空手道

平川真理想憑藉荒廢已久的空手道證明自己並非他人口中的「廢人」；初執導筒的杜汶澤拍《空手道》也是源於一顆同樣不服輸的內心。

電影在攝影、燈光、配樂、色調搭配、場景構圖等技術層面不可謂不講究，想在香港地完全還原東瀛風情很難，導演惟有盡力去做好：空手道訓練的道場、平川真理那堆滿雜物與垃圾的臥室、三位角色日常吃飯流連之地（一蘭、居酒屋），某些場景雖仍不免令人有尷尬和出戲的感覺，但與當下充斥香港影壇的大多數粗製濫造的作品相比，《空手道》有一種難能可貴的執著，而且作為老香港象徵的陳舊唐樓與漂洋過海，卻依然堅持傳統、專心一致的空手道精神之間似乎有著說不出口的默契，共同見證這片土生土長的彈丸之地在歷史的巨輪裡跌宕浮沉。

如果說早年遠渡香港的平川彰仍未褪去大和民族的嚴謹作風，那麼港日混血的平川真理則早已經入鄉隨俗，變成不折不扣的港女，以至於在和擔當電台DJ的情人因工作偶遇時她不得不重申自己的國籍，因為在被當地風俗民情同化的真理身上，觀眾已經找不到太多與她原初身分相吻合的表述。

少女時代曾酷愛習武的她因為一場比賽的失敗放棄空手道，而空手道對於平川家的意義之重大決不僅僅只是一門強身健體的武術或運動，其中更寄託了平川家成員對故鄉的思念，以及不忘自己為日本人的身分符號。

父女兩代人的隔閡，並由此引發真理對於半個「異鄉人」身分的焦慮（存在意義）及其如何與當前氣氛凝重的中港矛盾或早已移居外國的香港人形成對話和思考的空間。

然而，《空手道》最大的問題就在於導演風格與敘事的極度不統一，杜汶澤在富有美感的畫面上表露無遺的「匠氣」搭載的劇本薄弱無力到令人咋舌，最後將近三十分鐘竟無話可談，卻反覆對「只要擊倒內心的敵人，你就不再需要另一個陳強」的心理活動作意識流的抒情表達，抽離劇情之後的畫面純粹淪為導演陶醉自溺的場所。

從小欠缺母愛的平川真理和父親的心結、與啞狗、陳強亦師亦友的關係皆缺乏更深入的刻畫，Stephy、歐錦棠，甚至阿澤自己都很賣力，想演出那份生活的艱苦無奈、個人的反抗；與此同時，故作沉吟的流浪漢、守身如玉的按摩小妹，戲中不時出現的黑色幽默也是導演對活在香港每天要經歷的荒謬光景進行的二次創作，但失去沉穩的敘事與情感鋪墊，人物變成一個個只會空談勵志語錄的無魂軀殼，很難在觀眾心中產生共鳴。

精心設計的場景與故事和角色的割裂令我長時間有種在看由一張張風景優美的照片拼貼成章的MV影像，但導演的本意卻是想好好講類似《百円之戀》式的敗犬復活記。

杜汶澤對空手道始終保留一份尊敬，在《空手道》裡以大量慢鏡和特寫，配合莊重的西洋古典音樂，一招一式極富美感。

電影開頭日本演員同樣也是著名武師的倉田保昭於雜草叢生的荒郊耍拳，盡顯功架，黑白構圖頗有《姿三四郎》結尾迎風決鬥的影子。

導演想拍出空手道的崇高質感，但使用過多慢鏡頭的直接後果就是令電影的動作場面徹底喪失行雲流水的表現力，變幻莫測的招式被死死定格在有限的圖畫之內，變得遲緩不前，對武術進行文藝式處理並不一定意味著要全部以慢動作的形式來表現，快慢結合，張弛有度方能完美最大限度展現空手道的力與美。

儘管《空手道》缺點不少，但有兩三個鏡頭我很欣賞，除了上面說到的倉田老師傅，還有導演以簡單的打邊爐橋段表現平川真理和父親關係不和，固定鏡頭處於與飯桌齊平的位置，獨自一人的真理突然接到情人的來電，飯還沒吃完，隨便應付父親幾句就匆忙出門，女兒離開後年邁的父親才踏著略為沉重的步伐坐在桌前準備吃飯，此時鏡頭慢慢往後拉，得不到排解的憂鬱和父親的孤獨感不脛而走。

