刀尖

最近，高群书执导的谍战片《刀尖》正式定档11月24日。

本片主演是张译，很多人安利说这是张译继《悬崖之上》后的第二部谍战片。

这个说法是有问题的。

《悬崖之上》是2019年12月开机的，于2020年5月杀青，于21年4月底上映。

《刀尖》是2018年1月开机的，当年5月就杀青了，但直到今年11月才能和观众见面。

从拍摄时间上看，《刀尖》才是张译主演的第一部谍战片。

这由此引发出三个问题。

第一个问题，为什么同样是谍战片，《刀尖》和《悬崖之上》开拍时间仅隔了1年时间，但一个被雪藏了5年半，一个如期上映？

有人立刻会说，《悬崖之上》是张艺谋的作品。

老谋子的地位有目共睹，有关部门给他开绿灯罢了。

此言差矣。

2019年5月，在《悬崖之上》之前，张艺谋刚刚拍了《坚如磐石》，《坚如磐石》就因为尺度太大被雪藏了4年，直到今年国庆档才上映。

显然，《悬崖之上》并不存在特权。

《刀尖》的导演是高群书，名头虽然没有张艺谋大，但他之前执导的《风声》是公认的谍战片天花板，近15年没有对手，《悬崖之上》勉强看到了它的车尾灯。

因此，两部谍战片同题材不同命的根本原因不在场外，而在于电影本身。

简单来说，《刀尖》的尺度太大。

有多大？

本片的出品人，博纳老总于冬透露：“《刀尖》是一部会让人全身战栗的佳作，也是继《风声》之后又一部传奇谍战大片，无论是故事还是演员都会给大家带来惊喜。

”博纳今年年初刚推出程耳的谍战片《无名》，对于那部谍战片，于冬都没有敢用“全身战栗”来形容，可见《刀尖》的尺度之巨。

我们再来对比一下，就更能说明问题了。

《悬崖之上》里有一段大尺度戏，张译夹胸受电刑，被折磨到皮开肉绽，甚至失禁。

很多观众不忍卒视，但这部电影如期和观众见面。

高群书14年前的《风声》里尺度更盛。

刘威葳饰演的爱国护士的身上被撒上食物，施刑者放恶犬撕咬；苏有朋饰演的小白脸被强迫坐上了“铁女人”；李冰冰饰演的李宁玉遭遇到的是全身赤裸的精神凌辱；张涵予饰演的吴志国遭遇到的是电刑和针刑；周迅饰演的顾晓梦则受到了最残酷的绳刑，细节不忍描述。

这么多大尺度镜头一刀未剪，但《风声》依旧如期上映了。

那么《刀尖》需要怎样的尺度，才能“享受”《风声》《悬崖之上》都不曾享受过的“封杀待遇”？

或许，只需要一个大白屁股。

不要笑，我是认真的。

片方几个月前就发布了一则2分10秒的预告片，这则预告片看似波澜不惊，但1分40秒的一个镜头却让很多人炸了。

那个镜头里，一个妙龄女子在长官面前宽衣解带，对着镜头露出了大白屁股。

很多观众开始深度解读。

这个演员是不是裸替？

这个腰臀比太过惊人，是不是戴了硅胶？

这个镜头能不能出现在大银幕上？

“大白屁股”仅仅是个噱头，但窥一斑而见全豹，高群书这样的导演绝不会贩卖色情，我们仅从“大白屁股”就能窥探到影片尺度非常大，大到预告片里都要“犹抱琵琶半遮面”。

第二个问题出现了，一部5年前的老片还能票房大卖吗？

或者用赵本山的话说，我这张旧船票还能否登上你的客船？

这样的担忧是不无道理的。

乌尔善的《封神》，被雪藏了3年，当初计划上映时被认为是“有可能打破《战狼2》票房纪录的科幻巨制”，但今年6月上映后，尽管口碑极佳，画面质感依旧顶尖，但票房最终是26亿，和当初的预期相差甚远。

前文提到的《坚如磐石》，被雪藏4年，今年国庆档上映后虽然拿到了票房冠军，但也因为删减原因引发争议。

柳云龙的谍战剧《风筝》被雪藏4年，尽管播出后被誉为“谍战剧最后的高峰”，但播出版和流出的未删减版完全是两个品质。

柳云龙在《风声》之后的《胜算》被雪藏6年，直接把柳云龙的心气儿磨没了，这部剧播出时海报上直接打出“这一战，几无胜算”，可谓一语双关，而柳云龙自己甚至都不愿意宣传。

被雪藏和被删减。

这是电影《刀尖》无法回避的问题。

《刀尖》最新的预告片里，那个0.5秒的“大白屁股”已经被删掉了，可以想象影片中那些大尺度的戏份会遭到怎样的“厄运”。

5年过去了，电影技术早就飞速发展，《刀尖》必然带着陈旧感。

这样一部磨平棱角的老电影还值得被期待吗？

答案是依然值得。

我们把时间拨回5年前。

《刀尖》是2018年初开机的，而《风筝》是2017年年底通过审查播出的。

《风筝》是柳云龙呕心沥血之作，是谍战剧的高峰。

从时间顺序来看，会不会高群书看完《风筝》后深受启发拍了《刀尖》？

绝无可能。

因为一部电影开机前前期筹备就需要很久的时间，时间点对不上。

但别忘了，高群书是拍电视剧出身，2003年由他执导孙红雷主演的《征服》曾创造过收视奇迹。

一个拍电视剧出身的谍战片导演，是一定会关注谍战剧的。

而当时还处于谍战剧的鼎盛期，《伪装者》《麻雀》《风筝》都是那个时期的作品，高群书一定是在这股风潮的感召下，重新捡起10年前拍过的谍战题材来拍这部《刀尖》的。

谍战剧可以，谍战片也可以！

他们拍得很好，我拍得会更好！

这大概就是高群书拍这部片时的心态。

高群书之前几年拍摄了“风声三部曲”：《风声》《西风烈》《一场风花雪月的事》除了《风声》外，其他两部都反响平平，且在三部曲之后他的几部作品都没激起一点水花，重拾谍战题材也是他给自己证明的一次机会，因此他是铆足了劲儿。

