱慕，当时的三皮对女生都不感兴趣，小龙和方圆都有点喜欢冬冬，冬冬却喜欢小龙。

恩，就是这样的关系，长得漂亮的冬冬很羞涩也很内敛，小龙也属于内敛型，但方圆很主动，影片中三个人的关系很微妙，尴尬而又带有青春独有的印记。

四个男生都不属于好学生，吃饭喝酒唱歌成了每天必备的节目，有一次，听从他人建议，偷了沙船上的柴油卖掉，结果惹下大麻烦，遭到报复。

那一晚，惨遭毒打的小龙和担心不已的冬冬终于捅破那层窗户纸，表明心意，小龙骑摩托车带冬冬去兜风，两人的笑意藏都藏不住，有羞涩，有幸福，就像偷偷吃糖的小孩一样。

冬冬给人拍挂历赚来的钱想帮小龙还给沙船的人，但被人阻拦锁在船舱里，就在同一晚，小龙四人纵火烧掉殴打他们的人的船。

等小龙去找冬冬时，发现冬冬却失踪了，从此，小龙就没有停下找寻冬冬的脚步，每一个角落都找不到冬冬的身影。

开始，方圆与小龙一起寻找，后来，两人打了一架之后，小龙还在找，方圆停止寻找。

直到有一天，因为戴斯文砸了舞厅而被拘留，小龙去拘留所看他，他看着小龙憔悴的面孔，终于说出实情，那天晚上，他以为冬冬是自愿跟人进船舱，他不服，前去理论，失手将冬冬推进海里，冬冬就再也没出现过。

整个影片就从这里开始变的诡异，也是从这里开始跨度到中年，自从冬冬失踪后，四个人就再也没聚过。

很多年后，四个人第一次聚会，小龙想让戴斯文说出真相，方圆却不想知道，四人中年人用年轻人的方式来解决问题：打架。

影片结束，简直太挑战潇小姐的容忍度。

有人评价说，这或许不是本年度最佳的影片，却是一部最有诚意的。

真没看出来诚意在哪里！

迷之剧情：首先，冬冬失踪的真相应该是刑事案件，在这成了私人情感寄托。

当冬冬在拘留所听见戴斯文的话的时候，难道不应该报警去查一查吗？

就自己在那里难过，这应该是包庇，而且冬冬的父母也有权知道真相。

其次，整个青春期都是黑白画面，以此表示回忆的沉重与值得纪念。

但他们的青春期里偷窃，厮混，斗殴，烧毁别人的船只，除了偷油被人打了一顿，似乎没有受到别的惩罚，这会不会是不好的示范。

再次，结尾印证片名，抵达之谜，抵达谁的内心真的是个谜。

知道真相不报警，小龙自己承受结果，然而时隔多年之后，还要找兄弟讨说法，怪兄弟没有早说。

谜之内心，如何抵达？

影片的叙事手法，拍摄基调有一定的想法，小事都有交代，穿插进行，唯一的不足就是逻辑上的硬伤是无法弥补。

并且主线单一，编剧估计是想用青春期的遗憾留到中年来解决，以便释怀对初恋的情感，来引起观众的共鸣。

说白了，只有几个场景做到了共鸣，听见磁带放进随身听的那响声，歌舞厅的喧闹，仿佛回到那个年代，其他的真的是无感。

所以，好的内容永远是刚需，剧本尤其如此，面对大众先得看看剧情是否过硬，不要一腔孤勇拍出谜一样的电影。

就算有李现也不行，何况李现在里面的表演也撑不起来这个“谜”。

唯一觉得好玩的就是小龙和冬冬的一段对话：冬冬：这条鱼有鱼籽吗？

小龙：没有。

冬冬：那我们打个赌，要是你输了，就答应我一个要求。

小龙：好呀，那我赌有。

我觉得挺好的，文艺片题材的缘故导致你们不喜欢看吗？

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作者：BigBean（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12768961作为贴着爱情标签的电影，影片无论是从表现手法，还是故事选择、安排上，都很难带动观众的情感，很难让观众与角色之间的情感纠葛产生共情，观感极差，丝毫不会因为一些剧情波折而有情感上的波动，心如止水，除了想吐槽，没有别的情绪。

画面剪辑设计也有问题，举个例子，影片是怎么刻画大四和晓美的没羞没臊的，就是将很写实的正真的干柴、烈火和亲吻搂抱画面交叉剪辑，而且这个干柴、这个烈火，都缺乏美感，看了完全分泌不出亢奋的激素啊。

又如之前提到的方圆做学徒，导演特意留了方圆在店旁边将杂乱的废轮胎摞好，拿出一个，一脚踢去，轮胎滚出好远，最后倒下，我感觉这个镜头可能含有深意，可能想表达什

片子我只看了一遍，而且开头我还有几分钟在回复消息，没有好好看，不过我也不想看第二遍去细品了。

以下内容涉及剧透且完全凭借影院观影后的第一印象评论，如有失实或错误，你顺着网线来打我呀 今天看了两场电影，中午是补了一遍《误杀》，还原度还可以，一些BUG也能接受，至少故事讲的不错，在影院刚恢复限制人数的情况下，上座率算是极高。

