智取威虎山

因为主演和导演，去电影院看了这部电影，要不然，就冲这电影的名字，我恐怕不会去看的。

看了很惊喜。

样本戏好像没看完整过，但里面一些有名的片断是重复看过各种演绎的。

青年演员寻找之路，挺好的，但不是重点。

张涵予的杨，真是好熟悉的脸谱，这妆化得跟话剧有一拼，但居然不让人反感。

里面的土匪，有的蠢萌，有的奸诈，有的凶狠，有的多疑，有的好色如命。

但都挺讲义气。

小村保卫战，也挺有气势，有的地方让人感动。

逼供的部分，真实的感觉让人疼痛。

最后的部分，是高潮，打起来很过瘾，但大BOSS非得带个女人是什么道理呢？

飞机的镜头，最后挺紧张，当然结果是早有预料的。

这片子拍得很惊喜，既主旋律又江湖侠气又充满荷尔蒙，挺喜欢。

整部电影情节生动,跌宕起伏,丝丝入扣,波澜壮阔,新增加的几个人物入情入理,为烘托主人翁增色不少,还有影片中人物谈吐风趣幽默,令人捧腹大笑。

在影片中,处处体现出集体的力量与智慧是无穷的。

从电影一开始,解放军小分队的一次小行动,各个解放军战士各有所长,分工明确,把座山雕的一帮装备精良的手下打得落花流水。

要是解放军战士毫无组织,莽撞单干,就算能战胜土匪,也是伤亡惨重。

正是因为他们是一个集体,他们发挥了集体的智慧和力量,才能毫发无损地赢得战斗。

《智取威虎山》中,讲述的不仅是解放战争初期的剿匪斗争,它所表现出的更是一种智慧,一股勇气,一种精神。

它永远也不会退出历史舞台,它会永远存在于每个人的心中。

因为它不仅仅是那个时代的骄傲,更是我们现在的标榜。

穿林海 跨雪原 气冲霄汉抒豪情 寄壮志 面对群山愿红旗五洲四海齐招展哪怕是火海刀山也扑上前我恨不得急令飞雪化春水迎来春色换人间党给我智慧给我胆千难万险只等闲为剿匪先把土匪扮似尖刀插进威虎山誓把座山雕 埋葬在山涧壮志撼山岳 雄心震深渊待等到与战友会师百鸡宴捣匪巢定叫它地覆天翻这个样板戏经典再现，经典永远不会被遗忘。