《刀尖》是高群书和作家麦家继《风声》之后的再次联手，麦家是中国谍战小说第一人，而《刀尖》是他谍战特情文学的封笔之作。

麦家把自己最特别的作品献出来，想必也是想和老朋友再冲击一次谍战片天花板吧。

谍战片不同于别的电影，它是一场头脑风暴，最核心的还是诡计的设计。

所以删减了大白屁股和大尺度镜头，并不损害它的内核。

谍战片也不同于谍战剧。

谍战剧的创作已经固定，就是狼人杀游戏+办公室政治，《潜伏》《悬崖》《风筝》皆是如此。

但谍战片的时长有限，无法对办公室政治进行刻画，只能是狼人杀游戏+X元素的组合。

在《风声》里，这个X是“暴雪山庄”模式，即一堆人困在一个封闭空间里一起玩一场可怕的死亡游戏。

在《悬崖之上》里，这个X是《七武士》开创的“招兵买马”模式，即几个不同身份的人组成一个小分队完成一个任务。

这个“X元素”就是谍战片的看点所在。

所以《刀尖》不同于别的被雪藏的电影，它拍摄于谍战剧最辉煌的5年前，像一瓶老酒越陈酿越香甜。

一个有趣的细节是，今年9月《奥本海默》上映期间，高群书发文评价中国导演面对《奥本海默》应该感到羞愧。

用词之激烈让人咋舌。

9月份高群书应该知道《刀尖》快上映了，在这个节点处他还敢如此犀利发言，只有一个原因，他对《刀尖》的品质足够自信。

第三个问题也出来了。

高群书既然想捅破谍战片的天花板，为何选择张译？

这个问题乍一看就不是问题。

张译这几年太火了，电影电视剧两开花，是妥妥的一线男性，选择他是顺理成章的。

但别忘了，《刀尖》是2018年拍摄的。

张译是大器晚成的类型，28岁才出演《士兵突击》被大家熟知，之后一直是“戏红人不红”的典范。

他正在火起来是2020年，那一年他主演的《八佰》《金刚川》《一秒钟》《我和我的家乡》接连上演，部部大卖，很多人也把那一年称为“张译年”这也就意味着，在2018年《刀尖》开拍时，主演张译的咖位并不高，和他搭戏的女主角郎月婷更是小咖。

拍《风声》时，高群书找来的是周迅、张涵予、李冰冰、黄晓明、苏有朋、王志文。

拍《刀尖》时，挑大梁的却是彼时咖位还不高的没啥票房号召力的张译。

这实在让人费解，或许只有一种解释。

张译就是前文提到的X元素，他就是本片最大的看点。

当时张译给大家的感觉就是既熟悉又陌生，这大概就是高群书想要的感觉。

而看了预告片和剧情简介，我更加坚定了这种看法。

很多谍战戏都选择在上海，但《刀尖》的谍战戏是1940年的南京，刚经历大屠杀在废墟之上的南京，彼时日伪国共四方互相渗透，局势十分复杂。

张译饰演的金深水一出场就穿着汪伪军服，但之后的镜头里，他又被称呼为“雨花台同志”，很显然主角是一名双面特工。

在预告片里，我们既可以看到他无情冷血地杀人，又能看到他躲在角落里痛苦抽泣。

整部戏讲述了外忧、内患、对峙、试探、酷刑、暗杀、牺牲等惊心动魄的谍战元素，但集中体现在张译这个角色身上，他的张力就是整部戏的戏核。

影片原版宣传语是“刀尖嗜血，近身搏杀”，现在的宣传语改成了“深入虎穴，近身搏杀”，血腥味儿是少了，但主角的重要性得到了提升。

今天的张译和当年开拍时的他已经不一样了。

当年他的定位是“观众熟悉的陌生演员”，这个人设增加了角色张力。

今年他接连出演了《狂飙》《他是谁》《欢颜》，知名度更上升一步，但同质化的表演也让很多观众产生审美疲劳，这次他的定位就成了“需要新鲜感的实力派演员”《悬崖之上》里张译的受刑表演固然精彩，但也是惊鸿一瞥，主角是于和伟。

《刀尖》或许才是属于张译的“谍战独舞”我注意到，就在《刀尖》电影被雪藏的这几年，剧版《刀尖》的宣传海报已经出来了。

导演是杨冬，他之前和张译合作过《重生》《重生之门》，在豆瓣词条里，张译依然是主角。

真假不好判断，但这也从侧面证明了，张译的演技就是《刀尖》能否大卖的胜负手。

除了张译外，影片还汇集了黄志忠、郎月婷、成泰燊、沙溢、高捷、金世佳、李淳、聂远、黄璐等，阵容相比《风声》不算豪华，但足够厚重。

回答完以上三个问题，我们基本可以判断，电影《刀尖》尽管是一部尘封5年的老片，但它依旧值得期待，一个月之后，国产谍战片的天花板或许真的要被改写了。

谍战剧本就能轻松搞定的快餐，真没必要一本接一本先写小说完了再改编成电影，没啥价值，只有007早期改编了小说，后来都是剧本，碟中谍干脆改编自电视剧。

对于只能把人物当棋子而毫无个性可言的中国谍战而言就更没价值，仅仅是在那样一个时代背景下虚构几个小故事，搞搞加密解密小把戏，对历史不可能有深刻解读，更不能站在相当的高度充当判官，该缺省的毫无意外都缺省了，而且所谓个人命运，哪有一个是攥在自己手里的？

潜伏了，暴露了，乌龙了，撤退了，营救了，牺牲了……急于表现革命斗争的复杂性与残酷性，可又不及历史真相的零头，小打小闹意思不大，搞多了还惹人烦，都成谍战潜伏专业户了，一茬不如一茬，还在搞。