下午这《抵达之谜》就显得惨淡了，仅仅5个人，还包括我和拉我试毒的小伙伴。

先来说说剧情，故事其实很简单，简单概括一下主线：4个不学好的学生（赵小龙、方圆、三皮、大四）在1个无业游民（武义）诱导下偷了沙船的油去卖钱，结果事发起冲突被揍，于是4人又在这无业游民的挑唆下烧了艘沙船报复（还是该无业游民亲哥哥的船，人类迷惑心态）。

在烧船之前冬冬（女主）为了帮赵小龙（主角李现）还上欠船老大的油钱，拍性感挂历照（感觉就是90年代的正常美女挂历）赚钱。

可她也不认识船老大呀，就找无业游民代为转交，且坚持要当面看到武义还钱平事。

怎料武义当晚烧船决心已定，将冬冬锁在了自己船上（兄弟都有船，果然无业游民都是财主）。

武义锁人这幕正好被大四和三皮看见了，于是前来解救。

因感情线问题（下述），大四临了对冬冬说了一句不要脸，冬冬那哪能服气，两人发生争执，大四失手将冬冬推入水中（电影中含蓄表达人已死）。

此时电影已经过去三分之二，预告里的主题才刚刚出现，后面三分之一就是小龙执着的寻找了。

还有感情线：男团女团怎么相遇的我没看上，好像是打枪认识的？

（就是开头没细看那几分钟）反正就是大四和晓美走在了一起，最后也结婚了。

冬冬喜欢小龙，小龙也喜欢冬冬，但男主就该有男主的高冷，青春也就是有青春的憨憨，死活就是不说。

冬冬被气到和自我感觉良好的方圆走在了一起，可心里又还装着小龙。

而小龙心也里是执着的装着冬冬，导致冬冬失踪（死亡）后一直没有放下寻找的执念 影片大致就是这样，主线剧情和感情线其实是一体的，但我这一直不及格的语文水平，只能分开说，感觉好像和编剧一样，依然没说好。

这也是根据我观影记忆重新梳理的故事框架。

可以看到我基本没怎么提找的事情，因为.....有点不值一提。

当然中间还夹杂了许多小故事，比如男团去小片场看黄片啊，男团撩女团啊，大四和晓美没羞没臊啊，男团陪冬冬参加体育选拔啊，武义打麻将欠债啊，大四打杂歌舞厅被抓啊，小龙为了寻找冬冬，绑架武义，“审问”大四啊，武义成了一个黑心商人啊。

为什么只给一星 作为贴着剧情标签的电影，影片的叙事枯燥乏味，让人昏昏欲睡；节奏拖沓，以失踪寻人悬疑预告的电影，拖拖沓沓的用了一个多小时来讲一些无关紧要的事情。

你看完电影可能会发现，三皮对剧情的推进、故事的增色、人物的刻画几乎没有贡献，删掉他的全部戏份也没有丝毫影响，同样的，还有武忠这个角色，你看我压根就没有提到他（因为他的戏份也少的可怜，有时候都认不出来这个人是武义的哥哥）。

剧情同样也是，影片充斥着意义不大的情节和画面，比如武义打麻将欠债的剧情，就算没有，我们也能从之前烧船的主线感受到武义的偷奸耍滑、黑心，这个剧情并没有让人物更加立体，删掉也完全没有影响。

又比如小龙绑架武义后有贩子敲门推销东西，为了营造紧张氛围的情节，观众完全感受不到紧张之感，只有滑稽和吐槽。

还有之后的方圆找了一个废车店当学徒的那段，也只是轻微铺垫了一下方圆成年后的营生，删掉以后凭借台词，观众也完全不会觉得突兀。

作为贴着爱情标签的电影，影片无论是从表现手法，还是故事选择、安排上，都很难带动观众的情感，很难让观众与角色之间的情感纠葛产生共情，观感极差，丝毫不会因为一些剧情波折而有情感上的波动，心如止水，除了想吐槽，没有别的情绪。

画面剪辑设计也有问题，举个例子，影片是怎么刻画大四和晓美的没羞没臊的，就是将很写实的正真的干柴、烈火和亲吻搂抱画面交叉剪辑，而且这个干柴、这个烈火，都缺乏美感，看了完全分泌不出亢奋的激素啊。

又如之前提到的方圆做学徒，导演特意留了方圆在店旁边将杂乱的废轮胎摞好，拿出一个，一脚踢去，轮胎滚出好远，最后倒下，我感觉这个镜头可能含有深意，可能想表达什么，但是直到看完全片再回想，还是有点云里雾里。

还有小龙在监狱盘问大四的时候，镜头给了大四嘴巴很长时间的特写，猜测导演可能是想表现大四的紧张、后悔、羞愧这种复杂的情绪，但实际画面，就像是在特写一个精神病人。

这里也牵扯到了部分演员的演技，包括主演也一样，缺乏细节的张力，让我时时感到跳戏，明明知道这里是想表达这个，但是情绪却完全带动不起来。

而主角李现，更是全程高冷脸，冬冬失踪后加入部分愤怒脸，上诉嘴巴特写后切换到李现的表情，我当场笑出了声，立马想截图当表情包，完全没有当时情况下观众该被感染到的情绪 讲故事，无非分为两个阶段：情感的累积、爆发。

