交响情人梦终曲

就像音色会随着天气的变化而改变一样再微小的细节也可能改变一切我们的相识也一样在充满垃圾的房子里面弹奏贝多芬在狭小的练习室里弹奏莫扎特的两架钢琴奏鸣曲（当初小小的变故让我们走到今天，庆幸有今天）不是吗？

就算再怎么痛苦就算会有让人失去意志般孤独的痛苦等着我只要有这份喜悦我就能不断向前在几百年前就被记载下来的音符在国藉 性别 眼睛的颜色一切都不同相的两人之间描绘出同样的音色不能相互理解的人们之间只需一个音符，就能让人相互理解，相互吸引在这个世界上，还有很多这样的人，想到海对面有岸，人们就会努力划过去从古到今，从未改变音乐是神赐予的，要好好地传播到这个世界，为人们造福所以，我还是喜欢音乐愉快的音乐时间到啦虽然交响乐章结束了

一直熬到凌晨两点，终于看完了《交响情人梦·巴黎完结篇》……好看！！

实在是太好看了！！

精彩到一口气从头看到了尾才肯罢休。

其实仔细说来《交响情人梦》的主题并没有多新颖——爱与奋斗，这样满载欢笑和泪水的故事一向是日本动漫和轻小说最喜欢打的牌。

可是不管这样主题的故事有多少，爱与奋斗还是我最爱的主题。

每次看到这样的故事心里都会有满满的感动《交响情人梦》就是这样一个由爱、奋斗、音乐交织而成的绚丽的交响乐章。

千秋知道野田妹是个变态——会偷看别人洗澡、发出怪声、邋里邋遢、弹钢琴不按谱子，可是到最后他还是爱上了这个变态——有多少人能在尽数看到对方的缺点后还能爱上？

对于野田妹来说，自由自在地弹奏钢琴才是她的愿望，可是为了能和千秋一起出国留学，她强忍着自己的天性去参加比赛。

千秋为了野田妹放下手头忙着的工作，抽出时间指导野田妹的钢琴。

野田妹梦想着能和千秋同台演奏出自己喜爱的曲子。

这些是爱人之间的爱。

至于对于音乐的爱，在《交响情人梦》里更是随处可见。

不管是千秋、野田妹、孙蕊、峰、塔尼亚、云龙、弗兰克、镏可，还是由各种差生组成的乐团的团员、只是临时性组成的Rising Star乐团的团员、巴黎渐渐走上下坡路日益疲累的马尔雷乐团的团员，抑或是每一场演出中认真聆听热泪盈眶的观众，他们心中都有着一份对于音乐的热爱。

而这其中的每一个人，都在追寻着，为了爱而奋斗。

千秋四处奔波接下各种繁重的指挥工作，野田妹用尽自己全部的精力去练习钢琴（我实在不知道怎么描述她那个浑身出萤火虫的状态……），孙蕊缠着欧克雷老师给她加课，塔尼亚和云龙在为了比赛拼命练习希望得到继续学习的资本，乐团的众人努力练习着自己的技艺……也会有困惑也会有想要放弃的时候——千秋曾因为飞机恐惧症始终不能出国学习而曾想要放弃，野田妹厌恶严肃一丝不苟的弹奏始终挣扎着不能直面音乐，孙蕊困惑于自己是否真的喜欢钢琴曾想要逃避放弃……但是他们始终都没有因为困惑停下自己的步伐，始终都在奋斗着。