後段打贏比賽，回歸正常生活之後的真理第一次真正瞭解到父親生前的寂寞，同樣的機位擺設，只是這次真理不再坐在父親的對立面，看似日常的吃飯也成為父女倆人遲來的和解的標誌。

還有一場挺有意思的長鏡頭戲，真理為了奪回道場的擁有權，便和陳強以拳擊比賽作為約定，到了決勝之日，導演用不間斷的主觀鏡頭讓觀眾跟隨主角一行人登上拳館。

歷經滄桑歲月的舊式大廈，樓下是老少咸宜的康樂文娛中心，但穿越狹窄昏暗的後樓梯，映入眼簾的是設施齊全的新天地，臥虎藏龍，訓練有素的拳手眼裡盡是對勝利的慾望，真理將要挑戰的並非什麼備受世人矚目的殿堂之戰，她要戰勝的只是過去反覆逃避的失敗回憶，既然是在比賽倒下，就得通過比賽再一次爬起來。

雖然沒有翹首以盼的觀眾，沒有金光閃爍的榮譽，生命的意義卻因為如此處理變得格外珍貴。

「在艱彌厲，戰鬥到底」不僅是一句口號，更是一種永不言敗的信念，對平川真理、對空手道、對香港電影而言皆是如此，《空手道》可以有很多創作上的缺點，但永遠不能失掉那一口「氣」，姿三四郎憑藉那一口氣，得以清晨的初荷悟禪，明白柔道的真諦不在於贏，而是以仁義之心待人；平川真理亦因為內心那道不願服輸的氣，最終學會堅強地面對殘酷的人生。

如何在面對預算、票房、口碑等艱苦的條件之下仍能秉持初心，嘗試表現出屬於自己的風格，這部電影給了我答案。

一部体育题材的电影，杜汶泽失去大陆市场（豆瓣上仍然没有杜汶泽的标签）后的转型之作，不再是以往一贯的搞笑的小混混形象，而是认真的当起了导演，拍起了具有香港色彩又夹杂着一丝味道的体育电影！

体育电影总是有让人振奋、激励人向上的的作用，当被渣男欺骗、父女关系出现裂痕，遗嘱中将房子给了徒弟陈强却没给女主平川真理时，平川真理为了赌一口气，认真的重新捡起空手道，认真的履行了赌约在擂台上坚持了3个回合，并最后打赢了对手，赢回了房子！

看片的过程中一度也让我有了也学习空手道、拳击这样的搏击运动的想法，从这点上来说，其实电影已经成功了！

前几天，因为骑士跟勇士的比赛，两队的粉丝直接拉群对骂，B-box，hip-hop,没点技能加成都不敢开喷。

后面已经发展成一种单纯为骂而骂，单纯为了宣泄一下，本想找几个群去看看笑话，之后腾讯出了规定，不行，不能骂，不能地域黑。

另一个新闻就是今天刚刚看到澎湃推送，河南政府抓拿飞天大盗，要株连三族。

留言里面大都是责骂当地政府没有“依法执政”，也有不少人说就应该这样说，盗贼最可耻。

还有一个就是崔永元跟范冰冰那些事，微博大部分网民已经将崔永元定义为民族英雄，娱乐圈的方舟子。

真相事实如何，他们不知道，营销大号只会发表你所喜欢的内容，引导你去联想你更愿意信服的观点。

三件事其实说明一个观点，我们政府很怕人民群众说话，尤其是乱说话。

在主流媒体上面控制言论，微信群群主不敢多说，豆瓣、知乎、微博等不敢随便发言。

我们是不是如此底气不足，怕揭苍疤呢？

而另外一个极端的例子就是对外一致，转移靶心，将封杀明星到封杀电影。

我们是不是太mean了。

就这部电影而已，我觉得一般，但现在大部分内地电影出彩，无论画面、配乐还是故事线，最起码是把这个故事说完整了。

总比现在内地演而红则导的导演强吧，总比以资本为导向，做噱头的营销电影、流量明星的电影强吧。

最起码会给到我一定的启发罗。

哎，不写了

女主除了几句日语没半点像日本人，与她爸爸不像在同一个时空...直到陈强出现，三师徒形成相互架空的关系...空手道角色也令人难以信服，三个主演功架都不够，特别是张震都拿了八极拳冠军的今天！

作为动作片水份太大！

所以剧情上很取巧地定义为失败者的故事？

实在看不懂最后一个倒在擂台上的镜头有何意义？

作为青春励志它又不够燃！

大量的长镜头和留白让它看着像文艺片，当然其中也不乏好镜头，可惜又没有足够的故事去支持它的哀，导致整个结构散漫又不够动人！

“空手道”也只剩下“空”了...没戴有色眼镜，香港电影也就这样了...