该片的累积是一塌糊涂，自然也就不会有爆发。

一部电影，连基本的故事都讲不好，低分是必然的。

然而有的电影虽然故事不行，但是选角到位，有独到之处，还是有分可加的。

《抵达之谜》故事一般，叙事糟糕，制作普通，音乐...有吗？

演员演技不到位，导演画面处理有问题，甚至前半部分画面，抖动现象很严重，不知道导演想通过这种抖动表达什么，有没有知道的影视大神可以点拨一下我这个小白爱好者。

最后，存粹是一个影视小白级爱好者观影后的不吐不快（主要还是心疼我的电影票钱，有这时间，有这钱的，我再看一遍魔童，支持一下发展中的国漫不好吗），如果有不同的声音，欢迎讨论，恳请指导。

或者，你来打我呀。

《抵达之谜》之所以说有点偏文艺性，主要是因为故事需要回味一下，并不是一语道破那种。

故事讲述的是四个青年肆意挥霍青春所做的荒唐事。

以烧船事件引发了女主冬冬失踪，男主赵小龙苦苦找寻，终得知被哥们大四误会后掉入河里而告一段落。

多年之后在哥们聚会时，得知原来三皮当时也在场，没有及时救助，还瞒了赵小龙这么多年，赵小龙气愤至极想讨个公道，怎奈哥们情谊难舍，最后用无可奈何的眼泪回复了自己的心。

影片认真看，还是值得一看的片子。

“他们（指FIRST影展同事）会担心我的工作不能够聚焦在影展上……所以，我都38岁了，我拍部电影又怎么了？

我还要继续拍下去。

”和宋文老师聊到兴头上，他像个大孩子似的，“耍”起了小脾气。

因为《抵达之谜》终于在今天（7月31日）抵达电影院，这部从2014年就开始规划的电影，让号称“中国最有影响力的青年电影节”西宁FIRST影展的创始人宋文正式追加了一个新身份。

导演。

宋文，导演、编剧，FIRST青年电影展创始人电影节创始人拍电影，听上去既优越，又有点危险。

优越，自然是大家对身份所带来的资源的想象。

但其实，并没有。

海报上数得上大名的，只有FIRST名誉主席谢飞老师担任监制；虽然有一线流量小生李现加盟，但接拍这部戏的时候，《河神》还没播；没什么编剧大腕来整理剧本，FIRST策展人段炼都亲自上马，不断对剧本喊“No！

No！

No！

”

《抵达之谜》海报危险，自然也和身份有关，电影节创始人当导演，万一，不成功咋办啊。

至少《抵达之谜》没有明目张胆投FIRST，虽然上映日期和FIRST举办时间基本同步。

其实你只要要看了《抵达之谜》，就知道这部电影其实是“安徽男孩”宋文的半自传，它的一个重大意义，是疗愈。

“2013年我在美国待了很长时间，那时候我老想过去的事，老想过去的人，它们就像幻灯片一样，一闪一闪的，它的开关你老关不了——就是说，再不拍，你就忘记了。

”一听到这，第一导演（ID：diyidy）对这个采访就放心了。

一来，青春伤痕这事，大家都熟啊，而且我和宋导都是大直男，好聊，好聊出料，果不其然，斯斯文文的宋老师，年少时也是为兄弟肝胆相照差点把别人打残的战斗狂魔，只是没想到，这次拍《抵达之谜》，他们反倒被流氓给围了。

二来，一切以疗愈为外部目的的导演，都会在电影里放入他从今以后再也不会触碰的自我。

“我觉得其实拍电影挺操蛋的，你得把自己翻开。

”我做采访，就好这口。

全文6000字，算是把宋导从来没在FIRST上体现的一面，全翻开了。

01 启程之谜脑子里总想着过去的事，必须来个了断第一导演：这次不管你叫宋老师了，叫宋导。

宋文：都行，为了宣传需要。

第一导演：咱们从头聊，我发现《抵达之谜》之前叫《野蛮生长》，是什么意思呢？

宋文：2014年4月30号，《抵达之谜》在故事版里有了第一个分镜头，那时候立项申报不叫《野蛮生长》，叫《龙的骨头》，男主角名字叫赵小龙嘛。

后来审核的时候没通过，就想过好多别的名字，《白云苍狗》什么的，突然有一天我拿根大毛笔，铺在FIRST办公桌上，写了个“野蛮生长”。

《抵达之谜》原海报可惜还是没有通过，最终就改叫《抵达之谜》了，是我们编剧陶日成想的。

第一导演：这片包括你在内，还有陶日成、李宗雷、段炼段总……怎么分工的？

宋文：我先讲讲李宗雷和陶日成吧，宗雷也是我们这里面武义的扮演者，是我们安徽人，陶日成也是我们安徽人。

第一导演：这是一个老家班底。

宋文：嗯，我这两个安徽老乡都是性格迥异，都是刺头。

第一导演：多大年纪？

宋文：应该都三十左右吧。

陶日成是电影学院文学系，学理论的，他对剧作贡献最大的就是，怎么样去反类型，因为在很长的一段时间，还叫《龙的骨头》的时候，故事就是四个男生天天跟在两个女孩后面，然后姑娘被欺负了，四个哥们复仇，就觉得这故事没办法开机。