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原著没看过，但拍成这样原著作者应该问候导演他娘纪录片？

宣传片？

平庸的不如抗日神剧这是一个张译找到真理部的故事情节全靠张译旁白推进人物走马观花日军智障多疑只信女主一面之词重庆通敌真理部神通广大张译找到抗日与民族的未来像小学课本感激与缅怀先烈是抗日不是内战应是国共两党及所有献身的英烈以及那些无名英雄贬低敌人就是污辱自己做个肉喇叭歪曲历史好吗？

送给导演以后别拍了国产垃圾电影己太多珍惜身上羽毛

最近演员张译发微博称，年底自己要面临三场考试，哪门糊了都得打屁股。

原来年底的两个月里，他有三部电影要上映。

分别是11月10日上映的《无价之宝》，11月24日上映的《刀尖》和12月15日上映的《三大队》。

目前，最早上映的《无价之宝》上，票房刚破亿，豆瓣评分6.6分，只能说刚过及格线。

最晚上映的《三大队》是张译、陈思诚、李晨的钢七连兄弟重逢，还没上映就话题度拉满，注定是一副王炸。

夹在中间上映的《刀尖》口碑如何？

片方在上映前举行了大规模的点映，我有幸看了杭州第一场，还参加了映后交流会。

我不知道张译要不要被打屁股，但可以确定的是，大家喜闻乐见的大白屁股是没有了。

屁股的事儿还得从上映前说起，片方最先发布了一则预告片，在1分40秒处，有一女演员露屁股镜头，甚是惊艳，网上也就这一大白屁股引发了热议：大白屁股是谁的？

是不是有臀替？

上映时会不会被一剪没？

一部好好的谍战片，活生生得搞成了《一个屁股引发的热搜》。

你们还别说，导演高群书还真是个性情中人。

他14年前拍的《风声》，被誉为谍战片的天花板，片中的女体酷刑让人至今汗毛倒竖。

今年《奥本海默》上映，他又发表争议言论：“任何一个中国导演看了这部电影都应该感到羞愧”这次拍《刀尖》，从这个大白屁股就能看出他要拍出新的尺度奇观，不仅是画面香艳，故事也更让人冷汗淋漓。

预告片里，除了大白屁股，还有各种酷刑的展示，让人目不忍视。

然而老高步子迈得太大，这片儿其实早在18年就拍好了，因为尺度太大一直无法上映。

“前前后后剪了5年，剪的有点凌乱还望大家多担待”高群书在映后交流如是说。

大白屁股虽然剪掉了，但电影的精彩留下了，电影放映结束，全场自发响起了热烈的掌声。

最让我感动的，到不是电影的剧情，而是观众。

点映现场座无虚席，很多爷爷奶奶辈的老人前来观影，和我坐同一排的就有一对老年夫妇，看完后老两口一直说拍得不错。

坐在第一排的有一个99岁的四川老人，老人家耳朵都背了依然在家人的陪伴下来看电影，观影后激动地说拍得很好，看得很开心，高群书听了热泪盈眶。

中老年观众群体占比之高是别的电影题材很少见的，这也说明，谍战这个题材一直有着固定的拥趸，很多人是从那个年代过来的，他们或许不会在网上发声，但会真的买票支持谍战片。

谍战题材已经式微了，但因为这些观众的存在，谍战片还是要继续拍下去。

说回电影，大家最关心的问题是，《刀尖》有没有超越《风声》，成为新的天花板?高群书现场回应了这个问题。

他说两部作品没法比较，虽然都是谍战题材，但是完全不同的类型，他自己并不想拍一部《风声2》。

他这样形容两部片的差异，《风声》带一个“风”字，是个很轻的东西，《刀尖》带个“刀”字，是个很硬的东西。

对此我深以为然，《风声》和《刀尖》是两种极致的展现。

《风声》是将谍战片里的“揪内鬼”和悬疑片里的“暴雪山庄模式”进行了融合，一群人被困在一个封闭环境里，卧底就是他们中的一个。

随着剧情的推进，嫌疑人被一个个排除，最后活下来的就是赢家。

另一部口碑不俗的《悬崖之上》也有异曲同工之妙，它偷师了《七武士》的“招兵买马模式”，主角周乙召集了一群志同道合的特工，在特点的时间完成一个任务。

谍战被简化为一个游戏和一个任务。

这样的叙事方式巧妙规避了谍战题材的复杂性，对普通观众很友好，有一种水银泻地的畅快感，但缺少了一些深刻的东西。

那么谍战题材的复杂性是什么？

是人性。

谍战剧的主角都有着多重身份，他们常常面临如下道德困境：为了赢得信任必须和敌人沆瀣一气，面对同胞惨死要无动于衷，在炮火连天里歌舞升平，甚至在某些时候还要手刃队友递交投名状。

他们是如何被逼到人性窄角的？

在尺寸之地如何闪转腾挪的，又如何在险象环生中破局？

这些部分在《潜伏》《悬崖》《风筝》等大量谍战剧里有具体体现，但是在谍战片里，受限于2小时时长，无法深入展开。

《风声》就是将所有的复杂性都藏在一个“谁是卧底”的游戏里，多年后大家都在谈论，周迅演的角色遭遇了怎样的酷刑，苏有朋演的娘娘腔多么出色，黄晓明不油腻的表演有多难忘，但更深刻的东西就没有了，我们也很难指望一部电影承载这么多内容。

