南方与北方

之前看了好一些溢美之词，我这个人吧，对多数人拥簇的，反而会抵触。

如果不是出于对英国系列剧一贯高质量的信任，我甚至可能会选择弃之不看。

然而，一连气的看下来，才发现自己差点犯了一个极端严重的错误。

这部剧美之极，是要细细品味，结束之后才会发现的源远流长。

那一份份的感动都是一点点慢慢堆砌出来，没有花哨的炫美外表，有的就是最为纯粹的感动。

首先，我承认我被Thorton深深深深地吸引了。

那阴郁的棱角分明的脸庞，像璞玉却又精致。

相信第一处动容很多人都同意就是那漫天飘舞的棉絮中、轰隆作响的纺织机器之上，那张完美的颀长的身影。

如此华丽的初见，以至于北方阴霾的空气都为之一清！

它的魅力在于你知道最终他们会在一起，你也知道这过程必然艰巨而且充满误会和傲慢，但你不觉得它矫情，你不觉得它拖沓，你只觉得它让人无法放弃。

Thorton是完美的，他有自己的骄傲，有自己的脾气，更有自己笃信的一套理论。

从逻辑出发思考的他，似乎显得不尽人情，但思索之下，才意识到，他的远见卓识和慈悲善良。

剧中无数次，Thorton的贴心和暗地里的关怀，甚至让我觉得Margaret有点不尽人情。

Margaret离开时，Thorton看着渐行渐远的马车，喃喃道”look back at me“的时候，估计不少人心都碎了吧。

尤其配上那忧伤（烦死这个词儿了）的俊脸，哇呀，心疼的紧。

当然，让Thorton这个人物更加丰满的是他倔强的性格，过于坚毅而显得无法接近。

也是造成他和女主之间种种误会的必然条件吧。

许多人会将Thorton和Darcy比较，如同会将《North&South》与《Pride&Prejudice》比较一样。

相比之下，Darcy实在过于完美，Thorton无疑真实的多。

其次，女主Margaret是剧情进行的关键。

Margaret很独立，拒绝不仅一人的求爱，完全没有那个时期大多数女性那种唯婚姻是图，唯嫁人为人生第一目标的鲜明时代特征。

又乐善好施，小姐身份完全不放在心上，与工人罢工领导建立的“革命纯洁友谊”。

（顺提一句，poor bess）演员有些微胖，第一眼看下去有些“呆“（室友原话），但细看之下，那蓝色眸子里总是透着同情的柔光。

同时，Margaret也很骄傲，这点完全不亚于我们可爱机灵的Elizabeth小姐。

也正是Margaret和Thorton的骄傲与相互之间不断加深的误解才让两个人有点渐行渐远的意思。

不过可以确定的是，牵挂和关心，两个人还是有的。

比如，面对罢工的工人，Margaret不过一切冲出去保护Thorton那幕，也许Margaret自己都毫无意识。

但若不是你心爱的即将受到威胁，你又怎会不顾一切冲到前面去保护？

《古剑》里的御姐说了”喜欢一个人，那是会去保护他的，而不是寻求他的保护“（大概是这个意思，原话忘了）其实Margaret在北方的经历还是比较悲惨，丧亲丧友的，我想她必定是想有那么个人去倾诉去分担，但又因为太多的责任没有办法。

实在无奈。

另外，剧里还有很多其他的情感纠结其中，教人感动。

Thorton的母亲是一个有意思的人物。

她开始冷若磐石，其实她不关心财富，不关心社会地位，只要自己的儿子好，便一切都好。

”母爱坚如磐石“。

还有Margaret的父亲，一个有着自己坚持和信仰的牧师，当信仰变得世俗，他宁可离开，也不要去玷污。

此外，还有几个让人动容的情节。

比如，第一集结束时Margaret给Edith写信中写道”I‘ve seen hell...it's all white...snow white“然后配着流畅的背景音乐，飘扬如雪的棉絮下，突然出现了Thorton坚毅的脸。

你就下意识的补上了一句”and there is angel in it“。

再如两人最后在车站重逢，Thorton握住Margaret的手后，小马纠结又纠结最后把另一只手覆盖上去，然后握住Thorton手，送到唇前，轻轻一吻，让人知道这姑娘是多么的渴望啊看到此时笔者已经完全泪如雨下，无法自已。

总之，就是这样一部美丽的片子。

看得。

下午，戴上新配的眼镜，坐在新玛特四楼歇脚。

之前模糊的世界，突然清晰起来，惊喜不断——观光梯中少女略显疲惫的笑靥，底楼鞋区恰到好处的灯光，刚从正门进入的男人冻得泛红的鼻尖，附近专柜内的小挂饰的晶莹剔透……原本暧昧不明的心情，瞬间豁然开朗。

