海滩

童话故事中总是以：他们从此幸福的生活在一起 来结尾，好像幸福就这么惯性般的持续下去。

而实际是：王子与公主会碰到很多烦恼，他们会生老病死，他们会吵架，不合，甚至离婚。

但是不能否认他们曾经是那么幸福。

　在这个隐蔽的世外桃源里，居民不是生活在当初发现它的喜悦中，而是恐慌中：害怕失去，为了不为人所知，甚至不允许成员出去就医。

因为害怕失去，他们抓住每一分钟寻欢作乐，麻醉自己。

他们不是生活在幸福中，而是像守财奴发现了宝库后，就一直舍不得离去，最终的命运是腐烂在宝库里。

　奢望永久的抓住幸福，反而成为一种枷锁,使她们生活在忐忑中.

我其实错过了开头，所以并不知道电影的名字。

周六11点档以后的电影往往年代久远。

我在屏幕上瞄到还是青春年少时的DiCaprio – Dick A Prior – 我有一个极其讨厌他的朋友这么称呼他。

人们谈论他的拙劣演技和种种绯闻，用不屑鄙夷的口吻，其中也包括过我。

是，我们都曾经观看了无数遍Titanic，买了他的照片贴在床头；然后，他迅速地凋谢，被我们抛弃。

这个时候，DiCaprio在电视上说：“My name is Richard. So what else do you need to know? Stuff about my family, or where I'm from? None of that matters. Not once you cross the ocean and cut yourself loose, looking for something more beautiful, something more exciting and yes, I admit, something more dangerous.”反正无事可做，我决定来瞧瞧男主的经历怎么个more beautiful, more exciting and more dangerous. 一直看到女主决定从悬崖跳入深潭，我记忆某处突然复苏，想起来这原来是The Beach。

内个时候已经开始讨厌DiCaprio，影片发布的时候又打着青春惊悚片的招牌，所以索性不看，故事情节和背景一概不知，这一晃已然十年。

我很庆幸十年以后才来看这部电影，因为我这十年的人生经历，凑巧地契合了男主找寻paradise的情节，于是心有戚戚。

当然，这并不代表我抽过叶子，参加过某cult，我说的契合更多的是精神层面上的一种找寻 – 这句话怎么听着那么装呢 – 男主种种经历后总结的以下这点是我一直深信并贯彻的。

“Trust me, it's paradise. This is where the hungry come to feed. For mine is a generation that circles the globe and searches for something we haven't tried before. So never refuse an invitation, never resist the unfamiliar, never fail to be polite and never outstay the welcome. Just keep your mind open and suck in the experience. And if it hurts, you know what? It's probably worth it. ”豆瓣对该片的影评大多集中在乌托邦的破碎，以及对人性丑恶的反省。

我对此持不同意见。

如果主题思想如是，又怎么解释男主在影片结束前打开beach life那封邮件的不假思索和会心笑容。

他的独白说：天堂就是在你的生命中，融入其时，可以感受到的某一刻。

你经历过那一刻，天堂就永远存在。

-- 可见，对他而言，经历过就是财富。

他喝了蛇血；旅馆隔壁房间有人饮弹，鲜血涂满了墙壁。

他得到地图，他上路，看到遍野的大麻地，用原始工具猎鱼，和鲨鱼对峙，成为英雄。

他得到女孩的芳心又失去，他渐渐变成野兽，目睹朋友溅血而亡，并亲手扼死兄弟。

如此又如何？

他感受过天堂的那一刻，他已经永远拥有了天堂。

And if it hurts, you know what? It's probably worth it.这部为人诟病的电影出自1996的同名畅销书。

很多同学忽视了书中所描述的这个群体的背景—背包客（backpacker）和背包客文化。

我自己从来没有做过backpacker，也不知道目前在中国，有多少真正意义上的背包客。

不是说你身上背个大包，带个睡袋，手持Lonely Planet就算背包客的。

背包客没有功略，没有计划，居无定所，风餐露宿，窘迫的时候连饭都吃不到。

他们走到哪儿算哪儿，能找到工作赚个路费就停一会儿，再接着上路，也有停着停着就不走了的。

这种停留，多半是找到了理想国 – 比如电影里的内群人，再比如大理内家坏猴子的酒吧老板，再再比如我认识的Whitaker同学（遇到一个姑娘）。

他们想去不一样的地方，看不一样的风景，认识不一样的人，做以前没有做过的不一样的事。

悲剧的是，电影里面Richard说：“I just feel like everyone tries to do something different, but you always wind up doing the same damn thing.” 如果你明白这一点，你就能理解为什么内些背包客在找到paradise的时候那么欣喜若狂。