我一向是不赞成泛政治化的，但是！

姓杜的你一个不入流的小丑，要演技没演技，要水平没水平，三观不正还敢大张旗鼓跳出来泛政治化，那就是你自己作大死了，对于评论里支持他的那些人，我个人的观点是，什么水平的人和什么水平的人惺惺相惜，有觉得中国是破国家的，我个人举双手赞成他滚出中国。

影片，我看了，我没觉得有多大的深意，这种寓意的片子没有几千部也有几百部了，杜已经不具有商业价值了，还有港仔给他投资只能说明是在和绝大部分人对着干，对着干呗，有钱投呗，我，就给一分，一分我都嫌多，要不是因为不评分不能留言，就这个片子，也配？！

真是可笑。

最早接触杜汶泽还是从早期彭浩翔的喜剧电影里的配角谐星，后来演绎了无间道中的傻强后开始关注他，直到看了当年他的《伊莎贝拉》，当时还是颇感意外，没想到印象里的“傻强”所呈现的故事竟然这么文艺并且有一众老戏骨捧场。

后来就是沸沸扬扬的政治倾向问题，中间记得杜为了拍豪情瘦身成功，练的一个好身材后还蛮让人惊讶。

观看本片一个是因为对杜的艺术创造还是蛮有好感，总感觉不正经的黑色幽默后是他严肃恭敬地态度与显著的香港制作属性。

另一个是发现豆瓣评论有一群无脑黑，让我颇为尴尬。

我个人觉得，艺术和政治是两码事，当然基于一些原因，他们可以产生交互，但如今的时代，从独立制作的文学创作角度，我认为凭借创作者的个人问题抹杀其艺术作品，这么做是很没意思的。

我对他的政治倾向不做评论，每个人都有选择的权利，而我和他的关联，仅在于我对他艺术作品的欣赏。

一个国家的民智是进步的基础，而正确的独立看待两者，才是我们“体面”的起步。

所以，我们还是说回电影。

不管是基于资金限制，还是野心问题，杜汶泽都刻意选择了创作上的“小”，这种小虽然颇为小巧精致，但同时也放弃了一些完全可以延展的空间，比如既然已经有了低配版《百元之恋》的框架，何不索性把训练和比赛制作的再丰满一点，不一定就非要走屌丝逆袭，运动励志的题材，但加深对这部分的表现，我个人觉得在气质上还是提气得。

当然，目前呈现出来的，虽然意犹未尽，但总体可以接受。

本片故事虽然很简单，但出色的摄影，美术，配乐和表演都完善了一部分缺点。

我很喜欢的几处，一个是开始父女两的吃饭镜头，机器就架在那，一个人的默默的吃着，因为一通电话人匆匆离开，此时父亲入画，孤单独食，镜头慢慢拉远，一下子那种孤独感和父女两的隔阂感也随之蔓延。

另外就是多场的吃饭戏，每一次都很好的延展出角色的内心状态以及情境。

我记得看过一个纪录片，说到香港电影对吃饭镜头的喜欢，努力拼搏的香港人，到头来不过就是为了一碗热饭。

片子从一个人一碗面开始，又同样停留在这样一场戏。

(你别不开心啊，我给你下碗面吃啊哈哈，香港人真的很爱吃面啊)这个设计不惊喜，但我很喜欢，从一个人吃面，到一群人吃面，角色的成长不需多言，几个镜头便表达清楚。

再就是片中一段酒吧格斗戏，不知道杜是不是也中了雷弗恩的毒，慢镜头配合大红大蓝的夜店霓虹灯，给人一种过爆的视觉美感。

(雷弗恩粉勿喷，真觉得有些相似)最后就是开头的致敬《姿三四郎》的仓田保昭草地习武慢镜以及有些模仿《百元之恋》安藤樱比赛时走入拳场的长镜，而杜的镜头因为从破败不堪的香港老楼走入后豁然开朗的新式拳场的设计，我认为更增添了一丝港人电影情怀的东西。