即使是在迷茫的时候，也在努力着。

很感动。

为了《交响情人梦》里每一份爱每一份奋斗而感动着。

其实啊，要说这是个爱与奋斗的交响乐章，倒不如说这是一组青春组曲，爱与奋斗背后的含义不就是青春么？

因为足够年轻，所以还有美好的梦想和期待想要去实现，所以还有足够的精力和热情去追逐梦想。

其实《交响情人梦》里的每一个人都是青春的，哪怕是72岁高龄的修德雷杰曼（真看不出这个老不羞的色老头居然已经72了！

），还是已经谢顶的欧克雷老师，他们都有着一颗年轻的心，还像孩子一样憧憬着音乐的梦想。

青春是什么？

一场梦。

爱与奋斗是什么？

那场梦的内容。

……所以少年啊，为了爱而奋斗吧！

或许有了足够的努力有了足够的爱，这首梦中的交响乐章就永远不会划下休止符呢？

P.S. 千秋和野田妹你们要加油！！！

P.S.的P.S. 《交响情人梦》系列最好看的还是第三部啦！！

我最浪漫的事，就是和你一起努力——记交响情人梦动漫史上的一朵奇葩，结合了少女漫画，少年漫画以及基漫的精华。

传统少女漫画就是平凡、善良、坚强的女主和完美的王子之间的故事。

所谓的平凡实际上是所有人设都很美型，而女主只是平胸纤细的普通人而已。

王子注定不喜欢大胸细腰的女人，而要喜欢平凡的你，因为你善良而坚强。

凭什么？！

现实赤果果的证明，那都是假的。

于是一群女人看不下去了，跑去看基漫了，因为实在是觉得凭什么你可以不劳而获那么多帅哥的青睐？

帅哥都是傻子，男主男配ABCDEFG都围着你转。

纵然基漫里也会有这种桥段，但是至少受惠的不是女人，所以心理平衡一点，所以有人称，看基漫的女人实际上都是怀着一颗赤诚的少女心。

当然了，在外暴雨腥风的累了，回家总得有个人安慰一下，又讨厌恶俗的女猪，当然要在基漫专一又完美又男人的小攻身上寻求安慰了。

而少年漫画，纵然已经朝向天下大同的方向发展，除了广大腐女敏锐的捕捉能力之外，也绝对不能排除作者或者监督卖腐的嫌疑，其实有的已经灰常明目张胆了，都知道腐女的钱最好赚啊然而在“友情、努力、胜利”这种经典JUMP模式之下，我们体会到的都是爷们式挥洒汗水和青春的感动。

唯有《交响情人梦》，将这三者完美的融合在一起，在动漫史上独树一帜。

虽然是少女漫画，但是少年励志却是与之平行的一条主线，再加上不时的卖腐作为搞笑调剂。

在那个年代，那个还没有完全天下大同的年代，老师能用卖腐作为萌点之一是多么的超前啊啊啊！！！

监督选了今千秋真是意义非凡啊！！！

尤其是那个OAD，你敢再腐点么？！

人设非常成功的人设，每个人个性都很鲜明，最重要的是每个人都很真实，因为大家都不完美。

无论少年少女还是基漫，总会有个完美的天才。

然而在《交响情人梦》中我们很欣慰地发现，所谓的天才都是靠勤奋的努力换来的。

让我们对从小熟知的天才=99%的汗水+1%的灵感这个公式可以稍微放心地相信一下了。

否则那些初中就网球打得特好的小P孩，或者高中就推理得无人可敌，或者高中就各种全能所以无聊到要消灭掉这个世界上所有坏人的倒霉孩子们，我们是忍不了的，乃至后来只能嘴角微微上扬，哼一声，都懒得吐槽。

千秋真一千秋不是完美的王子，他只是一个傲娇受。

我还是第一次见到那么傲娇的男主，竟然到最后一集都没有告白，本来看见他说着要答应着野田妹的求婚，竟然也只是回应着抱了一下而已。

你到底是有多别扭啊啊啊！！！

亲也亲了，抱也抱了，觉也睡了（？！

谁能告诉我野田妹求婚之前的那夜俩人到底发生了没有啊啊啊！！！

）都给女孩子挤了到跟你求婚的地步了，你还敢弹人家脑门？！

这玩意能是开玩笑么？！

你要让野田妹拿着钻戒给你单膝下跪么？！

别以为你会拉小提琴会弹钢琴会指挥会做饭又受欢迎家里又有钱就了不得了！

就像你妈说的，野田妹是你的天使！

也正是这个可爱的女孩子，才更印证了那句古话：每个成功的男人背后，都有一个默默付出的女人。

她看上你，是你的福气！

第一话，学长X学妹。

学长看不下去邋遢的学妹，于是化身田螺小伙子（尽管有些暴躁）去给学妹收拾屋子，做饭，还洗头（话说洗头这个桥段用在那个什么东京恋爱故事里还真是……）让女人们产生了一种“啊！