立足于真正的背包客文化，不管是原著还是电影都狠狠煽了Lonely Planet一个耳光。

这一系列通俗旅游指南告诉你去哪里怎么去做什么，完全违背了旅游随心所欲的原则，削弱了探险者的创造力，把地球上无数美妙之地物质化商业化。

（据有反讽意味的是，The Beach发布以来，电影拍摄地又成为一旅游热点。

）于是，在曼谷背包客云集的Khao San Road上，有人发出这样的疑问：“You know Richard, one of these days I’m going to find one of those Lonely Planet writers and I’m going to ask him, what’s so fucking lonely about the Khao San Road?” 我笑喷了。

电影对原著作了少许修改，很遗憾，改得完全不到位。

比如电影结尾不合逻辑，毒贩子居然善心大发，让这群人统统滚蛋。

再比如，书里面的男主并没有跟任何一个女人做爱，而DiCaprio却艳福不浅。

想来，被修改的部分是为了迎合电影观众的感官需要（性爱）和情感需要（大团圆结局）吧。

最后需要说明的是，我反复引用电影台词不是为了占篇幅，而是它们有不自知的冷幽默。

为避免这篇影评向又长又臭的阶段发展，仅以乌托邦女首领Sal和Richard事后一句话作为总结：“Now get some sleep, I may wish to have sex again before we eat breakfast. ”

讲的是背包客的梦想，我也梦想着能够去一个没有游人污染的地方，真正的世外桃源，但是一旦世外桃源有了别人的进入，那就不再是世外桃源我们希望能够到天堂看一眼，但是看见了，便和片子中一样，人性有足够的本事将天堂变成地狱，这里我想起今天看见评价西藏的一段话：世俗的一切源源不断的来到曾经的天堂，不论是精神还是物质。

改变以摧枯拉朽之势席卷着西藏的每一个人、每一寸土地，在西藏的心脏拉萨，和所有的旅游城市没有区别，游客就是走向富裕生活的羔羊。

曾经的纯朴很快就会消失成遥远的传说，在买与卖的技巧中高楼终将代替帐房。

从一个世外桃源变成一个人间地狱也许只需要一步，也许就是你的那一步，从亲密无间的朋友和亲人变成互相猜疑互相敌忾的敌人，也许只需要一步，理想的过度在影片的后半段变成的人类的遐想，因为人类就是这样，是一切邪恶的根源，无论初衷是怎样的完美，到了结尾终究会变成遐想和祈望，人与人之间的信任和无间都会变得虚无和渺小但是我们还在争取和翘望，哪怕这只是空想，电影终究是电影，这一切只是我们的幻象而已，结尾也一定是如影片所述那样一些皆为灰烬

每次看片子之前总会有一个心理预期，从片名、海报、导演等等元素中预测故事的类型。

若是猜得八九不离十的话，当然会自鸣得意，但总会隐隐失落，因为作为影迷来说，终归还是想追求出乎意料所带来的刺激。

译名中的“迷幻”二字给了我很大的误导，我以为是那种惊悚悬疑的类型片，而且开头那男子的横死房中确也有那么点营造恐怖气氛的意思。

结果发现本片与凶杀血案、宗教神秘、阴暗心理统统无关，竟是一出东南亚版的桃花源记，一段现实化的乌托邦传奇。

不知道人们来到这一个岛上聚居都是出于什么样的目的，或许象莱昂纳多等年轻人一样，只是出于对未知的好奇，出于内心的越界冲动。

又或许是厌倦了城市喧嚣，想要寻求一种宁静单纯的生活状态。

盛世清平，富足安逸的欧美人不像桃花源人是由于不堪忍受战乱之苦才会另辟家园，他们的出走一定程度上是来自于精神层面上的窘迫和压力，工业社会的冰冷，人际关系的物化，心灵日渐浮躁，情感日渐粗糙，作为天地间万千生命的一员，大自然的温润亲切更加贴近我们生存的本来意义。