所以，高群书才会评价《风声》，像风一样轻。

《刀尖》的可贵之处在于，它直面了谍战的复杂性，并且力图在2个小时的篇幅里全景式的表现这种复杂性。

故事发生在1940年的南京，各方势力盘踞在南京，张译饰演的特工金深水，要在2个小时的市场里做下面几件事。

和日本小姑娘静子谈恋爱，骗取日本军方信任；潜伏在汪伪政府，为军统卖命。

遭到军统背叛。

被女主感化加入我党，投身共产主义事业目睹女主难产至死。

这个剧情的信息量，完全可以拍成一部谍战剧了。

事实上早在2017年，这部小说就拍过同名电视剧，一共33集。

现在高群书拿到同样的小说，要把33集的剧情压缩进2个小时的故事里，难度可想而知。

高群书采取的办法就是删繁就简，他强调，这个故事的逻辑性是十分完整的，但因为时长原因，很多复杂的剧情就藏在一两句台词里，人物变化很快，前一秒还是战友后一秒就同室操戈，前一秒还是恋人后一秒就阴阳两隔。

过于密集的信息输出对于观影造成了一定的障碍，要想完全看懂剧情可能需要二刷三刷。

用高群书的话说，《刀尖》像刀一样硬，每个情节就是寥寥数笔就交代完了，彼此之间的关联性很弱，为此导演使用了大量旁白串起来。

滥用旁白被认为是导演能力不足的表现，但也有例外，像《搏击俱乐部》使用了大量旁白反而起到了很好的艺术效果。

映后交流环节，有观众也提出旁白太多，剧情不连贯的问题，高群书的回答是，他完全可以截取小说的一部分，或者单拎出一个特定的任务，拍成《风声》《悬崖之上》那样小而美的电影。

他之所以出力不讨好，就是为了拍出反映那个年代全貌的电影，用个人的命运起伏来反映时代的波诡云谲，这就要求故事跨度长、人物多、剧情密、余味久。

麦家笑言，自己是小说的爸爸，电影的爷爷，随后他指出，这部电影揭露了很多人性很深刻的部分，比如在战乱环境下，有人苟且偷生，有人舍生取义。

他希望观众能看完电影能品味出热闹背后的深意。

那么本片中的旁白过多，究竟是导演的刻意为之，还是剧情被删减后的亡羊补牢，恐怕只有观众去实际观影判断了。

现场有女观众对于女主角之死提出了异议，女主作为特工没死在战场上，却死在分娩之时，作为女性感觉到了极大的冒犯。

高群书说，生活的真实面目就是这个样子，有些人说没就没了，有些事没来由就发生了，没来由又被人遗忘了，他就是为了表现生活中的无常才故意为之。

甚至在处理女主角难产而死这场戏时，高群书都不肯给女主角一个表情特写，连麦家看了都直呼导演太残忍。

陆川的《可可西里》在处理主角之死也有类似手法，这种手法在艺术片比较常见，在一部商业电影中常常会让观众感到不解。

女主之死究竟是冒犯女性观众，还是艺术的拔高，也得实际观影后才能判断了。

除了叙事的大胆，高群书在画面处理和艺术表达上也颇具野心。

片中故事发生在南京，但他在南京取景时觉得太现代，缺少古朴气质，就跑到杭州拍摄。

他们在龙井村、西湖、德清等地取景，景区也对剧组开了绿灯，把很多游客不能去的地方放出来给剧组拍摄。

因此即使你抛开剧情，也能欣赏到杭州西湖不为人知的美丽。

高群书没有浪费这番美景，拍出了艺术感。

比如从水底拍摄人物反映其飘忽不定的心情，比如拍摄砧板上的两条张嘴待宰的鱼来反映人物危险的处境男女亭中对谈氤氲着江南的诗意于浪漫。

泛舟西湖在无声坠湖，又有黛玉沉湖之凄美。

这些手法一定程度上弥合了剧情割裂带来的突兀感。

在演员方面，几乎是全员演技在线。

主角张译的演技不消多说，这部戏他演了一个叛逃者，多次背叛组织，最后找到灵魂的归宿。

张译很好的演出了金深水内心的纠结，目睹同胞死亡，他躲在角落里痛哭的这场戏又是一次典型的张译式爆发，和《悬崖之上》的电击戏，《金刚川》里的射击戏有异曲同工之妙。

郎月婷的咖位比较低，但片中表现不俗，演出了林婴婴这个角色的温婉与坚韧，在点映现场，有观众当众夸赞了她的表演。

黄志坚饰演了反派卢敬瑜，身为伪汪政保局局长吃里扒外，多次想拉拢主角，最后众望所归死在主角枪口下。

给人最大惊喜的是沙溢，他饰演了油腻反派李士武，伪汪政保局南京分局反特处处长，他满良横肉，残害敌人时下狠手，尽管戏份不多，但足够吸睛，让人完全忘了之前的白展堂。

最后客观评价，《刀尖》作为续作，或许谈不上谍战片的天花板，但绝对是一部充满野心的作品。

导演高群书带着明知不可为而为之的勇气，将一部谍战剧的容量强行塞进了谍战片里，在叙事上做到了极简，并用大量旁白穿插，以达到大巧不工的目的。

在人物塑造上他力求三两笔勾勒出人物轮廓，其中女主之死更是直接挑战了观众的观影惯性。

等它真正上映后，一定会迎来口碑的两极分化，有人会觉得它面面俱到反而面面不到，有人会吐槽它剧情突兀，像一个谍战剧剪辑的2小时精华版，但更多人，应该和我一样，欣赏导演高群书锐意革新的勇气。

一部迟到5年上映的老电影，还能带给大家这么多新鲜的尝试，及时毁誉参半都让人肃然起敬。

大白屁股没了，但是谍战片的荣光回来了！

高群书导演、麦家原著、谍战题材，大家不可能不拿《刀尖》比《风声》，这一比就完蛋，质量全面降级，滑坡的程度，比周迅到郎月婷演技的差距还大。

顺带历史悬案也破了。

当年高群书、陈国富携手完成《风声》，开启谍战电影的巅峰，究竟功劳在谁？

现在看，比较明显了，肯定不是拍《刀尖》的这位。

如果说《风声》是大片时代国产谍战片的开山之作，那么《刀尖》完全具备了埋葬这个题材的实力。

它把谍战电影的禁忌基本冒犯了个遍，离谱到如同一部跨越了类型的超现实解构之作。

你如果没见证过导演执导《一场风花雪月的事》的“下限”，真会怀疑这些掩盖在优秀演员、精致摄影、动人配乐之下的荒腔走板，是场刻意而为的，主题为“冒犯与瓦解”的行为艺术。