请赐给我一个这样学长吧”的错觉。

实际上每个女人内心都是一个M，无论她们表面上是不是S。

以至于后来我实在是无法接收他一次一次的欺负野田妹，比如把寿司的刺身吃掉，只给人家留下米饭这种缺德行为。

或者在野田妹申嘴过去的时候给人家塞一把栗子……你到底是有多傲娇，思路那么小受，你是少女漫的男主好不好？！

不要等着女人给你打电话好不好？！

都意识到这个问题了还纠结于此，你还是个男人么……典型的三不主义的男人：不主动、不拒绝、不负责。

可恨……不过，庆幸的是，就算这个男人如此的罄竹难书，他最难能可贵的是，虽然很固执，但是还是能听得进去别人的话，并且在逐渐地改变自己。

正是印证了恋爱中的一条亘古不变的真理：好男人都是女人悉心调教出来的，男人自己不会主动变成好男人的。

但是往往女人苦口婆心地培育很久，却是给别人培养老公，于是心灰意冷地不再试图去改变男人，而是试图去适应他们，但是适应不了的，也就酿成了一场又一场的杯具。

所以这部剧的一点好处就是它很真实。

千秋虽然在最后一话还是如此地不敢去负责，但是比起第一话的自负自私，真的已经有了很大的变化。

且不说他敢坐飞机是野田妹的功劳，就是学会关心人这一点，真的是进步很大。

对于他这种自我主义的人，能放弃和老师去意大利看歌剧，转而陪老婆（虽然一直嘴硬不承认，但是后来也懒得否决了）练习进步，就十分不易了！

不知这一点是否能给广大女同胞一点点安慰：找个可塑造的老公，俩人慢慢磨合。

野田妹和平凡的普通少女漫女主的最大区别，就是她还是挺漂亮的，而且非常勤奋努力。

至于邋遢，偷窥，以及发出怪声这些小设定，都不能算脱俗。

很少有作者会强调女主是D杯吧？

也很少上来就让广大男人觉得好可爱吧？

多半都是上来觉得很普通啊很阴郁很穷啊之类的瞧不起，然后慢慢接触才觉得好的。

而小惠，就是很可爱啊而且和传统的搞对象的漫画最大不同的一点就是：二人虽然也是一路辛苦走来，能最后心灵相通（虽然我还是觉得千秋的那堵墙还是没有完全瓦解），但是却和那种二人纯心理活动——猜疑，不安之类的胡思乱想截然不同。

我喜欢你，我想和你一起弹奏协奏曲，我想追赶上你的脚步，到达你的高度。

这比“他是不是厌倦我了？

是不是不喜欢我了？

好不安”这种你追我赶无限loop的剧情设定就深了一个档次。

纯粹的少年漫则少了一份细腻和浪漫，只是纯粹为了输赢或者友情（或者基情= =）而奋斗着，这种为了追赶上心中喜欢的人而努力奋斗着的则是少数。

纵然像《初恋这件小事》这种也是女主也在默默地改变着自己，但却是没有如此大篇幅的关于奋斗的描写。

艺术这种东西就是除了天赋要往里面砸时间的东西，练琴更是如此。

看着他们俩，不，大家都疯狂的练琴的场景，让大家感受到一般的少年漫燃烧的激情之外，更是一种实际的奋斗。

这让我想起豆瓣上那个热帖：大家都来晒晒自己曾经奋斗的经历。

大家各种备考前的疯狂，乃至考完后甚至怀念那段醉生梦死的日子。

因为二之宫老师描述了相当多的细节，比如准备比赛之前没空吃饭没空洗澡，两眼黑圈，神智不清醒，这些都让很多人产生了共鸣，毕竟很多人都有过这种亲身经历，才能更加理解奋斗之后取得成功的幸福。

关于剧情我个人就很喜欢从别人学习些什么。

总觉得认识了这个人，如果不学到些什么，会觉得好亏。

喜欢那种两个人一起奋斗的感觉，在披荆斩棘的路上，一路互相搀扶着前进，不至于在清晨东方泛着鱼肚白的时候，寂寞得暗自神伤，总是怀疑着即便成功了，也还是一个人，无人分享自己成功的喜悦，无人分担成长的过程，又有什么意义。

所以看着野田妹，纵然和千秋一路上打打掐掐，至少是有着共同梦想和爱好的人一起并肩前进，真好，真的很好，看得我泪流满面。

曾经觉得最浪漫的事情莫过于两个人牵手在自习室里学习。

（貌似有一个人得是左撇子= =）阳光透过教堂般的落地窗洒进来，散发出一股圣洁而安静的味道。

所以当看《初恋》的时候，觉得高野能和小野寺在图书馆看书，周围飘着樱花瓣，实在是太治愈了。

看着野田妹为了能和千秋同台演奏而共同努力着。

然而殊不知，在自己努力的同时，别人也在进步着。

“太狡猾了。

”是的，就好像除了你在成长，别人不可能不成长一样。

然而深知自己已经200%的付出努力，无法再榨干自己奋斗了，所以无法付出更多的努力，才能追上你的步伐。

所以那么难过，那么的难过。

就好像野分好不容易压抑着思念，努力修学分，压缩成一年留学归来，却发现小宏已经变成了副教授般的失落。

不过换句话说，男人真的希望自己的女人会超过自己吗？

所以野田妹，照着自己喜欢的方式努力就好了，倘若有一天你真的超过了千秋，那个小心眼的男人说不定还得嫉妒死你。

话说这个两人亲完之后竟然能不顺势做下去而是继续弹琴这点真是让我觉得好恐怖……连《潜伏》最后都有个交代，了了翠平一个心愿，chiaki你可真是……服了……果然是傲娇受= =关于作者一直很好奇作者是不是学音乐出身的，怎么能创作出那么专业的漫画出来。