当然，走出自己的一片天空总需要非凡的魄力和勇气，比如游泳横渡大海、赤手闯过哨卡、纵身跃下悬崖。

有意思的是在两个男人互相埋怨责难的时候，率先作出决断的竟是女人，也难怪这个团体也是由女人所领导，这或许暗示了这一团体具有原始的母系社会特征。

其实从情节的发展来看，导演对这样的社区是持否定怀疑态度的。

精神家园的重建总要以物质享受的放弃为代价，他们可以刀耕火种自给自足，但原来的某些现代生活习惯始终如影随形，所以他们总要回到水泥丛林里找回那一丝物欲的满足。

他们在两种生命状态的边缘徘徊，陷入一种刻意逃避又不忍割舍的困境。

但这种藕断丝连的状态显然无法被容忍，无论是闻风纷至的探险者还是难与并存的土著居民。

而且从集团内部来说，人总是难以摆脱自保的天性，人际关系单纯化的另一面是大自然物竞天择的残酷，所以丧失自理能力的瑞典人会遭到遗弃。

另外，用古龙的话说，有人就有江湖，即便是一个小小的社区也难免产生利益矛盾，虚伪掩饰、懦弱从众、自私嫉妒，人性中的阴暗面不会因为环境的改变而消弭。

所以这样的天堂其实只是一种文明的退化，人类不可能在此重新选择生存的峰顶，最后天堂在人性测试中的分崩离析也验证了这一点。

片中几位主角的性格还是比较弱，即便是莱昂纳多，个性的转变也显得不够自然。

复杂的多角恋关系、独自捕杀鲨鱼的英雄事迹、富有感染力的演讲口才，这些似乎都成了男主角的万能模式。

关于他着魔中邪的那一段，应该是当作片头自杀男子的重演，或许是由于个性的锋芒导致集体的排斥，但我很难以此解释他的精神紊乱和行为乖张。

模拟电脑游戏情境的那一段给我印象很深，第一次看到有电影这样深层次地揭示游戏对青年人的心理影响。

游戏和网络对很多人来说都是用于自我放纵和迷恋的幻境，在一定程度上与这个世外桃源有不少相似之处。

最后电子邮件里的那张照片似乎也在对此有所暗示。

作为两部电影的同一个导演，本片的故事与《猜火车》相比要相对温和一些，虽然也有在灯红酒绿中的纵欲耽醉和遭鲨鱼攻击后的血肉模糊，但基调并不那么堕落颓废，开始那段探险历程还带着励志的意味，当然一样都是出于揭示现代人精神困境的意图。

只是剧情实在并不是那么“迷幻”，若也能给出一些钻进抽水马桶之类的超现实镜头，票房也不会那么差劲的吧。

该片导演是《贫民窟的百万富翁》的导演Danny Boyle。

翻译成丹尼·鲍尔，丹尼·保尔、丹尼·博伊尔 。

最近的上海电影节，他也出席了。

最近红得发紫啊。

这部陈年旧作，最近央6播了。

当年的莱昂纳多·迪卡普里奥正享受着泰坦尼克带来的巨大成就感，拥有世界无数的粉丝，拥有着足够的号召力。

当年的丹尼.鲍耶尔，正接受者世界无数另类青年的顶礼膜拜，他的《猜火车》成为了文艺青年心目中的圣经。

一个英国导演带着一个美国男演员，一个法国女演员，还有另一个法国男演员，来到了亚洲的泰国，开始一段传奇的旅程。

原本被寄予厚望的作品上映后却遭遇了一次不大不小的打击，没能使莱昂纳多·迪卡普里奥完成从偶像派到实力派的转型。

多年后，我看到了这部片子。

还行啊，只不过没那么商业而已。

导演可是花了大力气拍的。

剧中的男二号guillaume canet如今可是今非昔比，最为大家熟识的角色，莫过于《两小无猜》中的朱利安。

他的恋情也引人注目。

与戴安·克鲁格（Diane Kruger）在2001年9月1日结为连理，2006年宣告分手。

（戴安·克鲁格2004年与尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）主演了《国家宝藏》，又在布拉德·皮特（Brad Pitt）主演的《特洛伊》中出演美女海伦。