而最近看的那些BBC经典剧集，带给我的，正是这种感觉。

譬如《North and South》——无论是文字还是影像，都被翻译成了《南方与北方》，或者，这是属于中国人的习惯。

2000年，市图尚未被萨区供电局买走。

在那里，借到了盖斯凯尔夫人的原著。

很奇怪，刚才百度并谷歌了一下，没有她的任何作品的在线阅读。

夏洛蒂·勃朗特，简·奥斯汀，都是老熟人了，伊丽莎白·盖斯凯尔却被长久地忽略。

与小说中不同，男主人公和女主人公的初次相逢，很有戏剧张力——忙碌的厂房，灰调的工人，雪花一样飘舞在空中的棉絮，他们的视线，穿越所有，默、脉相对。

然而，旋即，便是桑顿痛殴偷偷吸烟的工人，玛格丽特对他印象大坏，并与之据理力争。

她的父亲，原本是南方牧师，因教派纷争，辞去职务携带家眷来到北方，成为桑顿的家庭教师，同时，给一些工人身份的学生授课。

在相对孤单寂寞的日子里，她结识了一位患肺病的女工Bessy，而后者的父亲Nicolas，是工会的领导者，组织了一场罢工。

理想主义的玛格丽特，在理想主义的作者笔下，成了调和桑顿与Nicolas之间矛盾与利益的“天使”。

一个剩余价值至上的人与一个追求公正平等的人，最终，竟然成为朋友。

不过，像我这样的读者或观众，看“儿女情长”必定比看“资本主义初期矛盾”要重。

所以，应当说，桑顿与玛格丽特的爱情发展，更有趣味。

初始，他们互有好感但水火不容。

直到某天，工人冲入桑顿的工厂，接着，要冲击他的家。

她力劝他要像个男子汉，直面危难，而他，竟听从了她的劝导，试着安抚工人。

情况失控，一个石块掷来，玛格丽特迎了上去，用鲜血保护了桑顿。

她的高贵气质+刚强勇敢，完全征服了他。

曾经，坚韧的母亲指引他走出困境，如今，他遇到了和母亲一样甚至更好的女人，怎能不爱？！

可是，她竟然拒绝了他的求婚。

其实，她是矛盾的——反感、敬重、欣赏，糅合在一起，胶着不清。

母亲病危，她的因兵变潜逃至国外的弟弟，回来了。

在车站，桑顿看到她与年轻的男子亲密地告别，心底有些痛，却在一桩命案的证据对她不利时，做出了“包庇”的举动。

母亲死了，父亲也死了。

很自然地，玛格丽特要回到伦敦。

外面，风雪漫卷，他站在窗内，凝视着离去的马车，内心深处发出呼唤：“回头啊！

回头看我啊！

”湛蓝的双眼，渐渐变得黯然幽深。

他想：自己将永远失去她。

桑顿的工厂，财务危机，停产。

落寞的他，去了玛格丽特的南方家乡，摘下了园篱上残存的黄花。

返程时，列车停在中转的小站，他竟然看到她正走来。

她直接却又小心翼翼地说，要把钱投资到他的工厂，这样，比存银行划算。

然后，离开。

他以为她走了，可是，在车窗的倒影中，他发现，拎了箱子的她，再次出现。

他们，将一起返回北方……4集，共4个小时，只有落幕前轻柔甜美的吻。

温暖得紧，干净得紧。

这种味道，在国内的文艺作品中，自《平凡的世界》与《穆斯林的葬礼》后，我再也没有品尝过。

越来越多的混沌与污浊，越来越多的迷惘与痴缠，许多人，像是堕入了持续膨胀的“寂静岭”。

倘若能够逃离，还会计较其他吗？

因此，对于《North and South》，请不要以思想性或批判性来考量。

在这里，美，是单纯的，经得起新配的眼镜的透视。

关于阶级矛盾劳资纠纷的描绘占了如此大的篇幅，自然男女主人公的爱情就变得不那么引人注目了（如果男主角不这么帅估计不会这么多人认为是爱情片）。

片子里能看到资本主义方兴未艾之时英国的工业革命对文化的冲击，城市风貌，商业行会、工会对于个人的钳制，在我们的意识形态下认为正义的"罢工"充满着两面性。

没有对错，时代决定了人的思想意识层次以及阶级矛盾的无法调和。

可惜本片用厂主的人性善良以及爱情来消解阶级矛盾，这种对尖刻问题的粉饰、回避如同隔靴搔痒，着实让人有些憋闷。

不仅阶级矛盾的这条线虎头蛇尾，连爱情故事也在社会现实的映衬下表现得有些牵强、苍白，导致我一直觉得男女主角之间没什么基础互相爱慕上了，两条线都有点缺什么的感觉。

可能BBC拍摄的时候还是想淡化阶级矛盾突出爱情主线的的。

据说小说和电视剧风格迥异，没看过不好评论，也许没有这些问题。

偶然看到某人写道：“每部英剧里都有一位达西先生！

”另一位冷冷的回答道：“苔丝里就没有。

”这一前一后的对白，似乎很好的映射出了《南方与北方》的基调。

正如女主角Margaret 玛格丽特所言：“这是一个白色的地狱。

”而Mr Thornton桑顿先生就是这地狱里的主宰者。

有人宣称这是一部蒸汽时代的《傲慢与偏见》，倒不如说这是一部基于《雾都孤儿》、《悲惨世界》上的《简爱》。

桑顿先生不是达西先生，倒是有一份罗切斯特的味道，不可否认众多观众被理查德•阿米蒂奇（Richard Armitage）诠释的桑顿，他的阴郁、坚挺、隐忍和背负所折服、迷恋到不可救药。