监制谢飞老师也一直不同意，他觉得这个太顺撇了，没什么太大拍出来的必要。

谢飞和宋文但是有一天，也是在我们互相刺激下，陶日成贡献了一个虚构的部分，就说我们这个姑娘被过失推到长江里去了，四个人里谁推的，不知道。

我觉得这个还挺迷人的，变成了一个隐秘的秘密，它就和成长勾连起来了，我们越来越学会了彼此隐瞒，彼此相瞒，甚至熟悉了说谎——你在生活里，你只是越来越会演戏了。

第一导演：变成了曾经最讨厌的那种人。

宋文：对，有可能是这样。

这是陶日成在剧作上的一个非常大的贡献。

那李宗雷呢，他是一个非常棒的话剧演员，演过《如梦之梦》《犹太城》，他能顺台词。

那是在五年前，在双桥那个办公室，然后我在我的办公室后面又租了一个大通间，我恨不得上午在影展办公室，下午就到我们后面那个楼里面，写一写，画一画。

我有一大袋子的分镜脚本。

到了2014年下半年的时候，这个电影能在故事版上呈现出来了。

我做了非常笨拙的一些事，就是在找方向，就是说我们到底是像《怒火青春》这样呢，还是像《神秘河》这样。

第一导演：忘说段炼了，他对剧本的帮助是什么？

宋文：他说“不”啊。

第一导演：这不行，那不行。

宋文：对，这是他做FIRST策展人的特点，策展人的工作就是说“不”。

第一导演：那你一开始做这片的真正起点，动力是什么？

宋文：我最早是在安徽大学艺术学院学戏剧的，我们那个老师，一个老教授，就说导演到底是什么艺术呢？

他说导演其实就是研究人的艺术，这句话对我有长期的影响，就是我也在想导演到底是什么。

但是又有前辈告诉我，导演是选择的艺术，你每天就要到片场去选择，有一百多个问题，说这手表是用黑色的还是用白色，你得做出选择。

第一导演：这就是理论和实操的区别。

宋文：对，你必须做出一个判断。

我2013年在美国待了很长时间，差不多有一年的时间，我都在洛杉矶和纽约。

说去学习特别伪善，有点像壮游吧，我在UCLA（加利福尼亚大学洛杉矶分校）的草地上待了至少两个月，给了我一个特别长的想事的时间，UCLA那个图书馆进出还是比较自由的，我就在里面翻漫威漫画，六十年代的，像《精品购物指南》和《周末画报》那么大，扯远了。

就是我在那段时间有一个感觉，我就老想过去的事，老想我到北京干的第一件事，老想过去的人，就是现在故事原型中我这帮年轻朋友做的那么多荒唐的事情，它们就像幻灯片一样，一闪一闪的，它的开关你老关不了，精神压力特别大，就过不去——就是说，再不拍，你就忘记了。