这绝非是《粉红色的肖邦》这种拽过来首肖邦的夜曲提高一下自身的品味就可以的。

每次选曲，都得如此精挑细选地配合着剧情。

还有那些交响乐的专业术语和音乐史。

总让人感觉老师是受过良好的古典音乐的教育，然后恰好又会画画，而且还会编故事，所以改行做了漫画家。

但是怎么也查不到老师的访谈，在贴吧里看到老师不是音乐专业出身，所以还蛮惊讶的。

这得怎么取材采风才能创造出如此专业的漫画啊！

知道是先有了真人，再漫画之后，便更能理解制作组丝毫不敢马虎的心态了。

人物不走形是必须的（虽然有几集的部分场景千秋还是略走形）。

还有关键帧明显比一般的动画要多：比如野田妹最后一话弹琴时那飘逸的头发和肩带都是比较流畅的（虽然还是没有《花开物语》做得细腻，但是也非常不错了，毕竟3D场景太多了）。

3D场景也一季比一季多，从乐器逐渐扩展到火车等动态因素。

还有那和音乐配合得天衣无缝的弹琴特写。

让人不得不赞叹制作组的用心良苦，虽然也是怕毁了真人的声誉吧。

声优最让我诧异的是小关。

我印象中的小关就是《万有引力》中的愁一和各种阳光活力。

后来想起《彩云国物语》里的静兰，也就稍稍能理解了像千秋那么暴躁的人，掺杂一些沙哑的声线也不错野田妹的怪声和忽高忽低的情绪变化真的演绎得很好很可爱。

最让我心心念的不是土方变成了折扇老师，而是松风雅也的黒木。

除了《樱兰》里的静夜，就很少听到他的声音了，所以看到闷骚的黒木是他配的时候真的好开心其实我个人更私心黒木的，觉得既然千秋对她那么不好，干脆跟黒木完了，虽然深知根据少女漫的规律是不可能的，男配就是杯具啊。

随着后来和俄罗斯MM的脸红心跳，觉得既然有了归宿，也就不用那么心心念他和野田妹了。

毕竟恋爱中的女人心里是容不下他人的。

和其他少女漫的比较同样是少女漫，音乐题材，努力奋斗，NANA却和这部片子截然不同。

首先，但凡文艺作品沾染上历史啊古典之类比较恢弘的因素，都会显得比较有深度。

我并不是贬低rock使NANA显得都市，而是觉得各有千秋。

毕竟古典乐为背景的真的不多，而且做到那么专业的份儿上也就二之宫独家一份如此出类拔萃了吧。

而且NANA从一开始就注定是杯具，从NANA为了自己的梦想而独自背着吉他离开莲开始。

索性野田妹和千秋只是分居而已，还好还能见到。

不过千秋你到底是多么地放得下，才能为了一个更安静的环境而扔下老婆（和她的烤鸡）而独自一人也不打声招呼就走了啊啊啊！！！

明明就是觉得野田妹丢人（变态偷窥）才不愿承认的不是，所以你宁可曾经选择完美的前女友，但是还是性格不合吧。

即便你后来逐渐觉得她的缺点也好可爱，可是碍于面子还是不愿意接受不是。

懦弱的男人啊！！！

至于《君届》，虽然也是少女漫中的神作，竟然治愈了千千万万的腐女的神作。

弄得我都想把双语字幕的再看一遍了。

但是君届正所谓纯爱中的纯爱，纯粹二人心理拉锯战的作品，为了你而默默地努力着尝试改变，虽然只是些微不足道的事情。

而《交响》的努力则惊天地泣鬼神得多，为了和你同台演奏，不惜改变自己幼儿园老师的梦想，而辗转巴黎。

OST下了所有的交响乐，为此还跑去继续看耶鲁公开课：聆听音乐。

难怪当初在日本掀起了一股古典音乐热听了第三张之后发现原来こんなに近くで那百听不厌的前奏和高潮原来改编自01. 贝多芬 第七号交响曲 a大调 作品92 第一乐章，看来果然是改编古典乐就会比较有深度，就像再平庸的故事沾上战火纷飞的历史大背景都会伟岸起来一样地址在这里：http://forum.kaiyuan.de/forum.php?mod=viewthread&tid=495243至于Tokyo et Paris真是好听到爆，第一次听的时候没有字幕，听见歌词是有法语的，后来找到了歌词，真的写的太应景了！

歌词和旋律都好好听，太难的现在有和动画如此贴切的ED了！！！

真人版因为大家都说真人版拍的不错，就全下来看了，电脑竟然开了一个晚上，但是看完觉得拍的好假……同样是夸张的表演，英剧就完全不觉得假。

上来的小正太就好假。

野田妹傻呵呵的在二次元里好可爱，总感觉上野完全被弱智化了……而且弹琴的场面也感觉很不好……还有那个色老头天哪，怎么那么难看啊，黑死了，还白色长卷头发，这人设太要命了……折扇老师太年轻了，但是唯一惊喜的就是竟然和中井的声音那么相似！

弄得我以为是14在说话诶其实还是很尊重原著的，但是这就是二次元化身三次元的杯具，再完美的三次元也诠释不出二次元的境界……sigh但是无论如何也是比近来雷死我的《樱兰》要好的太多话说《荒川爆笑团》的真人版却是为数不多继承了原作的精华却有所突破的神作诶！！！