）Guillaume现在伴侣是Marion Cotillard，《两小无猜》的女主角，2007年走到一起。

顺手搜到了旧闻：莱昂纳多旧作《海滩》被判破坏环保http://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=17782376泰国高等法院日前对影星莱昂纳多·迪卡普里奥1999年主演的电影《海滩》作出判决，要求制片方赔偿因电影拍摄给当地造成的环保损失，并负责恢复被破坏海滩的原貌。

《海滩》当年拍摄时，制片公司在拍摄地———甲米府PP岛的马雅海滩砍掉了许多椰子树并破坏了部分绿地。

1999年，甲米府与相关单位联合向法院提起诉讼，指控拍摄该片的桑塔国际制片公司与20世纪福克斯公司违反了环保法与国家公园法，要求法院禁止在海滩拍摄电影，同时恢复马雅海滩的原状。

影片主演莱昂纳多坚称他们实际上是在清理PP岛，不肯承担破坏环境的恶名。

随着高等法院的判决，民事法庭也决定将在明年初举行听证会，以鉴定海滩恢复原状的估价，并且向被告求偿。

在电影院里看果然是无敌风光片。

10年前的莱昂纳多还未发胖还未硬凹男子汉，还是我喜欢的那个将熟未熟的帅哥。

另外看到哪位高人说的：“没有什么能够阻挡，high客对大麻的向往”这句，真不愧是本片的点睛之笔。

真意外，我比我想象的喜欢它。

故事是再普通不过的一个故事，年轻人出去闯荡世界，听到一个传说，心向往之，于是来到了一个世外桃源般的乌托邦世界。

最后因为一系列的事情，最终回归了人类社会。

你看，这么一说，听起来都完全没有观看欲。

但是Danny Boyle就是有办法把这么一个众所周知的剧情，拍出跌宕起伏的心理历程来。

我个人认为，这部电影想要表达的并不是说乌托邦是不应该存在的傻*玩意儿，要把所有乌托邦都拆掉这么个主题。

因为一开始我也这么想，直到最后， Richard 在邮箱里收到了大家的照片，并且感慨了那段美好的时光，我突然有种领悟：只要是人类，就无法建造乌托邦。

所以电影里的小社会终将会消亡，它受制于Sal的人类规则，也受制于 Sal 的人类欲望，这不是真正的乌托邦社会该有的样子。

乌托邦是一种状态，而不是人类可以建设并驾驭的具象形式。

它是一种心灵的归属，是认同感，是摒弃了人性的一种理想主义的状态。

就像Richard 看到照片时候的美好回忆，那种回忆就是乌托邦本身。

正因为他们是同一类人，会循着地图来到岛上的同一类人，是愿意为了理想暂时摒弃人性的人，电影里的小社会才得以出现。

正因为他们都是同一人类，是循着地图才来到岛上的同一人类，电影里的小社会才无法存续。

这边我必须提一下自己最喜欢的一段剧情。

那就是Richard 遭遇鲨鱼、对峙鲨鱼、战胜鲨鱼并讲故事给大家听的那一段。

大家难道不知道他的演说是假的吗？

大家难道不知道他害怕吗？

Sal 的木匠男朋友指出，Richard 只是运气好，有人站出来认同吗？

有人站出来反对吗？

他们只是想要相信自己愿意相信的，坚持自己愿意坚持的。

他们必须坚持理想，摒弃人性，才能维持住电影里的小社会。

Richard 的故事就像这乌托邦本身，有种浮夸的天真；Richard 的真实就像是人类的真实，时时刻刻在提醒我们岛上生活的虚伪。

除了这个，电影还有很多元素都一直在努力把观众拽回现实：比如跟世外桃源共存的持枪大麻贩子，比如需要回到人类世界采购生活必需品，比如Richard 跟Sal 睡了一觉来保护自己的权益等等。