幻灯片的开关要是关了，这事就结束了，所以你看我拍了一场着火的戏，几个哥们看着那个船熊熊烈火，特别有仪式感。

02 与火为伍拍电影挺操蛋的，你得把自己翻开第一导演：说到烧船的那场戏，看着就拍得挺难的。

宋文：特别困难，我们跟派出所都打过招呼了，但是流氓又来了，就不让我们拍。

第一导演：啊？

真的假的？

来多少人？

宋文：真的啊，怎么也有20个人吧，就不让你拍。

第一导演：管你要钱是吧。

宋文：你懂的。

所以船被燃烧起来后，我在现场特别感慨，我特别不争气，眼泪就下来了，我说这事就算过去了。

可是你知道我犯了个什么毛病吗？

我在后期很长的一段时间内，脑子不知道怎么了，老觉得火烧得不够大，所以我就做了好多特效，还花了一点钱。

第一导演：啊？

没看出来啊。

宋文：对，因为最后我又把特效去掉了，那段时间，我在想我到底怎么和观众沟通。

第一导演：是不是有点偏执了？

宋文：我偏执了，我说我是不是要燃大点，我就不相信那个火的那个劲儿。

因为我烧了20多个燃烧瓶嘛，我跟李现他们说，一定要扔到船这边，别扔到船那边，那边的汽油布得不够多，底下是空的大罐子。

特别神经！

他们开始扔，扔四、五个都扔到空罐子那边去了。

第一导演：着不起来是吧？

宋文：是的，摄影机只能往前走一走，补几个近景。

最后我还是尊崇了真实，去掉了特效，因为我不想告诉观众，你现在心理是这样子的。

可能大家和昨天告别有很多仪式感，但我选择了这个，我希望它客观一点，我不想误导一个信息，那么的燃情岁月。

烧船第一导演：你的青春到底是怎么样的呢？

就和电影里一样，游游散散地过完了？

宋文：我高二会考的时候，替一个朋友声张正义打架，我那个朋友怎么了呢？

他喜欢一个姑娘，给人家写了一封情书，结果情书到那个姑娘班上的时候，被一个男的给拆了，在班上把我朋友那封情书给读了。

我的朋友受尽侮辱，他就约了我们，说一定要高二会考的时候，把那个读信的揍一顿，至少得给干残，目标是要干残。

因为要堵人嘛，我记得我当时是带了拳刺的，我们很早就把卷子交了，然后在逸夫楼里那个卷闸门处等，我跟我哥们回头暗示了一下，意思就是说，你看着，我肯定给他干残。

也就是电影里小龙回眸的那个镜头，我觉得那是我年轻时最高光的时刻，我就冲上去了。

拳刺第一导演：真跟人干了吗？

宋文：我手都打烂了，从逸夫楼一直追打到体育场，狂傲不羁，可洒脱了，太帅了。

当时也没手机，也没给我拍下来。

第一导演：没受到啥处分啊？

宋文：因为我们会考是几个学校合在一块的，没人管到我们，就躲过去了。

当然我觉得这个我要自我批评的，就年轻时代老有这种荒唐的事。

我是双子座的，的确有点分裂，实际上我把我心里想说的话，主要放在赵小龙和三皮身上了。

三皮有一点我自省的部分，他戴着小眼镜，也挺怕事的，他爸爸把他从当地的技校弄到上海，离开这个城市的，最后变成了一个上海大医生，很体面，他代表了人的一个方向，就是挺按部就班的，所以他一定不会把当年目击的那个事情说出来，当方圆再一次质问他的时候，他依然选择了沉到那个温泉的水下，吸了一口闷气，也就是说，今天的三皮已经变得相对世故、伪善。

三皮（刘韦伯 饰）我的自省，也希望引起大家共同的自省，从自我分析的角度来讲，我们转变了，变成了世界上那个规则的一部分，同时我们又享受着规则的乐趣，然后还彼此剥削。

所以当大家真的融入到世界的一部分的时候，有时候要抽离出来，要敢于拍自己。

第一导演：这个也跟这十几年来整个社会玩命往前赶有关。

宋文：关系特别大，就是九十年代之后，你想挣脱，你想分离成一个个体化的东西，已经变得非常困难了，这是经济发展的洪流导致的。

但是我就老想提醒大家，就是咱们不能不自知，咱一定要时刻做到知己。

知彼我有百度百科，谁干过什么坏事搜索就得了，但知己更难。

第一导演：就是你敢不敢去暴露自己的缺陷。

宋文：对，所以我觉得其实拍电影挺操蛋的，你得把自己翻开。

我就要讲小龙，他可能是一个脑后有反骨的人，他不识时务，不合时宜。

但生活教会了你，你必须得让大四回去，不要让他去那个人生对质的现场，他会觉得特别虚无，没有力量，这个特别可怕，小龙就留下了那滴眼泪。

赵小龙（李现 饰）第一导演：而且那场戏必须得下大雨，雨水对泪水的洗刷和消逝。

宋文：你说得对，我其实那场戏花了很大的力气，包括温泉会所的亭子是我搭出来的，因为他要进入到前景里，打破第四堵墙，而远景不是还有李现在打架的一个影子嘛。

第一导演：那是李现的替身吧。

宋文：本来是替身，从上海找来一个演员，长得还挺像李现的，但是他突然间就没赶过来，最后画面里打架的李现是我们灯光师大壮演的，他长得不像，但后背穿上衣服和李现一样。

我还想强调一种舞台的感觉，我就让李现他们演得稍微过一点。

03 偶像面孔李现有种古希腊力量感，他绝不是小鲜肉第一导演：实话实说，你觉得李现演技达到你的要求吗？

宋文：选李现我还是从角色出发的，因为从外部上，我需要一个非常硬朗的小伙子，他得穿上那个年代的黄军裤、白衬衫，穿那种弹力背心，戴一项链，所以李现那个造型一出来就是他了，就没跑了，我肯定不会选错。

李现（左一）本身他也有那种古希腊特别有力量感的，他的形体、面部结构，绝不是小鲜肉那个状态，这是从外部的，那从内部来讲他的眼神也让我感觉到有种孤独感，甚至有种忧伤感。