《智取威虎山》的好，不必再多说了吧？

一个字：这一次，徐克奉献了2014年国片最佳银幕体验。

若是这片推迟半个月上映，成了2015年的最佳，也不一定。

进影院看这个片，不必要海量的观影，也不必要熟知历史和符号学知识，去阐释或解构种种隐喻。

看这个片，不需要知道什么是样板戏，什么是《林海雪原》，谁是曲波？

看这个片，会看小人书就行，有腔热血更好！

要是还能永远年轻永远热泪盈眶什么的，简直不能更棒了！

自不必说那讲得相当老道熟练的故事，值得单独拎出来表扬3D，真是精致，看得出是有手艺的，那雪花儿扑落落地飘下来，仿佛就能贴到你脸上。

不过，这些都不是我要说的。

我只想单说一场戏：杨子荣上山遇虎。

话说杨子荣取了先遣图当觐见礼，约好传信地点，与战友分别冒雪上山进了威虎山的地盘。

按常人想，杨子荣敲山门喊话长驱直入便可，但徐克偏不，笔法荡开，林海雪原间悠悠然走来一只东北虎。

一番紧张刺激的人虎大战之后，猛虎毙命，杨子荣几乎毫发无损，座山雕的人马才闲庭信步一般地出现。

这头吊睛白额大虎出现与否，于情节实无大碍，删去亦可，全片中杨子荣的勇猛机智处处有，也不必花大价钱做这一出打虎戏。

在我看来，若是删去了这出，电影的节奏可能会大打折扣，韵味也会少了许多。

因为徐克拍上山遇虎，正是金圣叹常击节赞叹的「闲笔」。

「闲笔」是主线之外的非情节因素，在某情节处发展到关键紧要处，故意将笔宕开，腾出几笔写情节之外的事情。

表面看，闲笔似乎打断了叙事的连贯性，是与正文无关的「闲文」，但事实绝非如此。

忙中之闲，不仅能让叙事波澜起伏，一断一续、一起一落，故事节奏调得好，有呼吸的透澈感。

闲笔是叙事艺术中一个不可或缺的组成部分，闲笔是富有中国叙事智慧的奇妙技法。

明清人讲故事讲究不急不忙、曲径通幽、张弛有度，“不直文情如绮，并事情如镜”。

闲笔用到至高境界的书，《水浒传》妙到毫巅。

杨子荣自告奋勇卧底威虎山，携先遣图入山时，正是电影全片情节紧要之处。

即使观众事先已知道杨子荣如何骗过座山雕、赢得他的信任，此时他们的心也被吊到了嗓子眼。

此时冒出的吊睛白额大虎，自然能观众的情绪稍作休整，调好节奏，是叙事呼吸的一个眼。

打虎便罢了，偏偏打虎这场戏，徐老怪拍的也是紧张刺激、有张有弛。

老虎尚未露面，马先有了惊吓，杨子荣无法控制，马自个儿奔逃了，长枪落在了地上，老虎迈着柔软的步容现身。

本是一处闲笔，但在徐克的镜头下，老虎出场的一刻，「百兽之王」可真是威风八面。

人虎斗，也是有急忙处，有闲缓处，一惊一吓出人意料而又处处合理。

杨子荣发现老虎，拔枪，躲闪，爬树，开枪不中，一气呵成。

短枪、长枪、开始逃走半道又被绊住的马，是闲笔，但无一处是闲笔，交待地清清楚楚，明明白白，有首尾。

杨子荣固然身手敏捷，老虎同样也是智勇双全。

它会正面袭击，也会背后突袭，战术素养不亚于任何一位古今名将。

这一场打虎戏，完全跳出了《水浒传》里「武松打虎」的窠臼，可谓别开生面，情节起落隐隐也多有暗合。

最后还要夸夸老虎的制作，跟《少年派》里那头一样栩栩如生，并且勇猛异常，毛发清晰可见不说，动作干脆利落，举手投足不愧「兽王」风范。

好一出人虎斗，硬生生拍出了高手对决的风范，不爽到爆才怪！

《智取威虎山》徐老怪真是拍high了，爆棚的想象力一如所往，那叙事中隐约的大侠气度令人折服。

在闲笔之中插入闲笔，忙而不乱，不管风吹雨打，胜似闲庭信步。

你们可以夸八大金刚夸侠气纵横夸动作设计夸3D制作夸细节……而我，单单杨子荣上山遇虎这场戏便已值回票价。

PS：为徐克工作，不一定幸福，但一定能感受电影人的自豪。

因为几乎每一位工作人员的名字，包括司机、洗碗工、木工、漆工，都出现在《智取威虎山》片尾的字幕。

嘿，太给面儿了，徐老怪！

关于特效。

雪山和碉堡的部分很厉害，看到了很多欧美大片的风范。

但打虎一场仍然一眼就能看出是一只电脑动画的老虎，于是瞬间出戏。

关于杨子荣。

张涵予本身是个很正气很硬汉的长相，而杨子荣亦不复杂，威风凛凛、骁勇干练，照理他驾驭起来不成问题，但在此片中从化妆造型开始就弄得阴沉阴郁，整个人物形象既不高大又不敞亮，念最经典的“天王盖地虎、宝塔镇河妖”那里身段手势神情都差着劲，完全没有酣畅淋漓的感觉。

杨子荣的角色没有立住，导致我从头至尾都对座山雕报以一种深切的同情心。

座山雕就也完全呈现的是虚弱衰老愚蠢的状态，并没有看出他多么狡颉危险。

座山雕对于抢来的压寨夫人的感情也极为表面，我都搞不清楚他到底是怎么想的，又要让她去勾引新入伙的杨子荣，又要虐待她，知道她逃跑又舍不得杀还带着她要坐飞机逃命，奇奇怪怪的。

于是此篇在我的眼里，终究是一味卖弄特效，对人物性格塑造的一败涂地。

当生在新中国长在红旗下的姜文拍了部在民国谈谈情跳跳舞的《一步之遥》后，生在殖民地长在米字旗下的徐克却端上来一盘《智取威虎山》，好玩！

好怪！

洋洋洒洒141分钟！

徐老怪就是徐老怪，做足了戏码，连演职员表都不肯放过，满满地塞上了老胶片，还有结局2……《智取威虎山》是几代中国人心中的传奇。

小说自不必说，即便是在万马齐喑究可哀的红色恐怖年代，以样板戏形式存留下来的智取威虎山，也比其他婆婆妈妈的样板戏更虎虎有生气。

胡子、东北虎、风雪、原始森林，这些充满野性的元素让它独有魅力，外加那个智勇双全，外有匪气，内有英雄气的杨子荣，更让中国人如醉如痴。

如今上了岁数，在那个年代经历过的国人，能哼上两句的，除了临行喝妈一碗酒、想当初老子的队伍刚开张，就是那伴着漫天风雪声的穿林海跨雪原气冲霄汉了，而往往是这一句，唱得最为嘹亮。

徐克拍《智取威虎山》，估计就是看中了它这股子野性的魅力吧，再加上老的爱看革命，少的爱看枪炮，那么一个解放军剿匪的故事，也就理所应当地两边讨好，老少通吃了。

另外，徐克之所以被称为徐老怪，绝非浪得虚名。

他敢让威虎山上的四梁八柱穿上纳粹的军装，别上铁十字勋章；敢让他们戴着德式钢盔使霰弹枪；敢让他们开着坦克四处招摇；敢让他们人手一杆巴祖卡炸得共军满村跑，敢让座山雕他老人家坐守一座钢筋水凝土满是九二式歪把子三八大盖三五百土匪外加一百来只烧鸡的堡垒，结果被二十多人的共军小分队给包围了。

再多说一句，那个敢当第二个张作霖的座山雕，人如其名，他真的会飞……飞机……列位看官，您看过了《龙门飞甲》里的飞沙走石就以为这是徐老怪的真实功力了？

那您一定没见过他在《智取威虎山》里小宇宙爆发拳可划破天空，脚可以踢裂大地，玩的那一手泰山压顶……那叫一个山崩地裂，我不唬你，山真崩了……原本是一小撮土匪，让徐老怪放大到快一个联队了，于是动作场面也就从二三十人的小打小闹，升格成了有枪有炮的战斗级别了——我不唬你，别看少剑波同志的小分队人不多，但的确有炮哦——邪恶的，敢跟德国纳粹勾勾搭搭的胡子们，在徐蚌会战前，替国军兄弟们提前享受了一下威名赫赫的没良心炮。

炮说完了，再说枪。

作为苏联的小兄弟，小分队里来挺DP转盘子轻机枪自然不在话下，PPS-43冲锋枪也是好几把，突突起来好不威风。

最让人眼热的是小分队居然配了两杆狙。

尽管如今的战争戏是逢战必狙（换成古代就是弓弩），但二十来人的小分队配俩狙，也太丧心病狂了吧，你们这样，让胡子怎么混？！

人家都是腰里别个盒子炮就敢吹自己是炮手的，还能不能在一起好好玩耍了？

《智取威虎山》的故事主线与原著出入不大，诈取联络图，杨子荣上山，智斗小炉匠，百鸡宴生擒座山雕，这都对，但一具体到具体人，具体事，具体武器上，就能看到徐老怪的疯癫气息了。

但最主要的是，徐克只看到了《智取威虎山》中的传奇，并没有看透它的精髓。

这就要无奈地说到意识形态领域了。

少剑波的小分队之所以能够拿下威虎山，靠的不是杨子荣这个共跳的卧底，靠的是发动了林场受土匪欺压的山民，把那一个个陌生的村屯变成了自己的基地，把一个个软弱的村民变成了不但能够自保，甚至可以杀敌的民兵。