但这要命的棉絮不是浪漫的雪花，故事不得不在矛盾中寻求平衡点，这平衡点就是桑顿与玛格丽特的爱情故事。

曾经在玛格丽特的眼中，世界上最美的地方是Helstone赫尔斯通，她原来的家，随着父亲的选择，黑尔Hale一家来到了Outward 米尔顿。

与南方田园生活截然不同，这里阴冷、灰暗、快节奏。

她向好友Edith伊迪丝书信倾诉道：“这里有多么的冷漠和残酷，走到哪里都有矛盾和刻薄，是被众神抛弃的地方。

”然而最终，她爱上了这里的工业、这里的人。

究其因由，不过是她太孤独。

她主动搭讪了女工贝西，就像在南方的老家，提着礼物篮，徒步上门拜访。

在贝西那里，她看到了工人以及家属们朝不保夕的穷困日子。

孩子们嗷嗷待哺，年轻人由于儿童时代当童工吸入棉絮而患肺病，虚弱不堪、苟延残喘、性命垂危。

这拥挤肮脏的街道，阴暗的色调、浑浊的空气，劳苦的工人们，构筑成压抑的气氛。

玛格丽特逐渐从旁观者，变成了申诉者，矛盾的对象便是这里的制造商、行政官约翰•桑顿。

在漫天飞舞着白色棉絮的工厂里，工厂主桑顿君临天下般出场，玛格丽特几乎是仰视他。

先前，她被产业化的工厂机器所震撼之余，仰视着这位君主，听到他粗暴的吼声，看到他暴打工人史蒂芬。

玛格丽特挺身而出，出面阻止。

这次，不愉快的初见，令彼此留下了深刻的印象。

当然，之后玛格丽特知道工厂是禁止吸烟，史蒂芬是因为抽烟犯错，而被暴打开除。

但，也无法改变她对桑顿的对立情绪。

压迫与被压迫，要么赢要么被踩在脚下，这是无法避免对立局面。

就算桑顿是一位严肃、理智、聪明、人性化的制造商，他可以为改善工人的操作环境而安装吹毛机，也不会因为工人提出不加薪就罢工而妥协。

在同僚们取笑工人因为安装了吹毛机而饥饿时（吸进肚子里的棉絮少了而饥饿），桑顿则道：“两年前我就在所有的车间安装了吹毛机，我的工人会更健康，肺不容易堵塞，他们能为我工作更久，他们的孩子也会为我工作，这才是利润。

”在他看来这是生意，做生意不能总想着道德和责任，工厂不是慈善机构。

对待工人要严格，同时也要公平。

因此，他认为自己给予工人的薪水是公平的，问心无愧的，他绝不会妥协。

他甚至理性的想好了对策，让外来工人（爱尔兰人）来接替罢工的工人。

罢工持续了四周，工人因为没有薪水来源，家中的孩子濒临饿死。

愤怒的工人们集聚在桑顿的家门前，那个令桑顿家族感到工厂就是权力和财富之源的地方，那个不知多少次俯视工人们，俯视玛格丽特的宅邸。

矛盾一触即发，玛格丽特鼓励桑顿勇于面对，不要让这悲惨的局面，变得更为惨剧，同时，她又担心桑顿独自面对绝望的工人们而受到伤害。

她站在矛盾的中心，一边是工人们的要求，一边是桑顿的断然拒绝。

在这激愤的局面中，绝望的人最终因为一块石头砸过去，落在玛格丽特头上而终结，这不道德的行为让工厂主们得救了，工人们罢工结束，一切恢复了正常。

高高在上的桑顿在母亲的提示下，意识到玛格丽特对他的情愫，虽然他们对待阶级的观念不同，虽然他觉得她不会看上自己，但是他还是想要她，并表达的爱意，提出了求婚。

这桥段确实隐约可见达西向伊丽莎白初次求婚，玛格丽特亦如伊丽莎白轨迹般，表面上看似不以为然，断然拒绝了他。

但她的心中开始意识到，并在之后接纳了这段情感。

她内心不再对立，或者，早在她站在桑顿身旁，面对工人那一刻，已经不再对立。

她发现这位北方的工厂主，他不是含着金钥匙出生的孩子，他父亲因为被骗投机而自杀，他十六岁辍学，靠自己的奋斗得来现在的产业，他有他的原则，律人律己，至少他能给予工人们公正的待遇。

原来那些急功近利的商人买卖，如今变成了辛勤劳作。

她认为他不会投机，他爱工厂，他不会拿工人们的未来去赌注。

通过贝西的父亲尼古拉斯•希金斯传递出玛格丽特对桑顿的信任，她相信他是宽厚仁慈的。

表面上看，阶级的矛盾不再是主题，桑顿与玛格丽特的情感波折成为了主线。

看似阴郁、威严的桑顿心中始终深藏着那份绵绵深情，这份情愫早在最初工厂间的邂逅萌发，他惊艳于她的勇敢，没有人敢违抗他！

偏偏在他的生命中出现了这样一位美丽的女子，让他警醒。

他风雨无阻的去黑尔先生家，谈论柏拉图，温和的灯光下，玛格丽特因为白天忙家务累了而睡去，美丽安详的、瓷器般的脸庞，修长浓密的睫毛。

倒茶递杯之间的接触，这一切都是源自一个男人对女人的倾心。

经过了一次次的对话，他惊艳于她的美丽和善良，勇敢和坚韧，在她身上，他看到了他想做到，但无法做到的道德。

求婚失败后，他多次感受到玛格丽特的信任和共鸣，他的内心学着尝试站在她的角度去接触对立的阶层，他从高高在上的俯视，赞同默许母亲对待工人的方式，变成了亲身走进工人阶层，关爱工人的孤儿，帮助工人们建立食堂，让他们吃饱饭。

他学会了关爱、学会了微笑，这一切源自难以自拔的爱恋。

爱她，就要做到她所欣赏的人。

爱她，就应该与她的精神同等。

影片有两次桑顿走在棉絮飘扬的工厂间的剪影，第一次给人感觉是阴冷、严峻，第二次出现在玛格丽特的回忆里，给人感觉是温情、孤独。

男人的尊严和面子让他表现出逃避的态度和绅士的作为，内心却是更加期待“Look back. Look back at me”在白色的飘雪中，深深的凝视，切切的期待后，只剩下失落和忧伤。