李现第一导演：李现现实里的性格就强吗？

宋文：我觉得有点强，他对自我的那个设定是有的，他一定有演员那个范儿。

第一导演：他怎么理解你那个时代的东西？

宋文：我们当时聊得最多的就是你怎么变成一个做什么事都要找一个说法的人，得有个道理，就是特别耿的状态，所以我们在这个角度就互相怼。

第一导演：李现表演难点在哪？

宋文：难点就是探监那场戏，情绪失控，角色在那个点上很难受的。

另外一点，他这是一个都没有开始就结束的一段爱情，所以他那个表演是需要他高度失控，高度情绪崩溃，真的是鼻涕眼泪一把抓。

那天拍得我压力也很大，谢飞老师都在现场。

探监戏第一导演：有什么操作办法吗？

宋文：拍的那两天大家都别跟李现说话，我们是在一个工厂里搭的监狱，首先我要保持他们不能受任何打扰，拍摄时相对肃静，就是这一场，让演员可以不受打扰。

我也是慢慢诱导他，气氛也做得很好，光下能看到灰尘，那真的是撒了一把灰。

第一导演：直接拿土往上扬？

宋文：对，就是尽量在那个气氛的营造上嘛，让演员沉下去。

第一导演：拍了几条？

宋文：好多条，整整拍了一天。

第一导演：那过程中肯定他有没达到精神崩塌的程度，这时候拿什么刺激他？

你需要了解李现自己精神上的软肋吗？

宋文：其实我们当时有说，就是一个人骗了你很久，又是你身边的人，你本身对这件事就崩溃，我们大概从类似于这样的方向去讲吧。

至于演员自我怎么完成，他借了哪些力，那是他需要自己去处理的问题了。

第一导演：小龙这个人物，内心里是不是有一种自卑？

家里卖鱼的，身上鱼腥味会让女孩注意到。

宋文：没有，我家里有很多人就在菜市场工作，你可能不了解这个行业，一般家里开冻库，日常是非常体面的，非常干净的，不是你想象那样。

第一导演：那女主角顾璇你怎么选的？

宋文：第一，因为剧本里规定她是消失掉的，所以我是希望她有一点悲悲的感觉，好像也有一种可怜的感觉。

另外，我们需要这个女生看起来好像比这几个男生都稍微成熟一点，成熟的女生很飒，很吸引少年。

顾璇（左一）第一导演：其实就是性吸引力。

宋文：我完全同意，你甚至觉得有可能……第一导演：这真是个女人，她不是女孩。

宋文：对，我们大学经常有女生晚上去迪厅的时候把自己弄得倍儿成熟。

第一导演：感觉不认识了都。

宋文：对，但上课时候不那样，晚上突然间就那样了。

第一导演：那第一次让李现跟顾璇在一起碰的时候，这几个瞬间都是什么样的？

宋文：最初还没拍的时候，我让他们听舒伯特的《死神与少女》，然后让他俩一起拉片，《燕尾蝶》《苏州河》什么的。

第一导演：拍的时候，李现还没成顶流，后来你会不会觉得是一个蛮幸运的事，至少对电影宣传是个帮助。

宋文：是个lucky，我们确实关注度被提高了，有机会被更多的观众看见。

其实我们这个电影它相对来说比较强调真实感，甚至节奏也不是一开始就那么快，一开始你还要抵抗一些散漫叙事。

第一导演：没有主叙事来推动。

宋文：对，后面你慢慢看清楚它是一个三个人的视角，然后甚至还有点悬疑感，总之非常幸运。

04 双重身份FIRST影展同事担心我，但我38岁了，我拍部电影怎么了？

第一导演：拍完《抵达之谜》，你觉得你那个幻灯片关严实了吗？

宋文：严实，我接下来可能也不会再做这样的题材了，因为我已经花了这么长的时间，从前期到后期，从去釜山电影节到今天有机会去公映，我40岁之前的那个困惑已经度过去了，我现在就四十不惑了，能想清楚的事我已经想得很清楚了，实在是想不清楚的事我可能也没有能力去解决。

第一导演：你有跟小时候的发小说我拍了一个这样的电影吗？

宋文：我在这个电影前期的过程中，见到了其中的一个小伙伴，但其他有那么两位我的确也联系不上，就没有见。

后来我倒是主动选择了不再去找他们，我还是想，就是有一些人物实际上是综合了很多人的性格，这里有我高三阶段、大学阶段不同人物的性格，实际上是一个二度创作，它也不是真的有一个所谓的原型人物。

我觉得性格有时候很像一个人的毛病，就是它特别跟别人不一样，说话也好，动作也好，处理问题也好，这人怎么这个毛病，我对这个也特别感兴趣。

第一导演：你是FIRST创始人，又是新导演，怎么看这个双重身份？

宋文：在工作上没有打架，因为在FIRST电影节，我的标签是做推动的工作，它更多的像一个社会的公共身份，也能给我带来非常大的乐趣。

然后作为导演，这个身份给我的一点困惑是说，我的第一部题材稍微纠结得长了一点，我在之前也有几个想法，但是最终还是回到我最有冲动的题材上来吧，当然全世界范围内这么多的电影前辈都拍了那么多伟大的关于他们自己成长的故事，也不要有什么野心要去逾越它，我要回到一个简单的想法上。

创作时也犯了一些错误，但我在这个时候，我要回到我内心的强大需求上来。

第一导演：咱们FIRST的同事们，子为姐也好，段炼也好，一天、宁伟也好，他们怎么看你做导演这事？

宋文：有支持，也有忧虑，比如说段炼他得抽出时间跟我聊剧本什么的，这是支持的行为，我们在一起都可以说真话，说非常真的话，可以互相拍砖，互相打板子。

第一导演：忧虑呢？

宋文：他们会担心我的工作不能够聚焦在影展上，但其实我有平衡，因为现在团队已经非常成熟了。

所以，我都38岁了，我拍部电影又怎么了？

我还要继续拍下去。

第一导演：那你的精神深处的这一瞥过了之后，你接下来的观察点会在哪里呢？

宋文：我老感觉整个世界是封闭的，就是你做工作也好，处人处事也好，你是被长期关押的，这个“关押”看你怎么去理解，不是说具体到一个监狱，或者是把你锁闭起来，你也可能是一个战争时期的集中营，但是你会有极强的求生的欲望，没有那么多的救赎者要去救你的，你求生的时候要靠你自己的，有时候想想，无处可逃，我就对这种类似的感受很感兴趣。

