方法派

彻头彻尾的be了…喜欢甜蜜结局的就不要打开浪费时间了…be也分很多种，比如相爱但家庭阻力，相爱到一方离世…本剧则be的很彻底，相爱到最后放弃了…就电影本身而言，双方都爱过对方这件事毋庸置疑了。

但是，两者并不相同。

爱豆这边爱的直接，热烈，不顾一切，故意秀恩爱想昭告天下，想跟爱人一起面对，全然不顾爱人是个有妇之夫；最终爱而不得，落寂落幕，最后上了保姆车的表情“明示”了“一切照旧”，这段爱情就像一个水花，平复后什么也不剩。

老戏骨这边，就有点难说了。

他每次都入戏，他老婆也最恨这点。

但是有意思的是，影片并没有交代他每次要多久才出戏，所以影片最后他被老婆带走，焉知不是暂时没出戏？

而且看他老婆的反应，明显驾轻就熟，这种事早习惯了…我相信老戏骨爱过小爱豆，但是，这种爱跟之前的每一次入戏，究竟有多少不同，就只能看官自己衡量了…按我的理解，更心疼小爱豆一点^_^另外，其实本部影片，爱豆换成女的也不影响导演想表达的主题，这更多的是想展现演技和情感的冲突，而非bl的爱…

这部作品里的作品《UNCHAIN》，意思是人类的爱情非同个别而言，却是环环相扣的锁链，一用力就有可能断裂。

讲述的是一个男人沉湎爱情的漩涡，亲手毁了自己的人生，终究结束这一切的故事。

疯狂的偶像明星，疯狂地演绎UNCHAIN。

“现在大家都在沉默地听着，演戏的沉默可以短暂吸引人们的关注，但是时间过长就没有用了，紧张感马上就会消失，所以每一瞬间，都需要像闪光一样刺激。

”英佑是正值事业低迷的偶像乐队成员，李宰夏是严于律己的话剧演员，其钻研角色的认真程度堪比艺术家，这点恰好吸引了躁郁不安的少年，半推半就地将他与剧本里的人物重叠替换。

一个想法要添加血和肉以及感情，而且那样要超越模仿的次元。

因此，被创造出来的人生要无法与真实区分，变成同样的人生。

现在我们能够知道为什么要给演员支付巨额的费用，他们展示了自己真正的日常生活。

舞台上需要约定。

约定之所以很重要，是为了自由。

英佑抗拒剧场的照明，生气地逃离工作现场，他对前辈李宰夏说，他想要自由地做自己喜欢的事情，为什么会有那么多人叫他做这做那。

李宰夏说，所以不想做吗？

那就不要照做就可以了。

别做了。

他刚开始登台的时候，也很不适应照明，但是现在也已经习惯照明的存在。

这样说完以后，英佑回到剧场继续排练。

结束以后，他们来到李宰夏的家里做客，他的伴侣是画家，大学曾做过雕塑，因为自画像的作品被李宰夏买走，所以她连同自己也交付给李宰夏。

逛市场。

留宿。

对戏。

英佑频频介入李宰夏和他伴侣的生活，单方面的爱情很快演变成热烈的对手戏，近乎杀人和自杀的桥段，直接演绎出现代爱情的扭曲。

李宰夏问英佑，你是同性恋吗？

英佑说，不是，我只是喜欢你而已。

娱乐记者捕风捉影，大肆报道年轻偶像与实力演员的同性恋的新闻。

画家愤怒地推搡李宰夏，质问他连自己的人生都不要了，还当什么演员。

她叫他不要说，一句话也不要说，在她看来都是在演戏。

在发布会前，英佑在后台告诉李宰夏，他是故意的，他想让大家知道他们在相爱。

他问李宰夏爱不爱他，李宰夏说过他爱他，他现在有勇气告诉人们他的爱。

不对，是他们的爱。

可是李宰夏回答记者，这是演戏，你们看完演出就知道了。

“哥，你知道我有多害怕吗？

我祷告你能过来，我祷告你能过来。

哥，我想起来，害我们变成这样的人是Mark，我去过Mark的家。

”英佑说着台词，李宰夏几乎发疯，他误以为英佑杀了画家，质问他为什么要去他的家。

“哥，我们离不开这里。

把你关在这里的人是我，把我关在这里的人也是我。

因为你不能回到Clare身边，更重要的是不能让Clare找到我们。

所以我把Clare杀了。

”“我无法忍受你不爱我，所以我希望你一辈子都忘不掉我，可是我也忘记如何出去。

把你赶到这里的人是我，是我。

Mark他帮了我，因为Mark也爱Clare，你和Mark为什么都爱Clare？

你们不都说过爱我吗？

为什么？

”“我讨厌小孩和小狗，没有理由地被爱，但爱的总量是有限的。

如果逃离了这里，去看看尸体吧，就装在你的后备箱里，好吗？

等你离开这里的时候，你和我都已经半死不活。

祝你幸福。

”说完，英佑在舞台中央上吊，故意没有做安全措施，绳索另一头牵制着李宰夏，李宰夏被迫勒得无法呼吸，赶紧抱住英佑下沉的身体。

英佑绝望地带着哭腔，“你不是想救我，而是想保住自己的命吧。

你就那么想活着吗？

所以为什么要说谎骗我？

我不是说了吗？

你再骗我就杀了你。

”英佑是真正的Singer，李宰夏只是表演了Walter这个角色。

他们之间不存在爱情，在演出结束以后，他们都会回到自己原本的生活，继续自由地做自己喜欢做的事情。

很喜欢的一部电影，看完心里确实难受了一会儿，为爱豆，为演员，也为女友。

看到大家都在讨论，两位男主到底有没有陷入爱情。

其实那本本该写满文字，却一片空白的角色演绎笔记，就是最好的答案。

根本不需要方法去进入角色，而是任由感情自然流露罢了。

Singer在戏里说，你不是在帮我是在帮你自己吧。

这句话也是爱豆想对演员说的，在发布会上，演员选择退缩以保全自己的一切，被女友带离的时候，他也是迷茫的，究竟是总有一天可以出戏的方法派演技，还是真的感情，或许演员在这一刻也没有搞懂自己。