作为谍战电影，《刀尖》的问题在哪里呢？

首先，这是部丢失了“智商”的电影，对于大部分电影而言，“智商”虽然重要但并非必须，但对于谍战电影而言，没有智商是致命的，它让所有“攻心战”与“斗智斗勇”都成为了无源之水。

电影充满了莫名其妙的转折和生硬的破题，节奏忽快忽慢，从头到尾就没有任何严谨的设计，化解危机全靠嘴硬和攀咬，还屡试不爽。

说到底，电影依然走创作者智商不够，就只能给反派强行降智的传统艺能，而这种偷懒在电影后半程酝酿出了更加巨大的危机。

另一毛病，是主题的模糊。

此类题材，可以讲信仰讲主义，也可以拍人性拍深刻，做得好的，能两者兼顾。

《风声》就是标杆，全片并不多喊口号，但最后一封遗书，直接拉高境界，“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一”，三言两语，只有画外音，却瞬间让人泪目。

《刀尖》呢，立场上又红又专，口号喊得地动山摇，故事却讲得毫不走心。

日本侵略者该死，军统也不是好东西，好人歧途同归，都只能加入唯一正义的组织，甚至都不用做思想工作。

如此不止，还要自我剖析，直面灵魂，当年为什么走错路跟错队伍，主打一个“红脸出汗”。

也花不少篇幅拍文戏，拍角色的情感和情绪，但基本都是废戏，人物依然是飘忽和悬空的。

到最后，他们成为绝对正确选择的注脚，所有行动都是因为他们应该这么做，而不是适应剧情的顺势而为，再说直白点，角色们没有摆脱工具人的命运，他们的选择和转变要么生硬要么突然，并不顾及观众的共情。

因为主题不专注，故事也四分五裂，贪多嚼不烂。

电影里满满当当塞了好几个任务，完全是电视剧拍法，一个关又一关，却缺乏一条有效主线串联，只能靠角色强行推动。

电影甚至没有一个从头到尾立得住的反派，开篇生动的几个人物快速领了盒饭，日本军官一惊一乍完全是个笑料，黄志忠和李淳表情没少做，但剧本根本没写出一点存在感。

特别是卢敬瑜，前半部无非是个职场油子老官僚，后来莫妙奇妙就被扣了个通吃三家最危险人物的帽子，成为最后要被清算的那个终极坏蛋，我都替他冤得慌。

电影对传统谍战片的一些普遍认知更是进行了大胆颠覆，比如都知道潜伏人员一般单线联系，防止折一个就被一锅端。

电影可好，不管军统还是我方，搞团建的搞团建，开例会的例会，没事还要互相串门，大家面基得不亦乐乎，生怕不够熟络。

另一问题是主角光环被调到最亮，好像张译和《无名》的王一博互相拿错了剧本。

张译在剧中的魅力，也只有超级直男才写得出，反正就是最古典的人见人爱那套，日本女人各种倾倒献身，帮他行刺；夕日女同事也毫不顾忌风险地帮忙；更别说女主角毫无芥蒂地就把自己的组织背景透了个底儿掉，对他掏心掏肺，全无防范。

女主角则是怀着孕还孕反巨大就敢深入敌后，担着最重要的角色，是两边的最高级特工。

她带着造型浮夸又可疑的亲老公出任务，还扯出组织里地位更高的亲哥哥，最后还结婚了？

这故事这剧情没有一斤白酒估计写不出来。

两个主角就这样一路漏洞不断却又黄马褂加身毫发无损，终于蹉跎到最后，演绎出了一场真正意义上的“抗日神剧”。

三四杆枪，有孕妇有瘸子，却在戒备森严的日军中直接取敌将性命，彼时我满脑子都是曹操“这是谁的部将”的声音，已经完全忘记了自己是在看谍战剧，它更像《抗日奇侠》的姊妹篇，它炸裂了，也起飞了，谍战片的类型已经完全框不住它了。

那一刻，我终于读懂了主创们一再强调《刀尖》不是谍战片的暗语。

是呀，虽然电影讲的是谍战故事，拍的是间谍，但它依然可能是你闻所未闻，见所未见的新类型。

它在自我戏谑和嘲弄观众的立场间飘忽不定，也让它一再回避与《风声》作比较的原因逐渐清晰。

其实没必要，虽说货比货得扔，但这货如此“出类拔萃”“卓尔不群”，即便没有任何参照，也毫不妨碍它被扣上烂片的帽子。

写在前面：如果你抱持着看《风声2》，或者另一部《风声》的心态去看《刀尖》，那必然是会有心理落差的。

哪怕同样的原著作者麦家，同样的电影导演高群书，同样讲了谍战，同样制作精良……（甚至同样有一批每个微表情都会演戏的好演员）因为和《风声》的重情节不同，《刀尖》更偏向对那一段沉重历史的讲述。