所长所有的作品我都很喜欢！

交响是其中之首！

角色成长的路线相当触动人心，感情线也细腻到不行。

这部作品里很多感情进展有可能只是一个不怎么被人注意到的小剧情甚至一句台词，但是之后再来回味反而非常余味悠长。

先从角色成长线说起吧。

主要描述的成长角色是千秋和野田妹，千秋的成长属于中规中矩的那种，因为他一开始就清楚自己真正想要的是什么，虽然迷惘过，也想过放弃，但是也很快走出来，继续走自己的路。

出了日本之后，千秋的成长更是势不可挡，没有任何人能让他停下前往音乐殿堂的脚步。

然而，作品里真正触动人心的成长，是野田妹。

她一直以来都是如此，永远纯粹，永远热情，永远like a child，如风一般迎面而来。

她的一切行为全凭最原始最直观的感受，换句话说，就是所谓的“任性”，怎么高兴怎么来。

这是最初的她。

不明白音乐对自己意味着什么，只想自由自在地弹琴。

越到后面可以明显的看出她内心的挣扎，痛苦，孤独，当时一心想着要去追赶最重要的前辈，内心其实并未做好与音乐相伴一生的觉悟，然而异国他乡，这种痛楚只能自己一个人默默笑着承受。

先不谈感情，原本怕麻烦的野田妹，即使在经历了这些，即使自暴自弃地说些丧气话，也从没有主动说过要放弃音乐。

——那一定是因为，即使如此痛苦孤独，她仍然从音乐里得到了不少的快乐，并且甘之如饴。

从一开始的随心所欲，到规规矩矩看谱，做曲式分析，她的成长是非常明显的。

大概这也像是成长中的我们，总是在挣扎着，痛苦着，舍弃了一些东西，变成了更好的自己。

所以说，野田妹的成长，真的很打动人。

然后，在经历了那么多之后，她纯真的本质依然没有改变，蜕变得再多，也不会褪去本质。

永远热情，永远纯粹，永远like a child。

感情线在这部番里其实是伴随着成长线的。

千秋是个很别扭的人，亦是个很温柔的人。

这么说，他对野田妹的钢琴是一见钟情的。

那样的琴声在一开始就吸引了他，他也很多次的表明过，“我喜欢她的钢琴。

”然而，毕竟音乐与演奏者还是两个个体的，你可以有许多喜欢的音乐，可是你只能有一个爱的人。

所以千秋对野田妹，是在他把“野田妹”和“野田妹的钢琴”分开之后，才开始正视的。

第一季里千秋去找她，惜才的成分大概多一些吧。

“历史上的名人除了能力，运气和机遇也很重要。

”他想成为那个改变野田妹命运的人，换句话说，他想将她带上世界舞台。

此时的野田妹对于千秋来说已经是另一种意义了。

只是他自己还无法直面而已。

千秋一直是个理智的有点不近人情的家伙，然而去巴黎之后的很多细节，可以发现他有时会有一些似乎不那么理智的想法。

我印象最深的就是他和孙蕊讨论拉威尔钢琴协奏曲，明明孙蕊的想法和他是如此的一致，他除了兴奋之外，却还有点不甘心。

这点不甘心是为了野田妹啊。

那首多彩绚丽，宛如她一样的曲子，其实他也想和她一起演奏啊。

然后另一个点，在野田妹第一次城堡独奏的时候，千秋的独白，或许我要开始认真考虑，以后各种各样的可能性了。

我认为那即是，千秋已经逐渐察觉到他开始离不开野田妹，这个人也好，这个人的音乐也好，他都想要留在身边。

还有不得不说的千秋接受求婚的心理独白。

第一季的时候，在得知野田妹要放弃留学，千秋想的是，和我没有关系了。

好像这个人一旦放弃了音乐，就和他再也没有关系了一样。

（虽然这也只是他口嫌体正直啦。

）但是到了最后，即使她要放弃音乐，也无所谓了。

只要她开心就好，只要她能快乐地弹琴，只要她不用再那么痛苦……只要她能，一直呆在他身边。

这个时候的千秋对她的爱，已经和音乐本身没有任何关系。

只是单纯的爱着她本人而已。

看到这里真的觉得所长的情感表现细腻的不行啊……野田妹对千秋的感情，则是追逐到并肩，至于那份恋慕之心，倒是只增不减。

最后吐槽一下，千秋仙贝是真的惨啊hhhhhh明明一开始是野田妹追的他，最后被抛弃自己一个人失魂落魄的也是他hhhhhh真的是被很过分的对待了

好看，第三集虽然和漫画内容出入很大，但已经很好了，总觉得还没完的样子，还好二之宫知子还在写续集，很期待呢。

整体来说，这动画优默的向我们介绍了古典音乐，让我们认识到原来它也是这么好听，美好的，虽然我没有像音乐家他们那么专研音乐，但我而受到了影响，开始下载古典乐来听听了，更让我意识到原来电视剧里很多耳熟能详的曲子就是这些古乐，而我确在知道它是巨作和它的意义。