但最终成功把Richard 拽回现实的，恰恰是他在上岛之前，出于感恩，给予了拷贝地图的人。

如果给予地图的行为发生在上岛之后重回大陆的时候，那这部电影就完全毁了。

送地图必须是无意识的，必须是善意的，必须是一种回报，这样才能让Richard的领悟站得住脚。

当观众无法指责他，才会跟着去想：为什么地图不能分享给外人呢？

接着观众就会发现，建设乌托邦社会的动力是大家的理想；而维持乌托邦社会的规则，其实是Sal 的私心。

配合那些无处不在的现实，观众很容易就会清醒的看明白：他们维持的根本就不是真正的乌托邦社会，电影里 小社会不过是个架在人类私欲之上的空中楼阁。

Richard 也在这个时候明白了。

为什么那个人必须是Richard ？

谎言必须由他来拆穿，因为他是个喜欢打游戏的美国年轻人。

游戏本身是另一种理想和乌托邦，一个惯于游戏思维的人，也同样惯于脱出游戏思维。

所以剧情最为高潮的部分，是他利用游戏世界观，成功排兵布阵，导致了岛上这个虚伪的社会的解体。

仔细想想，其实Richard 跟Sal 的最终对峙，和Richard 跟鲨鱼的搏命缠斗是一样的。

会害怕，也会天真，会成功，也会差点玩脱。

因为他本来就是个人类，有人类的局限性，有人类的小幸运。

Richard 跟Sal 之间，也会存在着“a moment for us”.最后谈谈我看这部电影的时候，有一种跳出电影本身的奇怪逻辑。

Richard 在那个雨夜丢了钥匙，遇到的隔壁小木屋的人是另一个时间线的自己。

那条时间线走得比较慢，所以Richard B始终保持着对乌托邦世界的向往。

而当Richard 上了岛，经历了不同的时间流速，回到陆地采购，跟Richard B相遇的时候，他已经遵从了乌托邦的规则，所以他想阻止Richard B去往岛上，甚至还揍了对方一拳。

当时的Richard B依旧保持着对乌托邦世界的向往。

最终一切谎言被拆穿，Richard 在野外顿悟，看穿了这个小世界的谎言，决定打破乌托邦的规则。

于是他决定用现实（大麻贩子的枪）来终结这个虚伪的世界，也终结那个依旧天真的自己。

从那一刻起，他的人生就只能向前看，再也回不去了。

现实就如同外面的世界和岛上的生活，人生就如同Richard 和Richard B——你可以相信你愿意相信的，坚持你想要坚持的，但日子还是得过下去。

只要你是个人，你就得好好做个人。

看了 Danny Boyle四部电影了，四部都击中了我。

不仅仅是他会讲故事而已，不仅仅是他的电影里总有一些很迷幻又很impressive的场景而已，不仅仅是他能把一个文艺片拍出悬疑的感觉而已……我最佩服的是他对小群体的心理把控，对戏剧冲突的安排：所有发生的事，都是一早埋下伏笔的，埋在人的认知阶段，埋在人的成长环境，埋在人的性格表现里。

看他的电影，你很难挑出逻辑上的错处来，而更为甚者，你都压根不会有时间去思考逻辑。

环环相扣，吸引人心，你永远不知道下一秒会发生什么。

在常理基础上的小跳脱，你又很期待下一秒会发生些什么。

Danny Boyle真的是太神奇一人了！

对于占据整个地球四分之三面积的海洋来说，人类或许从来也未曾真正的了解过它，科技上的限制让我们从古至今都对这片未知的疆域充满异常灵动的幻想，这种未知的性质一旦和艺术中最具表现力的电影相互勾连，两者之间的蓝色幽冥或许连身为创作者的人类都难以谱写。

“未知”对于人类来说一般意味着两种即时心态，一种是恐惧，一种是好奇，恐惧的是深蓝水质中可能存在的“他者”，好奇的是这片浩瀚海洋中究竟能有多少秘密？

基于这种心理假设和状况，我们在1997年看到了卡梅隆的《泰坦尼克号》，这部史诗性质的爱情电影将巨轮“泰坦尼克号”置身于大西洋中，海洋在前半段和浪漫情调的“爱情”相照应，但是后半段却又是与“毁灭”相牵手，这种“毁灭”并不仅仅是海洋对于泰坦尼克号这艘巨轮的摧毁，更是对于杰克和露丝的悲怆爱情进行诅咒。