在父母相继去世，兄弟远在国外，回到南方的玛格丽特开始思念北方的浪漫，远在北方有桑顿先生。

只是，令她感到难受的是他们之间有一层误会，她为了兄弟的安全而无法解释的误会。

明明相爱，偏偏分离的桥段，比比皆是。

不管什么事情，只要心念着彼此，终会相聚。

随时效劳的Mr Lennox伦诺克斯先生，再一次失恋。

慈父般的Mr Bell 贝尔先生把财产赠予了玛格丽特。

在南北方交汇的火车站，玛格丽特与桑顿再次邂逅，他带着Helstone赫尔斯通的小黄花，她带着Outward 米尔顿的棉絮，携手走到了一起。

镜头再一次转向了伦诺克斯先生，那个曾经第一个送她小黄花的人，不知道玛格丽特是否考虑过他和身患绝症的贝尔先生。

事事不能皆完美，有情人终成眷属，也是一种浪漫的结局罢了。

相信如果有续集，深爱着儿子的桑顿太太，也不会轻易的放过她。

但玛格丽特有钱，她可以帮助工厂、帮助工人们，和行政官约翰•桑顿一起携手共创未来，这是多么理想的国度，那里不再会是白色的地狱，而是人间的天堂。

回味之余，心头总有冉•阿让邂逅简•爱的感觉，人间没有再现绝望的芳汀。

在送给胡兰成的照片后面，张爱玲写：见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。

爱情让人变得卑微，即便是像桑顿先生这样铁腕的人。

玛格丽特离开的时候，天下着大雪，他不知道自己以何种立场挽留她，甚至没有勇气送她到门口，她上了马车，他站在阳台上几乎是无意识地低声说：“回头看我，回头看看我啊。

”那一声look back at me听的我几乎要掉下眼泪来。

在被几百人围攻时，他也站在这个阳台，那时候他的眼里都是愤怒和斗志，而今，他的眼睛里都是恐惧，是啊，还有什么比永失我爱更令人恐惧呢？

他后来独自一人去了玛格丽特的家乡，她已经不在了，他却想去看看她念念不忘的南方，看看这片土地如何养育了他最爱的姑娘。

在南方的清新空气里，他在重重藩篱中摘下一朵蔷薇花，踏上归程。

佛祖在一朵花里看到了世界，桑顿在一朵花里读懂了玛格丽特和自己。

个人认为男主角应该去演吸血鬼的戏。

严重的黑眼圈导致严重的烟熏妆，苍白的脸，不苟言笑。

一个铁血资本家的姿态。

虽然一直说他是为了工人好，才打的抽烟的人，虽然说他是为了更好的维护工人的生计，而拼命的工作，虽然最后他开始改善工人的伙食，建了食堂。

但是基本还是冷血的。

女主角胖胖的脸，但是眼睛很漂亮。

看了越来越多的BBC之后，开始迷茫了。

我一直想从电视剧中找到那个转折点，就是当男主角和女主角刚开始产生偏见，然后慢慢喜欢的那个转折点。

傲慢与偏见看了n遍，都没有找到。

难道伊丽莎白去看望姐姐，就感动了达西？

反倒是伊丽莎白看到panbarli后，双眼放光，看到达西的进步，而开始接受他？

这部电影也是，since when?还是说感情本来就很难说when to start and when to finish 。

BBC的名著改编剧真的很牛。

牛到我每看一部，都深陷其中不可自拔。

譬如说刚看完了《南方与北方》，立即被它的大气、流畅、历史感与蕴含着的时代力量所吸引，于是下载了原声音乐，一边听一边找来盖斯凯尔夫人那部七百多页的大部头一页页地读。

然而，原著与改编到底还是气质不同。

原著是典型的女性作品，温婉细腻得缺乏阳刚，结构工整得叙事冗长；而改编剧则是择其精华重新组织、创作，用一种缓沉少语的节制平衡了它的多愁善感，又用干净有力的叙事弱化了它的枝蔓感，于是整个故事才显得唯美而流畅。

十九世纪英国的南方与北方，一个悠闲舒适，风景如画；一个紧张劳作，沉重肮脏。

而整个社会的活力与进步，恰恰源于轰隆作响的机器，源于规模有序的生产，这些同时也酝酿着气势磅礴的工业革命、蓄势待发的工人运动。

这正是《南方与北方》的故事背景。

在BBC的改编下，剧中的南方总是春暖花开，色彩绚烂得不似人间；而北方则寒风凛冽，灰暗冷酷、雾霾不散，唯独生产着的车间，却近乎诗意地充满生机，潜藏着某种未知的希望，相形之下竟间使南方那幅绝美画卷显得空虚单调起来。

剧中将南方的场景缩减到极致，毫无保留地凸显了北方在这个故事里的核心力量。

剧中那场声势浩大激荡人心的罢工动员，大概令每个观众都过目不忘。

然而在原著中，这段现场的描写却是缺席的。

但整场罢工的前因后果，盖斯凯尔夫人还是不吝笔墨的，用大段的对话进行了详细的交待。

对于我们这些受过马克思主义教育的人来说，难免不会对资本主义社会机器化大生产催生出来的吝啬贪婪的资本家，倍受剥削的工人阶级，不曲不挠的工人运动以及残酷无情的血腥镇压产生无穷无尽的苦大仇深的联想，根本怀疑双方在不可调和的对立中还能否建立理性的对话。