爱豆确实用演技进行了复仇，他是投入了自己的全部，包括自己的感情和对演员的怨恨。

但是复仇之后呢，爱和演员都不再属于自己，曾经短暂的拥有，只会留下更大的遗憾吧。

女友的角色其实是最惨的，从女友的角度来看，这就是相爱多年的男友出轨了，对方还是个男的。

在演戏期间，男友义无反顾选择了那个出轨对象，对她的痛苦和求助，选择了冷漠的无视和拒绝。

女友固执而强硬的挽回演员，并且欺骗自己这不过是有一次短暂的入戏。

靠着欺骗自己，这样真的能重新过得幸福吗？

对女友来说，这就是彻头彻尾的一场悲剧。

晚上找来这部电影，看完迟迟无法入睡。

让每个人都过得幸福，这好像是个无解的问题。

写下这句话的时候，我仍然没有找到答案。

或许生活就是充满遗憾，才能留下痕迹。

或许道德约束和坚定的底线，能避免一些悲剧的发生。

目前仍是无解。

对演艺派和方法派有了一个比较清楚的概念吧，演艺派就是把自己活成即将演的人，而方法派更像是将角色和自身的点结合而演绎出来的角色，号称方法派的大叔，其实是个演艺派，而看似演绎派的爱豆最后俨然是一个方法派。

有时候感觉这两种方法其实在某一个点可以共通，出戏了是方法派，未出戏的话就是演绎派。

两位演员的演技都很优秀，大概会在N刷。

🤔🤔

究竟什么才称得上是爱呢，牵着你的手众目睽睽下说出的那句海誓山盟，还是只是在那样的一晚牵起你的手？

在剧中的方法派，所经历的爱，所经受的爱，称不上是爱吗？

在剧中全心投入产生的爱，才称得上是爱吗？

看到有评论说觉得两位主角的进展让人摸不到头脑。

我觉得两个人单独看，都已经足够有魅力吸引另外一方，在流动的镜头中，体现得到了。

还有说觉得和女主的床戏莫名其妙，我觉得男主在那样的状态下，沉浸的状态下，女主想要找回曾经日常中的男主，用这种方式找回，是非常可以理解的事。

当爱出现的时候，爱就是出现了，与其他无关。

人是流动而连续的，爱也是。

那一刻的爱是爱，另一刻的爱也是爱。

是否有勇气抓住那一刻，承认那一刻，才是挣扎的地方。

我今天爱你，是因为我今天爱你，和我明天是否爱你并不冲突。

因为我实在是太喜欢你了，所以不管你做什么我都觉的你也在靠近我，你也喜欢我，和我是一样的心意。

英佑说在这个世界我最讨厌狗和孩子，因为他们总是轻易的获得爱，而这个世界上的爱是有定量的。

很心疼他读台词的神情，台词并不是台词吧，就是在说自己的心里话，就算是红透天的爱豆，被粉丝到处追赶着，也是个缺爱的人。

被有魄力和实力的前辈带领着学习演技，感受戏剧可能让他感觉到被爱吧。

在女主揪着大叔衣领冲他喊你算什么，你凭什么每次一接戏就全身心的投入到里面的时候我就跟着英佑一起失恋了，原来只是演技，所有的一切都是为了完美的演绎角色，他跑向你，吻你，都是实施的演技方法。

你凭什么啊，你算什么东西啊，我失恋了，我要去看99个甜cp剪辑

【1】韩国的公演文化：在韩国，每年有许多类型的公演，有爱豆的巡演；粉丝见面会Fanclub／Meeting；Ballad、R&B、Hip－Hop、EDM、Indi、摇滚等各种音乐风格的公演，还有音乐剧、戏剧、古典、歌剧、舞蹈、传统艺术等。