并置的主题在“海洋”这个承载物中进行糅合，作为爱情孕育的温床，它是美好的象征，正如电影中经典的场景——杰克和露丝在船头誓言，夕阳下海水和巨轮的映衬让这样的爱情增加了史诗意味，凡人的爱情被升华到一种“神界”的姿态，这种质感往往是因为宏大事物的增色，这里除了在那艘巨轮中寻找，也必得在“海洋”中寻迹。

然而同样是由迪卡普里奥作为主演，2000年，由丹尼·博伊尔执导的《海滩》则是对于海洋进行了一场远古宗教般的朝拜。

影片讲述的是美国青年理查德独自一人在泰国旅游，在各种因缘际会后找到了一处神秘的岛屿——一个类似于伊甸园般的地方，这样的设定无疑是一则现代社会中的童话，它试图消解当下社会中的理性和法律，重置社群中的人际规则，更重要的是，这部电影利用海洋增加了梦幻和神秘感。

本片作为和《猜火车》类似的寓言电影，蚀去了前者中的邪典风味，增添了白色沙滩般的耀眼神秘，这样的质感并不同于中国古代的“桃源之处”，世外桃源是一种小农社会下的朴实无争，而《海滩》的故事则试图在现代寓言中构建宗教和信仰，有趣的是，电影将这样的构想架空在一处“海洋”中的孤岛，无疑让这种“乌托邦”式的幻想玄之又玄。

而在另一部意大利电影中，我们或许又能发现除了“毁灭”、“梦幻”和“神秘”之外，海洋给予电影人的象征意外，朱塞佩·托纳多雷作为意大利著名导演，在1998年给我们奉献了他的“故乡三部曲”的第二部——《海上钢琴师》。

很多人说，如果你想知道孤独是什么样的味道，可以去看看这部电影，但在我看来，应该是如果你想知道“守望”是怎样的苦涩，应该去记住这部片子。

蒂姆·罗斯饰演的1900并不只是一个传奇钢琴师，他代表的是一个无处归所的漂泊者，但是这种漂泊又是异质的，他并不是没有家，而是他的家——一艘客轮——总是在四处飘荡，换句话说，海洋成为了他永久的住所。

和《海滩》同样作为一则现代童话不同的是，本片没有试图营造神秘和梦幻，而是将更多的情感倾注在“故乡”和“守望”这两个意象上，1900的天生钢琴才华只是徒增这种千丝万缕离别时的痛楚而已，当客轮最终被炸毁，1900并没有感伤，而是以一种“葬于何兮？

魂归故里”的守望之情永远陪伴大海左右。

“海洋”的象征正因为它的浩瀚而变得多义，也正因为它的多义而诞生如同它本身一般深邃的电影作品，我们可能对土地充满厚重的皈依感，因为那是我们立足之地，但是对于海洋，这个“他处”的彼岸，或许朦胧的“触不可及”才是它留给我们永远的图征吧！

《The Beach》，李奥纳多主演，丹尼波尔（Danny Boyle）导演。

（丹尼波尔最近导演了一部众所皆知的电影《贫民窟的百万富翁》。

）这样知名的男主角以及这样资深的导演，在很多年前合作出一部被传为商业娱乐惊悚片的电影。

英国导演，美国男星，泰国故事。

这部电影我从头至尾看了两遍。

看第二遍的时候发现了之前没有观看到的细节，做了少量的截图和笔记，查阅了网上对此片的评价。

然后默默发誓一定要学会游泳。

李奥纳多在拍完《Titanic》之后陆续接了很多电影，但无一能够超越之前的风光，虽然说1998年的《铁面人》给他带来很高的呼声，但是那是来自于史诗性电影本身的魅力，换了谁做男主角都会是好电影。