而剧集根据原著的描写，对劳资双方间的尖锐斗争与成败起伏都有直观而深刻的呈现。

在这里，劳资双方的对立与斗争画面是丰满的、有血有肉的，它的有意调和给了我们一个超越常识的想象空间。

可惜这样的一部进步作品仍在我国相当长的一段时间内被指流露出软弱无力的妥协和伤感，有失工人阶级的荣光，因而毁损了它在文学史上应有的光辉地位。

这部作品还有很多丰富的元素，譬如当时英国教会牧师的信仰危机，譬如军队军官对士兵的虐待所造成的兵变，譬如白手成家所挣得的资本家身份，每一处都难以忽略。

然而，真正让此剧深入人心的，还是爱情。

我一度认为，此剧中男女主人公的爱情主线完全没有超过“傲慢与偏见”公式化的纠结，使剧中精心营造的那种深沉有了刻意的痕迹。

我甚至曾心肠颇冷地希望它以悲剧收场，觉得这样才能让它具有淹没心灵般的震撼力量。

读完了原著，我才知道关于爱情，恰恰是剧集对原著改动最大的地方。

它增强了男女主人公爱情演变的戏剧性与冲突感，使之变得更好看，更让人难忘。

比如男女主人公的初遇，书中是在玛格丽特的家中发生的：“桑顿先生要比她惊慌窘困得多。

一个年轻的女郎而不是一位文静的中年牧师，坦率、庄重地走上前来，——跟他惯常看到的大部分女郎都不是一个类型。

她的衣服很朴素：一顶合适的质地和式样全极好的草帽，装饰有一条白缎带；一件黑绸衣服，没有任何装饰或是荷叶边，一条大印度披肩拖垂下来，又长又大地裹住了她，她围着披肩，活象一位女皇穿了她的长衣服那样。

在他瞥见那种端庄朴实、落落大方的神气时，他不知道她是什么人，因为她那种神气表明他的在场跟那个妩媚的面容毫无关系，并没有使那个淡淡的象牙色的脸庞上露出惊诧的红晕来。

他听说过黑尔先生有个女儿，但是他以为是一个小姑娘。

“是桑顿先生吧！

“玛格丽特稍微踌躇了片刻后，这么说。

在那片刻时间里，他一点儿没有准备，不知该说什么是好。

“您请坐。

父亲方才把我领到这儿门口。

不巧，他们没告诉他您在这儿。

他有点儿事又走开了。

不过他这就要回来。

很对不住，劳您驾来了两次。

”桑顿先生一向惯于发号施令，可是她似乎顿时便有点镇住了他。

在她走进房来前，他正变得急躁不耐，因为在一个交易日失去了不少时间，但是如今在她的邀请下，他却安安静静地坐下了。

……他曾经认为克兰普顿的那所宅子实际上正合适，但是现在见到玛格丽特，见到她的出众的举止与神态，他觉得惭愧起来，虽然在他去看那所宅子时，里面的某种鄙俗装饰曾经引起他的注意，他却仍然认为就黑尔家来说，它是很合适的。

玛格丽特无法改变自己的容貌。

细小的弯曲的上嘴唇，丰满的向上翘起的下巴，昂着头的神态，以及充满女性温柔而又轻蔑的气质的一举一动，总给陌生人留下一种傲慢冷淡的印象。

这时候，她很疲乏，宁愿默不作声，按着父亲给她安排好的那样休息一下，可是她本来是一位有身分的小姐，自然应该不时殷勤地向这位陌生人说上几句话。

必须承认的是，这位陌生人费力地穿过米尔顿的街道，挤过那些人群以后，并没有着意修饰或是整理一番。

她心里很希望他起身告辞，象他先前所说的那样，不要老坐在那儿，对她讲的话作出一些简略的回答。

她已经把披肩取下，搭在她坐的那张椅子的背上，脸朝着他，朝着亮光，坐在那儿，妩媚的姿色完全呈现在他的眼前。

圆润白皙的颈子从丰满而轻盈的身材上面显露出来；说话的时候，嘴唇那么微微动着，丝毫没有改变那个可爱而又高傲的小嘴的形状，从而破坏到她脸上那种冷漠平静的神情；温柔忧郁的双眸以少女悠闲自在的目光迎着他的两眼。

在他们谈话还没有结束时，他几乎已经暗下告诉自己他不喜欢她。

他想借此来尽力补偿他自己情感受到的伤害，因为他情不自禁很钦佩地看着她，而她却傲慢而冷淡地看待他，把她——据他认为——看作他在恼怒中自认为的那么一个人——一个大老粗，周身没有一点儿斯文高雅的风采。