如果说《风声》是一部小说，那电影《刀尖》更接近散文。

于大环境，《刀尖》是一段革命史。

而于小人物，《刀尖》是一段个人成长史。

“刀尖”二字，电影中解释为：从事地下工作，就像是在刀尖上行走。

须得小心谨慎，步步为营，否则下一步可能就是殒命于刀尖。

男主角金深水这一生数度涉险，妻子孩子在自己眼皮底下遇害，后又终日周旋于日本军方、汪伪政府和军统之间，有着多重身份。

而到了后半部分，由于林婴婴的出现，两人多次并肩作战，也由于他对革命认识的愈发清晰，他开始觉醒，并最终坚定了自己的道路。

这才是《刀尖》所要讲述的成长与转变。

电影开场不久就是两次让人屏息凝神的审讯戏，揪“内鬼”。

第一场戏，投降的军统密码专家白大怡被杀，反特处处长李士武抓不到人就只能嫁祸于人，找了一个替死鬼。

结果被日本人发现了。

下属马仁受不了酷刑供出了他，甚至最终导致李士武被杀。

可其实李士武也是受命于汪伪安保局副局长俞至仁……关键时刻，俞至仁选择保全自己，牺牲他。

接下来的一场戏特别有趣。

就是你明明已经知道整个安保局每个人都心怀鬼胎，各自有一百八十个心眼子，面和心不和。

但偏偏余下的人坐下来一桌吃饭，局长卢敬瑜给大家敬酒表示和大家一条心，还折断筷子，“若有虚言，形同此筷”。

接着俞至仁也折了……这场各自心怀鬼胎又表面一心的戏，几个演员演得非常精彩！

饰演卢敬瑜的黄志忠慷慨激昂时，对面饰演俞至仁的高捷一边平静地吃饭，一边眼睛阴鸷地盯着他……结果在回去的船上就分了家，局长和金深水、林婴婴表示我对你们才是真心的。

而另一条船上，俞至仁对马仁和秦时光说：“小心对面船上的人”。

金深水身处这样的环境，自然难免对身边的人愈发失望。

第二场戏是秦时光被杀，再次揪“内鬼”。

果不其然，“另一条船上”的秦时光很快就对林婴婴下毒手，结果被林婴婴及其背后的力量反杀。

这一次，金深水成长了，他懂得利用安保局的人彼此之间的不信任，在俞至仁称林婴婴是凶手时，把杀人的子弹放进了俞至仁家，人赃俱获，俞至仁被杀。

这也让金深水和林婴婴走得更近，和其背后那股强大的革命力量走得更近。

如果说，在此之前《刀尖》只是一部纯粹的谍战戏，那在此之后，《刀尖》又变成了一部抗战剧。

金深水对革命队伍的选择是一步步坚定的。

压垮他的最后一根稻草是带他走入军统陈耀的遗孀刘小颖被所谓自己人杀死，原因只是党国觉得她没有用处了……相比之下，林婴婴及其背后的力量杨丰懋、阿牛、程小驴们却是团结一心的，他们英勇杀敌，甚至不惜牺牲自我保护同志。

这才是金深水所要寻求的革命之路。

看《刀尖》有个感觉是里面的人确实都命悬于刀尖，分分钟就死了。

这其实揭示了那个特殊年代的残酷。

有一幕是林婴婴、杨丰懋假结婚，而镜头切换的是日本人残酷杀害我们同胞。

一边是虚假的快乐，一边却是真实的痛楚。

但，《刀尖》又并不只简单地分好人坏人，并不只把人当成符号来描述。

比如，它着墨刻画了日本女人静子。

她的丈夫在战争中牺牲了，她也是战争的受害者。

她爱上了金深水，因为她是日本指挥官的外甥女，金深水作为军统要设法接近她……但也因为是日本指挥官的外甥女，静子又被送去接近日本高层……后来即便在知道金深水的身份，善良的静子仍然选择帮助了他。

这样一个人物是复杂的，是难以被定义的。

《刀尖》还写了另一个小人物阿牛，他不过才20岁，只是一个憨厚可爱的大男孩，但在那样的环境下他不得不迅速成长，并最终牺牲。

电影对他最后一幕的展现充满了情感。

确实，《刀尖》可能不会像其他谍战剧那样让你有一种爽感，它更多的时候充满了压抑，充满了惆怅和失去，满怀沉重。

哪怕是在胜利的时候，都有牺牲；哪怕是在迎接新生的时候，也伴随着永别。

这在导演第一个镜头就揭示了——一片白茫茫地迷雾中，一点树影露出来。

之后很多的镜头都是这样混沌迷蒙的状态，好几次，金深水和林婴婴坐着，观众看着他们沉重的背影，而他们面对的是一团迷雾。

雾锁愁城，困坐愁城。

他们这些在刀尖上行走的人，最终也要将自己变作刀尖，努力刺穿这团迷雾，找到光明的方向。

虽然知道《刀尖》的外景是在杭州拍摄，但导演还是拍出了一种南京的感觉（《刀尖》的整个故事发生在南京），可能江南的山水都有一种湿漉漉、沉甸甸的质感，山上都阴郁沉闷，水面总烟雨迷蒙。

而且在南京看《刀尖》，一开场就听到电影角色的代号为“中华门”“莫愁湖”“雨花台”“鸡鸣寺”“夫子庙”“玄武门”“秦淮河”“牛首山”……这些熟悉的地名，你难免就会感觉到亲切。

往后看忍不住想还会不会有什么地名出现？

就像电影中特工接头的暗号，可能是摘帽子，也可能是划火柴。

于是后面导演拍金深水或者林婴婴的动作特写，我就忍不住想：这又是什么暗号？！

电影我打3星，但因为这些南京元素，我愿意多给0.5星。

《刀尖》最后，金深水和卢敬瑜相会于老虎桥监狱，金深水终于有机会手刃此人，但已经不是简单的复仇，而是枪毙汉奸。

而和我一起看的朋友忍不住百度起了南京的“老虎桥监狱”……《刀尖》不仅向我们展现了哪个时代，还刻画了那个时代下的人。

正是那些于刀尖行走的人，才换来如今岁月。

昨晚上去看了刚上映的《刀尖》。

《刀尖》是关于抗日暗战英雄的电影，其主线不复杂：1940年的南京，重庆国民政府的军统特务潜伏在汪伪政府内部。

两个军统特务，分别是汪伪政府的安保局特务处处长金深水（张译 饰）和局长秘书林婴婴（郎月婷 饰），出色地完成了一系列任务，但是随着1941年1月皖南事变发生，国民党掀起反共高潮，军统头子“一号”戴笠要求下属反共（甚至不惜与汪伪政府合作）。