于是他停下来整顿自己，直到2000年的时候拍摄了《The Beach》，此部电影之后李奥的演戏风格大多很类似了，或者说他所饰演的人物性格都有类似的地方。

2005年巨制的《飞行者》，2006年的《无间行者》，2007年的《血钻》，2008年的《叛谍同谋》。

我喜欢李奥纳多是在2005年的时候，那时候看了一些他小时候拍的一些电影。

我在书店买了一本20世纪电影人物传记之李奥纳多·威尔赫姆·迪卡普里奥，随书附赠了光盘两碟，有李奥纳多的三部电影：1993年的《不如重新开始》，1995年《赤子本色》，1997年《马文的房间》。

李奥完全本色演出，看不到修饰的痕迹，相对于票房高高在上的《Titanic》，这些小电影根本不值一提，但是可以看出，正是之前的演出经验才使得后来的他有了特别优异的表现。

如果说《Titanic》是李奥超越性的演出，那么之后的《海滩》可以说是回归本色，返璞归真的演出了。

ps：说到这里，我想起现在当红的Shia LaBeouf。

希亚·拉博夫。

大家认识这个人恐怕大多是从《变形金刚》开始的，2007年，在好莱坞备受追捧的年轻男演员当属希亚。

其实希亚出道很早，或者大家都看过他的电影，只是当时他没有机会做主角，造型也不够有个性，戏份也不多，所以当大家看完《变形金刚》之后会恍悟到他其实早就让大家眼熟了。

如果看过《地狱神探康斯坦丁》的话，一定会有人记得基努里维斯的司机，有一个从基努脸上跳转至饰演司机的希亚的镜头，短短五秒钟，还是让很多人记住了他的眼睛。

如今他出演了变形一二，夺宝奇兵4，被誉为下一个汤姆·汉克斯。

李奥没有什么不如他，只是李奥老了。

老了就会受到尊敬，年轻的则会受到喜爱。

再说回来。

《海滩》拍摄于泰国的PP岛和苏梅岛。

据说给那里的环境也带来了不好的影响，因此李奥在2000年的时候很不受泰国人欢迎。

这部片子在柏林上映的时候还遭到很多人的非议，但是票房还是很好，李奥的影迷为他这次自灭形象的演出更加疯狂起来。

影片的内涵很深刻，但又过于深刻。

电影不深刻的无法打动人，但是过于深刻的话又会脱离现实。

所以《海滩》被很多然叫做迷幻海滩。

“海滩”是世外桃源，当人们背起背包想要旅行的时候本意就是想远离喧嚣的。

离开城市，离开自己的城市，去别的地方，寻找另一种感动。

是物也可以是人。

但是离开还是要回来，“海滩”是一群人的天堂，他们自给自足，生活得无忧无虑，他们抵制外来者，他们内心自私冷漠，这些都不够成组成“社会的条件”，这个住在天堂里的集体必将分离。

世界是大家的，想独守自己的城池，想远离人世，除非你离开地球。

又或者，这些人已经远离社会，老天给他们一块净土，可惜他们自己的内心不够净，他们还是需要电池，肥皂，卸妆油，有体育新闻的报纸，安全套，以及让自己不会饿死的大米。

如果他们真的自给自足，真的不接受文明，不渴望文明，那么这个天堂会长久的持续下去，但是他们不仅需要，而且迫切需要。

最初来到“海滩”的心态已经转变，他们想要占有，想要在这片不属于自己的土地上耗尽一身，这是他们亲手搭建的国家，她是他们的女王，这些臣子不能够泄露“海滩的秘密”。

看守大麻的农夫是金钱的躯壳，海滩的居民是贪婪与自私的化身。

看到他们三个人来到海滩时，那幅画面再美好没有的了。

世界上没有乌托邦，有的话也只是在我们心里。

网上网友的评价有些低估了这部电影，这样题材的电影很多导演都尝试过，但是能够阐述的这么透彻的不多。

寻找“海滩”是一个奇遇，男主角没有被鲨鱼吃进肚子里是一个奇迹，天堂解散了是一个正常的结局。

在辞职后的这一天里，我写下这篇电影笔记。

要感谢逾北兄，是他强烈推荐的。

我之前就想要看这部电影，但是因为电影宣传是的定位是惊悚片，导致我这么久之后才看到这部好电影。

还要感谢我的森林，他说他希望我写个故事，我想来想去还是写点评论吧，这样的话也算是为喜欢此部电影的人做点贡献。

————我真的想找一条船，能远远离开这片海岸。