他把她的悠闲冷静的态度解释为傲慢轻蔑，内心里感到十分憎恶，几乎想站起身离开，不再跟这些姓黑尔的和他们目空一切的神气打交道了。

这是显而易见的一见钟情，但玛格丽特对他的印象却平平淡淡：“哎！

我也不大知道他是个什么样的人。

”玛格丽特没精打采地说，她太疲乏了，不想出力去细细描摩一番。

随后，她打起精神来说道，“他是一个高身个儿、阔肩膀的人，大约——大约多大岁数，爸爸？

”“我猜大约三十岁。

”“大约三十岁——生着—张既不是完全平庸的，又说不上是漂亮的脸孔，一点儿也不出众——样子也不大象一位有身分的人，不过也不大可能指望他象。

”“但是也不粗鄙俗气。

”父亲插嘴说，他有点儿怕人贬低他在米尔顿独一无二的朋友。

“哟，不啊！

”玛格丽特说。

“他具有那样一种坚定有力的神情，一张那样的脸，不论相貌多么平庸，都既不会是粗鄙的也不会是俗气的。

我可不乐意去跟他打交道，他显得坚定不移。

总的说来，似乎是生来干他那一行的人，妈妈，精明强干，正是一个大商人应有的样子。

”而剧中的那场初遇，既引人入胜，又惊心动魄，玛格丽特对桑顿先生的厌恶简直是不可化解的。

于是有关爱情偏见的故事就徐徐展开了。

事实上，扮演桑顿先生的Richard Armitage的英俊，在一定程度上影响了这个故事的展开。

因为他外形比原著的描写要迷人得多，所以剧中必须制造一些他让女主角产生厌恶原因，好让这个故事不致于牵强。

当然，两个人的情感发展过程是完全忠于原著的——误解与倾慕，偏见与失落，求婚与拒绝，直至桑顿先生为了玛格丽特的名誉无比痛楚却无比爱怜地挽救了她，而他的义无反顾终于在玛格丽特心中激起阵阵涟漪。

" 可是就算她应当感激，要是他的干预是出于轻蔑，她也仍旧是不感激他的。

哦！

有谁有这么正当的理由来轻视她呢？

桑顿先生比谁都更有理由！

到现在为止，她一直从虚构的高度上朝下望着他！

突然，她发觉自己到了他的脚下，对自己的一落千丈感到莫名其妙地痛心。

她思想上感到畏缩，不敢去从结论探究它们的前提，从而自我承认自己多么重视他的尊敬与好感。

每逢经过一次长时间的思考使她得出这样一个念头时，她总避开不顺着这种思路想下去——她不乐意相信这种想法。

"爱情的跷跷板此时暗暗地起了微妙的变化，也让观众的情感无保留地倾向了桑顿先生。

于是玛格丽特带着她的秘密与伤心离开，剧中便设计了原著中没有的那段桑顿在大雪纷飞中“look back at me”的忧郁读白，恰到好处地让人肝肠寸断。

如此便顺理成章地有了最后的车站相遇，那确实又比盖斯凯尔夫人原著中的描写浪漫多了。

当真相大白，有情人终成眷属的那一刻，还有什么比向来坚毅的眼睛里流露出的无比柔情与深情一吻更有说服力呢。

爱情啊爱情，虽然韶华易逝，降临时却总是山崩地裂，不可阻挡。

这样的故事再俗套，再重复，我们还是愿意沉沦其中感同身受。

男主角Richard Armitage真的相当出色，他在剧中对Mr.Thornton的演绎几乎能与Colin Firth的Mr. Darcy相比肩，那种浓郁深情、执着坚韧、外表暴戾却内心柔软被他演绎得完美；而女主角的容貌似乎比原著的描写平凡一些，但气质神态雍容大方，毫无矫揉之感。

剧中十分打动我的，还有Mr.Thornton的母亲桑顿太太，她始终严肃的单调神态压抑着对儿子的汹涌慈爱，真让人难以忘怀。

至于罢工领导者希尔斯，倒是基本忠于原著，他身上那种工人领袖的气质与心地纯良的品质，让人印象深刻；只是这个演员身体过于壮实，少一些原著描述的那种形销骨立衍生出的无畏与坚决。

最后，要盛赞这部剧的原声音乐。

时而低徊悱恻时而波澜壮阔，每一曲都紧密地妥贴着情节，把这场发生在十九世纪英国北方工厂里的风花雪月，烘托得十分荡气回肠。

谨以：在写论文的过程中，特别盛产旁逸斜出的表达欲。

前半部分，我基本上不能够说服自己这两个人是要相爱的，更不能理解他们表达感情的方式，还在本能上拒绝工业时代的烟尘与昏暗与没落闲人的矫揉刻薄。

所以当时我就总结到，或许是因为女主角的脸太大，大到我不能承受四集的长度。

中间经历罢工大反转之后，发现这个世界上两个人的命运里可以确认彼此的一个信号。

最近无解的一个问题，一见钟情之后的爱是以何为系的？

因为初次见到的美好冲动毫无疑问要随着时间产生变化的，既然这种模式一开始就已经是最高潮的顶点，那往后再要变就只能下行。

好像这双人的初见是充满戏剧化的场景，确实难免互相产生一些莫名其妙的深刻印象。

但在胡乱地在群架里建立了身体接触和昏头昏脑的求爱与拒绝等一系列戏码之后，决定了两个人走的更远的是相互理解的默契。

所以正是在fanny“她好像比我还要懂你”的抱怨之后，才会有“look back”的动人祈念。

没有什么能够比发现这个世界上竟然有个人会在另一个时间和地点正确笃定地决定你的决定更加甜美的遇见了。

而当这种神奇的感觉出现三次以上，你就要控制不住崇拜自己第一眼的明智了。

接下来的故事，自然要让人无限赞美爱情。

你知道你知道，你什么都知道。

你不是像个老板清楚我的实力，你不是像个熟人了解我的为人，不是像个老友明白我的底线，你不是我的亲人知道我过去的一切，可是你却好像一个我的本身一样理解所有正在发生和将要发生的我的人生！