这部动画很好，我很喜欢，已经翻看得多片了。

对这部作品的喜欢是毋庸置疑的，不然也不会三刷了。

但是看了漫画之后才意识到动画里面删了多少情节，尤其是后两部。

个人感觉的话，漫画里面千秋和野田妹都为了对方和音乐付出了更多的努力呢。

尤其是野田妹的戏份啊，真的是删得都要忘了她是主角了呢。

可以感受到监督对千秋的爱哈哈哈，不过可以理解，因为我也爱啊。

野田妹为学习对位法的付出真是让人印象深刻，真一和他的父亲的互动也是重要情节，不明白是出于什么考虑删掉的，毕竟我最爱的情节啊：伦敦公演之后，千秋想在后台见野田妹被拒，外加野田妹又任性玩失踪，觉得自己被甩的千秋在剧院失魂落魄到居然跟简直就是自己仇人的父亲求助。

因为千秋雅之的戏份全部被删，所以这个也只好一起删掉，真的是令人遗憾。

真希望二之宫老师能把这个故事一直画下去，不然每隔一段时间出番外也好啊。

并且要说，这番对我来说绝对是励志番，外加表白关智一和川澄绫子，声音太好听了。

三刷之后也开始看古典乐的书了，还开始听古典乐了，真希望可以保持住这份热情。

还是要再感叹一次，千秋和野田妹在我心中就是灵魂伴侣的定义啊。

此篇简略理顺一下野田妹过关斩将的过程及各个老师角色在她成长中发挥的关键性作用。

1. 千秋这番的原名其实是“如歌的野田妹”。

它的主角其实是野田妹，讲的是这个人成为钢琴家的过程。

所以千秋其实在这条道路上更像是一个“引子”。

粗暴一点用千秋自己的比喻就是吊着马往前走的胡萝卜🥕。

千秋的出现除了在感情上与野田妹成为灵魂伴侣之外，还发挥着“引着野田妹往前走的作用”。

几个明显的推动有以下几点。

1. 莫扎特双刚琴，让野田妹“坠入爱河”，这个是全篇的开始，坠入爱河与其说是爱上千秋，实则是对合奏这一形式，以及受之于音乐魅力鼓舞的心情。

2. 拉二千秋演奏。

这个算是一个促发机制。

千秋弹奏拉二发挥了两个作用，一方面让野田妹意识到“想弹钢琴，想和交响乐团合奏这样的曲子”；另一方面，为折扇老师发现野田妹做铺垫。

3.出国。

千秋迈出飞行恐惧，指挥成功两件事让野田妹意识到她和千秋的差距（这算是整个漫画的核心），也让她决心跟随千秋的步伐出国留学，所以才有了后来的钢琴比赛。

4. 这一阶段集中在后两部，与千秋合奏是野田妹前进的目标，同样激励着她往前走。

2.折扇折扇算是野田妹朝目标前进当中的必要铺垫。

在野田妹学习钢琴的过程中，用一个不太恰当的比喻，折扇主要承担“填鸭式教育”的作用。

相对照野田妹最开始的指导老师，他说的是，“我不是那种有干劲的老师，可以让没干劲的学生提起干劲。

” 千秋再怎么引，如果没有人逼迫，以及她自己如果没有决心，野田妹就不会有认真学习钢琴的态度。

所以折扇基本使用了最为传统的教育方式——诱导式，比如最开始买手办吸引野田妹上课，与她签订写曲目的协议；“逼迫式”，逼迫野田妹按照优秀学生的思路去规规整整的按照乐谱学习，这对野田妹缺失的正规教育是一次补充，在短时间内让她学习到“如何按照琴谱去演奏”。

折扇的指导随后让野田妹在钢琴大赛中受到关注，包括最后辅导她通过巴黎音乐学院的考试，也是重要一步。

3. 尤达大师尤达大师基本上可以认定为是最终让野田妹真正成为钢琴家的人。

在比赛上发现野田妹之后，尤达大师其一意识到了野田妹的特质，于是决定邀请她到巴黎学习，其二是知道了野田妹的短板——发挥不稳定，还没有完全理解音乐，演奏的是与其说是音乐，不如说是她自己。