【2】大学路剧场：韩国首尔的大学路是全世界剧场最密集的地区之一，毗邻首尔大学，近200个大大小小的剧场在街巷间次第生长，每天都有数十台演出同时上演。

【3】载夏面对导演的拥抱，有一个躲闪的动作。

我本直男哈哈哈！

和后面与英佑的亲密形成鲜明对比。

【4】通过拥抱，导演察觉到载夏瘦了，问他你是不是瘦了，为成为沃特做准备？

对应开头他骑自行车过来，以及后面女朋友的话：他经常为了角色而提前准备，保持身材。

【5】戏中戏名字为：unchain，解放，释放。

——我认为这里的解放，是隐喻表演体系中的体验派：解放自我的天赋，相信情景的天赋。

【6】英佑食指上戴的是日本银饰品牌BloodyMary龙爪戒。

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【7】载夏家墙上挂的电影海报来自电影版《等待戈多》。

《等待戈多》是爱尔兰戏剧家、小说家、诗人萨缪尔·贝克特的作品。

他讲述了2个流浪汉一直在等待着一个叫“戈多”的人的出现，期待他拯救自己，但是自始至终，戈多都没有出现。

小说里有这样一句台词：世界上的眼泪有固定的量。

有一个人哭，就有一个人不哭。

笑也一样。

因此，我们不必说我们这一代的坏话，它并不比它的前几代更不快乐。

（施咸荣 译）呼应unchain里的台词：世界上的爱是有总量的。

【8】载夏的女朋友应该很喜欢植物，基本上大部分作品都和花有关；家里也摆满了植物，就连衣服也穿植物元素的。

【9】关于雕塑人头，很多评论都提到了，雕塑代表着熙媛。

【10】载夏曾参演《安娜卡列尼娜》。

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【11】舞台需要原则。

这句话是载夏说的。

后面被英佑所借用。

【12】载夏借给英佑的其中一本书是：Peter Brook的《The Open Door》，是一本非常经典的戏剧入门必读书。

【13】英佑在载夏家吃饭，这个镜头背后挂着很多照片，照片应该就是之后载夏和英佑去的“秘密基地”。

【14】英佑接起电话，经纪人一顿臭骂。

这里凸显了韩国经纪公司对IDOL的极强管控。

【15】好像会很有趣，我会让它变得有趣。

——从这里，英佑已经暗下决心，要好好用心演戏。

【16】离开载夏家时，英佑拿起了那本《The Open Door》。

此时，镜头中，在这本书下面，还有一本漫画：日本漫画家吉永史的《大奥》。

这本《大奥》和人们所熟知的大奥有所不同，是一部性转版：将军是女性，而后宫“佳丽”都是男性。

一个后宫都是男性，很容易发生点什么吧……所以觉得这个细节也蛮意味深长的。

【17】英佑穿的衣服大部分都和音乐有关，表明他创作歌手的身份。

这件蓝色T恤是柯契拉音乐节的文化衫。

每年，加利福尼亚的柯契拉谷地（coachella valley）都会举办音乐节，它是全球最大的音乐节之一，吸引着无数年轻人和明星、歌手们慕名前往。

【18】不得不说，朴成雄这个勾手的动作太霸气了……不愧是南韩阿尔法第一名！

【19】笔记成为一个伏笔。

【20】电影里第一个暧昧的镜头出现了：载夏突然拉起英佑的手腕，握在手里，还来回抚摸了几次……

【21】导演也提到了《等待戈多》这部戏，看来载夏演过。

【22】载夏带英佑去旧货市场买道具，熙媛突然出现。

英佑的表情有一丝明显的不快。

之后还故意拉熙媛一起拍照，貌似显得热络，其实内心有了敌意。

【23】英佑若有所思地看着IG。

粉丝拍到的熙媛，只有半张脸。

【24】英佑背下了《打开之门》的句子，载夏说：也是个疯子啊你——没错，载夏激发了英佑疯癫的一面。

【25】面对攀谈的俩人，熙媛面露谨慎和防备的神色。

女性对很多事（尤其是感情的事）总是非常敏锐的。

【26】熙媛诉说着和载夏认识的过往，英佑问：你在诱惑他吗？

——此处的英佑开始挑衅。

【27】载夏对熙媛说：是你先跑进我心里的。

熙媛摇头说：才不是，是你不知什么时候进到我心里。

原本空荡荡的。

然后她伸出手。

这里出现了第一个摸手的情节。

这个摸手的动作，和载夏拉住英佑的手腕，还不一样：这里，熙媛和载夏还是相爱的，是一种水乳交融之感。

而且熙媛两只手摸住载夏的一只手，表达她的爱更加浓烈深沉。

【28】英佑静静地、目不转睛地盯着熙媛——他的眼神带着好奇，同时又具备攻击性+审视感。

他仿佛在说：你这个女人，到底有什么能耐？

【29】英佑睡在了载夏的书房。

面前是那张安娜卡列尼娜的海报画框。

本来在英佑第一次来载夏家时，这幅画还挂在墙上。

是另外还有一幅同样的海报吗？

又或者我来大胆猜测一下：是英佑把它取下来的吗？

【30】熙媛陪英佑背台词，镜头里的门上贴了一张《哈姆雷特》的海报，暗喻复仇。

【31】我讨厌小孩和狗，因为他们能毫无来由地被爱。

在这世界，爱是有限的。

——为什么熙媛能被载夏毫无来由地爱？

【32】接着，英佑又念了一遍台词，明显不是角色的口吻，而是英佑自己的口吻。

此时，熙媛去接开自己脚上的绑带。

两人之间的气氛变得有些微妙。

在某次电影宣传会上，提到这一场景，扮演英佑的吴承勋被粉丝问到：你在引诱熙媛，吴承勋则一脸无辜地连忙否认：没有啊！

事实上，看第一遍的时候，确实是没明白这里的气氛到底是什么，但二刷时就能理解了：熙媛感受到了一丝尴尬和不适，因为她感受到英佑似乎是在质问自己：为什么你熙媛可以获得偏爱？