一句话，小分队是火种也是尖刀，发动群众才是消灭土匪的根本。

当然，假如土匪有坦克飞机，那您还是调四野主力吧……但徐克镜头下的小分队活脱脱成了有点费力不讨好的七武士，当然，咱们东北人民觉悟比日本农民高，虽然不出人，但起码给出了要请小分队吃个年夜饭的邀请。

而小分队剿灭座山雕群匪的过程，怎么看都有点旺角俩黑社会火拼，或者香港皇家警察O记伙计冒险卧底打击屯门14K的意思……饶是徐克把样板戏拍成了卧底戏，其中无论感情线还是斗智斗勇的技术线，都没达到这类香港电影的平均水准，和巅峰之作《无间道》就更没法比了。

其实这是个两难的问题。

真正尊重大的历史背景，拍少剑波发动群众搞土改，一定没人爱看，如今的电影导演无论两岸三地还是学院派商业派地下派，都拍不好这个。

真像徐克这样，只重视动作层面，不多着墨于此，则小分队的剿匪任务流于形式的夸张，让人难以信服。

真像美帝那样，既把故事拍得好看，又能不知不觉灌输价值观，不是个容易的事。

在火红的革命年代，中国的红色经典能够把这两者协调的很好，但在如今只关心娱乐，厌烦陈词滥调的观众中，这样的协调，也显得那么僵硬古板。

徐克更加聪明的一点是，把意识形态对抗简单化为黑与白，正义与邪恶。

从过去的国（国民党支持的胡子）共意识形态对抗，变为如今单纯的剿匪行动。

义士除恶，在哪都说得通，也是中国传统民间文学善于表达的类型。

毕竟这是个娱乐时代的文化消费品，何必让它承载那么多东西呢，徐克玩得疯，我们陪他疯好了。

只是徐克最近总是有点生不逢时，新片子总遇到两强相争的场面。

《龙门飞甲》撞上《金陵十三钗》，《智取威虎山》撞上《一步之遥》，或许是徐克对自己的名字有信心，来者，必克之。

徐克在《龙门飞甲》中对于3D电影的探索，在《智取威虎山》中更进一步，在华人导演圈中，对3D技术的痴迷与精进，徐克是第一人，单单是这方面的尝试，就已经超越了那个沉浸在自我膨胀中的姜文。

尽管夸了徐克，也批评了徐克，但我只说一个字，徐克还是我心中的那个徐克，徐克最让我不意外的是他总能创造意外。

我再说一个字，雕爷，您为情所困，不应该啊，平时少看点东京热的人妻片吧，那玩意流毒太广。

我最后说一个字，徐克离真正的玩疯了还差了一步，保持了相当的克制——即便威虎山里有飞机大炮。

徐克掏出一把镜面大匣子，豪情万丈地插上了二十发的长弹夹，结果没打连发……

我想很多年轻观众不仅是误会了徐克，更多的是误会了“样板戏”。

所谓“样板戏”，的确饱蘸着极“左”年代的意识形态指向和教条化的艺术表达形式，但妖魔化“样板戏”也跟当年神化“样板戏”一样不可取。

譬如《智取威虎山》（《林海雪原》），作为一个经典的文艺作品，早就有过小说、戏剧（戏曲）、电影、电视剧、动画片等多个不同的文本样貌，此番被打造成3D版的贺岁大片，也符合时下电影圈流行的“大IP”理念——《爸爸去哪儿》都能搁在电影院里放，况《智取威虎山》乎？

剥开狭隘的教条偏见，《智取威虎山》（《林海雪原》）乃至绝大多数“样板戏”（“八大样板戏”）其实都是典型的商业类型片故事，符合最流行的好莱坞剧作法，试想一下，哪部大卖的好莱坞大片不是“样板戏”？

当然好莱坞的身段更灵活，更与流行文化相结合，而且灌注了西方的意识形态内涵——所以，如果把狭隘的意识形态偏见和僵化的表现手段给去掉，《智取威虎山》为代表的“样板戏”都可以在当下的电影市场里焕发出崭新的生命力。

《智取威虎山》不仅是徐克的情结，也给其他香港导演留下了深刻印象，譬如成龙就一直有翻拍《智取威虎山》的念想，可惜一直未能实施，只是在《A计划》里用了其中的经典桥段——水警卧底进海盗团伙将之一网打尽，与《智取威虎山》里我军卧底进土匪窝子将之一网打尽，显然是“一水一陆”的镜像版本（连其中的关节设计都如出一辙）。

徐克1991年还（联合）编导过根据漫画改编的《财叔之横扫千军》一片，也有“财叔”乔装卧底进伪满皇宫最后荡平日军毒气基地的叙事结构，再看看《智取威虎山》，是不是颇有似曾相识之感？

——这也再次证明了“样板戏”作为商业类型片故事的“本来面貌”，须知当年这些舞台作品乃是面对全国数亿民众的宣传教化之作，容不得娇柔做作的“艺术家个人表达”，加之江青“十年磨一戏”才能出精品跟“老戏”抗衡的创作理念，又集结了全国的文艺精英参与创作，留下经典也不足为奇。

而且《智取威虎山》的原作小说《林海雪原》有着坚实的现实基础，小说作者曲波当年曾亲身参加过东北剿匪作战，杨子荣深入虎穴生擒匪首“座山雕”也是真实的战史故事（《智取威虎山》片尾出现了杨的真实照片），源于生活高于生活，当然避免了矫饰与空洞（不过片中解放军战士自称“我们是中国人民解放军”似有不合史实之处，“中国人民解放军”的称谓在我东北军队中普遍使用应比片中时段晚一些）。