在巴黎学习一开始，野田妹还在处于新鲜感时期，处于半吊子状态，这个时期尤达大师也一直在考虑如何去培养她。

直到第一学期考试，野田妹在考试中演奏土耳其进行曲，跳了音，被其他两名老师说“做得太过火，音乐多彩”，当然还有最关键的“与其说是在考试，更像是在听音乐会”。

这一个提示给了尤达大师思路—让野田妹参加音乐沙龙演出。

巴黎第一场教堂演出发挥了两个作用。

第一就是鼓励机制。

尤达大师精准抓住了野田妹的痛点———会在小事上特别计较。

比如叫她baby酱她就会被激起斗志。

所以演奏会其实是让野田妹体会演奏音乐的魅力，以及受到称赞的甜头。

第二个作用，钢琴家在出名前需要大量的累积，演奏会可以让野田妹在音乐圈混个脸熟，为她扩宽路子。

同时，在千秋指挥的音乐会上，尤达大师也知道了野田妹想学习音乐最大的目标就是和男朋友合作。

这算是给了尤达大师启发。

因为野田妹初期一直处于游离状态，还没能完全正视音乐的时期，尤达大师就一直禁止她去参加比赛。

为什么不让她参赛？

尤达大师是这么多助教说的：“现在是她的关键期，不能毁了她。

”我们来设想一下如果野田妹去参加比赛会有什么后果。

1. 她进入决赛，甚至获奖。

那么她很可能在还没有完全理解音乐家意图的情况下，通过迅速的练习和独特的风格、出色的超技受到关注，那么在半吊子情况下成名会产生什么后果呢？

一种可能会受到专业的质疑，就像她在考试当中受到传统派老师的质疑一样。

同时，当野田妹获得奖，取得一定成绩，按照她的个性肯定会就此作罢。

2. 她失败了。

这个比较好说，第一次钢琴比赛失败几乎差点断送了野田妹的职业生涯，如果不是后来尤达大师的邀请，都不知道会产生什么后果。

所以在这个时期，尤达大师一直在训练野田妹努力学习音乐家的意图，音乐的本源，让她弄懂：音乐是表达什么的？

曲子的目的是什么？

钢琴家的意图是什么？

演奏需要做什么？

然后这里再说一下千秋。

再得知千秋要与蕊合作之后，野田妹经历了一个低潮期。

这个时期千秋的陪伴把野田妹从逃避中拉了回来。

这个时期千秋主要负责给野田妹提示。

如何体会乐理分析，曲式分析，弄懂结构，并在其中发现乐趣。

暖炉那里是一个关键点。

野田妹经过学习稍微明白了贝多芬曲目的意图，明白了寻找这种曲式分析的乐趣。

所以后来千秋说：“一点点的提示就能让她的音色变得不同。

” 这里是启发、陪伴的作用。

回到尤达大师，在野田妹学会尝试寻找音乐的乐趣之后，尤达大师开始决定让她准备参赛。

这里其实也说明了另一个问题：并不是说野田妹不能走比赛出道的道路，而是比起比赛，她更适合演奏出道，但比赛也是有必要性的。

毕竟对于大部分钢琴家来说，比赛可能是积累经验、知名度最广泛的途径。

4. Franz大师走了一步绝对的险棋。

让野田妹直接跳过了尤达大师安排的传统出道之路，让野田妹一跃成名。

换句话说几乎是出道即巅峰。

他是让野田妹成功，意识到正式音乐，与交响乐团合奏的美妙的关键人物，但最后的结局也很危险。

差点让野田妹彻底逃避音乐，打回原型。

前面提到过，尤达大师不让野田妹参赛的一个可能性结果就是，一旦成功她就会懈怠，所以Franz这一步就是完全冒险，将野田妹推到了最高处。

不过好在最后千秋将野田妹拉回到正轨上来。

也算没有造成最差的结果。

最后，其实在野田妹求婚那里，看到很多弹幕说千秋的拒绝是错误的。

但我想稍微谈一下，千秋的拒绝从某种程度上来说是最重要的事。

如果接受了试图通过结婚逃避音乐的野田妹，那么这就是他们感情的结束。

即便到最后倒数第二集，千秋决定让野田妹开心的享受音乐，即便她决定放弃舞台，他也决定与她共度一生。

但最后听到她的演奏，还是彻底扭转了这个想法。

千秋是一个把音乐当生命的人。

在他的人生排位里，音乐绝对是第一的。

一个不能与他一同进步，一同前行的野田妹，和他也是很难长远走下去的。

当然，这不是说，为了与千秋在一起，就要野田妹成为钢琴家。

事实上，我觉得一个谬误是：野田妹不想弹钢琴，不想成为钢琴家。

真正的说法应该是：野田妹是想好好弹钢琴的，是喜欢音乐的，但她不愿按照学院派的标准和被逼迫的方式学习，这个与她小时候的经历也有关。

当然，还有一些额外的因素。

就像尤达大师最后所说：成为真正的钢琴家，需要有无论发生什么事都与音乐共生的觉悟与信念。

钢琴家的道路是很难的。