而英佑也意识到自己有一些失态。

【33】补充：这里所有拍熙媛的镜头，背后都是哈姆雷特。

所以绝对不是什么俩人之间有爱情萌芽的意思。

【34】英佑离开时，犹疑着摸了摸雕塑。

这里意味着他想要取代熙媛，走入载夏心中的野心正在萌芽。

【35】下一幕，英佑穿着一件白色T恤，上面印着潘神的图案。

在古希腊神话中，半人半羊的潘是创造力、音乐、诗歌与性爱的象征，同时也是恐慌与噩梦的标志。

【36】载夏和英佑头对头躺着。

他有一个伸手挡阳光的动作。

到后面他给英佑挡光。

【37】演戏要有原则。

——这可是载夏说过的话。

【38】英佑一秒入戏，载夏的表情微变。

在极致的灯光下，载夏感受到了英佑的爱。

【39】英佑说，哥，我要把手指带走，因为这是我的。

——意味着英佑入戏：载夏哥，你是我的。

【40】这里打光也是绝了。

一个略微仰拍的角度，极强的光晕，体现了爱情萌发时的一种圣洁，同时烘托载夏内心的冲击。

【41】小酒馆里，载夏的身体姿势明显是向英佑倾斜的，而低头、不断地摸嘴唇，是一种掩饰情绪的表现。

——朴成雄真是细节魔鬼啊！

不服不行这一幕看得我小鹿乱撞的，比吻戏还带感

【42】英佑站起来要走，载夏再度拉住他的手腕。

（全片第二次接触）

其实这个动作是不希望英佑走的意思，但是说出来的话就变成了前辈在指点后辈不要得意忘形。

找这种烂借口，故意碰人家，载夏哥真有你的

【43】英佑这个表情就是……窃喜。

【44】话讲完之后，载夏还去拍英佑的手臂……拍男男暧昧，还得是女导演啊！

方银振你是我的神

【45】拍摄电影宣传海报时，摄影师说，（英佑）很有雄性味道。

英佑笑着说，我本来就是雄性啊！

——这听在载夏耳中就相当刺耳。

（模拟一下载夏心理动机：对啊，对方是男人啊！

我在想些什么呢……）

【46】休息补妆，载夏有一个吐气（松口气）的动作。

——朴成雄你是我的神

【47】载夏忍不住注视英佑的肉体……

【48】英佑提议不穿衣服拍摄，载夏犹疑，但并未拒绝。

这里，闪光灯的快门速度仿佛变得越发急促，在明暗之中，仿佛模拟着俩人的心跳……

【49】英佑一只手搭上载夏的肩头，靠近他轻声说：哥你没有要马上离开吧？

我跟你一起走的话，经纪人就不会啰嗦了。

他知道载夏不会拒绝他的。

——所谓的“小妖精”真的是天生的吧，不然怎么会勾起人来如此自然娴熟呢？

【50】转头俩人就约会去了，英佑还对着载夏唱情歌。

【51】载夏的心完全被扰乱了。

排练时，他显得非常暴躁，对前来送饭的熙媛表现出厌恶，对面前的英佑则表现出反常的刻薄与恶毒。

他不能允许自己向对方靠拢，便试图通过这种“反向”行为来掩饰并抵抗这种“被吸引”。

【52】情急之下，载夏弄伤了英佑，英佑的手流血了。

导演提醒载夏：有必要弄得那么真实吗，这只是演戏！

此时载夏已经开始人戏不分。

【53】载夏晚上睡不着，看一眼身边貌似睡着的熙媛，他坐了起来……这里，熙媛背对着载夏，和后面载夏在车里搂着英佑睡觉形成鲜明对比。

【54】熙媛翻开载夏的笔记，企图寻找些什么，但是，笔记上，什么都没有。

我个人所相信的是：之前的戏剧，载夏确实是做过笔记的。

但是这次不一样，他什么都没写。

【54】载夏鬼使神差地来到剧场。

他的心思应该从白天开始，就没有离开过剧场（英佑）。

结果没想到的是，英佑就在剧场里等他。

他在赌载夏一定会来。

他赌赢了。

这场戏，我一定要特别补充一些所思所感：电影叫《方法派》，载夏看似是方法派的演员，但实际操作上，他是体验派。

而英佑也是典型的体验派。

（这一点我看很多影评都提到了。

）但是有趣的是，现实生活中，至少面对“载夏”这个角色，朴成雄有可能是“方法派”——在接到剧本时，朴成雄的第一反应是：方银振为何要发给我这个本子，让我演？

她不知道我是男人中的男人嘛？

但是他又马上闪过一个念头，why not？

我是演员啊！

为了让他更能接受这个角色，后来方银振就对朴成雄说，你就当成大学时的初恋、大学时喜欢的女孩子那样去演吧！

贴一段知乎上，对方法派和体验派的解读（仅供参考）【作者：周申，编剧、导演 代表作《如果，我不是我》《驴得水》】

但有时候，方法派和体验派的界限，并不是很分明，有时候演员自己也未必说得清。

所以这场剧场吻戏，朴成雄用的到底是方法派还是体验派？

恐怕只有他自己清楚了。

【55】看到俩人拥吻，熙媛气得撕掉了海报。

这里提一句，海报里，英佑看向的是载夏（心之所向），载夏看向的却是镜头（世人/现实世俗社会）。

【56】熙媛翻看英佑的IG。