有了商业类型故事的曲款“暗通”，也不难明白徐克执导《智取威虎山》其实是顺势而为、用人之长，依托娴熟的商业片叙述技巧，自然能把一个解放军大胆卧底的剿匪故事讲述得惊心动魄、荡气回肠，而且影片对于“样板戏”京剧《智取威虎山》的致敬也显而易见：不仅片中几次出现了京剧画面，在演员表演、台词设定、场景美术乃至角色化妆上（譬如杨子荣浓厚的“眼影”），影片也烙上了深刻的京剧戏曲美学印记，甫一看去观众可能略有出戏，但随着剧情的推演，这些源自戏曲美学的艺术特点与影片的整体调性融为一体，从而使影片体现出鲜明的“中国电影美学”特色——当下中国电影（无论“商业片”还是“艺术片”）的美学特质其实基本上是由国外电影奠定的，而《智取威虎山》无意间在挖掘本土电影特色的路径上给新世纪的中国电影留下了浓墨重彩的一笔（当然徐克的作品有不少都有着源自戏曲美学的“中国电影美学”特色）。

作为一部最新的贺岁大片，3D特效技术也给《智取威虎山》插上了视觉奇观的翅膀，譬如经典的“打虎上山”桥段就在电影中呈现为栩栩如生的杨子荣打老虎场景，看来给人以身临其境之感。

而杨子荣在座山雕帐下的应对、解放军小分队在夹皮沟的抗匪战，又让人想起《新龙门客栈》《七武士》等武侠剑戟片里的刀光剑影和令人忍俊不禁的滑稽趣味——这一来二去的，已然把《智取威虎山》锻造成了一部思想性、艺术性、观赏性“三性统一”的年度大作。

当然，这里也要特别提及《林海雪原》小说原作者曲波先生遗孀刘波女士的大度，老人家给了徐克以空前的创作自由度，声言：“随便改，只要拍得好看就行。

”此一态度，想必是不少电影人梦寐以求的。

对普通观众来说，《智取威虎山》给人印象深刻的势必还有贯穿全片的土匪“黑话”，东北雪乡间的“黑话”台词给全片烙上了鲜明的个性印记，如果说，“撒娇”、“匆匆”、“早更”、“微爱”这些都市爱情片可称之为“小鸡电影”，那《智取威虎山》就是雄赳赳气昂昂的“公鸡电影”，雄性荷尔蒙“炸裂”感十足——套用“绺子”里的黑话，就是一部“局红管亮”之作。

而片头片尾的现代“穿越”戏份，乃是为了让这个“老态龙钟”的故事勾连上当下的年轻观众，这种处理值得肯定，至于最后的“彩蛋”体现，也是为了考虑现在的电影大环境，可以理解。

当然不是说《智取威虎山》完美无缺，节奏感、台词，某些情节、角色特别是配角的处理都有可商榷之处，但总的来看，这仍是一部“公鸡中的战斗机”。

对电影创作者来说，《智取威虎山》无疑是一个极好的示范，已经可以考虑将前传《奇袭奶头山》以及《白毛女》《沙家浜》《奇袭白虎团》等其它“样板戏”作品重新搬上大银幕的计划了。

（刊载于《新京报》2014年12月24日）

仗着学生票半价优惠又跑去看了一遍《智取威虎山》，感受到一些第一次看时遗漏的细节，并由此将老八老九的“真爱”YY出了一个“新高度”，虽然得出的结论万分扯淡，但面对韩庚华丽大气的脑洞楼主不甘示弱，决定将自己的“蜂窝煤”跟大家分享一下。

杨子荣打入匪巢后危险层出不穷，老谋深算的座山雕大叔和各具萌点的金刚欧巴们对其毫无信任、处处试探，在这种如履薄冰的环境中，傻萌的老八铁锁哥却对我大老九“一见钟情”，主动培养起了（一起大小便的）深厚感情，在各种危机险境里各种护短儿，简直成了杨子荣专用“外挂”一般的存在。

那么是什么导致了老八对杨子荣的无条件相信和无原则力挺呢？

如果楼主是老八的话，冲着予叔那一身倍儿显气质的貂儿和潮爆的大烟熏我绝对第一时间拜倒••••••咳咳，扯远了，咱第八金刚当然不会是楼主这种花痴狗，所以让我们用科学的逻辑思维来看待这个问题。

首先，请大家回忆以下几个场景：1、栓子见到杨子荣后疯了般狂叫、永琪他娘看到杨子荣后瞬间吓晕、青莲嫂子听到杨子荣自称“彪哥”后神经质地举枪狂扣扳机。

2、杨子荣装醉进屋前看到老八门前“宠物”时表情有异，并伴有特写镜头。

3、两只“宠物”看到杨子荣出屋后吠叫，老八跑出来要跟老九一起去撒尿，杨子荣见缝插针地培养萌八“不能把人当狗”、“咱应该过太平日子”之类的红色思想。

4、经典“拉屎戏”中老八屁颠屁颠跟过去一起蹲坑、对跟过来监视的老五老六破口大骂、当杨子荣动手脚时又上前跟两个金刚一通胡搅蛮缠。

5、在杨子荣被青莲拖后腿和身陷“一只耳”危机时，老八的各种护短、各种力挺、各种护短、各种力挺、各种护短、各种力挺、各种护短、各种力挺••••••6、座山雕拉了青莲进地道的那一段，之前老七和老八都被爆炸震倒，老七爬起来后痛快地继续开机枪扫射，老八却手扶着枪扭头瞅着正在逃跑的座山雕，表情严肃阴冷跟平时的呆萌对比鲜明，镜头在座山雕跟老八之间转换了几次，给了老八至少两个面部特写，让人感觉很有深意。

好了，如果有谁忘了赶快再去买张电影票或者过两天下个枪版补一补（好孩子不要学，还是应该支持原创），在楼主逐个镜头进行分析之前，先将结论公之于众：老八也是一个内奸！

啥？

老八也是解放军？

NO,NO,NO,老八他当然不可能是我战无不胜的中国人民解放军，这么扯犊子的事情太没有可行性了。

那么我们的萌八到底是谁派来的卧底呢？

楼主认为最可能的当属奶头山许大马棒！

事实上，在原著小说《林海雪原》中，解放军用奇袭、设圈套、将计就计和周旋四大战略分别消灭许大马棒、座山雕、九彪和马希山四个匪帮，奶头山的许大马棒在“智取威虎山”前已经被消灭了，但在徐克导演的构思中他却仍与座山雕出于双足鼎立的地位，国民党侯专员的先遣图原本是要交给这位爷的。