就像千秋形容：“那种孤独作战的时刻”，这种艰难除了靠兴趣，还有努力、坚持的信念。

而野田妹缺的其实就是这个。

最后还是想说卢可那句话“我的爷爷说我的才华是上帝赐予的礼物。

需要为人们创造一些美好。

”就像我们都明白命运恩赐的礼物都标好了价格。

没有什么才能是可以随便被赐予，随便持续下去的，这需要清醒的认知和责任，还有最重要的努力。

这才是作者想说的东西。

第三季比第二季看起来舒服多了，无论是剧情还是节奏。

两个人的感情线和事业线的发展息息相关，看起来真是太有意思了，一点都不乏味。

关于野田妹的发展，还是回到原本的矛盾，虽然最后点的不清晰，不过野田妹仍然要走向真正的音乐家道路，尽管一路或许孤独困难，人们还是想要前行。

正如真一所说，当时他与野田妹之间能产生联系，不过是因为一件小事。

所以后来野田妹因为与真一合奏而醒悟/重新爱上他，也是可以理解的了。

音乐真是有些独特的魅力。

真一一直心意不变，我倒是不确定/忘了野田妹为什么喜欢真一，他们俩这个相处模式谁也说不得谁，变态互相包容👏🏻不过看千秋定节奏，指挥，合奏，对不起，如果是我无论多少次都会重新爱上他。

最大的遗憾是野田妹的出道秀不是千秋指挥啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，第二个遗憾是野田妹没有在台上与千秋合作过！

我哭！

最后，千秋太帅了我好爱他！！！！！！

冰菓被很多人认为是爱情动画，其实我觉得更偏向于折木的成长，相比于对男主心态变化不同阶段的详细描绘，千反田的塑造着实单薄了些。

如果抛开她名门继承人的身份，她作为一个个体的形象真的很单调，她是个货真价实的千金大小姐，但是人美心善成绩好，正直善良且纯洁，京阿尼强化了她的萌系属性，原作她其实克制得多。

交响情人梦正相反，重中之重是野田妹的成长。

毫无疑问这个是以爱情为主线的故事，野田妹因为爱情，一路追逐着千秋，拼尽全力，只是想和千秋站在一起。

在音乐这条路上，因为把音乐和与千秋合奏混在一起，每当觉得自己被千秋远远抛下的时候，她就开始迷茫，好在千秋是最想看她站上那个舞台的人，在她在人生的十字路口徘徊时，千秋总是能把她拉回来。

这部爱情动漫之所以杰出，不仅是男主女互相成就的爱情，还因为包括配角在内，每个角色对于音乐的热爱和自我成长。

即使抛开爱情，读者也能体会到野田妹对音乐的热爱和专注。

而同时千秋作为男主，不仅仅是起到帮助女主角突破自我的作用，他追逐梦想的过程同样让人心动。

话说回来，交响情人梦的原作名是《如歌的野田惠》，最后野田妹终于正视音乐，直面作为演奏家终其一生的艰辛之时，我认为有一种升华之感，野田妹完整了，这部作品也完整了。

折木和野田妹都是天才，可两部作品基调截然不同，甚至截然相反。

冰菓是苦涩的，在折木作为天才觉醒迈出灰色的过程中，也充满了主配角所有人在成长路途中的无奈与无助。

而交响情人梦，更多流露出的，是尽管我们走在已经克服无数困难可未来依旧有无数挫折的荆棘之路，但仍然要拼尽全力地追寻更好的自己，为什么拥有这么明亮的底色呢，因为有音乐，有爱着音乐的野田妹，还有爱着野田妹的千秋前辈。

啊，Nodame Cantabile！

《Nodame_Cantabile》，《如歌的野田妹》，我更喜欢这部作品原本的名字。

在我的眼中，真一从来都不算是主角，真正的主角只有那个永远一往无前的可爱的野田妹，因为我们跟随着这个女孩一路成长，见证每一个心境变化，平凡而又天才的少女，如同现实中每一个拥有梦想的孩子，她的天赋是快乐的弹琴，我们每一个人也有着属于自己独一无二的“天赋”。

成长的道路无法预计，任何一句话，一件小事，都能改变前进的方向。

野田妹的痛苦、彷徨、无助，喜悦、兴奋、心动，我会感同身受，因而也就不自觉的在她的身上寻找勇气，看她是如何一次次在挫败中站起重新开始，开始如歌的演奏，如歌的生命，我会顿悟，会渐渐地理解原来她所追求的一直不变，原来我们也是迷失在了复杂的环境中，为了一个小小的幸福，我们一再付出，并不会觉得委屈，只是在长大的过程中对此有了完全不同的理解，之后才能发现这才是幸福的本质。

其实离别也好，争吵也好，痛苦也好，从来不会真正的把你我分开，我只是执着的追求我的“音乐”，我只是单纯的喜欢你，我只是从来都不想轻易放弃。

——这是野田妹对真一的心声，也是她教会我对待人生的态度，以此送给大家，共勉。