在英佑的照片里，三人同框了，这与粉丝所拍的不同。

熙媛位于中间，但其实右侧的载夏才是主角。

【57】熙媛向载夏求欢，载夏不为所动……熙媛也是真的可怜。

再次升起一个疑问：此处朴成雄使用的是方法派还是体验派呢？

【58】跑步跑得魂不守舍，意识过来的时候，载夏发现英佑已经来到家门口等他。

（你这小孩，胆子好大！

）然后就是画室吻戏……拍得太绝！

更精彩的其实是花絮：画室啵啵戏当天拍摄，气氛还蛮紧张的，朴成雄和吴承勋至少拍了三遍。

拍完后，朴成雄说，“我这21年演艺生涯中的啵啵戏，加起来都没有这部戏来得多！

”更好笑的是，拍完后，吴承勋的助理在他身边为他用棉签滋润嘴唇，朴成雄大吼：“别再涂了！

现在不会再出现在镜头里了！

涂上那个（搞得）好像（我）还要亲你一样！

别再涂了！

”“现在开始不准看着我对我笑！

臭小子！

”（超级好笑）

【59】俩人私奔跑海边玩儿去啦！

经纪人竟然用皮特和朱莉比喻俩人，也是很奇怪了……（这个暗示还不够明显嘛……）言下之意：皮特和朱莉出轨，人家有钱有名扛得住舆论，你俩算咋回事？

【60】冲浪情节让我想起《第八感》。

就……嗯……冲浪后很容易发生些什么的……

【61】俩人的一举一动，熙媛都在跟踪和注视。

熙媛翻看着英佑新发布的IG。

这张照片里，载夏再次做了抬手挡太阳的动作——英佑活在阳光之下，载夏的心中却暗藏一道不被觉察的阴影。

【62】从IG照片和后面的镜头来看，俩人喝了一些啤酒，倒也不多。

不过呢，接着酒劲很容易发生些什么的……

【63】有一个说法是，海浪声象征着俩人有了一夜春宵的关系……

【64】载夏和熙媛在海边吵架，载夏甚至连酒都没醒。

背后是翻腾的海浪，眼前是陷入混乱的男女关系，蛮有视觉冲击力的。

【65】根据熙媛的台词，载夏应该不是第一次陷入角色里，很可能之前与合作的女演员就陷入过恋情（由于没啥名气，所以没有引发什么风波）。

但这次是载夏第一次爱上男人，而且英佑是idol，之后会引发轩然大波。

【66】英佑给载夏打去电话，让他不要被新闻吓到，还问他你在哪儿，结果电话突然断了——很显然是被经纪人给掐断了。

【67】英佑说自己就是故意让大家知道他们跑出去玩的事的，他希望公开俩人的感情。

但是载夏迟疑了。

年下者做事真是不计后果，爱得过于炙热（理想主义），年上者纠结万分，回过头还是基于现实选择隐忍（现实主义）。

载夏扶着英佑的脖颈，仿佛在道歉，又仿佛在无声述说：我能拿你怎么办呢……我自己都管不好我自己了。

【68】记者说，听说是载夏推荐英佑成为对手演员的。

这显然不是事实。

英佑是公司求着导演塞进来的。

一个有趣的对比：现实里，是朴成雄本人选择了吴承勋。

他对导演提了唯一一个要求：必须让自己亲自选择对手——至少要选一个让自己看得顺眼的、能亲得下去的对手吧？！

【69】载夏说，一切都是演戏。

轮到英佑说话，他很可能想说出真实想法，但是被载夏打断——载夏阻止了他。

“我们扮演着各自的角色。

”（再次隐射：我们不过在演戏。

）

【70】记者包围着载夏，熙媛出现，挽着载夏离开。

——这个女人依然深爱着载夏，为了继续留在载夏身边，她也只能选择帮助载夏力破谣言，拼尽全力把载夏拉回“正轨”。

【71】英佑半夜偷偷潜入载夏家中，此刻的他完全人戏合一。

其实这个行为是很危险的，搞不好会走极端。

但是他最终还是把这部分攻击性释放到了戏剧里。

（后面的剧情）

【72】第二天早上，载夏和熙媛在玄关有一番对话，接着，俩人听到屋里传来声响。

合理怀疑英佑晚上躲在二楼的书房，他正从书房逃出去。

【73】载夏来到剧场，面对阳光，伸手遮挡。

这里是全剧里，他的第三次伸手遮脸。

【74】镜头转到载夏的书房。

熙媛发现书房里有异动，书籍杂志资料凌乱地散落在各处。

昨晚英佑躲在这间书房里，早上跳窗逃了出去（顺便带走了载夏的笔记本）。

这间书房也是英佑第一次来载夏家所住的那间屋子。

【75】但是英佑并未走远，还在屋子周围徘徊。

最终，英佑把玄关的雕塑摔了个稀巴烂。

（隐射他杀死了熙媛，对应戏中戏中辛格杀死了克莱尔）【76】英佑把笔记本掏出来拍在载夏面前，暗示他自己曾经去过他的房子。

【77】虽然载夏在演戏，但是他真的害怕了，他怕英佑真的做出对熙媛不利的事，屡屡说错台词。

【78】接下来的所有戏剧情节，看似是一出戏中戏，其实演的是载夏和英佑本人。

现实里，俩人无法言说的情感纠葛，借由戏剧冲突做了演绎表达。