这才是足以抵价最漫长承诺的定心丸。

理解其实是一种背书，cover掉今后可能出现的所有不确定性的最后还款人，然后有长相守的信心，才终肯说愿意。

所以真的没有什么成熟的感情是建立在“我就是喜欢你的无理取闹”的基础上，而是“尽管你如此不可理喻，但有什么办法呢，你就是这个世界上最懂我的那个人。

”但是即使它给了我一个如此应景的答案，还是不够喜欢上这部戏，或许真的是女主角的脸太大了，让我无法战胜自己肤浅的偏好。

否则，仅仅是19世纪笔法下略僵的平面化人物、遗产完成情节所有支撑的乏力和邋遢背景，包括整个片子一种很霸蛮的拧巴感觉，当然都不能阻挡我一鼓作气看完的心。

这是一个讲述南与北的故事，更是一个关于融和、理解和爱的故事。

它让我屡次动容。

不壮观也不华丽，然而我喜欢这样的。

对伊丽莎白·盖斯凯尔和Wives & Daughters，我开始有了更多的信心。

她很聪明地通过当时英国社会的生产力以及发展，将南方与北方通过景象展现出来：南方，玛格丽特的豪斯顿，到处都是郁郁葱葱的绿色景象，这也得益于南方温暖的气候，于是南方主要发展农业，人们生活闲适，就像气候一样慵懒；北方则是给人一种草木不生的感觉，冬天路面上的雪和深色的砖形成鲜明对比，什么都是硬邦邦冷冰冰的，甚至有些“狂野”（引用某夫人的话），桑顿先生的脸也是棱角分明。

然而就像看到柯林·弗斯的达西迷人而带有沉醉地微笑时，看到桑顿最终有了释然、也同样沉醉、幸福的笑容时，我的心终于放了下来，挺世俗地为这是个喜剧而感到高兴。

1.玛格丽特BBC里的女主人公都不是现今大众所认可的那种美，然而都带着性格、带着柔和、带着永远都看不尽的气质。

玛格丽特也是这样。

她很可爱，起码我看到她圆圆的脸蛋微微笑起来，就这么感到。

“理解”这个主题，在她身上表现得最全面，在理解与接受了以后，她完全地融入了进去。

从南方到北方，她进行的是一种历史课上所说过的“民族大融合”。

虽然不存在民族上的问题，但的确是一种涉及到文化、地域以及生存的融合。

我觉得这是一个十分优美的处理，展现“工业化”，并没有弄得像男作家们笔下的那么生硬、壮阔而没有人情。

当玛格丽特第一次遇见桑顿，在那个纺织工车间里，我和她一样，打开那扇门，被那门后的景象给震动了。

美，真美，四处飘散的棉絮就像白雪一样，几百台机器同时工作着，架着白色的棉布。

我感到，这是一种对于创造工业革命成果的劳动人民的赞赏。

可玛格丽特却看到了“一点都不像个绅士”的桑顿先生，他出手打人的景象可不是任何女士都想看的。

而玛格丽特也不知道他的愤怒是为了整个工厂的人的生命。

再美的景，在桑顿留给她的坏印象下，她写信给表姐伊蒂丝说：“I think I've seen hell. It's all white, snow whie....”多么有意味的句子，在一片白色飘絮中音乐进行着，我爱极了第一集的结尾。