金深水认为都是中国人在抗日，不该同室操戈，而林婴婴更是早就受到中共影响。

金深水受林婴婴感召，遂脱离重庆政府，奋战在抗日前线……

因此，这部电影并不是只讲间谍如何潜伏、暗杀、政变的单纯的谍战剧，也更刻画了这些人物在时代漩涡中的个人选择。

正是他们做出的选择，让他们完成了自我，给自己评定了在时代中的价值——在《刀尖》中，有人成为英雄，有人成为汉奸；有人狙击日本军官，无法撤退，被围困而死；有人骗自己说是在为中日带来和平，双手沾满国人的血，最后被枪毙。

《刀尖》里的爱国主义可不是空喊口号或宗教式热情，而是一种非常朴素的人类共通的价值观。

金深水的妻儿被日本人杀害，所以他毅然加入特工组织；林婴婴一大家人在淞沪会战后从上海逃难去乡下，途中遇到日本兵，女性被强奸，男性被杀害，最后只剩下她和二哥以及两个学徒相依为命。

所以，他们俩对侵略者的恨、对赶走侵略者建设新中国的渴望，是这么刻骨铭心，也因此非常感染人。

《刀尖》的同名原创小说是麦家的代表作之一。

麦家号称“中国谍战小说之王”，细究起来，他写这类小说有深刻的原因。

麦家1964年出生于浙江富阳县农村，爷爷是基督徒，外公是地主，父亲是“右派”，从小他就被人歧视，甚至还被老师欺负过。

这个孤独敏感的小孩把日记本视作唯一的朋友，写了十几年日记。

1981年，他高考考进了专门培养军事情报人员的解放军工程技术学院，毕业后被分到某情报机构工作了一段时间。

他后来说当时的同事都拥有罕见迷人的才华和胆识，但特殊的职业却让他们的故事、情感和命运成为秘密。

多年对写作的坚持，对人生的观察，独特的学业背景和职业素养，终于使得麦家走上独树一帜的创作道路。

如果读者想要从麦家编的故事里看到传统侦探和悬疑故事，多半是会失望的。

麦家有很强的叙事和推理能力，可以制造悬念吸引你一口气看下去，但他并不是制造一个大谜题到结尾解开或翻转，而是一直以人物为中心构造他的叙事迷宫。

他笔下的人物自有信念，为自己的命运和责任而行动，拥有一种超越故事性的英雄哲学。

林婴婴这个人物，是我觉得近年来国产电影里动人的女性形象之一。

扮演者郎月婷有一张古典美的脸，穿着那个年代处于传统和西式之中的服装，好有韵味！

古典的细眉细眼非常耐看，又透出坚强和果敢。

初出场，她一身西式的大摆红裙，配着短卷发，是迷人的民国交际花；在波诡云谲的汪伪特工处，她借刀杀人，让死忠汉奸死在日本人手下；后来更穿着细腰长裙，以柔弱大小姐面目示人，四两拨千斤地打掉日本联络官的猜疑；在刺杀日本细菌部队头目时，她用一根代表祭奠爱人和亲人的白头绳把头发扎起，穿着深蓝色风衣，英姿飒爽。

外形的美，配合着她内心的美。

她对亲人朋友的深情，就等于对祖国的爱。

对于林婴婴在电影中是孕妇这一点，还是颇有一些争议的。

但这要考虑到时代背景：当时虽然是战乱年代，但国民的生育意识很强，生育率也高于现在。

再者，当时要打掉一个孩子的危险程度，不亚于把孩子生下来。

何况，她虽然很憧憬生下这个遗腹子，却并不是那种保胎大过天的孕妇，在需要她出手的时候，她是毫不犹豫、无视个人牺牲的！

所以她的怀孕，让故事多了一些波折，，且还有一层象征意味——新生命在艰难环境下的诞生。

张译的演技非常出色，导演高群书说“他饰演的他饰演的金深水和角色名字紧紧贴合，他只要站在那里就是那个角色本身。

”这么说吧，由于他的演技，我越看他越帅，甚至看到歌舞祭刺杀那一幕的时候，觉得他很像陈道明！

以前可能大家还常讨论男女之间有没有纯粹的友谊，看了金深水和林婴婴，我相信没有人再怀疑这一点。

他们俩的友谊始于并肩战斗：暗杀密码专家；巧妙设局杀掉汉奸；林婴婴的丈夫去世，金深水帮着一起埋葬他。

再接着他们看到军统的自私疯狂，金深水跟着林婴婴，站在了地下党这边。

在没有任何组织、孤军奋战的时候，他们又分别混进日方庆典会场，分进合击，刺杀细菌战头目。

他们之间的感情超越男女之情，甚至超越了一般的友情，他们是怀着同样的信念并肩战斗的战士，是可以托孤之人。

这是战友之间、英雄之间的大爱！

我在南京这么多年了。

看到《刀尖》里那些场景，每每有所触动。

在南京，湖南路一端是军区司令部， 1935年汪精卫在这里的大楼门口台阶上被刺杀；鸡鸣寺边美丽的绿色琉璃瓦建筑群，如今是政府大楼，当年国民政府和汪伪政府也都在里面办公；紫金山、玄武湖、总统府、夫子庙、颐和路民国建筑群，每一处都诉说这段不寻常的历史。

《刀尖》里为抗日而奋斗的特工们，代号都是“玄武湖”“牛首山”“莫愁湖”等等，昭示着他们夺回大好河山的决心。

其实《刀尖》里很多场景是在杭州拍摄的，比如雪后初晴的茶园，深夜泛舟的西湖，密林之中的别墅。

但南京和杭州的植被和水是相近的，电影里精心拍摄出的那种水汽氤氲的江南之美，衬托着1940年扑朔迷离的、杀机中藏着生机的南京城，每一帧画面都可以定格保存。

《刀尖》和麦家编剧、高群书导演的另一部电影《风声》，在时代背景、题材和运镜方面都有相似之处，残酷的刑讯场景也似曾相识——血腥可怕至极，但是一想到这些竟然是真实存在过的，就更令人毛骨悚然了！