杨子荣曾在许大马棒那里卧底一年，而自荐前去卧底时以第三人称介绍了一个叫胡彪的土匪，而当我们联系场景1中老弱妇孺见到杨子荣后的离奇反应便可以得出一个结论：杨子荣在奶头山卧底时必然是参与了包括导致青莲母子家破人亡的一系列土匪活动，并且这个胡彪十有八九就是他自己。

那么既然是许大马棒屠了青莲的村子，她现在又为啥会坐在在座山雕大腿上呢？

在此我要就青莲这个人物多说两句，她的原型是《林海雪原》中的女匪“蝴蝶迷”，据作者回忆其真实人物有文化、很漂亮，但在小说中被极端丑化了，而且她在小说中是许大马棒的三姨太而非座山雕的压寨夫人。

在拥有蜂巢状大脑楼主看来，青莲从奶头山辗转威虎山的理由多了去了，可能是因为一场黑吃黑的火拼也可能是因为两个山头间的礼尚往来••••••好了，青莲嫂子性感归性感但不是我们讨论的主角，让我们继续把目光转回基情四射的杨子荣和萌八身上。

靠一曲二人转才艺表演打入威虎山（误！

）的杨子荣身边可谓是危机四伏，座山雕老谋深算疑心重重，所以肯定会对他施展各种手段进行试探，杨子荣作为一个出色的无间道，肯定也是心知肚明，所以必然会处处小心不漏半点马脚，让自己在说话、行动上完全土匪化。

那么基于这一点，杨子荣在场景3中的表现就显得有些古怪了••••••你跟老八很熟吗？

第一次聊天就如此展现自己的人道主义精神真的好吗？

难道是因为老八的发型、妆面太朋克把你萌到丧失警戒心了吗？

还有老八，你让我说你什么好？

难道你是义务教育中的单纯少女吗？

如此喜欢用拉帮结伙上厕所的方式来彰显友谊真的好吗？

第一次看这一段的时候我只是觉得两人关系进展太神速，但当我意识到老八可能有另一身份时我恍然大悟！

他俩这分明是在对•暗•号！

两人的这次代号“哗哗哗”的接头行动无疑是成功的，也正是因为如此，我萌八开始在之后的剧情中施展浑身解数给杨子荣大开外挂。

但是话说回来，八大金刚无一不是从抗战时期便跟随座山雕打天下的，杨子荣在奶头山卧底时就算知道许大马棒在座山雕底下安排了线子，也不会猜到这人就是我萌八。

老八可以是因为杨子荣所用的“彪哥”的身份，所以怀疑他是否是跟自己一路的，于是主动套近乎对暗号。

那么杨子荣是怎么意识到萌八身份有异的呢？

楼主私以为那两只宠物儿是解开这一问题的关键！

镜头2中杨子荣跟俩宠物之间的镜头切换互动感十足，你说你装酒醉装的好好的为什么要突然变成冷峻脸，害得我毫无思想准备就被电到了好吗••••••咳咳，又扯远了••••••那么导演此举意欲何为？

是想借此表现土匪的惨无人道对杨子荣的震撼吗？

拜托表扯淡了好吗？

你以为徐老怪就这点儿尿性吗？

重点其实不在于人权意识，而在于这俩货到底是谁。

楼主对这俩脏到亲妈都认不出来的宠物儿的身份有多种猜想，跟大家分享一个最简单合理的吧：此二人很可能是许大马棒在杨子荣卧底奶头山期间派来与萌八接触的家伙，因为身份败露或者干脆是萌八担心他俩个身份败露，于是用这种方式保住了他俩的性命，所以杨子荣是因为认出了他俩才推理出了老八的隐藏身份。

啥？

觉得我想太多了？

当然，楼主第一次看这部神作时单纯是冲着予叔、徐老怪、红色经典这个奇异而精彩的组合去的，萌八的出现不过是给了我一个不大不小的惊喜，并将其认作推动情节发展的笑点人物，对经典的“拉野屎”段落也只是笑到肠胃抽搐而未做深入思考。

但是感激至善至美的学生票半价优惠政策，让我终于在第二遍回味时发现了其中的奥妙之处杨子荣暴走族似的冲下山却没料到可供隐蔽的小树林子被砍了个精光，但这丝毫没有影响到他，因为咱们萌八的掩护能力可比小树林强太多了。

装拉肚子这招儿不得不说实在是烂到家了，谁都看得出来这里面有猫腻，但老五老六却没法子办他，因为酷爱跟老九一起方便的老八也在那儿蹲着呢，俩人一靠近就被老八连掏枪带咋呼地各种赶，杨子荣动手脚的时候他们虽然有所察觉，但萌八冲上去一通胡搅蛮缠，利利索索的帮杨子荣挡了过去。

帅九和萌八这连串的行动配合的那叫一个行云流水天衣无缝。

有人说老八的逗逼行为只是纯良天性使然，杨子荣是碰巧撞了大运了，不知道您信不信反正我是不信的。

座山雕给老五老六下的命令是有一点不对劲就直接“插”了，老八是他们自己人这事儿肯定不会瞒着他，那么老八陪着“拉野屎”的目的当然是为了掩护杨子荣，不然怎么可能你尿急我也尿急，你拉肚子我也拉肚子，双胞胎的消化系统都不带这么同步的好伐？

被挤兑到老远的五六都察觉到九从衣服里子上扯手纸的动作，身后扣完屁眼刚站起来的老八怎么可能看不到呢？

换个角度来说，五爷六爷离得稍远但老八就在自己身后，杨子荣怎么就那么放心大胆地做这种小动作，如果不是知道老八绝对会帮他打掩护的话••••••九爷，你到底是有多鄙视萌八的智商？

当杨子荣被“捉奸”并被吊上柱子的时候，萌八的心疼表现更让我们加深了“这俩绝壁是真爱”的感觉，而当“一只耳”上山与杨子荣对峙时，萌八更是奋不顾身力挺老九，把恩爱秀上了一个新高度！

如果按楼主的萌八卧底说来思考，老八帮助杨子荣是因为觉得他跟自己是一路，那么我们悲催的“一只耳”大叔出现后，老八应该可以反应过来杨子荣即便是卧底也是共产党的卧底而非奶头山，那么他为什么还那么力挺赵子荣呢？