第一导演：只是一种极端的情绪的东西？

宋文：对，大概是这个方向吧，我也不知道为什么对这个感兴趣，我就想尽快进入那个状态，把它写出来。

采访、撰文/法兰西胶片*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

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当我读到标题时，对于一部类型是文艺、爱情的影评，我一时无法理解标题的含义。

但实际上看完整部影片之后，再去读标题会发现，标题更像是一个简明扼要的倒叙，影片从内容上去诠释了标题的内涵。

以三皮为旁白，在几个时间的点去讲述剧情，也从某种意义上暗示了，三皮在影片中实际上是以一个旁观者的身份出现的，甚至于之后的转学，也正是表明了旁观者的身份，而他作为故事的旁白，导致他进入主线的，除了四人的兄弟情、同窗情以外，更重要的是到后期三皮对大四失手杀人保持了行为上的沉默，这件事将三皮卷入了进来，也因此，三皮讲述的语气是沉重的。

赵小龙、方圆则形成了鲜明的对比，前者追求真理、不屈不挠、但也偏向情绪化，而后者的名字似乎更隐喻了其人生的转变，从不羁的技校学生，到后来的事业有成，他是曾经是个感情用事的人，而最后却变成了一个理性派。

只有大四，真正的凶手，却又是个受害者，对于这件事，他的责任毋庸置疑，他的恶意揣测，导致了最终过失杀死了李冬冬，也因为这件事，痛楚，悔恨，恐惧，盘踞于他的潜意识之中，但他也让时间的灰尘掩埋了这个真相，在最后平稳度日。

四人复杂纵然有着的关系、多变的心理，但殊途同归，他们都在某段时间里妥协，人生的反复无常足以抹平年轻的冲动，四人虽然抵达了新的伪善的、豁然的成人世界，但是否又抵达了内心那个不愿妥协，追求真实的世界中去呢？

从拍摄的手法而言，这部片子在留白和默片两个地方做的较为优秀，因为对于整个风格来说，一场九十年代的叛逆少年的痛苦的成长之旅，用沉默来抒发内心的迷失、恍惚是贴切的，几处声音的静默，恰到好处的表现了当事人逃避现实的心理，在车上武忠对方圆的质问，将他从另一个世界拉到了不得不面对支离破碎的兄弟情谊上来，他的大脑用一片空白来逃避这段事实，而片末的大四在推开门后，那一份面对自己失手杀人的真相，和说出真相后兄弟的责问，恼怒，失望，另大四又回到了砸完歌舞厅之后的那个状态，他懊悔，绝望，内心如同行走在沙漠之中，探寻着遥不可及的彼岸——解脱的彼岸。

另外最后小龙用脑海去臆想了一幅画面，最终选择了让小龙离开，也就是这一刻，小龙才真正地释然，一合居里大四的撞玻璃、方圆的质问责备、三皮的逃避沉默，似乎也正是小龙最后内心的挣扎，当小龙流下眼泪的时候，也就暗示了一切都已经任由时间去掩埋，那个谜底，永远都不会被方圆知道，也永远都会像李冬冬一样沉入深海之中。

最后李冬冬的画面，也打破了观众的幻想，这份幻想，或许也是我们在看到李冬冬手持很多现金，却又穿着性感时产生的惯性思维，这份谜底，也在最后展示给了观众，同时也回应了片名。

而最终的四人闲谈、说到方圆的演员董博睿的真名，也算是一个彩蛋。

但是不得不提的是，整部影片虽然故事紧凑，衔接较好，但是在中心焦点的问题上，似乎又有一些散漫，例如主人公的界限不明、配角的故事贡献程度不一等等，本应该由四兄弟为焦点的故事，在中后期出现了焦点分散的情况，以及大四的女朋友在故事中，仅仅是完成了这个故事的主线任务，从洒脱不羁到温文尔雅的蜕变，有一些刻意点题或者说是有意保持整体结构完整的现象。

另外转折点我认为有些滞后，在大四说出人是他失手杀的那一刻，才掀起了最后一阵引起蜕变的波澜，虽然片子在中期四人开始寻找李冬冬的时候就已经冥冥中产生了分歧与争执，但有些隐秘，真正点醒标题的是大四说出真相那一刻，因此这个点应该用更合适的方法去做适当的提前，但是从另一个角度来说，中期产生分歧的暗线也正是为了过渡到后期的方法，另影片合情合理，有一些欧亨利式结尾的感觉，尤其是大四砸夜店时的疑惑，也在最后揭开，使得影片跌宕起伏又在情理之中。

较好的一点是从开头到结尾，时代的转变并不是很突兀，开头奠定的九十年代风格，那个昏沉的港口城市，有人靠着卖鱼、维修贴补家用，有人靠着偷税漏税，买卖汽油瞒天过海，这些碎片化的日常都集中在一个小小的市井之中，也侧面反映了人心、命运和世界的多样。

总的来说，演员的演技与导演的选题也较为契合，虽然有一些较为突兀的地方，但并不影响故事的剧情轮转、时间推进，以及对于一些拍摄手法的把控，确实是恰到好处，内容上也已经敲开了灵魂层面的大门，但是对于灵魂与内心发生变化的原因，可以更加新颖一些，过失杀人这一个“敲门砖”难免有些陈词滥调的感觉，所以《抵达之谜》这部影片，需要增加观众思考的成本，来加深思考的深度，但仍然是一部值得一看，引起思考的影片。