但是《刀尖》比《风声》的时间跨度更长，是从1940年到1945年日本投降的五年。

在这段难熬的岁月里，以金深水和林婴婴为代表的特工，经历了多重考验，有的活了下来，有的却再也无法亲眼看到自己为之奋斗的事业成真了。

对于这些为理想而牺牲的人，我们当致以最大的敬意，珍惜这来之不易的生活。

这不是一个故事，这更像是一段历史，看到了这段历史中的人，在刀尖起舞，又看到了这群人，伴随着时代落幕。

舞台中央的主角是金深水和林婴婴。

最初，金深水也不是故事的主角，他不过是在乡间看书，陪着老婆孩子的普通人。

可日军的枪炮声推着他走向了舞台的中央，妻儿惨死在日军木仓口之下，他想要复仇就必须走到这场斗争中来，涉足这个混乱的舞台。

换上身份，戴上面具，游走在各方势力中间，小心翼翼地躲过每一次伤害，用愈发熟练的伪装与机警在刀尖上跳出美妙的华尔兹，完成了一次又一次抗日锄奸的任务，也找到了更契合的伙伴，明白了这不是一场家仇，更是一场国恨，是豁出性命也该践行的使命，为的是让更多人可以做回曾经的他，那个普通人。

林婴婴走向舞台中央要更早一些。

她原只是一个普通的姑娘，家仇逼她坚强，成了汪伪政府里“大小姐要见新朋友必须要换衣服的”美丽秘书，成了能三天完成了不可能完成的任务的“莫愁湖”，成了为实现计划放在明面上的“靶子”吸引了所有人的目光，也成为了消灭敌人的“武器”，不屈不挠直至身死，只为能够让更多安安，能够平平安安。

围绕在主角身旁的刀尖来自于许多人，也出自许多理由。

为了钱者，大多如心狠手辣的李士武，视人命如草芥，手握把柄恨不得敲骨吸髓，放干血肉；为了权者，大多如俞至仁，挑拨离间，冷漠自保，只为加官进爵；自然也有钱权都想要的，如卢敬瑜，嬉笑怒骂，痛哭流涕，熟练变脸，下手狠辣，为了自身的利益无所不用其极。

他们都想趁着一个不注意，就把主角吃肉喝血，成为自己功劳簿上的一笔，全了自己的私欲。

人性？

大概只有在临死的那一刻，才猛然想起自己是个人，跟他们想要吃肉喝血的人，同宗同源。

战争总会结束的，舞台总要落幕的。

金深水带着安安走上街头，去看那个林婴婴想要看到的世界，然后转身，湮没于人海，成为普通人，鲜有人知他，她，他们曾经做过什么，他们曾于刀尖起舞，也于时代中落幕。

老高是不是真打算回精神病院了，这片您看着不混乱吗？

人物这出的叫一个快，幸好都是有名有姓的演员，否则都不知道谁跟谁、谁是谁！

前半段稀里糊涂的血腥暴力，中间两眼一摸黑的各种感情递进，最后神乎其神的枪战，这都哪跟哪啊！

张译工具人一名，负责串场及交代剧情，没他解说我都不知道原来鬼子、军统、中统都这么弱智来着！

女主来秀身材的，👄好厚！

黄志忠就是来普普通通打工的，这戏有没有他不重要的！

日本鬼子就是来进一步证明：之所以会战败，傻呗大家智商不够全凭枪弹来凑

这电影演的都是什么啊！

本以为有张译等一种实力派演员坐镇，应该是一出好戏、一部好剧。

谁知道一点都不吸引人！

电影从头打到尾，从头杀到尾，人也从头死到尾，但是却一点都不吸引人。

观影途中的我感觉很无聊，甚至是哈欠连连……高宽的表现也太笨拙了，本来应该是出其不意的角色，结果自己弄出了声响，然后就傻乎乎的冲了出来，连照面都没有看清楚就中枪挂掉了！

就这表现还是地下组织的领导人？

还有在庆典会场杀日本人也太容易了吧！

这剧情，导演是怎么想的？

还有在庆典会场那个马处长拿枪指着自己的顶头上司卢局长是什么情况？

还有，说军统用人朝前不用人朝后没有人情就算了，军统局长戴笠无缘无故为什么要出卖自己安排潜伏在南京的地下工作者呢？

嫌弃人多不想发薪水吗？

还有张译埋葬林嘤嘤的土坑，哦不，应该叫坟墓是在开玩笑吗？

这也太敷衍了吧？

导演你自己看看那个小土坑能盖住棺材吗？！

还有金深水和日本女子静子的是什么情况？

见两面就在一起了？

还滚了床单？

甚至后来在知道了金深水的身份背景之后还会帮他？

太莫名其妙了吧！

还有，为什么要安排让静子也死掉？

为了死而死吗？

真是莫名其妙！

另外，这剧情跳跃的也太厉害了，经常啥也不交代就变换了场景，甚至似乎是跳过了一些剧情。

剧情进行的过快，难道有删减吗？

不明白这样的电影为什么会被删减……但就算要删减你也要保持剧情合理啊！

高群书导演的水平怎么就忽高忽低呢？

保留点节操行吗？

张译的表演没问题，唯一的问题是咱能少接点戏吗？

出点精品不好吗？

就算出不了精品，但起码也要拿的出手吧？

别啥戏都接行不行？

整部电影给我印象最深的是在日本人的庆典会场林嘤嘤在和卢局长语言对峙的时候卢局长的演员黄志忠当时的表情反应，包括他两只耳朵在内的脑袋后部头皮居然会非常明显的在动！

而且幅度还不小！

头一回见这样式的，我说的不是反话，就是字面意思，黄老师让我开了眼了。