【79】接下来的“自杀戏”，我个人认为英佑是在身体力行地践行“体验派”的精髓——当安全锁放下来的时候，他没有扣上安全锁，而是用真实的濒死体验来完成这段表演。

（吴承勋演技真的很可以，不愧是舞台剧出身，很有功底！

）

【80】但是，载夏已经没有办法做到全身心地投入戏剧了，他心里只剩下惶恐和担心熙媛被伤害（说白了也是害怕自己受伤害，要背负世俗压力）。

所以落幕时，英佑说：我是最完美的辛格，而你只是个普通的沃特。

【81】镜头再次给到剧院外的易拉宝：公演日期为6.24-7.29，一个多月时间里，每天晚上都要上演这个撕心裂肺的戏码。

【82】英佑身上穿的是美国重金属乐队-Metallica（金属乐队）的卫衣，不知道是不是吴承勋个人的音乐趣味。

【83】媒体对英佑的表演好评如潮，他成功借此摆脱了不良偶像的形象，化身“真正的演员”。

但是，英佑的目的自始至终都不是“成为一个优秀的演员”，他只是借“全然投入的体验”，完成对载夏的复仇：你自诩为方法派大师，但你不光欺骗了我（说爱我，却无法做到全然地爱我），也欺骗了大众（明明对我动心，却对大众说“我们只是演戏”），更欺骗了自己。

你是毫无疑问的骗子+懦夫。

【84】载夏说过爱英佑吗？

有的，通过英佑的台词表现：↓↓↓

【85】尽管英佑完成了复仇，但是保姆车上，他却一脸落寞——看采访说，事后吴承勋觉得自己的这段表演不够完美，向导演提议重拍，导演说不行哈哈哈！

【86】虽然英佑在剧中曾屡次说，我要把它（断指）带走，因为它是我的，但是最终，英佑没有带走它（对这段关系感到决然地失望）。

就连载夏本人也无法捡起它。

曲终落幕，每个人都要面对现实。

【87】与英佑的众星捧月、导演接受媒体采访的光鲜亮丽截然不同，载夏这边的散场冷冷清清。

只有熙媛还陪在他身边。

这里，第二次出现了熙媛握起载夏的手。

她依然是用2只手抚摸着载夏。

她依然深爱他。

【88】而载夏呢，面目表情，只剩麻木。

他真的关心她吗？

他还爱她吗？

也许，他自己已经无法弄清了……

【附录】本片中的钢琴曲：Scriabin Prelude Op.11 No.2Chopin Ballade No.4 0p.52Chopin Nocturne No.7 Op.27 NO.1Bach French Suite No.5 G Major, SarabandeBizet Carmen OvertureEND 2025.1.28 新年快乐

又是一出假霸王真虞姬。

两位主演在我这里是魅力四射的。

影评里看到了我想说的话，就随便补一点吧。

爱豆英佑就像引人堕落的海妖，自己在海底生存，也想在海里拉人共沉沦。

演员其实很自私，为了演绎完美的角色，一次次沉溺在戏中，演员的伴侣就像演员在现实生活的坐标，让他在戏剧结束后可以脱离剧中人的爱恨回到现实。

我很喜欢英佑的态度，在还能爱的时候，用力去爱。

尽管他们这份虚幻的爱的背后，是一个崩溃的女人，是她经历过的不知多少个难眠的夜。

影片快要结尾的时候我不断推翻自己的定论。

沃特和辛格是相爱的沃特不爱辛格英佑很爱李载夏英佑不爱李载夏，李载夏只是他这场拉锯战的战利品英佑，真的很爱李载夏。

“我是最完美的辛格，而你只是个普通的沃特”这句话并不是他胜利的宣言，只是他的不甘，他不甘竟然只有他一人在这份爱里沉溺。

但他很勇敢，他可以勇敢的在爱里沉溺，也会勇敢地在爱情结束的时候果断斩断情缘，但他最狂热的爱，必定随着辛格留在了那个舞台，也留在了他的心中。

而他这份狂热的爱，也必然深深地留在李载夏的心中。

这部电影不是耽美电影，不是耽美电影，不是耽美电影。

重要的事情说三遍。

大家都在猜测“大叔到底爱不爱英友”，但是窃以为这没有抓住重点。

因为电影主题远远超过了“同性爱”的范畴，导演讲述的是一个“虚幻的爱”的故事。

看过韩国耽美电影的朋友都知道，韩国的耽美电影并不忌讳有“床戏”，“床戏”甚至成为耽美电影的一个标志。

但是在《方法派》里，大叔和英友在仓库里“偷情”居然仅仅是接吻而已，形成对比的，在两个人拍海报的时候，大叔和英友都是脱了上衣的，而耽美电影里所谓“床戏”往往也只能看到两个男人的上半身而已。

从这一点推测，导演之所以没有安排两个人在仓库里“床戏”并不是因为导演或者演员保守，而是导演有意的淡化“同性爱”的意思。

我们从头开始梳理整个剧情：大叔和英友一起彩排话剧，但是英友本身是偶像派小鲜肉，对于话剧完全就是应付，大叔作为著名的演技派演员，对于他这种态度极端不爽，终于和英友有了正面冲突，并且用自己饱含感情的演出深深的震撼了英友，英友醒悟了，对这位前辈肃然起敬，态度也认真起来。