这太好解释了，因为如果老八是卧底，那么他的终极任务无非是铲除座山雕荡平威虎山，杨子荣作为解放军卧底跟他怀有同样的目的，利益相同的就是朋友（何况此乃真爱），有共军帮忙他何不助其一把好坐收渔翁之利呢？

最后，让我们来看一看镜头6，座山雕拉了青莲进地道的那一段，之前老七和老八都被爆炸震倒，老七爬起来后痛快地继续开机枪扫射，老八却手扶着枪扭头瞅着正在逃跑的座山雕，表情严肃阴冷跟平时的呆萌对比鲜明，镜头在座山雕跟老八之间转换了几次，给了老八至少两个面部特写，让人感觉很有深意。

那么老八这时候在寻思什么呢？

楼主当然又有n多猜想，个人最喜欢的是：老八在考虑是否要跟上去，至于他跟上去是要灭了座山雕还是另有打算就是另一回事了。

那么为什么他没有跟上去，并且也不再跟共军抵抗了呢？

因为他晓得座山雕肯定留后手，这么多共军随便哪一个跳进去也用不着他去亲自趟雷，而且就这么一转念的功夫，杨子荣已经出现在他身后温柔地••••••咳咳，老毛病，老毛病••••••话说我还奇怪老八面对杨子荣背对观众时予叔为啥一脸要笑场的表情，等他一回头，那一脸的委屈让我险些把刚镶的假牙喷出来！

OK，分析到这里电影里已经没有萌八的戏份了，那么问题来了，如何才能验证楼主“萌八卧底说”的科学性呢？

影片中林二狗跟予叔的对话隐晦地告诉了我们这个问题的解决方法，“你还得跟小分队一起执行下一个任务。

”下一个任务！

下一个任务！

就像楼主之前提过的，《林海雪原》原著是由剿灭大马棒、座山雕、九彪和马希山四个匪帮的故事串联而成的，现在只拿下了一个威虎山，党国侯专员还在不遗余力地撺掇着其他几大山头的土匪破坏新中国东北边区的安定繁荣，可供徐老怪YY的续集故事实在太多太多，至于萌八在被俘后是投了共跟九爷相亲相爱，还是逃了跑跟九爷相爱相杀就得看导演他老人家的尿性了。

所以，感谢坚持看完楼主脑洞的朋友们，如果有兴趣深究这篇文章的可信度，就请联合你们的亲朋好友去支持《智取威虎山》的票房吧！

如果票房过了十亿还怕投资方不赶紧拍续集吗？

第一次在豆瓣发文有点小激动呢，之前在贴吧上随手写的东西，写完发现字数还蛮多就发上来了。

By 果猪 “怎么样？

”可能很多人不太知道，这是徐克导演常常挂在嘴边的一句口头禅。

至少我是听到过很多次。

2014年1月29日（农历腊月二十九），《智取威虎山3D》正在北京郊区进行着紧张的拍摄，导演的助手乐乐打电话过来问：“你今天过来的话，帮导演带点东西行吗？

这边买东西很不方便。

”我回答说“好”。

于是驱车买好东西杀奔拍摄现场。

现场是在京郊一个很隐密的摄影棚内，零下十度左右，室内外相差无几，我把东西交给乐乐，然后去看徐导演拍戏。

当时他浑身裹得严严实实，坐在轮椅上专注地盯着监视器。

我小声问乐乐：“这种情况已经几天了？

”她回答说：“已经有好几天了……”我说导演不舒服为何不休息几天，她答道：“因为北京的戏已经超期了，不这么赶的话，导演怕耽误后面去东北的拍摄，如果到时候东北的雪化了，就麻烦了。

”一个镜头拍完，徐导看到我，轻松问了句：“你来啦，怎么样？

”我说：“我还好，可是您……”他笑了笑答我：“我也还好。

”随后，他跟一旁工作人员嘱咐几句，然后摇着轮椅，进到拍摄区，查看现场细节。

除了出入不太方便之外，似乎病痛对他的工作并无影响。

晚上我心情一直难以平复，于是打了电话给老板于冬，于老板听到我的描述，答应我一定尽快去看看导演，如果实在情况严重，立刻停机，说服导演休息。

过没几天，我打电话给驻组的宣传晓龙：“老板来过吗？

”晓龙郁闷地说：“来过了……不过，老板赶得不巧，导演身体恢复了，生龙活虎的，简直跟前两天换了一个人。

”我在电话这头哭笑不得。

唉，这个爱电影的疯子，装病都不肯装一下。

2014年3月，到达东北雪乡。

徐导正在这里拍摄影片的重头戏——夹皮沟大战。

一见到我，他就问：“怎么样？

听说你辞职了？

”我说：“啊？

您怎么会知道？

”他说：“建新告诉我的啊，他看到你微博上有写告别信。

”（黄建新导演是这部戏的监制）我说：“喔……”他又问：“那之后怎么样？

”我说：“只要您不嫌弃，这部戏我肯定愿意跟到底。

”他笑着说：“好，那就这样吧。

”又继续忙碌起来。

此时，雪乡已经过了冬天的旅游旺季，变得冷清起来，游客稀少，商铺也开始歇业。

不料3月底又下了一场大雪，大雪压断了山上某一处的电线杆，引起连锁反应：停电、停水、断网。

这个时候的雪，由于白天气温升高就很容易融化，到了夜里气温下降又开始结冰，导致路途异常难走，剧组那几日苦不堪言。

最严重的时候，制片只能保证发电车足够供应拍戏，而无法顾及生活。

晚上，我们和导演默默在烛光下吃着饭，突然徐导叹了口气：“没想到这次会这么艰难……”这句话从一个从不服输的电影斗士嘴里冒出来，令我心头一紧。

我沉默了一小会儿，勉强笑着对他说：“想当初黑泽明拍《德苏乌扎拉》也是离这里不远呢……”那部戏也是黑泽明人生中最艰难的一部戏，各种悲催不断，最终也替黑泽明拿到了一生中唯一一次奥斯卡最佳外语片奖。