在配乐上本片是优秀的，那种柔美又有力的空手道气质配合一些节奏轻松或欢快或典雅的西洋乐器，柔和的很抢耳，不过，因为太出彩，也有些抢风头的嫌疑。

杜汶泽应该是很尊重日本文化以及空手道的，这从本片大量的甚至有些过多的慢镜来可见一斑。

其实我个人还是蛮喜欢本片的美术指导的，通篇充斥的日式格局做的很细，杂乱不堪的卧室与一丝不苟的道场一下就表达出了人物的性格及个中状态。

看屋子的细节最后是演员的表现，杜汶泽和仓田保昭以及陈静都默默地贡献了合格的演出，甘当绿叶，收获表扬的肯定是邓丽欣，印象里肯为一部电影疯狂健身甚至学门功夫的，国内的印象最深的还是国际章的《一代宗师》，可是看了片子呈现出来的效果，总觉得这个习武的过程差口气，空手道姿势是有板有眼，俯卧撑也有模有样，但比赛时肉肉的白嫩的身体以及套路感太重的对打，都缺少了真正习武后角色独特的气质。

当然，情节上这一部分并不是必须做到的，也不是故事重点呈现的。

可也就是这点，这种可做可不做的事，就是我说的那口气。

虽然说邓的演技有明显的加分，但惊艳或脱胎换骨还是有些夸张，更多的我认为是仰仗于角色的魅力。

而我最喜欢的，应该是老演员欧锦棠饰演的哑狗，无声胜有声，出彩不夺人，把一个善良执着的师兄演绎的格外精彩。

其实本片在资金横行，制作为上的目前华语市场绝对不能算是“大片”，特别是后半段颇为空乏的鸡汤励志体，让人有种故事不满镜头凑的尴尬，显得立场不足，这应该是本片非常致命的缺点，可能还是有讲故事能力和资金限制的问题吧。

但同时正因为刻意回避内地而浓缩的港片小气质，反而让我有了更爱它的理由。

“不是所有人都能那么幸运找到自己的舞台”，比赛可以输，但绝不能不敢面对，这是陈强对真理说的，也是杜汶泽对邓丽欣对所有演员说的，也是导演对观众说的，又或者说，是对香港电影说的吧就凭这种“打不死”的精神，我对香港电影依然充满爱，而杜汶泽也再次用作品证明了自己不只是那个嘻嘻哈哈的搞笑谐星，而那些揪着小辫子不放的黑粉们，很遗憾你们永远会错过更多的美好

今年港片让我较为惊喜的作品，然而导演是杜汶泽，更意想不到，摄影、美术、音乐提升了整个剧本。

杜汶泽表达很纯粹、很地道香港，相信他也在作品中抒发了自己的理念。

虽然武打镜头的剪辑和设计较为逊色，但是名曰《空手道》，却重在人物和生活事，空手道自然变成了剧中人物生活的精神支柱。

画面不喧闹，十分冷静、克制，风格很突出。

加上部分对白还保持着杜汶泽独有的幽默，增添了观影趣味。

歌曲《炸炸炸》和陈静的对白：“我打飞机咁好，点解唔继续？

”都让我印象深刻，看似荒谬，但是有态度、有味道。

我一向是不赞成泛政治化的，但是！

姓杜的你一个不入流的小丑，要演技没演技，要水平没水平，三观不正还敢大张旗鼓跳出来泛政治化，那就是你自己作大死了，对于评论里支持他的那些人，我个人的观点是，什么水平的人和什么水平的人惺惺相惜，有觉得中国是破国家的，我个人举双手赞成他滚出中国。

影片，我看了，我没觉得有多大的深意，这种寓意的片子没有几千部也有几百部了，杜已经不具有商业价值了，还有港仔给他投资只能说明是在和绝大部分人对着干，对着干呗，有钱投呗，我，就给一分，一分我都嫌多，要不是因为不评分不能留言，就这个片子，也配？！

真是可笑。

，作为一个老撑，，难得有一部睇得落去，，其他不多说，真心五星。。

开头哥哥只为了看爆炸糖😅😅😅。。。

其实现在的港片真的是太作了，，刘华，，渣渣辉，，股天乐，，真子弹，，老哥，，我看这些大片真的好腻啊。。

comeon，，来点彭浩翔，来点陈果，，好不好。

好吧，现在可以来个杜汶泽了。。

其实这里已经写够了，但是豆瓣居然要凑字数，它难道不知道把浓缩才是精华嘛，写140字那么多，，谁会看

香港电影《空手道》在之前公布的第37届香港电影金像奖（2018年）提名名单当中，提名了：最佳女主角(提名) 邓丽欣；最佳男配角(提名) 仓田保昭；最佳摄影(提名) 谭运佳；最佳美术指导(提名) 张蚊；最佳原创电影音乐(提名) 李端娴；新晋导演(提名) 杜汶泽。