当天晚上，为了沟通感情，在导演的安排下，英友到大叔家和大叔两口子共进晚餐。

大叔送给英友一本教材，大叔所信奉的“方法派演技”的教材。

作为偶像派小鲜肉，英友每天面对的都是没完没了的通告，经纪人小心翼翼的伺候，粉丝疯狂的尖叫和经纪公司老板的严厉管束——经纪人其实就是经纪公司派来管理自己的，就像套在自己脖子上的枷锁；粉丝们只会尖叫和拍照，迫使自己假笑；经纪公司老板眼里自己就是赚钱的东西，给自己安排下无数无聊的工作。

就连这个戏剧的导演也不敢对英友说教，只有大叔给了英友教导和尊重，毫无疑问，这位前辈对于英友实极为特殊的。

这就构成了两人感情发展的第一个要素——大叔对英友而言确实特殊。

方法派讲究在生活中融入角色，感知角色的灵魂，避免单纯的肤浅的模仿，而戏剧中大叔和英友饰演的是Walter和singer是一对恋人，一旦入戏太深，会发生什么事情，恐怕大家都能猜到。

这就构成了两人感情发展的第二个要素——方法派的演技容易导致入戏太深、假戏真做。

出于对大叔的崇敬和好感，英友很认真的学习了方法派的演技，很认真的研究了剧本的角色，并且如愿得到了大叔的夸奖，大叔对于英友的成长也很满意，对英友也生出好感，开始真的把英友看做和自己一样的演员看待。

于是两个人也就很自然的亲近起来，两个人一起买道具（这对于英友实很新鲜的，难道道具不是应该由剧务准备吗，原来前辈对于演戏的态度这么认真啊，连道具也必需符合自己对角色的理解才行。

厉害了我的哥）；英友还经常出入大叔家探讨演技。

两个人的感情迅速升温。

现实中的感情升温，加上方法派演技，两个人的关系发生了微妙的变化。

此时此刻，话剧里的恋爱在肆意向现实生活蔓延、传染。

尽管英友可能没有发觉，但是作为一个老演员，而且是方法派的老演员，大叔意识到两人有假戏真做的倾向，最起码，在他们第一次舞台彩排的时候他就意识到了。

那时在聚光灯下，当英友深情款款的讲出台词，大叔情不自禁的靠近英友的时候，大叔电光火石间想起女友就在台下，他也就瞬间明白自己刚才面对英友时迸发出了不该有的感情，也就意识到了自己陷进了感情漩涡中，因为眼前这个男孩陷进了漩涡。

起初，大叔表现的很较冷静，他尽力克制对英友的感情，尽量用“正常”的态度对待英友，但是就像网上说的那样，“咳嗽与爱是藏不住的”，尤其是拍海报的时候，两个人脱了上衣，赤膊相对，大叔显得有点尴尬——你要是对他没感情，尴尬什么，又不是女的。

于此同时，大叔的女友也敏锐的察觉到大叔对英友的感情似乎由话剧内蔓延到话剧外了。

大叔终于开始恐慌，想隐藏却又情不自禁，想公开又自觉不对，大叔开始焦虑，烦躁，对周围的人乱发脾气，有意的要避免与英友的接触，结果反而弄得生活一团糟。

在一个辗转难眠的夜晚，大叔一个人游荡到剧场，却在那里和英友不期而遇。

显然，英友也在为相同的事情烦恼，否则没有理由大半夜的跑到剧场。

深夜，安静的剧场，只有彼此的舞台，这些要素无疑激发了两人的感情，大叔彻底沉沦了。

结果被大叔的女友撞个正着！

次日早晨，大叔的女友想要和大叔亲热，这是她用来确认大叔是否真的对一个男人动了情的手段，结果让她很失望，大叔无动于衷，但是对英友玩真的了！

大叔起床晨跑，遇到了等他的英友，两个人就在仓库里“偷情”，当然，只是接吻而已，大叔早晨被女友撩拨过，所以在英友的脖子上啃了啃算是发泄。

接下来两个人就跑去“蜜月”去了。

对于大叔非常了解的女友很容易就猜到了大叔的去处，她叫经济公司的人带走了英友，自己也跑去找大叔，两人争执时女友说出：“你每次演戏都出不来，这次还是跟一个男人”。

这一句话对于大叔无异于醍醐灌顶！

大叔起先是知道自己和英友的感情是由于剧本角色的影响的，因此是有心想要克制的；但是，后来实在是克制不住，决定放纵感情的洪流将自己吞没，这才有这一段“蜜月”，女友现在跟他说“你每次演戏都出不来”等于是告诉大叔，“醒醒吧，你只是入戏太深了，那种爱不是真的。

”大叔和英友在仓库里“偷情”的时候，大叔问“你是GAY？

”，英友答“不是的，我只是喜欢你。

”我相信英友的回答是真的，他也只是入戏太深。

大叔开始怀疑了，什么是真？

什么是假？

这份感情真的是爱吗？

假如这是爱，那么当话剧演出结束之后，这份爱还会延续吗？

换言之，这种“爱”到底是真实的还是虚假的？

英友的态度很坚决，但是大叔却在这种怀疑中沉默，甚至退却了。

这不能简单的归罪给大叔，因为这确实是一个非常致命的问题——假如这份爱是虚假的，那么话剧结束之后，大叔就会在另一出戏中爱上另一个演员；而英友呢，不再演话剧之后，同样可能走出方法派的陷阱，对大叔不再有爱意。