这部剧是我朋友推荐我看的，观后感就是感觉这部电影看到最后有让我惊喜！

结尾不是那种老掉牙的男主最后与女主甜蜜的生活在一起，这也体现了现实生活中的情况。

现实生活中不一定所有事情的结局都是美好的但是事实就是事实没有办法改变，只能坦然接受而且男主寻找女主那么长时间没有放弃也感动到了我，但凡有女主的任何一丝消息男主都没有放弃寻找。

这很难得。

此外男主的整个造型不太像现在这个时代的审美，感觉很独特，给人一种新鲜的感觉！

还有他的眼神戏也很棒，代入感极强！

如果有同样经历的看完电影应该蛮难走出来的！

男主还有一场哭戏，备受争议，但是仔细想想，人在很绝望的时候哭真的没啥声，然后是突然爆发的那种感觉，感觉男主演绎的很好。

给了5颗星，值得一看，真的太喜欢了！

我觉得故事讲的还可以，没什么硬伤，也不硬坳悬疑设定，给我好感的是剧情不狗血不套路，是在认认真真还原一段记忆里真实发生的事一样。

有些违和的是多年后几个人没有演出人到中年的感觉，没有年龄感。

演员方面男生都不算一眼帅哥，颜值都合格，女演员很漂亮！

气质很独特！

尤其在回忆的滤镜里太美了！

唱野花那段也很有氛围。

演技方面几个人演技都可以，还蛮自然的，不尴尬，个人觉得比现在一些电视剧和电影里一些人演的好太多，几个人身上能看到钻研的诚意这很不错了服化道方面没什么错处主题曲也很好听。

有人看完说镜头很晃头晕，我是坐在后排最中间的位置，倒没有一点晕的感觉。

说说印象比较深的几处吧。

方圆摞轮胎，那是一个长镜头，冗长又压抑，相信很多人看的莫名其妙又不耐烦，凌乱淋雨的轮胎脏污沉重，方圆一口气都摞完了，最后一个却轻轻一推便歪歪扭扭地扑倒在马路中间泥坑里，就像方圆此刻的心境沉重灰暗中仍隐藏着叛逆和躁动，在不得不认定的冬冬离去的阴霾之下怀着一丝丝侥幸和隐隐的期盼。

关于野花这首歌，真的蛮好听，有人觉得那时的柔光镜头很假，我却觉得很温馨，烛光营造的特殊氛围和效果谁都不能否认，否则就没有那么多的烛光晚餐催化的情感升华了，中国古人便知道灯下赏美人的好处，烛光下冬冬非常漂亮，在场的至少三个男孩子心动了，冬冬就像顽强倔强生长和盛开的野花一样，她不温润也不娇气做作，细腻善良又仗义，艳丽又肆意绽放着。

优秀的编剧，就是要亲手制造出最美好的东西然后在观众面前活生生毁掉它。

很好，我惋惜而心痛了。

关于小龙和他父亲的对手戏，同样在灰暗压抑的色调里，连句很好的台词都没有，感情表达却一点也不逊色，艰苦的营生环境，两个人表情的转换，貌似粗糙实则谨慎细致的伤口处理，还有最后那一声恨铁不成钢的嘶鸣，小龙还是迈步走了，背后是父亲深沉的含蓄的爱，迎面却也是冬冬以拥抱抒发的直白的心疼怜爱，这一小段是爱的故事。

日本酒家里，几个人争执撕扯自伤自残的情景，是小龙脑子里的推断，新奇但也符合常理，我们在做出选择，甚至迈出长久以来一直期待执意坚持的道路时总会脑补后面的结果，来之前小龙根本不愿意脑补这段，他只怀着恨意勉强见一面，可是那副挂历和他们无所谓的态度激怒了他，他们都轻松揭过了，各自生活的很好，凭什么？

他赌气去找那个爽约的杀人凶手，而坐在雨夜车子里的大四也仿佛预知结果一样像个被押赴刑场的死刑犯僵直又绝望，大四是直接凶手，他们几个、他自己难道就是无辜的吗？

从决定偷窃开始，便是一步错步步错！

小龙愤怒悔恨烧焦心窝，真正的当面对峙公开屠戮他下的去狠手吗？

很多很多时候，我们自己不也像小龙一样在激愤不平里最终选择了放过和妥协么。。。。。

这部剧想表达什么？

想表达很多，总结起来就是那个年代带给生活在那个年代的人的经历和感悟，是一种带给稍微有一些年龄的观众回忆青春的磕磕绊绊的引子。

他们经历相似情感想通。

但是也不可否认青春的坎坷不独是那一群同导演一代的人的遭遇，每一个成长起来的挺拔树苗没有经历社会现实带来的不甘不平和遗憾疼痛呢，很多时候大家最后还不是静悄悄平静的承受了，没有去报复变态的上级同事、劈腿花心的另一半、对自己不闻不问的父母亲人、糟心讨厌的邻居…也放过了无知犯错的自己，错失绝佳机缘悔恨难当的自己，子欲养而亲不待的自己，少壮不努力老大徒伤悲的自己…这是一块鹅卵石的故事，是放过自己的故事。