平心而论，电影之外的话题比本身电影更显得热闹。

首先，豆瓣是无法搜索到“杜汶泽”的相关资料的。

（豆瓣搜索结果界面）毕竟，近两年的政治风波，让香港个别艺人站错边，导致出现了不河蟹的河蟹。

说回来，杜汶泽被大众知道，应该就是《无间道》的傻强这个角色吧？

同时凭着《无间道》这个角色获得了当年的香港电影金像奖最佳男配角奖。

之后，监制的电影《伊莎贝拉》，让人眼前一亮。

在王晶执导的，主要针对内地的《澳门风云》当中也有出色的演出，再之后，就由于政治风波，被内地封杀了。

某一个时间，“杜汶泽”就是一个敏感词。

但是却凭着这部香港本土的《空手道》，入围了新晋导演提名。

在《空手道》里面，他拥有多重身份，出品人，导演，编剧，武术指导，演员等，这部电影，他就是绝对的掌控者。

另外要说的就是邓丽欣。

作为歌手，随着香港乐坛的没落，本身偶像派的她逐渐失去了歌唱机会，身边同时期的女歌手，要不北上增加曝光率，要不转型歌影视多元化发展。

谢安琪还是局限于香港本土，容祖儿早已凭着英皇娱乐的影响力还参加了内地的综艺节目。

其他几位要不隐退，要不放弃歌唱事业直接变成电视剧演员了。

而邓丽欣有很长一段时间是香港导演叶念琛的作品必备女主角，《独家试爱》、《十分爱》、《我的最爱》、《保持爱你》、《绝代双骄》，基本都是那种恋爱当中的“马丽苏”的角色为主。

让人看完对于她的印象就是“表情僵硬，对话让人出戏”。

随着香港本土的女演员的缺乏，大家发现近年的香港电影，熟悉的面孔来来去去就是那么几个，分为：TVB一派和TVB之外的一派，很难有令人眼前一亮的女演员出现了。

所以，这次《空手道》让邓丽欣来出演不知道是不是因为这个考虑：找到好的女演员越来越难，作为早已固化的女演员，看看能不能挖掘她本身的演员的另外一个层面呢？

电影《空手道》里面的邓丽欣其实是有突破了，抛弃了过往那种令人尴尬的假笑，只是表情还是依然僵硬。

电影大部分的演绎其实都是静态的，或者是固定镜头的，这样对于邓丽欣来说，只要她发挥正常，收回自己以前那套任性的演绎方式，还是掌控到了这个角色的。

所以这次竟然提名了最佳女主角，不知道是香港电影的自我安慰，还是纯粹鼓励这青黄不接的女演员的缘故。

大家一致赞赏的男配角：哑狗，饰演者是欧锦棠。

熟悉香港电视节目的，一定知道他最出名的是香港亚视的节目《今日睇真D》担任男主持，正是由于这个节目，周星驰的电影《大内密探零零发》，还特意让他本人出演了那个解剖外星人的司仪的角色，那可是一个只有了解这个亚视节目的人才知道的梗。

还有陈静，2012年彭浩翔的《低俗喜剧》让大家认识了她。

由于外形的缘故，之后的几部电影都是以露肉为主，使她本身的戏路越来越窄，有一段时间抑郁症暂停了所有工作，本来以为休息后会转变戏路，结果还是由于太深入民心，不过，在《空手道》这部电影当中，她这个配角还是不过不失，达到了缓和剧情尴尬的作用。

说回电影本身吧。

《空手道》其实就是一个迷你版的励志故事，之所以说是迷你版，是因为电影整体的故事并不完善，甚至说是虎头蛇尾，差不多90分钟的电影，一开始的脉络还是很清晰很日式的，但是在“杜汶泽”这个角色出现之后走偏了。

加入了大量的留白和静态镜头，既有日式的风格，又忽而香港本土爱情电影的感觉，混搭的各种基调让电影的质量不稳定。

很多人看到了王家卫电影的影子，但是同时又有简陋的擂台戏，显得励志变得过于单薄，不足以支撑那些“说教”，接着苦苦支撑到80分钟后，好像故事已经说完，徐徐落幕。

电影《空手道》由于入围了香港金像奖而引起了大家的注意，假如没有入围，可能就变成了大部分香港本土的电影，影响力也就只能留在香港本土了。

在目前大部分香港电影工作者北上神州，追逐内地的那些电影神话的时候，留守香港本土的，是继续坚守自己的那份看不到未来的电影梦，还是低下头，向内地靠近呢？

这是一份给香港电影人的选择题。