（野上照代 的《等云到》曾有过详细描述）徐导听我说出这句话，若有所思：“是喔……他当时也有拍老虎。

”我说：“对，不过他在这附近最终也没搞定那只虎，最后还是不得已在莫斯科附近找了一只马戏团的老虎，郁闷坏了。

”徐导笑眯眯地说：“还好现在科技进步多了。

”“哈哈，是呀。

”我答道。

那一刻，聊到大家共同的偶像趣闻，就好像停电、停水、断网这些事，都不算什么了。

当然，第二天看着渐渐漫到快溢出尿来的马桶，我又沉浸在痛苦中了。

2014年5月，横店。

我在《三少爷的剑》剧组又见到了他。

那时他和武指元彬刚从东北回来，休息了几日之后便奔赴横店协助导演尔冬升。

“什么天下第一武指……徐克才是天下第一。

”尔导不止一次这么说。

但是外界却很少知道，那些漂亮的动作设计，徐导跟武指各自占了多少功劳，可能他自己也说不清。

作为这部戏的监制，他比拍《智取威虎山》显得轻松很多，毕竟在现场，尔导才是这部戏的主角，他甘于退居二线，只是在尔导需要的时候给予相应意见。

于是我又有更多机会跟他闲聊，从西游记扯到三国，又谈到古龙和金庸、梁羽生。

尤其是金庸，他也看过《剑桥简明金庸武侠史》，觉得很有意思，并谈到他对拍摄《射雕英雄传》的宏伟构想，说得我也躁动不安。

后来有一天，我苦笑着告诉他：“射雕被光线拿下版权了，已经定了导演。

”他叹了口气：“好吧。

”我说，“算啦，金庸听说你拍，搞不好还不愿意呢。

”他笑了笑，也就释然了。

（当年金庸看完《东方不败》认为过于颠覆，“发誓”再也不把版权签给徐克） 又有一次，我问他：“导演，我斗胆问您个问题。

”他说：“你问吧。

”“我一直很想知道，《东方不败》到底是谁拍的？

”以前我们在香港制造论坛的时候，常常为一部电影到底是监制作品还是导演作品而争吵不休。

因为在香港电影某一段时期，有些监制意志大于导演，从创作到风格，甚至现场拍摄，都由强力监制主导（麦当雄就是其中一个典型）。

关于《暗花》、《两个只能活一个》我们就讨论了很久，有些人咬死说是游达志作品，并举例称这两部与其他银河映像作品有多大的区别云云。

后来，魏君子还很无聊地跑去问杜琪峰导演本人，才彻底搞清楚这里面的奥妙。

我这次也跟着无聊了一回，想知道心中一直寻觅的答案。

徐导倒是回答地异常爽快：“是程小东啊。

”“哦？

”我很惊讶：“我一直以为那部戏他只是在现场负责动作部分。

”“不是。

剧本、造型那些是我帮他弄的。

整体上都是他在拍。

”我说，“那……《倩女幽魂》呢？

”“也是一样，主要都是他拍的。

”“喔，那他很厉害啊……”“是的，他拍女人确实很有一套的。

”徐导笑着说。

“那《新龙门客栈》呢？

总不会真的是李惠民吧……”“《新龙门客栈》情况比较复杂，当时程小东和李惠民在敦煌拍外景，我就跟元斌在香港拍客栈里的戏，也是赶出来的。

”“喔，原来如此……”“怎么样？

”这看似随意的一句问句，其实是一句结语。

我们常常纠结的一些名和利啊这些，在他那里倒是云淡风轻得很。

他说完，又到一旁接着画分镜去了。

2014年8月，开始逐步进入《智取威虎山》的宣传期。

这段时间之后，我听到的“怎么样”就更频繁。

往往是在他剪完一支预告后，放给我们看时，他就会问出这句话。

如果答案是“哎唷，真不错哎！

”，他会得意地像个作业做得不错的孩子一样笑起来。

如果答案是“挺好的，但是……”他会默默听完我们“但是……”之后的各种理由，有时候他会反问几句，更多时候他会沉默，然后继续修改他的“作业”。

“打虎上山”那款海报是新艺联王宁的设计，最初的模样乍一看还不错，但经不起细看，我说“这很假嘛”，就没再过问了。

王宁却不屈不挠，又花了1个月的时间修改。

我还是拿不准，人物和虎都处理得有点别扭，但又说不好具体哪里别扭。

王宁有点绝望，但坚持叫我拿给导演看看，我拗不过他，就说好吧好吧。

于是我不抱任何希望地拿着那款海报的小样去给徐导看。

他看完之后想了想，说，“我试一试。

”于是他就打开绘图软件，不一会儿就调整出新的姿态。

“这个老虎要猛一点，脖子要耸起来，感觉就要扑上去；杨子荣的背要往后挺起来，这样就更有紧张感。

”我一看，老虎和杨子荣的姿态，在他三两下的鬼斧神工之后，果然大不一样。

我将徐导修整后的海报小样拿给王宁看，令他豁然开朗，当然他更开心的是徐导亲自替他挽救了一幅作品。

对了，还有一件重要的事差点忘记说。

2013年冬，《智取威虎山》开机前一个月，徐导对我说，“快要开机了，我们去跟曲波家人见个面吧。

”我帮忙约好时间后，带着徐导和监制黄建新一起赶赴人民医院。

那阵子刘波阿姨（原著作者曲波的遗孀）在家不小心摔断了手，正在住院治疗。

跟几年前相比，她的记忆力又下降了一些，靠着女儿和弟弟在一旁提醒，才想起来《智取威虎山》又要被改编搬上银幕了。

她爽快地说：“随便改，只要拍得好看就行。

”黄建新导演试探着问道，“听说，您就是当年小白鸽的原型？

”九十岁的刘波阿姨居然露出少女般的羞赧，“那都是他们（读者）在说，我可从来没承认过。

”谈起丈夫曲波（少剑波的原型人物）当年剿匪事迹，刘波阿姨还是一脸向往的表情描述当年的点滴。

她的女儿曲毳毳女士抱歉地对我们说老太太现在记性不太好，会记混一些往事，所以家人有时候会在一旁纠正她。