我们常说，为了爱可以舍弃一切，可是，假如这份爱的真实性可疑的时候，我们又该怎么做呢？

英友并没有这样想过，毕竟，他没有像大叔那样因为演戏而爱上一个又一个人的经历，所以他非常笃定这就是爱，而不可能怀疑这是受到话剧的影响产生的假象。

英友在舞台剧的正式演出中，用自己的方式为这份真假难辨的爱表达了自己的态度，他当真做出了上吊自缢的过激举动，却又在演出结束时，从容的向观众鞠躬致意，而傍边的大叔还一脸的茫然。

“我不知道这份爱到底是真是假，我也不在乎，我爱了就是爱了，认认真真的用全部生命去爱了。

入戏太深也好，假戏真做也罢，如果这份爱注定了只能存在于舞台上这短短的时间里，那就让我完美的演出，从容的谢幕”，英友如是说。

想必这也是导演想跟我们说的吧。

这部电影，其实是探讨了爱的真实与虚幻、短暂和长久以及我们应当怎样对待爱。

之所以要采用“同性爱”这样的方式表现，只是用直男爱上同性来象征虚幻的爱而已。

得到资源后，硬啃了生肉。

韩语听力只是“谢谢”“抱歉”“撒浪嘿”程度，本来抱着中途弃剧的准备，毕竟生肉届，一脸懵逼是惯常状况。

但无字幕，只看脸和嘴，我竟然完全沉迷于这部剧中人物情感的深层流动。

演技太他妈好，一举一动皆是内心小扭曲的挣扎。

“小鲜肉”英佑，剧中情感线的百分百主导者。

花絮采访中，英佑扮演者吴承勋说自己想表达的并不是“如何去引诱”，而是 “什么才是引诱？

” 看完最后一幕我只能说，他做到了。

老戏骨的演技，阅历，乃至“方法”，在英佑不经意地层层盘剥下，沦为一片模糊。

表演与真实，失去了本该存在的界限。

只论演技，最令人惊艳地是吴承勋，他的笑容里单纯夹杂邪恶，嘴上不相信一切深情，一旦投入又拼了命。

演技派的自持和庄重并不像表现出的那么顽固。

每个人活着，本身就是一道裂缝。

英佑抓住了这个裂缝，将诱惑塞进稳重者的心底。

话剧舞台上，这道裂缝被老戏骨的慌乱及隐隐未发的崩溃，撑到无限大。

乃至台下坐的每一个观众，都看见了，但他们信以为那是真正的演技。

对老戏骨来说，方法也许等同于演技，他的经验令他表现得无懈可击，而英佑太年轻了，他既邪恶又纯净，一颗灵魂不是挂起就是跌落。

他本身可以是水，也可以是火。

影片的最后，方法的演技已经面目全非。

人面对自己的隐秘情感，毫无章法，要么避而远之，要么沉沦。

再说感情。

主线是英佑和老戏骨之间的撩拨引诱所造成的暧昧及反叛。

对老戏骨来说，是一场固有情感框架的崩塌和消解.人生前几十年中，他深爱着女朋友，崇尚方法演技，践行所谓个体存在的自以为十分正确地惯性。

大多数人都这么活着。

如果裂缝隐藏得足够安全，这一生就是如此。

英佑显然是灵魂演技一派。

出场故作桀骜不驯，邪恶到极致的否定情感，但遇上一点点真正的温情，又狠狠抓住。

他在庸碌成惯性的成年人的情爱面前，想要赢，但他的感情连自己都掌控不了。

我们尚未去看清那份真挚的少年情意，它已经变了色，面对舆论，迟疑，不可容忍的忽视与拒绝，英佑选择在“戏中戏”的表演中复仇，向情感抑或可笑的表演本身。

表演结束独自坐在车里，成功复仇的英佑，表情逐渐转为冷淡，却溢出少年气质地悲伤。

他尚未得到什么，就全部失去了。

中间留下的，只剩中年人的庸碌和少年人的孤勇。

感情开始之初，源于英佑被老戏骨演技所震撼的愧疚和颤动，而结尾，则落幕于英佑怀带一颗灵魂表演出的完美复仇。

这是一出彻头彻尾的悲剧。

在这份溺于挣扎的感情中，任何不坚定的迟疑，或是用力过猛的逼迫，都会让对方仅有的情意粉身碎骨。

并行感情线，还有老戏骨及其女朋友，同为女性，我在她身上看到的只剩下悲哀。

也许你爱了一个人十几年，却只爱上了一道不确定地裂缝。

女性应当比男性更敏感脆弱，但事实上，整部影片中，只有这个女人做到了如何纯粹地去爱一个人。

无论面对背叛的愤怒与眼泪，还是戏剧落幕后她坐在观众席上，孤零零地等老演员回归“真实”。

我并不觉得她原谅了这场背叛。

她原谅的大概是人本身那道不确定的裂缝。

那道裂缝，可以是孤独，好奇，压抑，匮乏，毕竟那不是一个人自身可以掌握的。

妻子悲痛指责道：“每一次有新作品，就要全情投入。

自己的人生都完全放弃了，就你这样还算什么演员？

”就像影片结尾，舞台正被拆除，生活真实迫临眼前，每一个演员，都在出售灵魂与回归中来回拉扯，换一种说法，无论小鲜肉还是老戏骨，都不能称作完美的演员。

他们最终仍要面对巨不可挡的真实，妻子摒弃前嫌伸出的一只手，或是车厢里徒剩无人打扰的黑暗。

补了熟肉，再次感动