玛格丽特的不卑不亢与善良让她完成了这一项融合，也成就了她生命中的幸福。

她是个聪明的姑娘，可能也是受了好思考的父亲的影响。

但她喜欢主观臆断，看事物不全面，又是个大胆、感情强烈的人。

有时候觉得玛格丽特就像是自己，那些缺点和优点。

我看到她对警官撒起慌来的样子，真的是感到自己在说话了。

想做好事，又不自觉会做错很多事，但最终稳稳当当生活在那里了。

2.桑顿他自始至终都善解人意。

我的确是这么认为的。

由于童年的变故他知道人世的很多。

在工业革命时期有个有良心讲原则的雇主真是那一带人的庆幸了，然而工人们居然还要罢工。

因为他是主人，主人被穷人误解，是正常的事。

他理解了玛格丽特，理解了希金斯。

最终他居然能够凭着那股爱跑到豪斯顿，摘下那朵花，真是让人格外感动。

令人更加感动的是他居然把那朵花带在身边，交到玛格丽特手上。

火车站，真可能使他们的宿命。

玛格丽特和哥哥的拥抱造成的误会是在火车站——那样漆黑的夜晚，他们偏偏都在火车站。

最终玛格丽特去米尔顿回来、桑顿去豪斯顿回来，列车就这样停在站台上，两人相遇。

还有一个令我格外感动的场面。

就是玛格丽特乘马车离去时，桑顿站在门前，说：“Look back, look back at me....”那神情，那语气，太有意味了。

然而玛格丽特没有回头。

这是让我十分遗憾的。

但也许是情节的缘故，按照一般道理，如果玛格丽特回头了，桑顿就要冲上去了，故事也会这样草草结束。

3.桑顿太太桑顿先生的母亲桑顿太太是个我十分喜欢的角色。

她不喜欢玛格丽特，并且表示过要恨她。

这都是由于她对儿子的爱。

只有玛格丽特才能把她的约翰从她身边带走。

知道桑顿太太怎样把约翰培养成这样坚强、果断、明智的人以后我就开始喜欢这位母亲了。

她拥有高度的尊严，却绝不是那些肤浅无知的富太太的狂妄自大。

她有责任感，答应了玛格丽特的母亲要把玛格丽特当作女儿一样劝诫就说到做到，尽管她恨那姑娘。

面对家业的跌宕，她有非凡的镇定。

她担心的不是钱，而是自己的儿子约翰。

她说，母亲的爱坚如磐石。

她就是这样的母爱的奉献者。

和她的儿子一样，有着大勇的一个人物。

4.希金斯看这位人物要一直看下去，这样就会越来越喜欢。

刚开始他站在讲台上，对着一对工人说那些煽动性的话语，“We'll all stick together!”、“Strike!”，这让人有些不大喜欢。

因为站在主人公桑顿的立场上，工人罢工是极其糟糕的一件事。

然而看到后来就知道，他强调的是有组织、有纪律的工会，是一种大众化的利益。

要干什么事都好好地干。

罢工时坚定地罢工，工作时认真地把事情完成。

但当家里有妻子和六个孩子要养活的人控诉他没有人性时，我突然感到任何罢工行动的残忍性。

希金斯虽然看上去是个莽汉子，圆圆的脸上却充满了爱和关怀。

他和玛格丽特一家的友谊、对女儿贝西的爱，都让人感动。

贝西死时他是那样柔和平静。

不出声地落泪。

每一次将女儿揽入怀中，都是小心翼翼、充满父爱。

他最后和桑顿的关系变得那么好，真是让人欣慰。

又一部没有所谓“坏人”的作品。

但对于每个人，作品都强调了让旁观者加以足够的理解去看待。

因此会发现其中有足够的爱。

在四处都是冰冷砖头的米尔顿，却有着直率洒脱的情感。

这剧也涉及了工业革命带给环境的影响。

染坊里的紫色燃料流进运河，河水都变紫了。

许多细节的处理都很出色。

能看到桑顿先生后来竟然那样满怀深情，而玛格丽特几乎有些傻了，感觉比看到达西和伊丽莎白的结局要有意思许多。

在看这剧之前，我一直以为是两人永远的离别。

但我更加喜欢他们之间的这种互相理解，而不是达西和伊丽莎白的。

盖斯卡尔的原著写得很长。

如果我能够坚持把Wives & Daughters的原著读完的话，应该也有信心去读North & South。

发现其实她的故事也都很简单，但North & South的社会性更加强烈，而这通常都是跟地域性紧密相联的。

剧终，男女主角的吻也是那么优雅与克制，但足矣让我会心的微笑了，他们在棉絮漫天的制棉厂相识，虽然接下来桑顿暴力的拳打脚踢给来自南方的玛格丽特相当的震惊，但那洁白的漫天飞絮定格在她脑海中的应该永远是浪漫的花瓣雨了吧，玛格丽特最终在北方找到了南方的浪漫，不，她找到的就是北方的浪漫和她这一生的挚爱。

是爱情改变了人？

还是人改变了爱情？

《北与南》，英国女作家Elizabeth Gaskell的同名小说改编，又一部被BBC搬上荧屏的经典巨作。

这位和Jane Austin齐名的英国女作家，她的作品和Jane Austin的作品一样，都是描写男女之间如何在傲慢与偏见、误会与巧合等一系列冲突与碰撞中谅解彼此，发现自己的“错”以及对方的“对”，最终幸福地结合在一起。

这部《北与南》与Jane Austin一贯轻松惬意的田园生活、社交舞会和简单由阶级地位造成的“傲慢”与“偏见”不同，将男女主人公放诸工业革命初期的宏伟背景以及当时有着截然相反的生活、社会与价值观的英国南方与北方，他们二人的爱是随着革命与暴动，和更巨大的地域与价值观上的冲突成长的。

解决这更巨大的“傲慢”与“偏见”显然更为棘手，在此，作家有更大的野心来表达更深层的理念：处理爱情的方式可以等同于处理观念的冲突和革命的暴动。

与Jane Austin作品中男女主角患难见真情或假他人之手化解误会不同，《北与南》中的男女主角最终都站到了对方的立场上，玛格丽特应该也明白，流血冲突是渐进的改革所无法避免的，社会底层的人们，需要的仅是更人性化的剥削与压迫；桑顿也理解了以更温和的方式推行统治的必要性，学会和“暴民”打交道才更可能缓和阶级矛盾。

唯一可贵的是，他们都始终保持着比较高尚的道德准则与行事底线，这也是两人可以最终结合在一起的基础。

本剧最打动我的还是价值观的冲击所带来的改变与个人的成长。

玛格丽特从最初对北方倍感寂寞，“冷酷无情，走到哪里都是冲突和刻薄，上帝已经遗弃了的地方”这种心灰意冷的感受到最终选择摆脱繁华但无趣的伦敦回到米尔顿生活，她的一段话可以展示出她心路历程的改变：“我回豪斯顿的时候领悟了一些事，我期待见到我小时候的天堂，无论我们怎么努力，就算我们像从前一样快乐，现在也已人事全非。

”她甚至发出“无知、未受教育，我相信这世界会更好”的感叹。

南方，以当时的伦敦为代表，充满了上流社会的舞会和来自全世界各地稀奇古怪的新鲜玩意儿，但却是作家眼中“不能忍受”的象征，也许，这种纸醉金迷的生活必然走向衰败，而米尔顿，尽管是个肮脏的工业城市，这里的人们却聪明善良，勤劳能干，并且他们已经意识到知识的重要性，这里是新兴能量崛起的地方，最终会变成像伦敦一样富足的大城市。

玛格丽特，无疑是那个时代进步女性的代表，她总是有自己的想法，她最终选择米尔顿的举动也是其掌握自身命运的象征，如果呆在童年的故乡和富足的南方，她必将和其表姐一样嫁给亨利，过空虚的贵妇人生活，割断“从前”，离开伦敦，回到米尔顿，她才可以用自己的能力和桑顿并肩重建制棉厂，掌握自己的生活。

虽然我最喜爱的作品永远是《傲慢与偏见》，但是《北与南》无疑在深度和广度上更胜一筹，Jane Austin的作品拿今天的眼睛评判，有点小资的味道了，不过我并没有读过《北与南》的原著，所以，如果只从电影本身评判的话，那BBC的每部作品无疑都是上乘之作。