徐导和黄导却丝毫不以为意，像是小学生听故事一样，依然听得津津有味。

后来聊到曲波和她在文革期间被打倒的经历，“那时候，有很多红卫兵特地来看我，还说这下‘小白鸽’变成‘黑乌鸦’了。

”刘波阿姨乐呵呵地谈起这些往事，就好像那些痛苦的记忆也不过是一则笑话而已。

那天下午，我们走出人民医院，徐导对黄建新导演说了一句话：“我们一定要把这部戏拍好。

”我想，他一定是被那位如今依旧快乐自在的“小白鸽”给打动了。

再过两天，这部戏就要上映了。

我和徐克导演的工作接触也将要告一段落。

将来，也许你也有机会与他一同工作，那么请跟他一样，拿出十二分的热情对待电影吧。

怎么样？

————————————————————————————感谢大家的回复，也感谢大家对这部戏的肯定。

我相信这里大多数都是真心爱电影的朋友，如果大家有时间的话，推荐大家看一看这部戏的幕后纪录片，基本上徐克关于这部戏的想法，以及背后种种不易，都可以从纪录片里看到。

再次感谢各位！

智取威虎山纪录片之打虎上山http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MjkzMzMy.html智取威虎山纪录片之踏雪而行http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MzM5OTQw.html

文/梦见乌鸦《智取威虎山》的故事，别看年代久远，但故事中所蕴含的价值观却永远不会过时，杨子荣卧底敌人内部，203小分队以少胜多大战，说穿了，这样的故事就是典型的好莱坞商业大片的模板，杨子荣则是动作片中的孤胆英雄。

可以说无论东西方，《智取威虎山》故事拥有着超越文化隔阂的共同性，比如好莱坞那些经典动作片《血染雪山堡》、《野鹅敢死队》、《猛鹰突击团》等作品都与本片很像。

1969年美国艺术代表团团长詹姆斯，在中南海观看样板戏《智取威虎山》后，说道：“杨子荣就是西方的英雄佐罗，他应受到所有人的敬仰与崇拜。

”如今这是一个偶像崇拜的时代，这个时代也需要一个大众英雄偶像，新英雄难造，那就重塑旧英雄。

明星常有，而硬汉不常有。

在这个小鲜肉横行的时代，寻找一位硬汉明星真的比较困难，东西方的情况都一样，想当年，上世纪中期是老牛仔东木、 理查德·伯顿、查尔斯·布朗森、史蒂夫·麦奎恩等铁血硬汉的时代，末期也有阿诺州长、史泰龙、布鲁斯威利斯、哈里森福特等动作片明星。

如今硬汉对于东西方来说一样稀缺，这也让《智取威虎山》中杨子荣的硬汉形象在如今这个年代显得尤为重要。

平心而论，如今在内地称得上是硬汉的明星屈指可数，老一代硬汉明星江湖地位早已不在，数来数去，如今不以单纯的功夫为主，演技有比较传神且正值当打之年的一线红星，大概也只有张涵予为首的几个人了。

说来也有趣，当初徐克宣布要拍摄《智取威虎山》，同事们就在讨论谁演杨子荣合适，结果大多数人觉得就是张涵予，没想到最后真让他们说中了。

杨子荣这个角色其实很像《虎胆龙威》中的布鲁斯威利斯，孤胆英雄，孔武有力，又不失智慧和小幽默，相比纯粹的硬汉《智取威虎山》中对其的塑造相对立体，因此除了硬朗的外表，演技也是非常重要的。

而且徐克的电影里不乏内涵派硬汉，比如《新龙门客栈》中的周淮安，《财叔之横扫千军》中的石天，不是那种单纯的硬汉，而是硬气且表演入木的那种。

这样一来，徐克对张涵予版杨子荣的烘托便体现出来，其实就是一个东北硬汉版的周淮安。

从蒸汽弥漫的火车站中剪影般的身形开始，就很有意境的勾勒出杨子荣的基本形象，粗犷、神秘，在随后一场戏中，从吓坏村民到冒充土匪套取栾平的话，进一步将杨子荣的形象清晰化，城府深、镇定、形象上的乖张更容易取得敌人的信任，这段情节其实是对后面虎穴戏的铺垫，虽然这段情节原著中本来就有，但电影这番演绎，张涵予版杨子荣很自然的让观众有了代入感。

直到电影中的高潮戏，黑话问答，原著中本来是杨子荣与座山雕的一问一答，电影算是升级版，让座山雕与八大金刚每人一句轮流问话，杨子荣泰然自若对答如流，增强了戏剧冲突，也更加突出了该角色的临危不乱。

之所以说杨子荣很适合演这个角色，一来是外形，二来是演技。

《智取威虎山》虽然大小角色过多，但徐克的功力使得电影在有限的时间里对杨子荣的刻画极为深刻。

张涵予的优势条件与徐克的叙事风格非常贴近，有了形象上优势，加上演技的深入，让角色成功的融入了电影的情节之中，老张的演技和形象自然没得说，关键他对这个家喻户晓角色把握的程度，让观众在欣赏电影时，在紧张的情节之中，会忘记演员张涵予，而记住面前的杨子荣。

这就是张涵予的表演功力，可以成功的融入一部电影的体系，演什么像什么。

徐克透露，早在电影没有开拍之前的07年，杨子荣这个角色就已经锁定张涵予，看来这个宝没有押错。

张涵予自从《集结号》的个谷子地走红之后，演过各种角色，演过宋江、演过张良、甚至连爱情片都演过，但他给人的感觉第一印象就是这个男人够爷们。

如今硬汉稀缺，不是缺少演员，而且缺少适合硬汉发挥的电影，没有培养硬汉的土壤，倒是像张涵予等人这样的纯爷们男星则是相当稀有了。

在这个特效电影、小鲜肉横行的时代，一部《智取威虎山》算是一部以硬汉为卖点的大片，这个偶像崇拜的年代，是时候也需要一个杨子荣实时的出现在大家视线中，英雄不会远去。